러시아 부흥 건축

Russian Revival architecture
러시아 부흥 건축
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상단: 모스크바에서 온 구세주 그리스도 대성당(원래 1839-1860년 건립, 1931년 역동, 1994-2000년 재건)중심:모스크바에서 온 이금노프 하우스(1883–1893); 바닥:모스크바에서 온 티미랴제프 박물관 (1892-1905)
액티브 년수19세기 중엽에서 20세기 초

The Russian Revival style (historiographical names are: Russian style, Russian: русский стиль, Pseudo-Russian style, Russian: псевдорусский стиль, Neo-Russian style, Russian: нео-русский стиль, Russian Byzantine style, Russian: русско-византийский стиль) is the generic term for a number of different movements within Russian architecture that arose19세기 2/4분기에는 비잔틴 요소와 페트린(고대 러시아) 이전의 건축물이 혼합된 절충적인 형태였다.

러시아 부흥 건축은 19세기 유럽에서 발전한 국가 건축에 대한 새로운 관심이 러시아 건축 유산의 해석과 양식화라는 틀 안에서 생겨났다.때때로 러시아 부흥 건축은 종종 러시아 건축 또는 구 러시아 건축으로 잘못 불리지만, 대다수의 부흥 건축가들은 구 건축 전통을 직접적으로 재현하지 않았습니다.대신 능숙한 양식화로서, 러시아 부흥 양식은 19세기 전반의 건축 낭만주의에서 현대 양식까지 다른 국제적인 양식과 연속적으로 결합되었다.

문화적 배경

서유럽의 낭만주의 부흥과 마찬가지로, 러시아 부흥은 러시아의 역사적 기념물에 대한 학문적인 관심으로 인해 알려졌습니다.역사주의는 그 시대의 민중 민족주의와 범슬라비즘으로 울려 퍼졌다.러시아 건축에 대한 첫 삽화 설명은 산 도나토 1세 왕자 아나톨리 니콜라이비치 데미도프와 프랑스 드래프트맨 앙드레 뒤랑의 프로젝트였으며, 1839년 러시아 투어의 기록은 1840년대 파리에서 Voyage Pitoresque et Archéologique Russie로 출판되었다.두란드의 석판화들은 러시아 건축의 겉으로 보이는 다른 것에 대한 외국인의 감수성을 드러내며, 기묘하게 왜곡된 특징을 보여주고 있지만, 전체적으로 볼 때 그가 만든 엽서는 역사 연구라기보다는 여행 문학 장르에 속한다.

러시아 건물의 연대와 발전 과정을 식별하려는 시도는 이반 스네기레프와 A.A.에서 본격적으로 시작된다.마티노프의 루스카야 스타리나 vpamyatnikahch chserkovnago i grazhanskago zordchestva (모스크바, 1851년).국가는 고대 유물들과 장식적인 예술 작품들을 묘사한 Drevnosti rossiskago gossudavstva (모스크바 1849–1853, 6권)로 출판된 일련의 엽서들을 후원함으로써 이러한 노력에 관심을 갖게 되었다.이때쯤 모스크바 고고학회는 이 주제에 대한 연구를 착수하여 연구 분야로 공식화하였다.1869년부터 1915년까지 일련의 3년마다 회의가 열렸고, 보고서에는 키비안 루스와 모스크바 초기의 건축에 대한 연구가 포함되어 있었다.아마도 이 협회의 가장 중요한 업적은 1907년에서 1915년 사이에 6권으로 된 코미시 포 소크라네니우 드레브니크 파미야트니코프 출판일 것이다.세인트루이스도.페테르스부르크 미술 아카데미는 VV Suslov에게 그의 두 권의 다권 작품인 Pamyatniki drevnyago losschestva와 Pamyatniki drevne-russkago iskusstva(1908-1912, 4권)의 형태로 연구를 의뢰했다.실증주의적 역사적 원칙의 적용으로 러시아 건축의 연대표는 이고르 그라바르에 의해 편집된 러시아 미술의 최종 6권 조사(1909-1917)가 출판될 때까지 확고히 확립되었지만, 최종 권의 외관은 혁명으로 인해 중단되었다.

네오 러시아식 예시

발전

1825–1850

러시아 부흥의 가장 오래된 성명은 포츠담의 알렉산더 넵스키 기념 교회 1826년

러시아 건축에서 비잔틴 부흥의 첫 번째 현존 사례이자 사상 최초의 사례인 바실리 스타소프가 지은 다섯 개의 돔이 있는 알렉산더 넵스키 기념 교회(비평가 블라디미르 스타소프의 아버지입니다.이듬해 스타소프는 키예프에 5개의 돔으로 된 십일조 교회를 완공했다.

러시아-비잔틴 사상은 콘스탄틴 톤에 의해 니콜라스 1세의 확고한 승인 하에 추진되었다.톤의 스타일은 비잔틴과 러시아 사이의 연속성에 대한 생각을 구체화하여 니콜라스 1세의 이념과 완벽하게 일치시켰다.러시아-비잔틴 건축은 비잔틴 건축의 구성 방법과 아치형 아치들을 고대 러시아 외부 장신구와 혼합한 것이 특징이며 톤의 '모델 프로젝트'에서 생생하게 구현되었다.1838년, 니콜라스 1세는 톤의 모형 디자인 책을 모든 건축가들에게 "지시했다"; 1841년과 [1]1844년에 더 많은 시행이 뒤따랐다.Thon에 의해 디자인되거나 Thon의 디자인에 기초한 건물들은 모스크바의 Cathedral of Saviour, Grand Kremlin Palace와 Armey이며, 또한 Sveaborg, Yelets, Tomsk, Rostov-on-don, Krasnoyarsk의 성당들도 있었다.

비잔틴 건축의 공식적인 집행은 사실 매우 제한적이었다. 그것은 새로운 교회 건축에만 적용되었고, 더 적게는 왕궁에도 적용되었다.민간과 공공 건설은 독립적으로 진행되었다.유사 르네상스 니콜라예프스키 터미널과 같은 톤의 공공 건물에는 비잔틴의 특징이 없다.니콜라스의 치세에 지어진 교회들을 자세히 살펴보면 예브그래프 튜린의 [2]모스크바 엘로호보 성당(1837–1845)과 같은 많은 일류 신고전주의 건물들이 드러난다.공식적인 비잔틴 예술은 니콜라스 치세에 절대적이지 않았다; 볼셰비키에 의해 '가치 없음'이라고 선언된 비잔틴 교회가 소련 시대에 처음으로 파괴되었기 때문에 우리 시대에는 드물다.

이르쿠츠크 수카초프의 별장
레이스 하우스, 이르쿠츠크
스테파노프 브라더스첼랴빈스크의 별장

1850년대

러시아 부흥 양식이 취한 또 다른 방향은 낭만주의, 슬라브주의, 그리고 지방 건축에 대한 상세한 연구에 영향을 받은 공식적인 톤 예술에 대한 반응이었다.교회 디자인에서 이러한 경향의 선구자는 로마네스크와 르네상스 금고 구조로 보강된 북러시아 텐트 지붕 모티브를 재창조한 것으로 유명한 알렉세이 고르노스타예프입니다.토목 건축의 초기 현존 예는 니콜라이 니키틴(1856)[3]의 모스크바 데비치예 폴에 있는 목조 포고딘스키 오두막집이다.

1861년 이후

핀란드 헬싱키에 있는 우스펜스키 대성당

1861년의 해방 개혁과 알렉산더 2세의 그 이후의 개혁은 자유주의 엘리트들을 민족 문화의 뿌리를 탐구하도록 몰아넣었다.건축에 대한 이러한 연구의 첫 번째 결과는 1870년대 이반 로페트(Abramtsevo, 1873년 테렘)와 빅토르 하르트만(Mamontov 인쇄소, 1872년)의 작품으로 대표되는 "민중" 또는 유사 러시아 양식의 탄생이었다.이들 예술가들은 나로드니크 운동과 연합하여 농민의 삶을 이상화하고 그들만의 "엄청난" 건축에 대한 비전을 만들었다.또 다른 요인은 영향력 있는 비평가 블라디미르 스타소프가 개척한 "퇴폐적인 서부"에 대한 반작용인 1850-1860년대 토목 건설을 지배했던 서양의 절충주의를 거부한 것이다.

이 운동의 이론가인 이반 자벨린은 "농민의 통나무 오두막에서 자연적으로 자란 러시아 코로미는 아름다운 무질서의 정신을 유지했다...건물의 아름다움은 그 비율에 있는 것이 아니라 반대로 그 부분의 차이와 독립성에 있다.По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности").[4]그 결과, 로페트의 적들이 그의 스타일을 낙인찍은 "로페토브차이나"는 생생하지만 특히 높은 톤의 지붕, 통 모양의 지붕, 목재 트레이서리와 같은 토속 건축물을 함께 쌓아 올리는 데 주력했다.목재가 선호되는 재료였다. 왜냐하면 많은 환상이 석조 건축물에 물리적으로 지어질 수 없었기 때문이다.이것은 "도페토프차이나"에게 좋기도 하고 나쁘기도 했다.좋지 않은 것은 목조건물, 특히 통상적이지 않은 구조물은 확장성이 없고 수명이 매우 짧았기 때문입니다.오늘날까지 살아남은 사람은 거의 없다.좋습니다. 왜냐하면 건축의 속도와 비정통적인 외관이 전시관, 대관식 스탠드 및 유사한 단기 프로젝트에 완벽하게 어울렸기 때문입니다.이러한 추세는 20세기(표도르 셰히텔)[5]와 1920년대(일리아 골로소프)[6]까지 이어졌다.

1880년대 잠시 동안 17세기 벽돌 건축물을 모방한 덜 급진적인 형태의 유사 러시아 양식이 새로운 공식 예술로 거의 성공할 뻔했다.이 건물들은 대체로 벽돌이나 화이트스톤으로 지어졌으며, 현대 건축 기술의 적용으로 러시아 대중 건축의 전통에 풍부하게 장식되기 시작했다.화분 기둥, 낮은 아치형 천장, 좁은 창호 구멍, 텐트 지붕, 꽃무늬 프레스코 벽화, 다색 기와의 사용, 거대한 단조 등 이 시대의 건축적 요소들은 이 건물들의 외부와 내부 장식 모두에서 두드러진다.대표적인 예가 붉은 광장의 앙상블을 완성한 역사 박물관(1875-81, 건축가 블라디미르 셔우드)이다.

페레바(현재의 모스크바) 이베론 대성당 성모

1898–1917

세기가 바뀌면서 러시아 정교회는 새로운 경향을 경험했다: 대도시의 노동자 계급 교외에 이례적으로 큰 대성당을 건설하는 것이다.10,000명의 신도들로 평가되는 도로밀로보 어센션 대성당(1898–1910)과 같은 일부는 완공될 무렵 인구가 증가한 조용한 시골 외곽에 세워졌다.기독교 이론가들은 부유한 계층이 그 [7]곳에서 멀어진 시대에 교회의 영역을 노동자 계층으로 확장하고자 하는 바람과 함께 그러한 외딴 곳의 선택을 설명한다.비잔틴 건축은 이 프로젝트들을 위한 자연스러운 선택이었습니다.그것은 근대 유럽의 이단주의에 반하는 명백한 국가적인 뿌리의 진술이었다.또한 초기 비용과 이후 유지 보수 면에서 그랜드 네오클래식 성당보다 훨씬 저렴했습니다.이러한 유형의 가장 큰 예는 모두 1905년 러시아 혁명 이후에 완성되었다.

1905–1917

갤러리

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각주

  1. ^ 러시아어: рррр, рррррр, ррррррррррррррррррррррррррррррррррр, 2000, ррррррррррррррррррррррр.
  2. ^ "모스크바.건축기념물, 18세기 - 19세기 최초의 3분의 1", 모스크바, 이스쿠스트보, 1975, 페이지 331
  3. ^ 사진
  4. ^ 러시아어: пппп, пппппп, ппппппппппппппппппппппппппппппппппп, 2000, ппппппппппппппппппппппп.
  5. ^ 1901년 초안 2002-09-04년 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  6. ^ 1923년 초안 2006-10-13 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  7. ^ 러시아어: "Wayback Machine" "Wayback Machine" "www.pravoslavie.ru Archived 2007-02-25"