무대 조명

Stage lighting
클래식한 화려한 일반 무대 조명과 특수 레이저 효과 사용

무대 조명은 연극, 무용, 오페라 및 기타 공연 [1]예술 제작에 적용되는 조명 기술이다.이 [2]부문에는 여러 가지 다른 유형의 무대 조명 기구가 사용됩니다.현대 무대 조명은 기본적인 조명 외에도 레이저나 안개 기계와 같은 특수 효과도 포함할 수 있다.무대 조명에 종사하는 사람들은 일반적으로 조명 기술자나 조명 디자이너라고 불립니다.

무대 조명에 사용되는 장비(예: 케이블, 조광기, 조명 기구, 컨트롤러)는 기업 행사, 콘서트, 무역 박람회, 방송 텔레비전, 영화 제작, 사진 스튜디오 및 기타 유형의 라이브 이벤트 등 다른 조명 애플리케이션에도 사용됩니다.장비를 설치, 작동 및 제어하는 데 필요한 작업자는 이러한 "스테이지 조명" 애플리케이션의 다양한 영역으로 건너갑니다.

역사

무대 조명의 가장 초기의 형태는 초기 그리스 극장 (그리고 나중에는 로마 극장) 때였다.그들은 오후에는 연극을 공연하고 배우들에게 자연광선을 쬐게 하기 위해 동쪽에서 서쪽으로 극장을 지었지만, 오케스트라에 앉아 있는 배우들은 그러지 않았다.극장 꼭대기에 큰 원형 개구부가 있는 놀이방을 지었을 때 자연광이 계속 사용되었습니다.초기 근대 영국 극장은 지붕이 없어서 자연광이 무대 조명을 위해 사용되었습니다.극장이 실내로 이동하면서 인공조명은 필수품이 되었고 극장과 기술이 발전하면서 발전하였다.알려지지 않은 날짜에, 촛불은 유럽 전역에 연극 조명에 더 많은 발전을 가져다 준 것이 소개되었다.

올리버 크롬웰이 영국을 통치하는 동안, 모든 무대 연출은 1642년에 중단되었고 영국 극장은 발전하지 않았다.이 극장 기근 기간 동안 유럽 본토에 있는 극장에서 큰 발전이 있었다.나중에 찰스 2세가 되는 찰스 2세는 이탈리아 연극 방식을 목격했고 그가 권력을 잡았을 때 그것들을 영국으로 가져왔다.영국에 새로운 놀이집이 지어졌고 그 큰 규모는 더 정교한 조명을 필요로 했다.극장을 개조한 후, "유신극장의 주요 광원은 샹들리에"로 "집 앞, 특히 숲 위에 집중되어 있다"[3]는 것을 알게 되었다.이 시기 동안 영국 극장들은 샹들리에와 스콘스를 밝히기 위해 촛불을 담갔다.담근 초는 뜨거운 왁스에 심지를 반복해서 담가 원통형 초를 만들었다.촛불은 관객과 [3]배우 모두에게 뜨거운 기름을 끼얹었기 때문에 무대에서 무슨 일이 일어나든 간에 자주 손질하고 다시 켜야 했다.샹들리에도 몇몇 손님들의 시야를 가렸다.

무대 조명, 트러스, LED 보드의 예는 WWE 스맥다운 라이브 TV 프로레슬링 쇼에서 사용됩니다.

영국에는 두 가지 유형의 유신 극장이 있었다.복원 상업극장과 복원 법정극장.상업 극장은 "경제적인 이유로 조명에 있어서 더 보수적인" 경향이 있었고, 따라서 "촛불 타는 샹들리에"를 주로 사용했다.법원 극장은 그들의 제작에 [3]"대륙의 혁신의 대부분을 사용할" 여유가 있었다.드루리 레인 시어터와 코벤트 가든 시어터와 같은 극장들은 큰 중앙 샹들리에에 의해 조명되었고 극장 [3]벽 주위에 다양한 수의 작은 무대 샹들리에와 촛불 스콘이 있었다.1660년과 1665년 사이에 지어진 두 개의 주요 법정 극장은 콕핏 극장과 홀 극장이었다.샹들리에와 스콘스가 이곳의 주요 조명원인 것처럼 보였지만 특히 홀에서 다른 개발이 이루어지고 있었다.1670년대까지 홀 극장은 각광을 사용하기 시작했고 1670년에서 1689년 사이에는 촛불이나 램프를 사용했다.17세기 말까지 "프랑스어와 영어 무대가 상당히 비슷했다"[3]는 것을 알 수 있다.17세기 말 영국에서는 극장 조명과 역사학자들이 가지고 있는 작은 정보로부터 많은 것이 쓰여져 있지 않으며, 18세기 중반까지 크게 변하지 않았다.가스 조명은 드루리 레인 극장과 코벤트 가든 극장을 시작으로 1800년대 초에 영국 무대를 강타했다.1820년대에 새로운 형태의 인공조명이 개발되었습니다.이러한 유형의 조명에서는 가스 불꽃이 생석회(산화칼슘) 실린더를 가열하는 데 사용됩니다.어느 정도의 온도에 이르면, 생석회가 휘청거리기 시작할 것이다.이 조명은 반사체와 렌즈에 의해 유도될 수 있다.1837년 경에 시작된 이 새로운 Lightlight의 개발로부터 연극에 사용되기까지 약간의 시간이 걸렸다.라이트라이트는 1860년대 이후 전등으로 대체될 때까지 인기를 끌었다.이 기간 동안 영국 극장에서 이루어진 조명 발전은 현대 연극계에서 많은 조명 발전을 위한 길을 닦았다.

조명의 기능

2011년 카니예 웨스트 쇼에서 눈부신 빛 효과

무대 조명에는 다음과 같은 여러 기능이 있습니다.

  • 선택적 가시성:무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있는 능력.시청자가 문자를 볼 수 없는 경우, 이것이 명시적인 의도가 아닌 한 조명 디자인은 효과적이지 않습니다.
  • 형태 공개:무대 위의 형태, 특히 3차원 무대 요소에 대한 인식을 바꾸는 것.
  • 초점: 관객의 주의를 무대 한 곳으로 향하게 하거나 다른 곳으로부터 주의를 딴 데로 돌립니다.
  • 무드: 장면의 분위기를 설정하다.거친 붉은 빛은 부드러운 라벤더 빛과 다른 효과가 있습니다.
  • 장소 및 시간: 시간과 공간에서의 위치 설정 또는 변경.블루스는 밤 시간을 암시하는 반면 오렌지와 빨간색은 일출이나 일몰을 암시한다.기계 필터("gobos")를 사용하여 하늘 장면, 달 등을 투영합니다.
  • 투영/스테이지 요소: 조명을 사용하여 풍경을 투영하거나 무대에서의 풍경 역할을 할 수 있습니다.
  • 플롯(스크립트):조명 이벤트는 스테이지 및 오프에서 동작을 트리거하거나 진행할 수 있습니다.
  • 구성:조명은 디자이너가 관객이 보기를 원하는 무대 영역만 보여주고 "그림 그리기"[4][5]를 위해 사용할 수 있습니다.
  • 효과: 팝이나 록 콘서트, DJ 쇼나 레이브에서는 시각적인 효과로 컬러 조명이나 레이저를 사용할 수 있습니다.

조명 디자인은 예술의 한 형태이기 때문에 "올바른" 방법은 없습니다.조명 디자인이 작품의 스타일을 지원하면서 액션이 일어나는 환경을 조성하는 데 도움이 된다는 현대적 움직임이 있다."무드"는 논쟁의 여지가 있지만, 환경은 [6]필수적입니다.

조명의 품질

강렬함

'The Tuesday Club'의 가동 헤드, 범용 및 LED 고정 장치를 포함하는 설비 예시

명암은 럭스, 루멘 및 풋캔들 단위로 측정됩니다.조명기구(조명기구 또는 고정장치)의 명암은 램프 전원, 기기의 설계(및 효율), 컬러 젤 또는 기계 필터와 같은 광학 장애물, 조명 영역까지의 거리, 조명할 부분, 조명할 색과 재료, 그리고 조명할 재료의 색상과 필드 각도를 포함한 여러 요소에 따라 달라집니다.다른 [7]조명 영역과 비교됩니다.

색.

색온도는 켈빈 단위로 측정됩니다.빛의 겉보기 색상은 램프 색상, 광로 내 겔 색상, 전력 수준 및 빛이 [7]비추는 재료의 색에 따라 결정됩니다.

텅스텐 램프의 색상은 일반적으로 1개 이상의 겔(필터)을 광로에 삽입하여 제어합니다.가장 간단한 경우 광로에 단일 겔을 삽입하여 같은 색의 빛을 생성한다.예를 들어 파란색 젤을 사용하여 파란색 빛을 만듭니다.시안, 마젠타 및 옐로우 필터 조합을 조명기구의 광로에 삽입함으로써 감산 CMY 컬러 믹싱을 통해 커스텀 컬러를 얻을 수 있습니다.삽입된 필터는 다양한 밀도를 가지며, 이에 따라 전송의 비율도 다양하여 색상을 감산적으로 혼합할 수 있습니다(필터는 불필요한 빛 색상을 흡수하지만 원하는 색상은 영향을 받지 않습니다).제조원에서는 감색 혼색 시스템의 범위(가뭇)를 확대하기 위해 녹색 또는 황색("CTO") 필터를 추가할 수 있습니다.

램프 전력은 텅스텐 램프의 색상에도 영향을 미칩니다.램프 출력이 감소하면 전구의 텅스텐 필라멘트가 최대 출력으로 방출되는 거의 흰색 빛에 비해 주황색 빛의 비율이 증가하는 경향이 있습니다.이를 오렌지 시프트 또는 오렌지 드리프트라고 합니다.따라서 전력 50%의 1000와트 계측기는 최대 [8]출력으로 작동하는 500와트 계측기보다 더 높은 비율의 주황색 빛을 방출합니다.

LED 고정 장치는 적색, 녹색, 청색 및 경우에 따라 다른 강도의 황색 LED와 혼합하여 색상을 생성합니다.이런 종류의 혼합 색상은 보더라이트나 사이클로라마 [9]조명과 함께 자주 사용됩니다.

방향

주요 기사 : Gobo (조명)
Gobo1.jpg Gobo-image.jpg
빨간 젤이 있는 고정장치에 이 모양의 고보를 넣으면 오른쪽에 보이는 것과 같은 패턴이 생성됩니다.

방향은 램프 출력의 모양, 품질 및 균일성을 나타냅니다.계측기가 만드는 빛의 패턴은 크게 세 가지 요인에 의해 결정됩니다.첫 번째는 램프, 리플렉터, 렌즈 어셈블리의 사양입니다.램프의 장착 위치(축, 베이스 업, 베이스 다운), 리플렉터의 크기와 모양, 사용되는 렌즈(또는 렌즈)의 특성이 모두 빛의 패턴에 영향을 미칠 수 있습니다.둘째, 램프의 초점이 어떻게 맞춰지는지에 대한 세부 사항은 램프의 패턴에 영향을 미칩니다.타원형 반사경 스포트라이트(ERS) 또는 프로필 스포트라이트에서는 램프에서 두 개의 빔이 방출됩니다.두 원뿔이 투척 거리(단계까지의 거리)에서 교차할 때 램프에는 날카롭게 정의된 '하드' 에지가 있습니다.두 원뿔이 그 거리에서 교차하지 않으면 가장자리가 흐릿하고 '부드러움'이 발생합니다.어떤 빔(직접 빔 또는 반사 빔)이 다른 빔의 바깥쪽에 있는지에 따라 패턴은 '얇고 부드럽다' 또는 '뚱보하고 부드럽다'일 수 있습니다.마지막으로 ERS 및 유사한 기기에 고보 또는 브레이크업 패턴을 적용할 수 있습니다.이것은 일반적으로 얇은 금속 판에 모양을 자른 것입니다.개구부 근처의 계측기에 삽입됩니다.도깨비 또는 템플릿은 여러 가지 모양이 있지만, 종종 나뭇잎, 파도, 별과 비슷한 무늬를 [10]포함한다.

초점, 위치 및 행업

많은 무대 조명이 여러 방향으로 초점을 맞춘 배튼에 걸려 있다.

초점은 악기가 어디를 가리키느냐이다.최종 포커스는 무대 위의 기기에 할당된 "초점 영역"의 중심에 서 있을 때 빔의 "핫 스폿"을 배우의 머리 높이에 배치해야 한다.위치는 극장의 플라이 시스템 또는 집 앞 위치에 있는 영구 파이프에 있는 악기의 위치를 말합니다.매달리는 것은 악기를 [11]제자리에 놓는 행위입니다.

트러스 위에 매달린 움직이는 조명, 연결 및 체인 모터 준비.

이 외에도, 일부 최신 기기는 전체 고정 장치의 모터 구동식 움직임 또는 가장 바깥쪽 렌즈 앞에 배치된 거울의 움직임을 기준으로 자동화됩니다.이러한 고정 장치와 보다 전통적인 추종 지점은 관련된 빛의 특성에 방향과 움직임을 더합니다.자동화된 고정 장치는 "이동 헤드" 또는 "이동 미러/스캐너" 범주에 속합니다.스캐너에는 램프, 회로 기판, 변압기 및 효과(컬러, 고보, 홍채 등) 장치가 들어 있는 본체가 있습니다.팬모터와 틸트모터에 의해 미러를 원하는 위치로 팬링 및 틸트함으로써 광빔을 이동시킨다.이동 헤드 고정 장치는 베이스 또는 외부 밸러스트에 변압기 및 기타 전자 장치를 사용하여 헤드 내부에 효과와 램프 조립을 합니다.둘 다 장점과 단점이 있다.스캐너는 일반적으로 움직이는 헤드 유닛보다 빠르고 비용이 적게 들지만 이동 범위가 좁습니다.움직이는 머리 고정 장치는 훨씬 더 넓은 이동 범위와 더 자연스러운 관성 운동을 가지고 있지만 일반적으로 더 [12]비쌉니다.

위의 특성이 항상 정적인 것은 아니며, 조명의 목적을 달성하기 위해 사용되는 특성이 자주 변화한다.

스탠리 맥캔들리스는 아마도 극장에서 사용되는 빛의 통제 가능한 특성을 정의한 최초의 사람일 것이다.무대 조명 방법(A Method for Lighting the Stage)에서 McCandless는 조명 디자이너가 무대에서 원하는 시각적, 감성적, 주제적 외관을 달성하기 위해 조작할 수 있는 특성으로 색상, 분포, 강도 및 움직임을 설명합니다.이 책에서 개략적으로 설명한 맥캔들리스 방식은 오늘날 널리 받아들여지고 있다.이 방법에는 무대 위의 물체를 좌우로 45도, 90도(물체의 [13][14]전면과 수직)로 조명하는 세 가지 각도에서 조명하는 것이 포함됩니다.

또 다른 공식은 조디 브릭스(Jody Briggs)에 의해 작성되었으며, 조디 브릭스(Variable of Light: 각도, 색상, 강도, 거리, 텍스처, 가장자리 품질, 크기 및 모양)[15]라고 부릅니다.

조명 전문가

조명 디자이너

주요 기사:조명 디자이너

조명 디자이너(LD)는 다양한 유형의 조명 기구와 그 용도에 익숙합니다.연출자, DSM(부무대 매니저) 및 풍경 디자이너와 협의하여 LD는 리허설을 관찰한 후 악기 스케줄과 라이트 플롯을 작성하고 각 LX(조명) 큐가 스크립트에서 트리거되도록 설계된 위치를 DSM에 알립니다. DSM은 이를 플롯북에 기록합니다.이 스케줄은 컬러 젤, 고보, 컬러 휠, 헛간 문 및 기타 액세서리를 포함하여 필요한 모든 조명 장비의 목록입니다.라이트 플롯은 일반적으로 모든 조명기구가 표시된 공연이 열리는 극장의 평면도입니다.일반적으로 조광 시스템 또는 조명 제어 [16]콘솔의 대략적인 조명 초점 및 방향, 참조 번호, 부속품 및 채널 번호를 지정합니다.

조명디자이너는 이사 또는 헤드플래너가 정한 요건을 충족해야 한다.디자인을 만들 때 다양한 조명 기구와 색상을 효과적으로 사용하려면 실제 경험이 필요합니다.많은 디자이너들이 조명 기술자로 경력을 시작한다.종종, 이것은 직업 대학이나 연극 강좌를 제공하는 대학에서 훈련이 뒤따른다.대규모 공연장이나 프로덕션의 많은 직업들은 직업 학교나 대학에서 연극 조명 학위를 요구하거나 최소한 학사 [citation needed]학위를 요구합니다.

기타 포지션

주요 기사:조명 기술자

극장 내:

필름 내:

조명기구

조명 기구

미국 해병대 박물관에서 사용 중인 소스 4
주요 기사:무대 조명 기구

조명 디자인에서 조명 기구(조명기구 또는 랜턴이라고도 함)는 조명 디자이너가 쇼에 가져오는 효과의 일부로 조명을 제어하는 장치입니다.조명기구라는 용어는 광원과 광원의 혼동을 피하기 위해 빛보다 선호된다.

극장에서 자주 사용하는 악기는 여러 가지가 있습니다.여러 가지 방법이 있지만 모두 다음 4가지 기본 컴포넌트를 가지고 있습니다.

  • 박스/하우징 – 전체 계측기를 수용하고 빛이 원치 않는 방향으로 쏟아지는 것을 방지하기 위한 금속 또는 플라스틱 용기입니다.
  • 광원(램프).
  • 렌즈 또는 개구부 – 빛이 나오는 하우징의 틈새.
  • 리플렉터 – 렌즈 또는 개구부를 향해 더 많은 빛을 유도하는 방식으로 광원 뒤 또는 주변.

추가 기능은 정확한 고정 장치의 유형에 따라 달라집니다.

대부분의 극장용 전구(또는 램프, 일반적으로 선호하는 용어)는 텅스텐 할로겐(또는 석영 할로겐)으로, 램프의 수명과 출력을 늘리기 위해 불활성 가스 대신 할로겐 가스를 사용하는 원래의 백열 설계를 개선한 것입니다.형광등은 훨씬 더 효율적이지만 특수 조광기 밸러스트를 사용하지 않고 조광(풀파워 미만에서 작동)하는 데 비용이 많이 들고 매우 비싼 모델만 매우 낮은 수준으로 조광하기 때문에 작업등 이외에는 거의 사용되지 않습니다.또한 단일 지점이나 쉽게 집중되는 영역에서 빛을 생성하지 않으며, 보통 예열 기간이 있으며, 이 기간 동안 빛을 방출하지 않거나 간헐적으로 [17]방출합니다.하지만 형광등은 극장에서 특수효과 조명을 위해 점점 더 많이 사용되고 있다.그러나 고휘도 방전 램프(또는 HID 램프)는 매우 밝은 광출력이 필요한 경우(예: 대규모 팔로우 스폿, 하이드라르기럼 중호 요오드화물(HMI) 홍수, 현대식 자동 고정 장치)[18]에서 흔히 볼 수 있습니다.조광이 필요한 경우, 이러한 유형의 램프도 전기적으로 조광할 수 없기 때문에 기계식 다우너 또는 셔터에 의해 조광됩니다.

지난 6년 동안 다양한 종류의 LED 조명기구가 시장에 출시되었습니다.이러한 고정 장치 중 일부는 매우 인기를 끌었고, 다른 일부는 조명 설계자가 선호하는 백열 및 방전 소스의 출력을 따라가지 못했습니다.LED 고정 장치는 조명 시장에 긍정적인 영향을 미치고 있으며, 현재 백열, 할로겐, 방전원의 에너지 사용량과 비교하여 더욱 인기를 끌고 있습니다.

오비션 E-190WW LED 타원형 반점(ERS)이 20.5인치 트러스 위에 걸려 있습니다.

대부분의 계측기는 "U"자 모양의 요크 또는 일반적으로 무게 중심 근처에 있는 계측기 측면에 고정된 '트루니언 암'에 의해 매달려 있거나 지지됩니다.그 끝에 클램프(바텐을 가리키는 후크 클램프, C 클램프 또는 파이프 클램프)는 일반적으로 고정되며, 일반적으로 기기를 매달아 놓은 파이프 또는 배튼에 고정하는 나사로 "C" 구성으로 만들어집니다.고정 장치가 고정되면 요크 및 클램프의 장력 조정 노브를 사용하여 팬을 이동하거나 기울일 수 있습니다.정비사가 고정 [19]장치를 조정하는 데 도움을 주기 위해 조정 가능한 c-렌치, 래칫(US) 또는 스패너(영국)가 종종 사용됩니다.

대부분의 장소에서는 고정 장치와 트러스 또는 기타 끈 지지 앵커리지 사이에 추가 금속 안전 케이블 또는 체인을 부착해야 합니다.일부 대형 고정 장치는 무게가 100파운드(45kg)를 초과할 수 있으며, 수행자 머리 위로 매우 높게 매달려 있으며, 실수로 떨어지거나 잘못된 부착으로 인해 심각한 부상 또는 사망을 초래할 수 있습니다.장애가 발생하면 케이블은 심각한 손상이나 부상을 일으키기 전에 고정 장치의 낙하를 중지합니다.많은 장소에서 안전 [20]케이블 사용에 대한 엄격한 지침을 제시합니다.

전체 조명 장치에는 조명 자체, 조명 장치를 지탱하는 물리적 구조, 케이블 연결, 제어 시스템, 조광기, 전원 공급 장치 및 조명 보드가 포함됩니다.(하드웨어 콘솔)

불을 걸거나 불을 걸기 위해 바통을 거는 것을 '리깅'이라고 한다.

조명 설비의 종류

모든 조명은 투광 조명(세탁 조명) 또는 스포트라이트로 느슨하게 분류됩니다.이러한 구별은 계측기에 의해 생성되는 빛의 형태와 품질을 제어할 수 있는 정도와 관련이 있으며, 스포트라이트는 제어할 수 있으며, 때로는 매우 정밀하게 제어할 수 있으며 투광 조명도 완전히 제어할 수 없습니다.스펙트럼 중간에 있는 계측기는 계측기의 유형과 사용 방법에 따라 스폿 또는 홍수로 분류할 수 있다.일반적으로 스포트라이트에는 렌즈가 있고 투광 조명에는 렌즈가 없지만 항상 그렇지는 않다.

"세탁" 및 "스폿" 조명 그룹 내에는 보다 구체적인 다른 유형의 고정 장치가 있습니다.이 용어는 장소와 업종에 따라 전 세계적으로도 달라집니다.

프로필
이러한 고정 장치에는 설계자가 이미지 경로 내에 장애물을 배치하여 투영할 수 있는 복합 렌즈가 있습니다.이러한 장애물은 "gobos" 또는 셔터일 수 있습니다.프로파일은 스폿 라이트이지만 정확한 초점을 맞출 수 있습니다.이 용어는 주로 영국, 호주, 유럽에서 사용되며, 미국과 캐나다의 프로파일 스팟은 1933년 센츄리 라이팅의 설립자인 조셉 레비와 에드워드 꾹이 만든 오리지널 레콜라이트에서 따온 ERS, 타원체 또는 그냥 레코스라고 불립니다.
플레넬
플레넬 또는 플레넬 랜턴은 워싱 라이트의 일종으로, 체인의 최종 광학 장치로 특징지어지는 플레넬 렌즈 때문에 붙여진 이름입니다.

전통적으로 극장 및 무대 조명은 "일반적인" 유형이었다.이것들은 초점조명, 휘청거림, 그리고 디자이너가 원하는 효과를 주기 위해 단순히 흐리게 하는 조명입니다.최근 몇 년 동안 움직이는 조명(또는 자동 조명)의 출현은 극장 및 무대 조명에 상당한 영향을 미쳤다.

무대 조명

일반적인 무빙 라이트를 사용하면 설계자는 생성된 라이트 빔의 위치, 색상, 모양, 크기 및 스트로핑을 제어할 수 있습니다.엔터테인먼트나 댄스 플로어에서의 흥겨운 효과에도 사용할 수 있습니다.무빙 라이트는 많은 수의 "일반적인" 조명 대신 종종 사용됩니다.이것은 하나의 움직이는 불빛이 여러 개의 발전기의 작업을 할 수 있기 때문입니다.

호주와 다른 많은 곳에서, 극장 설비 내부의 램프는 [21]거품이라고 불립니다.북미 영어에서 버블은 사람의 몸(또는 다른 기름진 물질)이 램프에 닿을 때 생기는 돌출을 말한다.열에 의해 램프가 거품을 만들 때 램프의 오일이 묻은 부분이 팽창하여 램프가 폭발합니다.램프의 유리 부분을 직접 만지지 않는 것도 이 때문이다.알코올을 문지르면 오일이 제거됩니다.

조명 컨트롤

주요 기사:조명 제어 콘솔
MA Lighting의 그랜드MA2 풀사이즈 콘솔

조명 제어 도구는 조명의 품질을 변화시키는 모든 것으로 가장 잘 설명할 수 있습니다.역사적으로 이것은 강도 조절의 사용에 의해 수행되었다.기술의 발전으로 강도 제어가 비교적 간단해졌습니다. 솔리드 스테이트 조광기는 하나 이상의 조명 컨트롤러에 의해 제어됩니다.컨트롤러는 일반적으로 매우 많은 수의 조광기 또는 조명기기를 정교하게 제어하도록 설계된 조명 콘솔이지만 최소한의 사용자 인터페이스로 조명 상태의 저장된 시퀀스를 재생하는 단순한 장치일 수 있습니다.콘솔은 조명 데스크 또는 라이트 [22]보드라고도 합니다.

대형 쇼 또는 설치의 경우 여러 개의 콘솔을 함께 사용하는 경우가 있으며, 경우에 따라 음향, 자동화된 풍경, 폭약 및 기타 효과를 위해 조명 컨트롤러를 컨트롤러와 결합하거나 조정하여 MIDI(MIDI 쇼 제어)라고 불리는 MIDI 기술의 특정 분기를 사용하여 전체 쇼의 완전한 자동화를 제공합니다.show control을 참조해 주세요.

조명 컨트롤러는 제어 케이블 또는 무선 링크(DMX512 등) 또는 네트워크를 사용하여 조광기에 직접 접속되어 있습니다.따라서 부피가 크고 고온이며 때로는 소음이 심한 조광기를 무대 및 객석에서 멀리 배치하고 자동화된 조광기를 필요에 따라 배치할 수 있습니다.DMX512와 더불어 새로운 제어 접속에는 DMX512와의 호환성을 유지하면서 이를 사용하는 디바이스에 관리 및 상태 피드백 기능을 추가하는 RDM(리모트 디바이스 관리)과 완전한 기능을 갖춘 다중 컨트롤러 네트워킹 프로토콜인 ACN(Architecture for Control Networks)이 포함됩니다.이를 통해 장치로부터 위치, 상태 또는 고장 상태를 피드백할 수 있는 동시에 장치를 [23]훨씬 더 세밀하게 제어할 수 있습니다.

조광

주요 기사:Dimmer
전자 2.4kW디머 또는 기타 기기의 텅스텐 백열등에 한쌍.

한 어둑하게 하는 사람은 장치는 평균 전압은 기구의 램프에 적용되게 달라지곤 했다.램프의 밝기에 적용된 램프 전압에 달려 있다는 전기 전류에 달려 있습니다.언제 적용된 전압 감소된다, 램프의 전류도, 따라서 램프(그것은 흐림)에서 광 출력 줄것이다.반대로 높은 전압 높은 램프고 있으며(더 밝은)빛 출력 전류를 일으킬 것이다.Dimmers 자주 대공간 건축물에서 발견된다 걸이나 이처럼 중요한 3상 전력을 밝기 조절 선반을 불렀다.는20-ampere에서 그들은 자주 이동식 모듈, 2.4-kilowatt에 100-ampere 단위이다.

로 램프를 흐리게 표시되는은 백열등의 예로, 어떤 색깔의 변화들, 색채 관리의 밝기 조절을 통해 한정된 양을 허용하면서 발생한다.Fades(밝기 전환)중 UP또는 아래는 광 출력 또는 감소한 변화 동안에 증가하고 있다는 것을 의미할 수 있다.대부분의 현대 디머 또는 기타 기기는 고체 상태지만 많은 기계식 디머 또는 기타 기기의 여전히 가동 중이다.[24]

많은 경우에, 밝기 조절이dimming 모듈 케이스에서 일반적으로가 20나50-ampere 차단기 일정한 파워 모듈(관리 기준)로 교체될 수 있다.CPMs 연기 기계 연쇄 winches고는 계속 작동 전압이 필요한 경치가 좋은 모터와 같은non-dimming 전기 장치에 선로 전압을 제공하는 데 사용되고 있다.언제는 장치를 관리 기준에 의해서 동력이 공급될 때마다 관리 기준이 켜져 있으면 완전히 콘솔 수준의 독립적인 전압을 받는다.CPMs(디머 또는 기타 기기 대신에) 힘 이 같은 장치 손상을 방지하기 위해 특정 라인 전압(미국, 120V60Hz출력에서 예를 들어)[25]이 필요한non-dimming 장치를 사용해야 한다.Dimmers 좀처럼non-dimming 장치를 제어하도 밝기 조절 채널이 항상 가득 차 전력에서 작동하도록 신뢰할 수 있을 때 통신은 조명 제어 장치 표면의를 종료하고, 소음 방해, 또는 DMX또는 실패에서 시작함으로써가 파괴, 통제되지 않을 수 있는 사용된다.이러한 제어력 상실은 조광기가 회로를 어둡게 하여 비조광 장치를 손상시킬 수 있습니다.

무빙 헤드 등의 디바이스는, 복수의 기능에 필요한 모든 데이터를 전송하기 위해서 다른 채널을 필요로 할 뿐만 아니라, 부분적으로 어두운 채널에서는 전력을 공급할 수 없기 때문에, 독립된 전력이 필요합니다.이동 헤드 랜턴의 제어를 간소화하기 위해 많은 데스크에서는 수동으로 랜턴에 채널을 할당하는 대신 랜턴을 고정 장치로 할당하여 작업자가 랜턴으로 전송하는 데이터를 훨씬 더 간단한 규모로 구성할 수 있는 고정 장치 섹션을 제공합니다.고정 장치는 연기 기계, 제설기, 헤이즈 기계 등을 통합하여 하나의 책상에서 많은 특수 효과를 실행할 수 있습니다.

방향, 색상, 빔 모양, 투영 이미지, 빔 각도 등 광도 이외의 효과를 원격 제어할 수 있는 최신 조명 기기가 점점 더 많이 사용되고 있습니다.악기를 더 빠르고 조용히 움직이는 능력은 업계의 목표입니다.일부 자동 조명에는 조광 기능이 내장되어 있기 때문에 제어 케이블 또는 네트워크에 직접 연결되어 외부 조광기와는 독립적입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • Bergman, Gösta, M(1977) 극장 조명, 스톡홀름: Almqvist & Wiksell / Totowa, NJ: Rowman & Littlefield
  • Palmer, Richard H(1985) 조명 예술: 무대 조명 디자인의 미학뉴저지 주, 잉글우드 클리프: 프렌티스 홀 주식회사
  • Palmer, Scott (2013) Light: 극장 연습 낭독, Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • 펜젤, 프레데릭(1978) "전기보다 극장 조명"미들타운, CT: 웨슬리언 UP
  • Pilbrow, Richard(1997) 무대 조명 설계: 더 아트, 크래프트, 더 라이프, 닉 헤르난 북스, 런던ISBN 978-1-85459-996-4.

외부 링크

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