포털:리듬 앤 블루스/선별 기사

포털: 리듬 앤 블루스/선별 기사/1 "Fantasy"는 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리의 노래입니다.1995년 8월 23일 컬럼비아 레코드에 의해 그녀의 5번째 앨범 Dreamy (1995)의 리드 싱글로 발매되었습니다.이 트랙은 캐리와 데이브 홀에 의해 작사, 프로듀싱되었습니다.톰 톰 클럽의 1981년 노래 "Genius of Love"를 샘플링했습니다.가사는 한 남자와 사랑에 빠진 한 여성이 그를 볼 때마다 그와의 불가능한 관계에 대한 환상을 시작하는 모습을 묘사하고 있습니다.이 곡의 리믹스에는 캐리가 힙합 시장으로의 크로스오버를 돕기 위해 편곡한 올 더티 바스타드의 랩 구절이 포함되어 있으며, R&B와 힙합 협업을 주류 팝 문화에 도입하고 랩을 피쳐링으로 대중화한 것으로 인정받고 있습니다.

《Fantasy》는 비평가들의 호평을 받았고, 비평가들은 이 곡의 제작, 가사, 캐리의 보컬 퍼포먼스, 음악적 진보를 칭찬했습니다.이 노래는 세계적인 성공을 거두었고, 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 미국의 차트에서 1위를 차지했고, 13개국에서 톱 10에 올랐습니다.미국에서, "Fantasy"는 8주 연속 차트 1위를 하면서, 여성 아티스트의 첫 번째 노래가 되었고, 빌보드 핫 100에서 데뷔한 전체 2위가 되었습니다.또한, 이 곡은 캐리의 9번째 차트 1위가 되었습니다. (전문 기사...)

포털: 리듬 앤 블루스/선택 기사/2 "Don't Forget About Us"는 미국 R&B 가수이자 작곡가인 머라이어 캐리의 노래입니다.캐리, 저메인 듀프리, 브라이언-마이클 콕스, 존타 오스틴이 작사, 캐리, 듀프리, 콕스가 프로듀싱했습니다.2005년 10월 10일, 아일랜드 데프 잼에 의해 울트라 플래티넘 에디션이라는 부제가 붙은 그녀의 10번째 스튜디오 음반인 미미의 해방 (2005)의 재발매에서 다섯 번째 싱글로 발매되었습니다.이것은 또한 재발매된 첫 번째 싱글입니다.R&B와 힙합 소울 음악 장르의 영향을 받은 곡으로, 주인공이 관계를 잃은 후 느낀 감정을 서정적으로 기록하고 있습니다.캐리는 이 노래의 진정한 의미는 듣는 사람에 의해 해석되는 것이므로 전체 의미를 공개적으로 공개하지 않는다고 설명했습니다.

이 곡은 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 사람들이 캐리의 이전 싱글 "We Belong Together"와 비교했습니다.몇몇 평론가들은 이 노래의 유사성이 캐리의 창의성 부족을 나타내는 것이라고 느꼈고, 다른 평론가들은 이 노래의 라디오 친화적인 공식을 받아들였습니다."Don't Forget About Us"는 36년 전 엘비스 프레슬리가 세운 솔로 가수의 가장 많은 1위 싱글 기록과 타이를 이루면서 미국 빌보드 핫 100에서 캐리의 17번째 차트 1위 싱글이 되었습니다.국제적으로, 이 노래는 핀란드 차트에서 1위를 차지했고, 헝가리 차트에서 10위권에 진입했습니다.

캐리는 제33회 아메리칸 뮤직 어워드와 디트로이트 라이온스와 애틀랜타 팰컨스의 추수감사절 경기의 하프타임 동안 이 곡을 연주했습니다.또한, 이 노래는 캐리의 미미의 모험과 엔젤스 애드보케이트 투어의 세트리스트에 포함되었습니다.이 노래의 뮤직비디오는 현재의 캐리라는 두 개의 시간 프레임과 그녀를 계속 괴롭히고 있는 전 연인과 나눈 과거의 기억을 기록합니다."Don't Forget About Us"는 2007년 2월 11일에 열린 제49회 그래미 어워드에서 두 개의 상 후보에 올랐습니다. (전문 기사...)

포털: 리듬 앤 블루스/선택된 기사/3 "베이비 보이"는 자메이카 래퍼 숀 폴이 참여한 미국 가수 비욘세의 데뷔 솔로 스튜디오 앨범인 Dangerously in Love (2003)의 곡입니다.폴의 두 번째 스튜디오 음반인 Dutty Rock(2002)의 재발매에도 포함되었습니다.비욘세와 폴은 로버트 월러, 제이-지, 그리고 비욘세와 함께 곡을 프로듀싱한 스콧 스토치와 공동 작곡했습니다.힙합 그룹 O.G.C.의 "No Fear"를 서정적으로 해석한 "Baby Boy"는 카리브해와 아시아의 영향을 받은 댄스홀이자 R&B 노래입니다; 가사는 여성의 환상을 자세히 묘사합니다.

2003년 8월 3일 컬럼비아 레코드와 뮤직 월드 엔터테인먼트에 의해 두 번째 싱글로 발매되었습니다.〈Baby Boy〉는 미국 빌보드 핫 100에서 9주 연속 1위를 차지했으며, 2007년까지 비욘세의 최장 기간 1위 싱글이었다.많은 국가에서 상위 10위권에 진입했으며 ARIA(호주 음반 산업 협회)로부터 플래티넘 2회, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다."베이비 보이"는 또한 호주, 벨기에, 덴마크, 프랑스, 독일, 헝가리, 아일랜드, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국에서 톱 10에 올랐습니다.

"Baby Boy"의 뮤직비디오는 제이크 나바가 감독을 맡았으며 비욘세가 다양한 장소에서 춤을 추는 모습을 주로 보여줍니다.이 노래는 비욘세의 콘서트 세트리스트의 주요 요소로 남아 있습니다.미국 작곡가, 작가, 출판인 협회는 이 곡을 2004년의 가장 많이 연주된 곡들 중 하나로 인정했습니다.다음 해, 미국의 싱어송라이터 제니퍼 아머는 "베이비 보이"가 그녀의 노래 "Got a Little Bittle Bit of Love for You"의 주요 음악 후크를 사용했다고 주장하며 저작권 침해 소송을 제기했습니다.그 사건은 나중에 기각되었습니다. (전문 기사...)

《포털: 리듬 앤 블루스/선택된 기사/4 드림걸즈》()는 2006년 공개된 미국의 뮤지컬 드라마 영화로, 빌 콘돈이 각본과 감독을 맡았으며 드림웍스 픽처스와 파라마운트 픽처스가 공동 제작 및 개봉했습니다.1981년 동명의 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 드림걸즈는 모타운 레코드 레이블과 그 배우 중 하나인 슈프림스의 역사에서 강한 영감을 얻은 픽션 작품인 영화 아크레프입니다.이 이야기는 "The Dreams"로 알려진 디트로이트 걸 그룹과 그들의 조작적인 음반 경영자의 눈을 통해 1960년대와 1970년대 미국 R&B 음악의 역사와 진화를 따라갑니다.

이 영화는 제이미 폭스, 비욘세 놀스, 에디 머피가 주연을 맡고 제니퍼 허드슨, 대니 글로버, 아니카 노니 로즈, 키스 로빈슨이 조연으로 출연합니다.작곡가 헨리 크리거와 작사가 톰 아이엔의 오리지널 작곡 외에도, 크리거가 다양한 작사가와 함께 작곡한 네 곡의 신곡이 영화에 추가되었습니다.이 영화는 전 아메리칸 아이돌 참가자인 허드슨의 연기 데뷔를 기념합니다.

드림걸즈는 2006년 12월 15일부터 2006년 12월 25일에 전국적으로 발매되기 전까지 네 번의 특별 로드쇼로 데뷔했습니다.8천만 달러의 제작 예산으로, 드림걸즈는 미국 영화 역사상 지배적인 아프리카계 미국인 주연 배우들이 출연하는 가장 비싼 영화들 중 하나입니다.이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 특히 허드슨과 머피를 포함한 콘돈의 감독, 사운드트랙, 의상 디자인, 제작 디자인, 출연진의 연기를 칭찬했습니다.이 영화는 전 세계적으로 1억 5천 5백 4십만 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었습니다.제79회 아카데미상에서 허드슨 역으로 여우조연상과 음향혼합상을 수상하며 8개 부문에 후보로 올랐습니다.제64회 골든 글로브 시상식에서 뮤지컬 또는 코미디 부문 최우수 영화상을 포함하여 3개 부문을 수상했습니다. (전문 기사...)

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/5 "Déja Vu"는 미국 가수 비욘세의 노래로, 래퍼 제이지의 보컬이 특징입니다.이 곡은 로드니 "다크차일드" 저킨스와 비욘세가 2006년 두 번째 솔로 앨범 B'Day를 위해 프로듀싱했습니다."Déja Vu"는 1970년대 펑크와 소울 음악의 요소를 통합한 R&B 노래입니다.그것의 음악은 비라이브 악기인 롤랜드 TR-808 드럼 기계를 제외하고 베이스 기타, 하이햇, 호른을 포함한 라이브 악기를 기반으로 합니다.이 노래의 제목과 가사는 한 여성이 끊임없이 과거의 연인을 떠올리는 것을 말합니다.

"Déja Vu"는 2006년 6월 24일 미국 라디오 방송국에 이 음반의 리드 싱글로 발매되었습니다.이 노래는 대체적으로 엇갈린 비평을 받았습니다.많은 비평가들은 "Déja Vu"와 비욘세의 2003년 노래 "Crazy in Love"의 유사성에 주목했습니다.비평가들은 비욘세가 가사를 부르는 적극성과 관능성을 칭찬했고 1980년대 후반 티나 터너의 보컬 전달과 비교했습니다."Déja Vu"와 그 프리메이슨 클럽 리믹스 버전은 2007년 그래미 어워드에서 3개의 후보에 올랐습니다.이 곡은 2006년 Music of Black Origin Awards에서 최고의 노래로 인정받았습니다.

상업적으로, "Déja Vu"는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 4위로 정점을 찍었습니다.그것은 핫 댄스 클럽 플레이 차트, 핫 댄스 싱글 판매 차트, 핫 R&B/힙합 노래 차트에서 1위를 차지했습니다.이 노래는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았습니다."Déja Vu"는 영국 싱글 차트에서 1위로 정점을 찍었고 15개국 이상에서 톱 10에 올랐습니다.이 노래의 동반 뮤직 비디오는 소피 뮬러가 감독했습니다.약 5,000명의 팬들은 온라인에서 주제의 부족, 의상 선택, 비욘세와 제이-지 사이의 성 관계에 대해 불평하며 비디오 재촬영을 청원했습니다. (전문 기사...)

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/6 "Get Me Bodyed"는 미국 가수 비욘세의 두 번째 솔로 스튜디오 앨범 B'Day (2006)를 위해 녹음된 노래입니다.각본은 비욘세, 카심 "스위스 비츠" 딘, 숀 개럿, 메이크바 리딕, 안젤라 베이인세, 솔랑쥬 놀스가 맡았으며 제작은 딘, 비욘세, 개럿이 맡았습니다.비욘세는 그녀의 여동생 솔란지와 전 데스티니스 차일드 밴드 동료인 켈리 롤랜드와 미셸 윌리엄스로부터 영감을 받았습니다.컬럼비아 레코드와 뮤직 월드 엔터테인먼트는 2007년 7월 10일 미국에서 이 음반의 다섯 번째 싱글로 "Get Me Bodyed"를 발매했습니다.

"Get Me Bodyed"는 댄스홀과 레게의 영향을 받은 R&B 및 바운스 곡입니다.비욘세는 댄스 플로어에 김을 내고 "몸을 단련하라"는 그녀의 외침을 거부할 수 없도록 하기 위해 올바른 드레스와 올바른 머리를 입고 저녁 외출을 하는 여성 주인공으로 등장합니다.이 노래는 일반적으로 파티 사운드와 비욘세의 보컬을 칭찬한 현대 음악 비평가들에게 호평을 받았습니다.미국 작곡가, 작가, 출판인 협회는 이 곡을 2007년 최고의 R&B와 힙합 곡으로 인정했습니다."Get Me Bodyed"는 2007년 미국 빌보드 핫 100에서 68위에 올랐지만, 바이럴 비디오로 인해 2013년에 46위로 새로운 정점에 도달했습니다.

동반된 뮤직 비디오는 비욘세와 앤서니 맨들러가 공동 감독을 맡았고, 밥 포세가 브로드웨이 뮤지컬 스위트 채리티를 각색한 영화에 나오는 더 퓨저에서 영감을 받았습니다.Solange, Rowland, 그리고 Williams가 카메오로 출연합니다.이 비디오는 2007년 VH1 소울 바이브 어워드에서 올해의 비디오 후보에 올랐습니다."Get Me Bodyed"는 비욘세의 월드 투어와 2007년 BET 어워드에서 라이브 공연으로 홍보되었습니다.2011년 4월, 비욘세는 이 곡을 다시 녹음했고 Let's Move!의 "Move Your Body"라는 제목으로 재녹음했습니다. 플래시 워크아웃 캠페인.참가 학교에 배포하기 위해 연습 루틴의 지침 비디오가 촬영되었습니다. (전문 기사...)

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/7 "Green Light"는 비욘세의 두 번째 솔로 스튜디오 음반 B'Day(2006)를 위해 비욘세 놀스, 숀 개럿, 파렐 윌리엄스가 작곡한 R&B 펑크 곡입니다.넵튠즈와 비욘세가 공동 제작한 이 곡은 2007년 7월 30일 다섯 번째 영국 싱글로 발매되었습니다.이 노래는 현대 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았습니다.

그 싱글은 차트에서 중간 정도의 성과를 거두었습니다.〈Green Light〉는 영국 싱글 차트에서 12위, 아일랜드에서는 46위로 정점을 찍었습니다.이 트랙의 프리메이슨 리믹스는 네덜란드 탑 40 차트에서 18위로 정점을 찍었습니다.이 뮤직 비디오는 로버트 파머의 1985년 뮤직 비디오 "Addicted to Love"에서 영감을 받았습니다.비욘세는 이 비디오를 그녀의 가장 힘든 촬영으로 여겼고, 그녀의 여성 투어 밴드 슈가 마마가 두 번째로 출연합니다.

비욘세가 주연을 맡은 드림걸즈를 촬영한 후, 그녀는 한 달간의 휴가를 떠났습니다.쉬는 동안, 그녀는 두 번째 솔로 앨범인 B'[1]Day 작업을 시작하기 위해 스튜디오에 갔습니다.그녀는 그녀의 역할에 영감을 받았고 "너무 많은 것들, 너무 많은 감정들, 너무 많은 ^[1]아이디어들을 포장했습니다."비욘세는 데스티니 차일드와 2006년 싱글 "Check On It"^[2]에서 함께 일했던 미국의 싱어송라이터 션 개럿과 연락을 취했습니다.이전에 비욘세와 함께 작업했던 패럴 윌리엄스와 함께, 개럿은 뉴욕에 있는 소니 뮤직 스튜디오로 예약되었고, 각각 ^[2]작업할 스튜디오가 있었습니다.이 트랙은 비욘세와 넵튠스가 공동 프로듀싱했고, 짐 카루아나가 녹음했으며, 제이슨 골드스타인이 같은 스튜디오에서 믹싱했습니다.

포털: 리듬 앤 블루스/선택 기사/8 "Irreplaceable"은 미국의 싱어송라이터 비욘세 놀스가 녹음한 노래입니다.이 곡은 비욘세, 니요, 토르 에릭 헤르만센, 미켈 S. 에릭센, 에스펜 린드, 아문드 비외클룬드가 작곡했으며, 그녀의 두 번째 솔로 앨범 B'Day (2006)를 위해 스타게이트와 비욘세가 공동 프로듀싱했습니다.원래 그녀를 위해 만들어진 것이 아니었지만, 비욘세는 프로듀서들이 선보인 데모곡을 다시 편곡했습니다.이 가사는 사람들이 공감할 수 있는 음반을 만들겠다는 비욘세와 니요의 비전의 일부로 불성실한 남자와 헤어지는 것을 언급하며, 여성의 힘에 대한 애국가로 여겨졌습니다.

《Déja Vu》와 《Ring the Alarm》의 성공적이지 못한 차트 공연 이후, 《Irreplaceable》은 2006년 12월 5일 미국에서 이 음반의 세 번째 싱글이자 대부분의 국제 음악 시장에서 두 번째 싱글로 발매되었습니다.〈Irreplaceable〉은 전 세계적으로 상업적, 비평적 성공을 거두었고, 비욘세의 솔로 활동에서 《Crazy In Love》와 비데이의 가장 성공적인 발매에 이어 두 번째로 많이 팔린 싱글이 되었습니다.이 싱글은 미국 빌보드 핫 100에서 좋은 성적을 거두었고, 10주 연속 1위를 유지했습니다.멀티 플래티넘 인증을 받은 〈Irreplaceable〉은 2007년에 가장 많이 팔린 싱글 중 하나였으며 비욘세의 업적에 더해 그녀는 지금까지 가장 성공적인 여성 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

"Irreplaceable"은 음반에 수록된 대부분의 트랙과 비교하여 뚜렷한 제작을 이유로 동시대 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.이 노래는 2007년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 수상한 바 있습니다.이 싱글의 뮤직 비디오는 비욘세의 모든 여성 밴드 슈가 마마의 데뷔 공연을 특징으로 하며 비욘세에게 추가적인 상을 주었습니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/9 "Lose My Breath"는 미국 그룹 Destiny's Child가 부른 R&B 댄스 팝 곡입니다.비욘세 놀스, 켈리 롤랜드, 미셸 윌리엄스, 로드니 저킨스, 라숀 대니얼스, 프레드 저킨스 3세, 숀 가렛, 숀 "제이-지" 코리 카터가 데스티니스 차일드의 네 번째 정규 음반인 Destiny Fulfilled를 위해 작곡했습니다.이 노래는 데스티니스 차일드가 나오기 전에 이미 저킨스에 의해 개발되었습니다.그 노래를 들은 후, 그들은 제이지의 도움으로 그것을 더욱 향상시켰습니다.

"Lose My Breath"는 2004년 말에 앨범의 리드 싱글로 발매되었으며, 3년 만에 컴백한 것으로 간주됩니다.이 싱글은 비평가들과 대중들로부터 긍정적인 반응을 얻으며 비평가들과 상업적으로 성공적이었습니다.〈Lose My Breath〉는 유럽 대부분의 차트에서 1위를 차지했고, 데스티니스 차일드의 가장 성공적인 싱글 음반 중 하나가 되었습니다.

이 곡은 2005년 그래미 어워드에서 듀오 오어 그룹이 선정한 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐습니다.데스티니 차일드가 세 캐릭터로 등장하는 이 싱글의 뮤직 비디오도 후보에 올랐습니다.

이전에 2000년 싱글 "Say My Name"에서 이 그룹과 협업했던 미국의 음반 프로듀서 로드니 저킨스는 데스티니스 차일드가 알기 전에 이 자료를 작업했습니다.비욘세 놀스와 미셸 윌리엄스는 트랙의 드럼만 들었고 그들은 그것을 좋아했습니다.그들은 그들의 표정을 보고도 듣지 못한 채 흥분한 밴드 동료 켈리 롤랜드에게 갔습니다.저킨스와 함께, 이 그룹은 미국 래퍼 제이-지에게 도움을 요청했습니다.Jay-Z는 트랙을 듣지 않고 코러스를 만들었습니다.그들은 합창단을 이끌고 그 ^[3]주위에 시와 다리를 썼습니다.

"Lose My Breath"는 댄스 ^[4]비트로 공연되는 R&B 노래입니다.곡은 E♭장조 키로 구성되어 있으며,^[4] 공통 시간으로 설정되어 있습니다.이 노래는 드럼 시퀀스와 손뼉치기 퍼커션과 클리핑된 신시사이저 ^[5][6]블립이 특징입니다.가사는 코러스-버스 패턴으로 구성되어 있습니다.이 노래는 비욘세가 1절을 연주한 후 합창으로 시작합니다.합창이 뒤따르며 롤랜드의 두 번째 구절로 이어집니다.그 합창은 미셸에 의해 다리 앞에서 두 번 반복됩니다.3인조는 반복되는 합창으로 짧은 애드리브로 함께 노래합니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/10 "Ring the Alarm"은 미국 가수 비욘세의 두 번째 정규 앨범 B'Day (2006)를 위해 녹음된 노래입니다.그것은 놀스, "스위스 비츠" 딘, 그리고 숀 개럿에 의해 쓰여졌습니다.컬럼비아 레코드는 2006년 10월 17일 미국에서 B'Day의 두 번째 싱글로 〈Ring the Alarm〉을 발매했고, 〈Irreplaceable〉(2006)은 이 음반의 두 번째 국제적이고 세 번째 미국 싱글로 서비스되었습니다.이 노래의 발전은 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 드림걸즈 (2006)에서 놀스의 역할에 의해 동기부여가 되었습니다."Ring the Alarm"의 커버 아트는 사진 촬영 시간 동안 놀스가 악어를 사용했기 때문에 논란이 되었습니다.PETA는 놀스가 아기 악어와 포즈를 취한 것은 틀림없이 동물에게 학대적이라고 선언했습니다.

"Ring the Alarm"은 R&B 노래입니다.그것의 도입부는 공격적인 톤을 설정하는 요란한 사이렌을 특징으로 합니다.이 노래의 가사는 위협을 느끼고 다른 여성이 그녀의 연인의 삶을 개선하려는 주인공의 노력으로부터 이익을 얻는 것을 허락하지 않는 여성을 포함합니다.이 가사는 바베이도인의 녹음 아티스트 리한나와 제이-지의 관계에 대한 소문이 돌았고, 놀스는 세븐틴 잡지와의 인터뷰에서 이 주장을 반박했습니다.이 곡은 현대 음악 비평가들에게 엇갈린 반응을 얻었는데, 그들은 그것이 놀스의 이전 작품과 다르다고 지적했습니다.어떤 사람들은 그녀가 위험을 감수하려는 의지를 칭찬했지만, 다른 사람들은 그녀의 공격적인 보컬에 대해 양극화되었습니다."Ring the Alarm"은 제49회 그래미 어워드에서 최우수 여성 R&B 보컬상 후보에 올랐습니다.

이 싱글은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 12위로 데뷔했고, 당시 놀스의 가장 높은 미국 데뷔가 되었습니다.이 곡은 차트에서 11위에 올랐고, 톱 10 아래로 정점을 찍은 그녀의 첫 솔로 싱글이 되었습니다.그것의 동반 뮤직 비디오는 1992년 영화 베이직 인스팅트에서 영감을 받았고 소피 뮬러가 감독했습니다.그것은 뉴욕시의 브루클린 워터프론트의 동굴 같은 격납고 안에서 촬영되었습니다.이 비디오는 일반적으로 별난 것이라고 생각하는 비평가들의 엇갈린 평가를 받았습니다.놀스는 2006년 MTV 비디오 뮤직 어워드를 포함하여 TV 쇼와 시상식에서 다양한 라이브 공연을 통해 "Ring the Alarm"을 홍보했습니다.이 곡은 2007년 로스앤젤레스에서 열린 비욘세 익스피리언스에서 그녀의 월드 투어 I Am...에 수록되었습니다. 월드 투어.(2009-10), 그녀의 온 더 런 투어 (2014), 포메이션 월드 투어 (2016), 그리고 그녀의 OTR II (2018)는 다시 제이 지와 함께. (전문 기사...)

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/11 "We Belong Together"는 머라이어 캐리의 10번째 스튜디오 앨범 "The Slavenation of Mimi" (2005)를 위해 녹음된 팝/R&B 곡으로, 2005년 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었습니다.캐리, 저메인 듀프리, 마누엘 씰, 존타 오스틴이 작사, 프로듀싱한 이 노래는 1980년대 R&B와 소울에서 영감을 받았습니다.이 곡의 편곡은 단순한 피아노 화음과 절제된 백 비트에 기초하고 있으며, 가사는 헤어진 후 그녀의 옛 연인이 돌아오기를 바라는 한 여성의 간절함을 기록하고 있습니다.

2001년과 2003년 사이에 경력이 감소한 후, 캐리는 "We Belong Together"로 상당한 성공을 거두었고, 이 노래는 호주, 브라질, 크로아티아, 필리핀, 남아프리카, 그리고 미국 빌보드 핫 100을 포함한 많은 나라에서 14주 연속으로 1위를 차지했습니다.이 노래는 빌보드 역사상 가장 성공적인 여성 아티스트의 노래이기도 합니다.

미국에서, 그 노래는 또한 반복적으로 많은 BDS 에어플레이 기록을 깼습니다.이 노래는 비평가들로부터 열렬한 호응을 받았고, 2006년 두 번의 그래미상을 포함하여 캐리에게 많은 산업상을 수상했습니다.

추가 정보: 미미의 해방

"^[7]우리는 함께 속합니다"는 미미 해방의 제작이 끝날 때까지 작곡되지 않았습니다.2001년과 2003년 사이에 성공적이지 못한 경력 기간에 이어, 캐리는 2004년에 이 앨범의 제작을 시작했습니다.그해 11월까지 그녀는 앨범이 완성되었다고 생각했지만, 더 인기 있는 곡들 중 일부는 ^[7]아직 작곡되지 않았습니다.아일랜드 데프 잼 레코드의 회장인 안토니오 "L.A. 리드"는 캐리에게 프로듀서 저메인 듀프리와 추가 스튜디오 세션을 시도할 것을 권장했습니다."L.A.는 '당신과 저메인 듀프리는 함께 마법을 만듭니다, 왜 그와 함께 스튜디오에 있지 않습니까?그녀는 회상했습니다."저메인을 사랑합니다. 그는 자유로운가요?"그가 백만 가지 일을 하고 있다는 것을 압니다.' [...] 그러나 저메인은 '내려와'^[7]라고 말했습니다."

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/12 "Burn"은 미국의 싱어송라이터 어셔, 저메인 듀프리, 브라이언 마이클 콕스가 작곡한 R&B 발라드 곡입니다.이 노래는 어셔의 네 번째 스튜디오 음반 Confessions (2004)를 위해 듀프리와 콕스에 의해 프로듀싱되었습니다."Burn"은 관계에서의 이별에 관한 것이고, 대중들은 그것을 어셔의 개인적인 투쟁에 대한 암시로 언급했습니다.

원래 앨범의 리드 싱글로 계획되었던 "Burn"은 "Yeah!"라는 곡에 대한 좋은 반응 이후에 뒤로 밀렸습니다.이 노래는 2004년 7월 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었습니다.이 싱글은 빌보드 핫 100을 포함한 전 세계의 다양한 차트에서 8주 연속 1위를 차지했지만, 전작과 같은 성공을 거두지는 못했습니다."Burn"은 호주에서 플래티넘, 뉴질랜드와 미국에서 골드 인증을 받았습니다.이 노래는 비평가들에게 좋은 평가를 받았고 수상 후보에 올랐습니다.

어셔가 그의 세 번째 앨범인 8701 이후에 새로운 음반을 만들 계획을 세웠을 때, 그는 음악 협력자들과 그렇게 많이 갈라지지 않고 그의 이전 프로듀서들과 계속해서 음악을 만들기로 결정했습니다.어셔는 더 넵튠즈, R. 켈리 등과 함께 이전 두 장의 음반을 공동 작업했던 음반 프로듀서 저메인 듀프리를 다시 영입하여 그의 네 번째 스튜디오 음반 Confessions를 작업했습니다.Dupri는 어셔를 위해 2001년 싱글 "U Got It Bad"와 같은 히트곡을 만들었던 그의 빈번한 협력자 Bryan-Michael Cox에게 연락했습니다.음반의 초기 세션에서 듀프리와 콕스는 나중에 "Burn"이 된 상황에 대해 이야기했습니다.그 당시, 어셔와 TLC의 칠리와의 2년간의 관계는 불타고 있었습니다.그들이 말하길, "이봐, 저 불에 타게 놔둬야지...그것은 바로 노래입니다." 그리고 쓰기 시작했습니다.

포털: 리듬 앤 블루스/선택 기사/13 "My Boo"는 저메인 듀프리, 키스, 어셔, 마누엘 씰, 아도니스 슈롭셔가 작곡한 어셔와 앨리샤 키스의 듀엣곡입니다.힙합 스타일의 트랙을 배경으로 한 이 곡은 듀프리가 프로듀싱했습니다.이 곡은 어셔의 네 번째 앨범 Confessions의 재발매에 포함되었습니다.이 노래는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 상을 받았습니다.

이 노래는 2004년 앨범의 네 번째 싱글로 발매되었습니다.이 싱글은 빌보드 핫 100에서 6주 동안 정상에 머물렀지만, 앨범의 첫 두 개의 발매인 "Yeah!"와 "Burn"의 성공과 맞먹는 데 실패했습니다.

어셔와 미국의 R&B 소울 가수 앨리샤 키스는 이전에 2004년 영국에서 발매된 키스의 싱글 "If I Ain't Got You"의 리믹스에 참여했습니다.어셔의 네 번째 스튜디오 앨범인 Confessions를 제작하는 동안, 그들은 다양한 여성 가수들이 어셔를 이 노래와 짝을 지어줄 것을 생각했습니다.하지만, 어셔의 1위 히트곡 "Yeah!", "Burn", "Confessions Part II"를 포함하여 이 곡을 공동 작곡한 저메인 듀프리는 그녀가 그와 어셔와 함께 일한 이후로 키스와 좋은 관계를 맺었다고 느꼈습니다.

듀프리는 키스의 관점에서 이 곡의 개념을 기반으로 했고 어셔는 과거에 관계를 맺었습니다.그를 위해, 어셔와 키스는 "그들이 어떻게 사랑에 빠졌는지, 그리고 두 사람이 ^[8]더 이상 관여하지 않았음에도 불구하고 그 감정이 어떻게 여전히 남아 있는지에 대해 이야기합니다."Keys에게, "이 노래는 여러분이 진정으로 처음으로 느낀 사람에 대해 말하는 것입니다.그게 어떤 기분인지는 우리 모두가 알 것 같아요.당신이 새로운 사람들을 만나더라도, 당신은 항상 그 첫 번째 사람을 기억합니다."

"My Boo"는 미드 템포 멜로디의 R&B 힙합 곡입니다.그것은 F장조 키로 구성되어 있으며, 공통 시간입니다.가사는 운문-합창 형식으로 구성되어 있습니다.어셔는 인트로를 시작하고, 키스는 어셔의 배경 보컬과 함께 그녀의 랩 인트로를 따랐습니다.그는 1절과 코러스로 진행하고, 키스가 다른 코러스를 부르도록 이끌며, 대화를 만들기 위해 원래 코러스의 가사 일부를 변경합니다.2절은 Keys가, 코러스는 어셔가, 배경 보컬은 Keys가 부릅니다.키스는 코러스를 위해 그녀의 버전을 반복합니다.노래는 어셔와 키스가 "My Oh, My Oh, My Boo"를 차례로 부르는 것으로 끝납니다.어셔는 다시 후렴구를 반복하고, 그들은 키의 도입부를 부릅니다.

포털: 리듬 앤 블루스/선별 기사/14 What's Going On은 1971년 5월 21일 모타운 자회사 Tamla ^[9]Records에서 발매된 소울 음악가 마빈 게이의 스튜디오 음반입니다.이 음반의 녹음 세션은 1970년 6월과 1971년 3월부터 5월까지 디트로이트의 히츠빌 U.S., 골든 월드, 유나이티드 사운드 스튜디오와 캘리포니아 웨스트 할리우드의 더 사운드 팩토리에서 열렸습니다.아티스트가 직접 프로듀싱한 것으로 인정받은 첫 마빈 게이 앨범 What's Going On은 9곡으로 구성된 통합 앨범으로, 대부분은 다음 곡으로 이어집니다.이 앨범은 또한 앨범의 오프닝 테마에 대한 반복으로 끝나기 때문에 노래 주기로 분류되었습니다.이 앨범은 베트남전 참전용사가 자신이 싸우던 나라로 돌아와 불의와 고통, 증오만을 보는 관점에서 이야기한 것입니다.

What's Going On은 Motown Records의 메인 스튜디오 밴드인 Funk Brothers가 공식적으로 인정받은 첫 번째 앨범이었습니다.마약 남용, 가난, 베트남 전쟁에 대한 내성적인 가사를 특징으로 하는 이 앨범은 소울 음악의 새로운 트렌드의 시작을 반영하는 첫 번째 앨범이기도 했습니다.What's Going On은 즉각적인 상업적 성공과 비평적 성공을 동시에 거두었으며 1970년대 초 영혼의 고전으로 버텨왔습니다.세계적인 비평가들/예술가들과 대중의 설문조사에서, 이 음반은 팝 음악 역사상 획기적인 음반 중 하나로 뽑혔고, 지금까지 만들어진 ^[10]음반 중 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨집니다.

1970년 3월, 마빈 게이는 그의 가수 파트너 타미 테렐의 죽음 이후 깊은 우울증에 빠졌습니다.그는 녹음과 공연을 거부했고, 디트로이트 라이온스에서 축구 경력을 시도하기까지 했습니다.라이온스의 트라이아웃이 실패한 후, 게이는 정치적으로 의식적인 노래 "What's Going On"을 작업하던 알 클리블랜드와 포 톱스의 레날도 벤슨과 접촉했습니다.게이는 클리블랜드와 벤슨이 작곡을 완성하는 것을 도왔고, Motown act The Originals의 녹음으로 제작할 계획을 세웠습니다.클리블랜드와 벤슨은 게이를 설득하여 1970년 6월에 〈What's Going On〉과 자신의 작곡인 〈God Is Love〉를 녹음했습니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/15 Modern Sounds in Country and Western Music은 1962년 4월 ABC-Paramount Records에서 발매된 미국의 리듬 앤 블루스 및 소울 음악가 레이 찰스의 스튜디오 음반으로, 모노 및 스테레오 형식 모두 ABC-410과 ABC-410입니다.이 음반의 녹음 세션은 1962년 2월 초에서 중순까지 뉴욕의 캐피톨 스튜디오와 할리우드의 유나이티드 레코딩 스튜디오에서 열렸습니다.이 앨범에는 찰스가 재즈와 R&B와 같은 당시의 대중적인 노래 형태로 커버하고 재작업한 컨트리, 포크, 웨스턴 스탠더드가 포함되어 있습니다.

ABC-Paramount를 위한 그의 다섯 번째 LP 발매로서, 컨트리와 웨스턴 뮤직의 모던 사운드는 애틀랜틱 레코드에서의 재임에 이어 레이 찰스에게 더 많은 주류의 주목을 끌면서 빠르게 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.이 앨범의 네 개의 차트 싱글의 도움으로, 찰스는 R&B와 컨트리 라디오 방송국에서 방송뿐만 아니라 팝 시장에서 인정을 받았습니다.모던 사운드와 리드 싱글인 〈I Can't Stop Loving You〉는 각각의 음반이 미국에서 50만 장이 팔리면서 1962년 7월 19일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 판매 인증을 받았습니다.

많은 음악 작가들과 비평가들에 의해 찰스의 가장 위대한 스튜디오 노력으로 간주되는 모던 사운드 인 컨트리와 웨스턴 뮤직은 각각 R&B와 컨트리 음악 목록뿐만 아니라 상이한 장르의 몇몇 출판물의 "베스트 앨범" 목록에 포함되었습니다.모던사운즈는 또한 찰스의 영혼과 나라의 통합이 민권 투쟁의 절정 속에서 음악의 인종적 장벽을 넘어감에 따라 미국 음악의 랜드마크 앨범으로 여겨져 왔습니다.이 앨범을 녹음하는 과정에서, 찰스는 자신의 음반 경력에 대해 완전한 예술적 통제력을 행사한 최초의 흑인 음악가들 중 한 명이 되었습니다.1988년 10월, 모던 사운드는 라이노 엔터테인먼트에 의해 컴팩트 디스크로 재발매되었습니다.2003년, 이 음반은 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 104위에 올랐습니다.

《Portal: Rhythm and Blues/Selected article/16 Voodoo》는 미국의 R&B 및 네오 소울 음악가 단젤로의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 1월 25일 미국 버진 레코드의 각인 레이블인 Cheeba Sound에서 발매되었습니다.이 음반의 녹음 세션은 1998년부터 1999년까지 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 열렸으며, 아미르 "퀘스트러브" 톰슨, 피노 팔라디노, 제임스 포이저, 러셀 엘레베이도를 포함한 소울쿼리안스 음악 그룹과 관련된 광범위한 소울, 펑크, 재즈, 힙합 음악가들의 라인업이 있었습니다.부두는 실험적인 그루브 기반의 펑크 사운드와 라이브 인스트루멘테이션, 빈티지한 프로듀싱 스타일을 포함하고 있는데, 이는 단젤로의 데뷔 앨범 브라운 슈가(1995)의 기존 구조와 대조됩니다.그것은 또한 영성, 성, 사랑, 성장, 그리고 아버지로서의 삶이라는 개인적인 주제를 가진 그의 작곡에서 성숙함을 보여줍니다.

대대적인 프로모션과 예상되는 출시 이후, 부두는 상당한 상업적 및 비평적 성공을 거두었습니다.이 앨범은 히트한 세 번째 싱글 "Untitled (How Does It Feel)"과 논란이 된 뮤직 비디오의 도움으로 발매 후 몇 주 만에 차트에서 성공을 거두었습니다.느슨하고 실험적인 구조에 대한 일부 비판에도 불구하고, 이 음반은 다양한 음악 스타일과 빈티지한 영향력을 칭찬하는 작가와 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 많은 출판물의 "최고의 음반" 목록 또는 그 근처에서 투표되었습니다.그것은 네오 소울 장르의 창조적인 이정표로 인식되어 왔고 음악 작가들에 의해 걸작으로 여겨져 왔습니다.차트의 성공과 비평가들의 찬사에도 불구하고, 이 앨범은 그의 데뷔 앨범의 판매와 싱글 지향적인 성공을 병행하지 못했습니다.

비판적이고 상업적인 유산과 함께 부두는 2000년 말 음반의 국제적인 지원 투어가 끝난 후 법적 논란과 음악계에서의 부재 기간 이전에 단젤로의 마지막 스튜디오 음반으로 주목받았습니다.투어는 초기에 성공적이었지만, 결국 내부 문제로 점철되었습니다.2000년 3월 1일, 부두는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.2003년, 이 음반은 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 488위에 올랐습니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/17 Winter in America는 미국의 소울 음악가이자 시인인 길 스콧-헤론과 음악가 브라이언 잭슨이 1974년 5월에 스트라타-이스트 레코드에서 발매한 스튜디오 음반입니다.이 음반의 녹음 세션은 1973년 9월과 10월에 메릴랜드주 실버 스프링에 있는 D&B 사운드 스튜디오에서 세 번의 녹음 날짜에 열렸습니다.이 음반은 스콧-헤론이 잭슨과 함께 Pieces of a Man(1971)과 Free Will(1972)에 기여한 이후 세 번째 협업 노력으로 작용합니다.그들의 첫 음반이 함께 제작되었기 때문에, 그것은 또한 잭슨이 발매를 위해 공동 청구서를 받은 그들의 첫 번째 녹음 작품이었습니다.Winter in America는 스타일적으로 재즈와 블루스에 뿌리를 둔 감미로운 악기와 함께 스콧-헤론의 내성적이고 사회적으로 의식적인 가사를 특징으로 합니다.잭슨의 자유로운 재즈 편곡은 스콧-헤론이 "블루솔로지"라고 명명한 퓨전과 함께합니다.이 앨범에는 구어 발성과 분해된 프로듀싱과 같은 원시 랩 요소가 포함되어 있어 전통적인 아프리카와 R&B 사운드에 의존할 수 있었습니다.

Winter in America는 이전 레이블과의 분쟁과 탈퇴 이후 Strata-East Records에서 길 스콧-헤론과 브라이언 잭슨의 데뷔 앨범 역할을 하는 동시에 독립 재즈 레이블을 위한 두 음악가의 유일한 발매 역할을 합니다.발매와 동시에, 이 음반은 미국에서 제한적인 유통을 특징으로 했고, 이후 미국에서 재발매되기 전에 결국 음반 수집가들의 희귀한 존재가 되었습니다.하지만, 유일한 싱글 "The Bottle"의 도움으로, Winter in America는 스콧-헤론과 잭슨의 획기적인 노력일 뿐만 아니라 그들의 이전 작품과 비교하여 상업적인 성공을 거두었습니다.

이 음반은 길 스콧-헤론과 브라이언 잭슨의 가장 비평가들로부터 찬사를 받은 음반으로 입증되었고 많은 음악 작가들과 비평가들에 의해 그들의 가장 위대한 작품으로 종종 간주되었습니다.이러한 비평가들의 찬사를 받는 것 외에도, 미국의 겨울은 또한 몇몇 비평가들에 의해 네오 소울과 힙합 음악과 같은 음악 장르에 영향을 주었는데, 이 장르의 예술가들이 가사와 소리에 관한 스콧-헤론과 잭슨의 독특한 접근법에 영향을 받았기 때문입니다.1998년 3월 10일, Winter in America는 길 스콧-헤론의 Rumal-Gia Records에 의해 미국에서 처음으로 컴팩트 디스크로 재발매되었습니다.

Portal:Rhythm and Blues/Selected article/18 Let's Get It On은 1973년 8월 28일 모타운의 자회사인 Tamla Records에서 발매된 미국의 소울 음악가 마빈 게이의 스튜디오 음반입니다.이 음반의 녹음 세션은 1970년 6월부터 1972년 4월까지 디트로이트의 Hitsville U.S.와 골든 월드 스튜디오에서, 1973년 2월부터 7월까지 로스앤젤레스의 Hitsville West에서 열렸습니다.Let's Get It On은 게이가 펑크 장르와 로맨스를 주제로 한 음악에 대한 첫 번째 모험이었습니다.이 음반은 성적으로 명시적인 서정적인 내용으로 여러 음악 작가들에 의해 "지금까지 ^[11]녹음된 음반 중 가장 성적으로 청구된 음반 중 하나"로 묘사되어 왔습니다.

사회적으로 의식이 깊은 그의 앨범 What's Going On의 획기적인 성공에 이어, Let's Get It On의 초기 호평은 마빈 게이를 섹스 아이콘으로 자리매김하는 동시에 그의 주류적인 매력을 더하는 데 도움이 되었습니다.히트 싱글 타이틀 곡의 도움으로, 이 음반은 모타운과 함께 있는 동안 그의 창조적인 통제력을 더욱 확장하면서 게이의 음반 경력에서 가장 상업적으로 성공한 음반이 되었습니다.Let's Get It On의 녹음 세션은 게이의 멀티 트랙 보컬을 그의 음악의 최전선에 강조하는 데 기여했고 이후 R&B와 소울 제작에 영향을 주었습니다.성적인 발라드와 매혹적이고 펑키한 사운드는 당시 음악 산업과 소울 음악가들에게 깊은 영향을 미쳤으며, 많은 현대 R&B 아티스트들에게 영향을 미치는 동안 슬로우 잼 음악과 조용한 폭풍을 개척하는 데 도움을 주었습니다.

비평가들로부터 일반적인 찬사를 받은 후, 이 음반은 많은 음악 작가들과 비평가들에 의해 R&B와 소울 음악의 획기적인 녹음으로 간주되어 왔으며, 음반에 있는 게이의 부드러운 소울 사운드가 "Motown Sound" 공식으로 그의 음반사의 이전 성공에 변화를 주었기 때문입니다.1970년대 펑크 음악의 인기를 더욱 높이는 데 도움을 주기도 했습니다.Let's Get It On은 또한 상이한 장르에서 많은 출판물의 "베스트 앨범" 목록의 상위 또는 상위에 랭크되었습니다.2001년 9월 18일, Let's Get It On은 모타운 레코드에 의해 광범위한 라이너 노트와 디지털 리마스터링뿐만 아니라 초기 녹음 세션의 자료를 특징으로 하는 2장의 디럭스 에디션으로 재발매되었습니다.2003년, 이 음반은 롤링 스톤 잡지의 ^[12]역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 165위에 올랐습니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/19 There a Riot Goin' On (가끔 Riot이라고도 함)은 미국의 펑크 및 소울 밴드 Sly and the Family Stone의 다섯 번째 스튜디오 음반입니다.1970년부터 1971년까지 캘리포니아 사우살리토의 레코드 플랜트 스튜디오에서 녹음되었으며 그해 말 11월 1일 에픽 레코드에 의해 발매되었습니다.이 녹음은 밴드의 프론트맨이자 작곡가인 Sly Stone이 마약 사용과 그룹 내 긴장이 고조되는 시기에 지배했습니다.

앨범과 함께, Sly와 the Family Stone은 그들의 이전 음악의 낙관적인 사운드에서 벗어나 에지 있는 펑크 리듬, 원시적인 드럼 머신, 광범위한 오버더빙, 그리고 밀도 높은 혼합을 특징으로 하는 더 어둡고 도전적인 사운드를 탐구했습니다.개념적으로나 가사적으로 The Riot Goin' On은 민권 운동의 쇠퇴와 블랙 파워 운동의 부상에 영향을 받은 1970년대 전환기 미국의 격동적인 정치 풍토 속에서 스톤의 명성과 1960년대 반문화에 대한 무관심, 비관론, 환멸을 받아들였습니다.이 앨범의 제목은 원래 아프리카 토크 투 유로 계획되었지만, Riot 6개월 전에 발매된 Marvin Gaye의 앨범 What's Going On (1971)에 대응하여 변경되었습니다.

상업적으로 성공한 The There a Riot Goin' On은 빌보드 팝 앨범과 소울 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 리드 싱글 "Family Affair"는 팝 싱글 차트에서 1위에 올랐습니다.이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 최소 100만 장 이상의 판매고로 플래티넘 인증을 받았습니다.원래 엇갈린 평가를 받으며 발매된 이 음반은 그 이후로 특히 펑크, 재즈 펑크, 힙합 장르에 영향을 미친 역대 가장 위대하고 영향력 있는 음반 중 하나로 찬사를 받았습니다.2003년 99위, 2020년 82위를 기록한 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 많은 출판물의 베스트 음반 목록에 자주 그리고 높은 순위를 차지하고 있습니다. (전문 기사...)

포털 : 리듬앤블루스/선별기사/20

Saadiq와 Brungardt는 The Way I See It을 만들면서 녹음 제작에서의 이전의 경험을 무시했습니다.대신, 그들은 1960년대의 모타운 음악 미학을 재현하기 위해 오래된 녹음 기술을 실험했고, 모타운 사운드와 필라델피아 소울 스타일에 따라 경쾌한 훅과 드로잉을 강조하는 전통적인 소울 앨범을 제작했습니다.가사가 주로 낭만적인 주제를 다루는 Saadiq는 그것을 음악에 대한 일련의 사랑 노래로 묘사했고 유행에도 불구하고 그것에 충실했습니다.앨범의 제목은 음악에 대한 그의 단일한 비전을 반영하는 반면, 포장은 Sadiq에게 영감을 준 음악 시대 이후에 제작되어 Temptions와 Ray Charles와 같은 아티스트들의 드라마틱하고 다채로운 LP 커버를 떠올리게 합니다.

처음에는 소비자들에 의해 간과되었지만, The Way I See It은 빌보드 200에서 꾸준히 차트에 올랐고 2011년까지 미국에서 282,000장이 팔리며 인기를 끌었습니다.그것은 또한 51주 동안 차트에 올랐던 프랑스와 같은 유럽 국가들에서도 좋은 성적을 거두었습니다.이 음반은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고 2009년 그래미 어워드 최우수 R&B 음반 후보에 올랐습니다.당시 클래식 소울 리바이벌의 모범적인 발매작으로, Saadiq는 앨범을 지원하기 위해 광범위하게 순회공연을 하고 미국, 유럽, 아시아에서 콘서트를 열면서 더 새롭고 다양한 관객을 확보했습니다. (전문 기사...)

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/21 "Untitle (How Does It Feel)"은 미국 R&B와 네오 소울 음악가 단젤로의 노래로, 1999년 EMI를 통해 미국과 영국의 버진 레코드에서 2000년 1월 1일 발매되었습니다.그것은 그의 두 번째 스튜디오 앨범 부두 (2000)의 홍보를 위해 라디오 싱글로 발행되었습니다.이 노래는 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 단젤로와 R&B 음악가 라파엘 사디크에 의해 작사, 프로듀싱되었습니다.원래 영향력 있는 뮤지션 프린스의 헌정곡으로 작곡된 '무제(How Does It Feel)'는 프린스의 초기 뮤지컬 작품과 비슷한 빈티지한 스타일과 사운드를 담고 있으며, 서정적인 내용은 연인에게 섹스와 욕망을 호소하는 남성의 애원을 암시합니다.이 노래는 소울, 펑크, 록, 조용한 폭풍의 음악적 요소를 보여줍니다.대부분의 부두교와 마찬가지로, 이 노래는 단젤로의 보컬의 두드러진 오버더빙을 포함하고 있습니다.

이 노래는 프린스의 음악 스타일과 비슷하다고 칭찬한 음악 작가들로부터 대체적으로 호의적인 평가를 받았고, 단젤로에게 많은 상을 받았습니다."Untitled (How Does It Feel)"는 부두교의 가장 상업적으로 성공한 싱글로 입증되었고, 논란이 많은 뮤직 비디오로 주목을 받았습니다.폴 헌터와 매니저 도미니크 트레니어가 감독한 이 비디오는 근육질 단젤로가 나체로 등장하고 트랙에 립싱크를 하는 모습을 담은 전체적인 한 장면으로 구성되어 있습니다.그것은 MTV와 BET와 같은 뮤직 비디오 네트워크에서 많은 방송을 받았습니다.뮤직 비디오에 대한 초기 반응은 성적 대상화에 대한 칭찬과 성적 대상화에 대한 비난이 섞인 반면, 단젤로는 많은 상을 받았고 그의 주류 인지도를 높이는 데 도움이 되었습니다.이 비디오는 또한 싱글의 성공에 기여했습니다.

"무제(How Does It Feel)"의 뮤직비디오는 단젤로가 젊은 세대의 팬들에게 섹스 아이콘이라는 이미지를 심어주는 데 도움을 주었기 때문에 단젤로의 경력에 상당한 영향을 미쳤습니다.D'Angelo의 이러한 상태는 부두의 지원 투어가 끝난 후 그의 공백 기간으로 이어졌습니다.2001년, 이 곡은 그래미상 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스 상을 수상했고 최우수 R&B 노래상 후보에 올랐습니다.이 영국 싱글의 커버 아트웍은 음악가 지미 헨드릭스와 일렉트릭 레이디 스튜디오에게 경의를 표하는 것입니다.롤링 스톤 잡지는 2000년 최고의 싱글 목록에서 "Untitled (How Does It Feel)"를 4위로 선정했습니다.

Portal:Rhythm and Blues/Selected article/22 Maxwell's Urban Hang Suite는 1996년 4월 2일 미국 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 R&B 및 네오 소울 음악가 Maxwell의 데뷔 앨범입니다.이 음반의 녹음 세션은 1994년과 1995년 사이에 시카고의 CRC 스튜디오와 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오, RPM, 소서러, 청 킹 스튜디오에서 열렸습니다.이 앨범에는 R&B, 펑크, 재즈, 스무스 소울의 요소가 포함되어 있을 뿐만 아니라 사운드와 음악 스타일에서 두드러진 클래식 영향력을 보여줍니다.컨셉트 앨범 Urban Hang Suite는 발라드와 슬로우 잼으로 콘셉트를 살리면서 첫 만남부터 끝까지 성인 로맨스에 초점을 맞춘 노래 사이클로 구성되어 있습니다.이 앨범의 주제는 사랑, 섹스, 결혼, 일부일처제, 그리고 영성을 포함합니다.이 개념은 맥스웰의 개인적인 경험에 기초를 두고 있습니다.

1995년 컬럼비아 레이블 경영진에게 선보인 후, 맥스웰의 어반 행 스위트는 부분적으로 판매 가능성에 대한 의구심 때문에 거의 1년간 보류되었다가 일반적으로 긍정적인 평가와 상당한 상업적 성공을 거두었습니다.처음에는 주류의 관심이 부족했음에도 불구하고, 이 앨범은 1년 만에 50만 장이 팔린 싱글 "Ascension (Don't Ever Wonder)"의 도움으로 판매 증가를 경험했습니다.서정적인 내용에 대한 일부 부정적인 비판에도 불구하고, 음악 작가들은 음반의 빈티지한 오버톤과 맥스웰의 작곡을 칭찬했고, 그것은 당시 힙합 중심의 현대 R&B에서 벗어난 것으로 간주되었습니다.Urban Hang Suite는 Maxwell에게 여러 상을 수여하고 소울 가수 Marvin Gaye와 비교하여 1년 만에 미국에서 백만 장을 판매했습니다.

이 앨범은 맥스웰의 경력에 상당한 영향을 미쳤습니다.그것의 성공은 그의 명성을 음악계에서 진지한 연주자뿐만 아니라 섹스 심벌로 높이는 데 도움을 주었습니다.맥스웰은 1990년대 후반에 유명해진 "신혼" 운동을 형성한 공로를 인정받았습니다.D'Angelo의 데뷔 앨범 Brown Sugar (1995)와 함께, Urban Hang Suite는 현대 R&B의 주류 사운드보다는 클래식한 영향에 초점을 맞춘 음악 스타일인 네오 소울 장르에 상업적 가시성을 제공하는 데 도움을 준 것으로 작가들에게 인정을 받았습니다.그것은 맥스웰의 가장 위대한 작품으로 인용되었고 그의 베스트셀러 작품으로 남아있습니다.2002년, 이 음반은 2백만 장 이상의 판매에 이어 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.

포털: 리듬 앤 블루스/선택 기사/23 네오 소울은 1990년대 후반 음악 산업 기업가 Kedar Massenburg가 소울 및 컨템포러리 R&B에서 등장한 음악 스타일을 마케팅하고 설명하기 위해 만든 용어입니다.소울 음악에 크게 기반을 둔 네오 소울은 재즈, 펑크, 힙합에서 팝, 퓨전, 아프리카 음악에 이르기까지 다양한 요소를 통합하여 현대 R&B에 비해 덜 전통적인 사운드로 구별됩니다.

1980년대와 1990년대 초 미국과 영국에서 소울 "부활" 운동으로 개발된 네오 소울은 1990년대 동안 여러 네오 소울 아티스트들의 상업적이고 비판적인 돌파구와 함께 주류로 부상했습니다.초기 주류의 인기와 현대 R&B의 사운드에 영향을 미친 이후, 그것은 미국과 국제적인 아티스트들의 작품들을 통해 음악적으로 확장되고 다양해졌습니다.마크 앤서니 닐에 따르면, "네오 소울과 그 다양한 화신은 블랙 팝의 경계와 윤곽을 재정의하는 데 도움이 되었습니다."

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/24 Stone Rollin'은 2011년 3월 25일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 음반 아티스트 라파엘 사디크의 네 번째 스튜디오 음반입니다.이 음반의 녹음 세션은 2009년부터 2010년까지 로스앤젤레스의 Blakelee Recording Company에서 열렸습니다.라이브 공연의 크고 생생한 사운드에 영감을 받은 Sadiq는 녹음 엔지니어이자 오랜 협력자인 Chuck Brungardt와 함께 앨범을 위해 더 거칠고 공격적인 사운드를 제작했습니다.Sadiq에 의해 주로 공연된 Stone Rollin'은 그의 이전 2008년 앨범인 The Way I See It의 클래식, 소울 음악 스타일을 펑크, 블루스, 그리고 록 음악을 포함한 다른 R&B 스타일로 확장합니다.음악 작가들은 이 음반의 스타일적인 폭, 그루브 기반의 구성, 현대적인 디테일, 다양한 주제, 그리고 Mellotron 키보드의 통합으로 주목했습니다.

유럽에서 처음 발매된 이 음반은 노르웨이를 포함한 여러 나라에서 국제적인 차트에 올랐으며, 최고 차트 위치에 도달했습니다.미국에서는 빌보드 200 차트에서 14위로 데뷔했고, 첫 주에 21,000장이 팔리며 Saadiq의 미국 최고 차트 발매가 되었습니다.이 음반은 미국 R&B 히트곡 "Good Man"을 포함하여 세 개의 싱글을 제작했습니다.발매와 동시에, Stone Rollin'은 고전주의 스타일, 음악적 다양성, Sadiq의 작곡으로 찬사를 받으며 음악 평론가들로부터 일반적인 찬사를 받았습니다.2011년 5월 현재, 이 음반은 미국에서 32,100장이 팔렸습니다.Sadiq는 2011년 3월부터 8월까지 북미 공연장과 유럽 음악 축제에서 공연하며 앨범을 홍보했습니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/25 House of Music은 미국 R&B 그룹 토니의 네 번째 정규 앨범입니다! 토니! 토니!는 1996년 11월 19일 머큐리 레코드에서 발매되었습니다.이 음반의 녹음 세션은 1995년부터 1996년까지 다양한 녹음 스튜디오에서 이루어졌으며, 제작은 주로 그룹 멤버들이 담당했습니다.1993년 앨범 Sons of Soul의 성공과 그룹으로서의 공백기에 이어, 토니!토니! 토니! 멤버 라파엘 사디크, 드웨인 위긴스, 티모시 크리스찬 라일리는 그들의 완성된 음반을 만들기 전에 독립적으로 이 음반의 곡들을 작업했습니다.하우스 오브 뮤직은 라이브 악기와 발라드로 그들의 이전 작품의 고전주의 R&B 영향을 확장합니다.음악 작가들은 전통적이고 현대적인 음악 스타일, 사랑과 로맨스의 주제, 재치 있고 민감한 가사를 통합한 앨범에 주목했습니다.

이 음반은 31주 동안 미국 빌보드 200 차트에서 32위에 올랐습니다.이 음반은 미국에서 백만 장을 판매하면서 발매 첫 해 만에 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.앨범 홍보를 위해 두 개의 싱글 "Let's Get Down"과 "Thinking of You"가 발매되었습니다.발매와 동시에, 하우스 오브 뮤직은 음악 평론가들로부터 일반적인 찬사를 받았는데, 그들은 그것의 음악 스타일, 고전주의적 영향, 그리고 그룹의 음악성과 작곡을 칭찬했습니다.이 음반을 지지하기 위한 기대했던 국제 투어는 실현되지 않았고 그들은 이후 창작적인 차이로 인해 해체하고 별도의 음악 경력을 추구했기 때문에 이 음반이 함께 하는 그룹의 마지막 음반이라는 것이 증명되었습니다.

Portal: Rhythm and Blues/Selected article/26 Sons of Soul은 미국 R&B 밴드 토니의 세 번째 앨범입니다! 토니! 토니!는 1993년 6월 22일 윙 레코드와 머큐리 레코드에 의해 발매되었습니다.그것은 R&B 관객들을 넘어 주류로 그들의 인기를 확장시킨 그들의 1990년 앨범 The Revolution의 성공을 뒤따릅니다.

이 밴드는 원래 할리우드의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오와 새크라멘토의 파라다이스 레코딩 스튜디오를 포함한 캘리포니아의 여러 스튜디오에서 선즈 오브 소울을 위한 녹음 세션을 열었습니다.그들이 스튜디오를 자주 드나드는 다양한 사람들로 지칠 때, 토니!Toni! Toné!는 트리니다드의 Caribbean Sound Basin으로 세션을 옮겼고, 그곳에서 그들은 궁극적으로 대부분의 음반을 쓰고 녹음했습니다.그것은 전적으로 다양한 세션 음악가들과 함께 작업하고 빈티지와 현대의 녹음 장비를 모두 사용한 그룹에 의해 제작되었습니다.

소울의 아들들은 토니에 대한 오마주로 기록되었습니다!토니! 토니!의 음악적 영향—1960년대와 1970년대의 클래식 소울 아티스트들.그것의 음악은 라이브 악기, 펑크, 그리고 샘플과 스크래치와 같은 힙합 요소들을 통합했습니다.리드 싱어이자 베이시스트인 라파엘 위긴스가 대부분의 작곡을 맡았는데, 특이하고 바람둥이적인 가사와 경건한 발라드가 특징이었습니다. (전문 기사...)