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다시 미래로.

Back to the Future
이 기사는 1985년 영화에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 미래로 돌아가기(동음이의명백)를 참조하십시오.
다시 미래로.
The poster shows a teenage boy coming out from a nearly invisible DeLorean with lines of fire trailing behind. The boy looks astonishedly at his wristwatch. The title of the film and the tagline "He was never in time for his classes ... He wasn't in time for his dinner ... Then one day ... he wasn't in his time at all" appear at the extreme left of the poster, while the rating and the production credits appear at the bottom of the poster.
드류 스트루잔의 극장 개봉 포스터
연출자로버트 제메키스
작성자:
제작자
스타링
영화 촬영딘 컨디
편집자
음악별앨런 실베스트리
생산.
회사
배포자유니버설 픽처스
출고일자
  • 1985년 7월 3일 (1985-07-03)
러닝타임
116분
나라미국
언어영어
예산.1,900만 달러
박스오피스3억 8,880만 달러

《백 투 더 퓨처》(Back to the Future)는 1985년 개봉한 미국의 SF 영화로, 로버트 제메키스가 감독하고 제메키스와 밥 게일이 각본을 썼습니다. 마이클 J. 폭스(Michael J. Fox), 크리스토퍼 로이드(Christopher Lloyd), 리 톰슨(Lea Thompson), 크리스핀 글로버(Crispin Glover), 토마스 F(Thomas F) 등이 출연합니다. 윌슨. 1985년을 배경으로 한 이 영화는 괴짜 과학자 친구인 에밋 브라운(로이드)이 만든 시간 여행용 델로렌 자동차를 타고 1955년으로 되돌아간 10대 마티 맥플라이(폭스)의 이야기를 다루고 있습니다. 미래의 부모님이 자신의 존재를 위협하는 사랑에 빠지는 것을 무심코 막았고, 부모님을 화해시키고 어떻게든 미래로 돌아가도록 강요받습니다.

Gale과 Zemeck는 1980년에 Back to the Future에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 수많은 협업 실패 끝에 성공적인 영화를 위해 필사적으로 노력했지만, 이 프로젝트는 당시의 성공적인 코미디와 경쟁할 만큼 주먹구구식이라는 평가를 받지 못해 여러 스튜디오에서 40번 넘게 거절당했습니다. 유니버설 픽처스와 개발 계약을 체결한 것은 제메키스 감독의 '로맨싱 더 스톤(Romancing the Stone, 1984)'의 성공 이후입니다. 폭스는 마티를 연기하기 위해 처음으로 선택되었지만 사용할 수 없었습니다. 대신 에릭 스톨츠가 캐스팅되었습니다. 1984년 11월 본 촬영이 시작된 직후, 제메키스는 스톨츠가 그 역할에 맞지 않다고 판단하고 폭스를 고용하기 위해 필요한 양보를 했습니다. 스톨츠와 함께 이미 촬영한 장면을 다시 촬영하고 예산에 400만 달러를 추가하는 등. Back to the Future는 캘리포니아와 그 주변과 유니버설 스튜디오에서 촬영되었고, 다음 해 4월에 촬영을 마쳤습니다.

매우 성공적인 테스트 상영 후, 개봉일은 1985년 7월 3일로 앞당겨졌고, 이로써 영화는 한 해 중 가장 바쁜 기간 동안 극장에서 더 많은 시간을 보내게 되었습니다. 변경으로 인해 제작 후 일정이 급박해지고 일부 불완전한 특수 효과가 발생했습니다. Back to the Future는 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고, 3억 8,110만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 1985년 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 비평가들은 이 이야기와 유머러스한 요소들, 특히 폭스, 로이드, 톰슨, 글로버 등 출연진들을 칭찬했습니다. 그것은 여러 개의 상 후보에 올랐고, 아카데미 상, 세 개의 새턴 상, 그리고 휴고 상을 받았습니다. Huey Lewis and the News의 주제곡인 "The Power of Love" 또한 성공적이었습니다.

백 투 더 퓨처는 그 이후로 존경을 받아왔고 비평가들과 관객들에 의해 지금까지 만들어진 최고의 공상과학 영화들 중 하나이자 최고의 영화들 중 하나로 여겨집니다. 2007년, 미국 의회 도서관은 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 그것을 선정했습니다. 이 영화는 백 투 더 퓨처 파트 II (1989)와 백 투 더 퓨처 파트 III (1990)의 두 편의 속편으로 이어졌습니다. 이 영화의 헌신적인 팬들의 인기와 대중문화에 대한 영향에 자극받아 유니버설 스튜디오는 현재 비디오 게임, 테마 파크 놀이기구, 애니메이션 텔레비전 시리즈, 무대 뮤지컬을 포함하는 멀티미디어 프랜차이즈를 시작했습니다. 그것의 지속적인 인기는 그것의 제작, 다큐멘터리 및 광고에 관한 수많은 책을 촉발시켰습니다.

줄거리.

1985년, 10대 Marty McFly는 우울한 알코올 중독자인 어머니 Lorraine, 직업적, 사회적 실패자인 그의 형들, 그리고 그의 상사인 Biff Tannen에 의해 괴롭힘을 당하는 그의 온순한 아버지 George와 함께 캘리포니아의 Hill Valley에 살고 있습니다. 마티의 밴드가 음악 오디션에 실패한 후, 그는 야망에도 불구하고 부모님처럼 되는 것이 두렵다고 여자친구 제니퍼 파커에게 털어놓습니다.

그날 밤, 마티는 트윈 파인즈 몰 주차장에서 괴짜 과학자 친구인 에밋 브라운을 만납니다. Doc은 그가 리비아 테러리스트들로부터 사기를 친 플루토늄으로 작동하는 개조된 DeLorean으로 만들어진 타임머신을 공개합니다. 1955년 11월 5일(Doc이 처음으로 시간 여행 발명을 고안한 날), Doc이 목적지 시간을 입력한 후, 테러리스트들이 불시에 도착하여 그를 총살합니다. Marty는 시속 88마일(시속 142km)에 도달했을 때 무심코 시간 여행을 활성화하며 DeLorean으로 도망칩니다.

1955년에 도착한 마티는 플루토늄이 없다는 것을 알게 되어 1985년으로 돌아갈 수 없습니다. Marty는 급성장하는 힐 밸리를 탐험하던 중 10대 아버지를 만나게 되고 그때도 Biff가 조지를 괴롭히고 있다는 것을 알게 됩니다. 조지는 10대 로레인이 옷을 갈아입는 것을 훔쳐보다가 마주 오던 차의 길로 빠지고, 마티는 그를 구하다가 의식을 잃고 쓰러집니다. 그는 자신이 로레인에게 홀린 것을 발견하고 깨어납니다. Marty는 어린 Doc을 추적하여 자신이 미래에서 왔다고 설득하지만, Doc은 1955년에 시간 여행에 필요한 동력을 생산할 수 있는 유일한 원천은 번개라고 설명합니다. Marty는 Doc에게 마을 법원에서 곧 있을 번개를 기록한 미래의 전단지를 보여줍니다. Marty의 형제들이 그가 들고 있는 사진에서 사라지기 시작하면서, Doc은 Marty의 행동이 미래를 바꾸고 그의 존재를 위태롭게 하고 있다는 것을 깨닫습니다. 로레인은 교통 사고 후 Marty 대신 George에게 보살핌을 주기로 되어 있었습니다. 부모님과 친해지려는 초기의 시도는 실패하고, 로레인은 마티에게 푹 빠집니다.

로레인은 마티에게 학교 댄스를 요청하고, 그는 그녀에게 부적절한 접근을 가장하여 조지가 개입하여 그녀를 구출할 수 있도록 계획하지만, 비프의 갱단이 마티를 공연 밴드의 차 트렁크에 가두고 비프가 로레인에게 몸을 싣는 동안 계획은 틀어집니다. 조지는 마티를 찾을 것으로 예상하고 도착했지만 비프에게 폭행을 당합니다. 비프가 로레인을 다치게 한 후, 분노한 조지는 그를 의식을 잃고 감사하는 로레인을 춤으로 호위합니다. 밴드는 마티를 그들의 차에서 풀어주지만, 그 과정에서 리드 기타리스트가 손을 다치기 때문에 마티가 그의 자리를 대신해 조지와 로레인이 첫 키스를 나누는 동안 공연을 합니다. 자신의 미래가 더 이상 위험하지 않게 된 마티는 의사를 만나기 위해 법원으로 향합니다.

Doc은 Marty가 보낸 편지에서 그의 미래에 대해 경고하는 것을 발견하고 결과에 대해 걱정하며 그것을 찢습니다. Marty는 Doc을 구하기 위해 DeLorean이 미래를 떠나기 10분 전에 돌아오도록 다시 측정합니다. 번개가 치면서 마티는 1985년으로 돌아가지만, 델로렌은 고장이 나서 마티는 쇼핑몰로 다시 달려가야 합니다. 닥터가 총에 맞았을 때 도착합니다. Marty가 그의 옆에서 슬퍼하는 동안, Doc은 Marty의 노트를 다시 조각내고 방탄 조끼를 입었다고 드러내며 자리에 앉습니다. 그는 마티를 집에 데려다 주고 2015년에 들로렌으로 출발합니다. 다음날 아침 마티는 아버지가 이제 자신감 있고 성공적인 공상과학 소설 작가이고, 어머니는 건강하고 행복하며, 형제들은 성공적이고, 비프는 조지의 고용에서 비굴한 발렛이라는 것을 알게 됩니다. 마티가 제니퍼와 재회했을 때, 닥은 갑자기 그들이 끔찍한 운명으로부터 아이들을 구하기 위해 그와 함께 미래로 돌아가자고 주장하며 딜로런에 다시 나타납니다.[a]

출연자들

참고 항목: 백 투 더 퓨처의 등장인물 목록
A photograph of Michael J Fox
A photograph of Christopher Lloyd
2020년 마이클 J. 폭스(왼쪽), 2015년 크리스토퍼 로이드(Christopher Lloyd)
  • 마이클 J. 폭스(Michael J. Fox)는 고등학생이자 음악가[1] 지망생인 마티 맥플라이 역을 맡았습니다.
  • 시간[2] 여행을 실험하는 괴짜 과학자 에밋 브라운 역의 크리스토퍼 로이드
  • 1955년 10대 로레인 베인스 맥플라이 역의 Lea Thompson, Marty의 불행하고 알코올에 중독된 어머니로[3] 성장합니다.
  • 크리스핀 글로버(Crispin Glover)는 1955년 마티의 비겁하고 순종적인 아버지로[3] 성장하는 괴짜 고등학생 조지 맥플라이(George McFly) 역을 맡았습니다.
  • 토마스 F. 1955년 고등학교 불량배였던 윌슨이 조지의 1985년[4] 상사가 된 비프 태넨 역을 맡았습니다.

이 영화의 1985년 부분은 마티의 여자친구 제니퍼 파커 역의 클라우디아 웰스와 마티의 형제 데이브 맥플라이와 린다 맥플라이 역의 마크 맥클루어와 웬디 조 스페버를 포함한 출연진이 등장합니다.[5] 엘사 레이븐은 시계탑 아가씨 역을 맡았습니다. 가수 Huey Lewis는 Battle of the Bands 대회의 심사위원으로 카메오로 출연합니다.[6][7] 리처드 L. 듀란과 제프 오하코는 리비아 테러리스트들을 묘사합니다.[8]

1955년에 등장하는 배역에는 로레인의 부모 역의 조지 디센조와 프랜시스 리 매케인,[5] 그리고 로레인의 남동생 밀턴 역의 제이슨 허비가 포함됩니다. 비프의 갱단에는 스킨헤드 역의 제프리 제이 코헨, 3-D 역의 케이시 시마즈코, 매치 역의 빌리 제인이 있습니다. Norman Alden은 카페 주인 Lou를 연기하고, Donald Fullilove는 그의 직원(그리고 미래의 시장) Goldie Wilson으로 등장합니다. 해리 워터스 주니어는 척 베리의 사촌 마빈 베리 역을, 윌 헤어는 파 피바디 역을, 코트니 게인스는 조지와 로레인의 춤을 방해하는 젊은이 딕슨 역을 맡았습니다.[8] 제임스 톨칸(James Tolkan)은 1955년과 1985년 모두 힐 밸리 고등학교 교장 스트릭랜드(Stricland)를 연기합니다.[5]

생산.

개념과 글

Robert Zemeckis
2010년 로버트 제멕시스 감독은 오랜 친구인 밥 게일과 함께 백 투 더 퓨처를 개발했습니다.

밥 게일과 로버트 제멕은 1980년에 백 투 더 퓨처를 구상했습니다.[9][10][11] 그들은 시간 여행에 관한 영화를 만들고 싶었지만 만족스러운 이야기를 만들기 위해 고군분투했고, 제메키스의 멘토인 스티븐 스필버그와의 협력으로 최근의 노력이 비판적이거나 상업적으로 실패한 후 성공적인 프로젝트를 위해 필사적이었습니다.[9][10][11]

그들의 코미디 중고차(1980)의 개봉 이후, 게일은 그의 부모님을 방문했고 그의 아버지의 고등학교 졸업 앨범을 우연히 발견했습니다.[11][12] 그는 그와 그의 아버지가 함께 학교를 다녔으면 친구가 되었을까 궁금했습니다. 그는 그렇게 생각하지 않았지만, 자신과 부모님이 비슷한 나이였던 시절로 여행할 수 있다면 자신의 이론을 시험할 수 있다는 것을 깨달았습니다.[12] 그는 어머니의 어린 시절 이야기가 종종 모순적이었다고 회상한 제메키스와 그 아이디어를 공유했습니다.[11]

게일과 제메키스는 1980년 말에 드래프트를 시작했습니다. 그들은 대화와 행동을 발전시키는 데 도움을 주기 위해 각각의 장면을 스케치하고 연기했습니다.[12] 그들은 과거에 초점을 맞춘 많은 시간 여행 영화들이 불변의 것이라고 믿었고 과거가 변화하고 그러한 변화가 미래에 미칠 영향을 보여주기를 원했습니다.[11] 초안에서 비디오 해적 브라운 교수는 타임머신을 만들어 어린 친구 마티를 1950년대로 돌아가 부모님의 첫 만남을 방해합니다.[13] 1980년 9월, 게일과 제메키스는 그들의 아이디어를 콜롬비아 픽처스 회장 프랭크 프라이스에게 던졌습니다. 프랭크 프라이스는 중고차를 좋아했고, 그와 함께 일하고 싶어했습니다. 게일은 프라이스가 마음을 바꿀 시간을 갖기 전에 제메키스의 열정적인 투구를 억제해야 했다고 회상했습니다.[10] Gale and Zemeckis는 1981년 2월 21일 Price의 첫 번째 초안을 완성했지만 Price는 상당한 개선이 필요하다고 생각했습니다.[13]

일부 초기 개념은 버려졌습니다. 원래는 1955년 마티의 행동이 미래에 더 큰 영향을 미쳐 1985년을 더 미래적이고 진보적으로 만들었지만 대본을 읽는 모든 사람들이 이 아이디어에 문제를 제기했습니다.[9][14] Marty의 아버지 또한 Biff에게 녹아웃 펀치를 날린 결과 권투선수가 되었습니다.[14] 타임머신은 트럭의 등에 매달려 움직이는 정지된 물체였습니다.[7][14][15] 다큐멘터리 아톰 카페(The Atomic Cafe)에서 영감을 받아, 배수된 타임머신은 추가 재료인 코카콜라(Coca-Cola)와 결합하여 Marty가 그것을 핵폭발로 몰아넣음으로써 동력을 얻도록 쓰여졌습니다.[b] 게일과 제메키스는 전설적인 과학자들의 이야기에서 영감을 얻어 얼굴 없는 기업이나 정부 대신 타임머신을 만드는 사람을 개인으로 만들기로 결정했습니다.[9] 두 사람은 시간 여행을 선동하는 사건이 사고가 되어 영웅이 개인적인 이익을 추구하는 것처럼 보이지 않기를 원했습니다.[14]

Gale과 Zemeckis는 Marty가 1955년 소다 가게에 1985년 옷을 입고 들어가는 등 1955년과 1985년 사이의 문화적 대조에서 유머를 끌어냈습니다. 가게 주인은 Marty에게 그의 다운 조끼가 구명 조끼를 닮았기 때문에 그가 선원인지 물었습니다. 그들은 또한 Marty가 당연하게 여겼지만 1955년에 거절당했던 1985년의 편의를 확인했습니다. 게일과 제메키스는 30대였기 때문에 글쓰기에 어려움을 겪었고, 두 시대 중 어느 시대와도 특별히 동일시되지 않았습니다.[12] 그들은 흰색 피켓 울타리와 비프,[18] 트와일라잇 존, 공상과학 영화, 로버트 실버버그와 로버트 하인라인의 책과 비슷한 과장된 캐릭터가 등장하는 프랭크 카프라의 영화의 전미 미학에서 영감을 받았습니다.[19] 1955년 로레인과 그녀의 미래의 아들 사이의 연애는 글쓰기의 어려움 중 하나였습니다.[20] 게일과 제메키스는 관객들을 긴장시키기 위해 가능한 한 그 개념을 취하려고 시도했습니다. 그들은 관계를 끊은 것은 로레인이라고 믿었고, 그녀는 마티에게 키스하는 것은 그녀의 오빠에게 키스하는 것과 같다고 말했습니다. 게일은 농담 삼아 아무도 그녀가 어떻게 그런 비교를 할 수 있는지 묻지 않았지만, 관객들은 그 관계가 일어나는 것을 원하지 않기 때문에 그것을 받아들일 것이라고 말했습니다.[10] 1981년 4월 7일까지 2차 드래프트가 완료되었습니다.[13]

발전

Steven Spielberg shown talking into a microphone
2018년 스티븐 스필버그. 그는 제메키스에게 멘토를 맡겼고, 자신의 경험과 할리우드 스튜디오에 영향력을 주어 백 투 더 퓨처의 제작을 지원했습니다.

프라이스는 두 번째 초안을 승인하지 않기로 결정했습니다. 그는 그것이 마음에 들었지만, 그것이 다른 사람에게 어필할 것이라고 생각하지 않았습니다.[21] 애니멀 하우스 (1978), 포키 (1981), 리지몬트 고등학교의 패스트 타임즈 (1982)와 같은 당시 가장 성공적인 코미디들은 성적이고 추잡한 요소들을 특징으로 삼았습니다. 이에 비해 백 투 더 퓨처는 너무 길들여진 것으로 여겨졌습니다.[22][10] 프로젝트는 반전(다른 스튜디오에서 아이디어를 구매할 수 있는 프로세스)에 들어갔습니다.[10][23] 대본은 40여 차례, 때로는 같은 스튜디오에서 여러 차례 거절당했습니다.[9] 주어진 이유로는 현대의 반항적인[23] 젊은이들에게 매력적이지 않은 컨셉과 더 파이널 카운트다운 (1980)과 타임 도적 (1981)과 같은 다른 시간 여행 영화들의 실패가 포함되었습니다.[10][24] Walt Disney Productions는 Marty가 미래의 어머니의 진보를 물리치는 것이 그들의 브랜드에 비해 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그것을 거절했습니다.[22] 그 프로젝트의 유일한 지지자는 스필버그였지만, 그들의 이전의 협력이 상대적인 실패로 간주되었기 때문에, 게일과 제메키스는 그들이 스필버그와 친구가 되어야만 일을 얻을 수 있다는 것을 암시할 수 있다고 우려했습니다.[9][22]

제메키스는 그에게 제공된 다음 프로젝트인 '로맨싱 더 스톤'(1984)을 수락했습니다.[11][22][25] 기대와는 달리, 이 영화는 상당한 성공을 거두었고, 제메키스에게 "백 투 더 퓨처"로 돌아올 수 있는 충분한 신뢰를 주었습니다.[c] 제메키스는 프로젝트를 거부한 스튜디오들에 원한을 품고 프라이스가 지금 일하고 있는 유니버설 스튜디오에 자신의 제작사인 앰블린 엔터테인먼트를 설립한 스필버그에게 눈을 돌렸습니다.[18][27] 스필버그는 E.T.를 거절하고 "백 투 더 퓨처"에 대한 그의 참여를 최소화할 것을 요구했기 때문에 프라이스를 싫어했습니다. 시드니 쉰버그(Sydney Sheinberg)는 스튜디오의 프로젝트 투자를 감독하기 위해 최고 경영자로 취임했습니다.[28] 앰블린의 경영 간부 캐슬린 케네디와 프랭크 마셜은 스필버그와 함께 이 영화의 제작 책임자로 합류했습니다.[10][29]

그러나, Back to the Future에 대한 권리는 Columbia Pictures에 남아있었습니다. 컬럼비아 픽처스의 프라이스의 후임자인 가이 맥엘웨인은 빅 트러블(Big Trouble, 1986)이라고 불리는 유니버설 소유의 누아르 영화(Double Response, 1944)에 대한 풍자를 개발하고 있었습니다. Double Response와 유사하다는 것은 스튜디오가 유니버설 픽처스의 저작권을 침해한다는 것을 의미했습니다. 제작이 임박하자, 맥엘웨인은 프라이스에게 권리를 요청했고, 그 대가로 프라이스는 백 투 더 퓨처에 대한 권리를 얻었습니다.[30]

쉰버그는 "백 투 더 퓨처"가 관객들에게 반향을 일으키지 않을 것이라고 믿으면서 명왕성에서 "스페이스 맨"으로 제목을 바꾸는 것을 포함하여 영화에 수정을 제안했습니다.[19][31] 게일과 제메키스는 그의 분노를 무릅쓰지 않고 어떻게 셰인버그의 제안을 거절해야 할지 몰랐습니다. 스필버그는 "안녕 Sid, 당신의 가장 유머러스한 메모에 감사합니다, 우리 모두는 그것으로부터 큰 웃음을 얻었습니다, 계속 그들이 옵니다"라고 쓰인 메모를 보내며 개입했습니다. 스필버그는 자신의 메모가 진지하게 받아들여질 것이라는 것을 인정하기에는 셰인버그가 너무 당황할 것이라는 것을 알고 있었습니다.[18][31] 나중에 쉰버그는 그 이야기가 "황당하다"고 주장했습니다.[32] 쉰버그는 또한 마티의 어머니의 이름을 메그에서 로레인으로 바꾸고(그의 아내 로레인 게리에 대한 헌사), 브라운 교수의 이름을 닥터 브라운으로 바꾸기를 원했습니다.[19][33] 세 번째 초안은 1984년 7월까지 완성되었습니다.[33] 긴 전개로 인해 게일과 제메키스는 대본의 농담, 특히 1980년 이후로 날짜가 잡힌 농담을 다듬을 수 있었습니다.[12] 전 배우 로널드 레이건이 미국 대통령이 된 것에 대한 농담은 1984년 재선 이후에도 계속되었습니다.[12]

캐스팅

portrait of Eric Stoltz
에릭 스톨츠(2012년 사진)는 마티 맥플라이 역으로 캐스팅되었고, 배역이 다시 캐스팅되기 전까지 몇 주 동안 "백 투 더 퓨처"를 촬영했습니다.

마이클 J. 폭스는 마티 맥플라이를 연기하기 위한 첫 번째 선택이었습니다. 게일과 제메키스는 시트콤 패밀리 타이(1982-1989)에서 세련된 알렉스 키튼이 마티의 어설픈 태도로 해석될 수 있는 그의 연기 타이밍을 믿었습니다.[11][34] 스필버그는 이 쇼의 제작자 게리 데이비드 골드버그에게 폭스에게 대본을 읽게 해달라고 부탁했습니다. 폭스의 부재가 패밀리 타이의 성공을 손상시킬 것을 염려하여, 특히 동료 스타 메러디스 백스터가 출산 휴가 중인 상황에서 골드버그는 폭스에게 대본을 주지 않았습니다.[35] 존 쿠삭, C를 포함한 다른 젊은 스타들이 고려되었습니다. 토마스 하웰, 조니 뎁, 랄프 매키오, 찰리 쉰, 존 크라이어, 벤 스틸러, 피터 델 루이스, 빌리 제인, 조지 뉴번, 로버트 다우니 주니어, 크리스토퍼 콜렛, 매튜 모딘, 그리고 (오디션을 거부한) 코리 하트.[d] 하웰이 선두였지만,[37] 쉰버그는 드라마 영화 마스크 (1985)의 초기 상영에서 로키 데니스를 연기한 것으로 인상 깊었던 에릭 스톨츠를 더 좋아했습니다.[40][38] 촬영 날짜가 다가오자 제메키스는 스톨츠를 선택했습니다.[40] 쉰버그는 스톨츠가 운동을 하지 않으면 영화를 다시 촬영할 수 있다고 약속했습니다.[10] 이 캐릭터의 이름은 중고차 제작 보조 마티 카셀라(Marty Casella)에서 따왔습니다. 제메키스는 "All-American"으로 들렸기 때문에 맥플라이를 제안했습니다.[9]

그 중에서도, 제프 골드블럼, 존 리트고, 더들리 무어, 론 실버, 로빈 윌리엄스, 존 클리즈, 맨디 패틴킨, 진 핵맨, 그리고 제임스 우즈가 닥 브라운의 역할로 고려되었습니다.[7][38][41] 제작자 닐 캔튼은 리트고와 크리스토퍼 로이드와 함께 버커루 반자이 (1984)를 작업할 것을 제안했습니다. 리트고는 이용할 수 없었고, 로이드에게 그 역할을 제안했습니다. 친구가 참여를 권유할 때까지 제작에 참여하는 것을 꺼렸습니다.[42] 알버트 아인슈타인과 지휘자 레오폴드 스토코프스키는 로이드의 거칠고 하얀 머리카락에 영감을 주었습니다.[43] 로이드는 6피트 1인치(1.85미터)의 키를 5피트 5인치(1.65미터)의 폭스에 가깝게 낮추기 위해 웅크린 자세에 영향을 미쳤습니다.[38]

영화 제작자들은 코미디 드라마 "야생" (1984)에서 스톨츠를 연구하는 동안 리 톰슨을 알게 되었습니다.[44] 크리스핀 글로버(Crispin Glover)는 조지 맥플라이(George McFly)를 연기할 때 그의 매너리즘을 많이 사용했습니다. 게일은 자신의 공연을 "견과류"라고 표현했고, 제메키스는 글로버의 공연 선택에 불만을 품고 나이 많은 조지로서 좀 더 자제하라고 지시한 것으로 알려졌습니다.[14][45] 글로버는 촬영 중에 목소리를 잃었고 나중에 일부 대사에서 더빙되었습니다.[7] 델루이즈, 제인, 팀 로빈스, J. J. 코헨이 비프 타넨을 연기할 것으로 여겨졌습니다.[7][46][47] 코헨은 스톨츠에 대해 충분히 위협적이라고 여겨지지 않았고, 그 역할은 토마스 F에게 돌아갔습니다. 윌슨;[48][49] 그의 첫 주연작 제인과 코헨은 대신 비프의 미니언즈 매치와 스킨헤드로 캐스팅되었습니다.[46][50] Tannen의 이름은 Gale과 Zemeckis에게 불쾌감을 주었던 Universal Studios의 임원 Ned Tannen의 이름에서 따왔습니다.[7]

멜로라 하딘은 두 편의 영화 계약에서 제니퍼 파커 역으로 캐스팅 되었습니다. 스톨츠가 교체된 후, 승무원들은 하딘이 폭스보다 키가 큰 것에 대해 설문조사를 했습니다; 여성 승무원들은 압도적으로 마티가 여자친구보다 키가 작으면 안 된다고 투표했습니다.[38][51][52] 하딘의 후임으로는 클라우디아 웰스가 있었는데, 그는 단명한 텔레비전 시리즈 오프 더 랙(1984)에 대한 그녀의 헌신 때문에 그 역할을 거절했습니다.[38][51][53] 여배우 Kyra Sedgwick과 Jill Schoelen도 고려 대상이 되었는데, Schoelen은 그녀가 너무 "외모적"이고 충분히 모든 미국인이 아니라는 말을 들었습니다.[54][55] 아인슈타인이라는 이름의 강아지인 닥 브라운의 애완동물은 원래 헴프라는 이름의 침팬지로 쓰여졌습니다. 쉰버그는 침팬지를 주인공으로 한 영화들이 결코 좋은 성적을 거두지 못했다고 주장했습니다.[7][24] 제임스 톨칸(James Tolkan)은 제메키스(Zemeckis)가 범죄 드라마 프린스 오브 더 시티(Prince of the City)에서 그를 본 후 스트릭랜드 교장의 첫 번째 선택이었습니다.[56] 가수이자 사운드트랙 기여자인 휴이 루이스가 밴드의 배틀 심사위원으로 출연했습니다. 루이스는 그가 신용이 없고 변장을 할 수 있는 한 나타나기로 동의했습니다.[6] 게일 카메오로 들로어 타임 디스플레이를 두드리는 방사선복을 입은 손.[57]

스톨츠로 촬영

bungalow with an attached garage, with a tower and power lines in the background
로스엔젤레스의 알레타에 있는 한 집이 맥플라이 부부의 집으로 사용되었습니다.

본 촬영은 1984년 11월 26일에 시작되었고, 추정적으로 1,400만 달러의 예산으로 1985년 2월 28일에 끝날 14주 일정으로 시작되었습니다.[58][59] 촬영은 주로 유니버셜 스튜디오 로트와 캘리포니아의 로케이션에서 이루어졌습니다.[14] 딘 컨디는 촬영 감독으로 일했고, 그와 제메키스는 '로맨싱 더 스톤'을 공동 작업했습니다.[14] 편집자 아서 슈미트는 제메키스가 퍼스트본(1984)에 대한 그의 작품을 본 후 고용되었고, 슈미트는 해리 케라미다스를 공동 편집자로 고용할 것을 추천했습니다.[60] 프랭크 마셜은 또한 제2부대장을 역임했습니다.[61]

빡빡한 스케줄로 인해 촬영과 동시에 편집이 이루어졌습니다.[62] 1984년 12월 30일, Zemeckis는 Schmidt와 Keramidas와 함께 기존 장면을 검토했습니다.[63] 제메키스는 자기비판적일 것이기 때문에 영상을 검토하는 [64]것을 꺼렸지만, 스톨츠의 연기가 효과가 없다고 믿었고 이미 재촬영하고 싶은 장면을 몇 개 나열했습니다.[9][14][64] 제멕스는 게일과 제작자들을 불러 영상을 보여주었습니다; 그들은 스톨츠가 그 부분에 맞지 않는다는 것에 동의했습니다.[9] 스톨츠는 그들이 원하는 '스크루볼' 에너지가 아닌 강렬하고 진지한 톤으로 역할을 수행하고 있었습니다.[34][48] 게일은 스톨츠를 잘못된 역할의 좋은 배우로 묘사했습니다.[65]

스톨츠는 메소드 연기를 구사했고 촬영을 하지 않을 때는 자신의 이름에 대답하기를 거부하며 마티 역으로 캐릭터에 머물렀습니다. 이것은 윌슨을 포함한 몇몇 출연진들과 제작진들과 갈등을 빚는 결과를 낳았습니다. Stoltz는 윌슨의 항의에도 불구하고 윌슨을 따라 하기보다 그를 밀어붙이는 데 온 힘을 쏟았습니다.[48] 스필버그는 제메키스가 스톨츠를 해고하기 전에 대체품이 필요하거나 제작이 취소될 위험이 있다고 말했습니다.[66] 제메키스와 제작자들은 샤인버그에게 폭스의 참여를 수용하기 위해 필요한 모든 것을 할 수 있도록 허락을 요청했고 [48]스필버그는 골드버그에게 또 다른 전화를 걸었습니다. 1985년 1월 3일, 골드버그는 폭스에게 "Back to the Future" 대본을 보류하는 것에 대해 말했고, 영화 제작자들은 그가 관심이 있는지 알고 싶어했습니다. 백스터는 쇼로 돌아왔고, 패밀리 타이가 우선순위를 차지하는 한 그들은 폭스와 더 유연할 수 있었습니다. 폭스는 대본을 읽지 않고 참여하기로 동의했습니다.[67] 전환은 바로 이루어질 수 없었고 스톨츠가 대체될 줄 모르고 주연으로 출연하면서 촬영이 계속되었습니다.[48]

1985년 1월 10일, 제메키스는 스톨츠에게 그가 해고될 것이라고 알렸습니다.[10][48][68] 제메키스는 그것을 "내 인생에서 가장 힘든 만남이었고 그것은 모두 내 잘못이었다"고 묘사했습니다. 나는 [스톨츠의] 마음을 아프게 했습니다."[10] 스톨츠는 자신의 메이크업 아티스트에게 자신은 코미디언이 아니며 왜 자신이 캐스팅되었는지 이해할 수 없다고 말한 것으로 알려졌습니다.[69] 제작자들은 주요 출연진들과 나머지 제작진들에게 이 영화의 많은 부분이 다시 촬영될 것이라고 알렸습니다.[48][70] Cundey는 승무원 대부분이 Stoltz의 제거를 "좋은 소식"으로 여겼다고 말했습니다.[14] 승무원들은 나중에 스톨츠가 교체될 것이라는 명백한 징후들이 있었다고 말했고, 세트 디자이너들은 1955년 세트를 바꾸지 말라는 말을 들었으며, 마티와 닥 사이의 논의가 포함된 장면은 오직 닥만을 보여주는 것으로 촬영되었습니다.[48] Stoltz는 1955년 드로르안에서 여행했던 Marty를 포함한 수많은 주요 장면을 촬영했는데, 1985년으로 돌아갈 준비를 하면서 그것이 깨졌습니다. 그리고 그의 마지막 장면은 Marty가 1985년으로 돌아오는 것이었습니다.[45][48] 촬영이 예정보다 늦어져 34일간의 촬영 기간이 손실되었고 스톨츠가 월급을 전액 받는 것을 포함하여 350만-400만 달러의 추가 비용이 발생했습니다.[10][65][71] 유니버설 픽처스의 마케팅 팀은 주인공을 대체하는 프로젝트로 인한 부정적인 홍보를 완화하는 임무를 맡았습니다.[72]

여우와의 촬영

the courthouse with its clock tower
힐 밸리 타운 광장과 시계탑은 유니버설 스튜디오의 백롯에 세워진 세트장이었습니다.

폭스의 촬영 첫날은 1985년 1월 15일이었습니다.[73] 그는 백 투 더 퓨처 촬영지로 여행하기 전에 낮에 패밀리 타이를 촬영했습니다. 종종 그는 다음날 새벽까지 집에 돌아오지 않았고, 주말에는 생방송 관객들 앞에서 '패밀리 타이'를 찍으면서 일정이 더 밀렸습니다.[10][14][34] 폭스를 집에 내려주는 팀스터 기사들은 종종 배우를 침대로 옮겨야 했습니다.[10] 이것은 패밀리 타이가 촬영을 마친 4월까지 계속되었습니다.[74] 게일은 폭스의 젊은 시절이 평소보다 적은 수면을 취할 수 있음을 의미한다고 말했습니다.[14] 폭스는 그것이 피곤하지만 노력할 가치가 있다고 설명했습니다.[34] 촬영 일정에서 더 나아가, 폭스는 그의 장면 동안 활기가 넘쳤지만, 긴장을 늦추지 않기 위해 고군분투했습니다. 그는 의도된 대화를 잊어버렸을 때 몇 마디 대사를 추가했고,[14][75] 그것이 "Back to the Future"의 소품이라는 것을 깨닫기 전에 패밀리 타이 세트에서 캠코더를 찾았던 것을 회상했습니다.[75] 그는 또한 기타를 흉내내는 법을 배워야 했고, 퍼 웰린더와 밥 슈멜저가 가르친 스케이트보드 루틴을 안무했습니다.[76]

그의 상반된 스케줄을 보완하고 제작비를 줄이기 위해, 마티와 관련된 몇몇 장면들은 그의 역할을 따로 촬영한 폭스 없이 촬영되었습니다.[11][14] 재촬영 장면을 통해 영화 제작자들은 문제를 파악하고 새로운 아이디어를 구현할 수 있었습니다. 교실 세트를 추가로 만들지 않기 위해, Doc Brown의 실험실에 있는 시계열을 가로지르는 개방 팬은 Marty가 구금에서 벗어나기 위해 화재 경보를 울리는 개방 장면을 대체했습니다.[17][77] 스톨츠와 폭스의 키 차이는 다른 변화를 필요로 했습니다. 예를 들어 폭스가 조지에게 펀치를 가르치는 장면은 폭스가 필요한 소품에 닿지 않았기 때문입니다.[78] 게일에 따르면, 폭스가 스톨츠를 대체하자 촬영장 분위기가 좋아졌다고 합니다.[10] 톰슨은 자신의 예고편에서 스톨츠가 혼자 점심을 먹는 동안 폭스는 출연진 및 제작진과 함께 점심을 먹었다고 일화로 말했습니다.[79]

제작에는 로스앤젤레스와 그 주변의 많은 장소가 사용되었습니다. 시계탑은 캘리포니아 유니버셜 시티에 있는 유니버셜 스튜디오 로트에 있는 구조물입니다.[80][81] 아래에서 촬영될 때 로이드는 시계탑의 레크리에이션 위에 위치했지만 위에서 촬영될 때 로이드는 탑 자체의 맨 위에 서 있었습니다.[82] 제작 디자이너 로렌스 G. 폴(Lawrence G. Paul)은 1955-적당한 장소로 보이는 데 드는 어려움과 비용 때문에 유니버설 백로트 세트를 사용해야 한다고 주장했습니다.[83] 휘티어 시에 있는 휘티어 고등학교는 힐 밸리 고등학교입니다. 마티의 집과 주변 리옹 사유지는 로스앤젤레스 알레타에 있습니다. 몇몇 거주 장소들은 패서디나에서 촬영되었습니다: 로레인과 조지의 1955년 집, 그리고 닥터 브라운의 1955년 집. (그것의 외부는 갬블 하우스이고, 내부는 역사적인 블랙러 하우스에서 촬영되었습니다.)[81] 롤랜드 하이츠에 있는 푸엔테 힐스 몰은 1955년 Marty가 Twin Pine 목장의 나무들 중 하나를 넘어뜨린 후 나중에 Lone Pine 몰이 되는 Twin Pine 몰의 역할을 합니다. 이 몰은 캘리포니아 산타 클라리타의 뉴홀에 있는 월트 디즈니 스튜디오 소유의 Golden Oak Ranch에서 촬영되었습니다.[48][81] 다른 장소에는 학교 춤이 촬영된 할리우드 연합 감리교 교회의 지하실과 그리피스 공원이 있습니다. 그리피스 공원은 마티가 그리스 극장 밖의 램프 기둥을 지나 1985년으로 돌아가기 위해 법원으로 드라이브를 시작합니다.[81]

촬영은 1985년 4월 26일 107일 만에 끝났습니다. 마지막 촬영일에는 드로어란의 강아지 마티와 아인슈타인의 픽업샷이 포함되었습니다.[74]

포스트프로덕션

the Century 22 Theater in San Jose where the film was test screened
이 영화의 대략적인 장면은 촬영이 끝난 지 3주 만에 캘리포니아 산호세에 있는 센추리 22 극장에서 관객들을 위해 시험 상영되었습니다.

아서 F. 레폴라는 포스트 프로덕션의 감독자 역할을 했지만, 예산, 스토리보드, 일반적인 문제 해결 등 자신의 역할 밖에서 많은 부분을 책임지게 되었습니다. 그 역할들은 케네디와 마샬의 것이었지만, 둘 다 다른 영화에서 차지했습니다.[84] 슈미트는 나중에 특수 효과가 어디에 추가될지 상상해야 했기 때문에 영화를 편집하는 것이 어려웠습니다. 나중에 다시 편집할 시간이나 예산이 없었습니다.[85]

영화의 대략적인 버전은 촬영이 끝난 지 불과 3주 후인 1985년 5월 중순 캘리포니아 산호세에 있는 센추리 22 극장에서 테스트 상영을 위해 함께 절단되었습니다. 관객들은 박람회장 같은 오프닝에 관심이 없어 보였으나, 들로렌이 등장한 후부터 참여하게 되었습니다.[86] 캘리포니아 롱비치에서 열린 테스트 상영회에서 94%의 관객이 이 영화를 추천하겠다고 답했고, 99%는 매우 좋거나 훌륭하다고 평가했습니다.[22] 게일은 의사의 개 아인슈타인이 살해당했다고 청중들이 믿었기 때문에 그의 개 아인슈타인이 시간을 통해 보내졌을 때 약간의 우려가 있었다고 말했습니다.[14] 이 영화는 샤인버그를 포함한 경영진들을 위해 유니버설 스튜디오의 알프레드 히치콕 극장에서 다시 재컷되어 상영되었습니다.[87] 그는 여름 성수기에 극장에서 더 많은 시간을 보내기 위해 개봉 예정일을 1985년 7월 3일로 앞당겼습니다.[65] 새로운 날짜는 특수 효과와 편집을 위해 사후 제작 일정을 단 9주로 줄였습니다.[14][65] 제메키스는 6월의 대부분을 영화를 마치기 위해 서둘러 보냈습니다.[22]

삭제된 장면은 다음과 같습니다. 플레이보이의 이슈를 보고 미래가 더 좋아 보인다고 말하는 의사; 1985년 조지가 어린 소녀로부터 많은 양의 땅콩 부서지기 쉬운 것을 사도록 강요받는 장면;[9][88] 어린 조지가 로레인과의 춤을 방해하는 남자에 의해 공중전화 부스에 갇힌 장면;[89] 그리고 마티가 "다스 베이더"인 척하는 장면은 짧게 줄여졌습니다.[88] 제멕은 "조니 B"를 자르는 것으로 여겨집니다. '굿' 공연은 스토리를 진전시키지 못했지만, 테스트 관객들의 반응은 좋았습니다.[90] 마티가 비프를 주먹으로 때리는 장면에서 스톨츠의 손을 찍은 장면이 완성된 영화에 등장하면 논쟁이 벌어집니다. 게일은 원본 필름 네거티브를 확인하지 않으면 구별이 불가능해 손상될 위험이 있다고 지적했습니다.[50][91] 최종 116분 컷은 1985년 6월 23일에 완료되었습니다.[92][93] 유니버설 스튜디오는 버라이어티 잡지에 제 시간에 작업을 완료해준 제작진들에게 감사하는 내용의 전면 광고를 실었습니다.[92] 최종 예산은 1,900만 달러였습니다.[94][95]

음악

메인 기사: Back to the Future (사운드트랙)
Alan Silvestri – Back to the Future
Alan Silvestri는 단 몇 개의 음표로부터 알아볼 수 있는 "영웅적인" 주제를 만들고 싶었습니다.
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Alan Silvestri는 Back to the Future의 악보를 작곡했습니다; 그는 Zemeckis와 함께 Romancing the Stone을 작업했습니다. 제메키스가 그에게 준 유일한 방향은 "커야 한다" 입니다. Silvestri는 오케스트라 악보를 사용하여 작은 마을 환경과 그 안에서 일어나는 중요한 시간 변화 사건들과 대조되는 소리를 만들었습니다. 그는 즉시 알아볼 수 있는 영웅적인 주제를 원했습니다.[10]

Huey Lewis는 영화의 주제가를 쓰기 위해 접근했습니다; 그는 그의 최근 앨범인 Sports의 성공을 거두고 있었습니다. 그는 휴이 루이스와 뉴스가 마티가 가장 좋아하는 밴드가 될 것을 의도했던 게일, 스필버그, 제메키스를 만났습니다. 루이스는 칭찬을 받았지만 영화 곡을 쓸 줄 모르고 "Back to the Future"라는 곡을 쓰고 싶지 않았기 때문에 참여하기를 원하지 않았습니다. Zemeck는 Lewis에게 그가 원하는 어떤 노래라도 쓸 수 있다고 확신합니다. 루이스는 그가 작곡한 다음 곡인 "The Power of Love"를 제출하는 것에 동의했습니다.[6] Lewis는 "Power of Love"가 그의 첫 번째 출품작이었다고 주장하지만, Zemeckis는 거절당한 다른 첫 번째 곡을 회상했습니다.[96][97] 루이스는 나중에 제메키스의 두 번째 곡 "Back in Time"의 요청을 묵인했습니다.[6]

음악가 에디 반 헤일런은 조지를 깨우기 위해 마티가 사용하는 기타 리프("Dath Vader" 복장)를 연주했습니다. 영화 제작자들은 반 헤일런의 음악을 사용하기를 원했지만 밴드는 참여를 거부했고 에디는 혼자서 참여했습니다. 마크 캠벨(Mark Campbell)은 마티(Marty)의 노래하는 목소리를 제공했지만, 영화 제작자들이 폭스가 노래하는 척하고 싶어했기 때문에 인정을 받지 못했습니다. 음악감독관 본즈 하우가 이것을 알았을 때, 그는 캠벨에게 보상으로 사운드트랙 수입의 작은 비율을 확보했습니다.[88][98] 폴 핸슨은 폭스에게 "조니 B"를 연주하기 위해 기타를 사용하는 방법을 가르쳤습니다. Goode", 그리고 안무가 Brad Jeffries는 Fox에게 Pete Townshend, Jimi Hendrix, 그리고 Chuck Berry와 같은 아티스트들에 의해 대중화된 다양한 록 스타의 움직임을 복제하도록 가르치는데 4주를 보냈습니다.[99][100] 베리는 "조니 B" 사용 허가를 보류했습니다. '굿'은 촬영 전날까지 판권료로 5만 달러를 받았습니다.[101] 해리 워터스 주니어는 "Earth Angel"의 보컬을 맡았습니다.[102]

설계.

특수효과

ILM은 켄 랄스턴과 케빈 파이크의 감독 아래 이 영화의 특수 효과를 개발했습니다.[2][103] 동시대 고예산 영화에서 일반적으로 사용되는 300개의 특수 효과 촬영과 비교하여 약 27~32개의 특수 효과 촬영이 포함되어 있습니다.[2][7][84] Ralston은 Goonies와 Cocoon을 동시에 작업했음에도 불구하고, 상대적으로 적은 효과가 필요했기 때문에 추가 프로젝트를 맡았고, Marty가 타임머신을 핵폭발로 몰아넣는 계획된 결말을 실현하고 싶었습니다.[2][84] 이 팀은 유니버설 픽처스가 개봉일을 앞당기면서 9주 반의 일정을 잡았습니다. ILM은 극장용 영화 릴을 인쇄하기 위해 넘겨야 하는 순간까지 백 투 더 퓨처를 작업하고 있었습니다.[2][104]

빡빡한 일정은 특수 효과의 품질에 영향을 미쳤습니다. 랄스턴은 마티의 손이 그의 미래가 바뀌면서 사라지는 장면에 실망했습니다. 폭스는 그의 손과 별개로 촬영되었고 둘은 함께 합성되었습니다; 손은 광각 렌즈로 촬영되어 너무 커 보여서 축소되어야 했습니다. 제메키스는 은은한 색이 바래기를 원했지만, 손의 작은 원이 사라져 고칠 시간이 없었습니다.[2][105] 같은 장면에서 마티와 그의 형제들은 사진에서 사라집니다. ILM은 특히 기타의 목 위에서 움직였기 때문에 사진의 개별적인 측면을 퇴색시키는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. 기타 목의 복제품은 일반 크기의 4배로 제작되었습니다; 기타 줄은 최대 1/4인치 두께의 케이블로 만들어졌습니다. 확대된 사진을 담을 수 있도록 11 x 14 알루미늄 플레이트를 부착했습니다. ILM은 Marty나 그의 형제들이 없는 버전의 사진을 사용했고 각각의 캐릭터를 사진에 개별적으로 붙였습니다. 이것이 실패했을 때, 배경이 포함된 사진과 McFly 형제별 사진 등 4개의 다른 사진이 사용되었습니다. 기계식 카메라가 각각의 사진을 순환시켜 필름에 인쇄했습니다.[105] 확대된 기타를 움직여 사실감을 더했습니다.[2]

원래의 핵폭발 종료는 너무 복잡하고 비용이 많이 드는 것으로 여겨졌고, 추정 비용은 100만 달러였습니다.[2][15][17] 예술감독 앤드류 프로버트는 세트와 미니어처를 사용하여 만들어졌을 이 장면을 스토리보드에 올렸습니다.[15][105] 결말이 시계탑으로 옮겨지면서, ILM은 올바른 미적 감각을 얻기 위해 폭풍을 연구했습니다.[105] 랠스턴이 아래에서 강력한 빛을 비추는 동안, 폴리에스테르 섬유 충전재로 구름을 만들고 그물에 매달아 위에서 촬영했습니다.[82] 그는 라이트의 세기를 빠르게 변화시켜 번개를 모방하기 위해 레오스타트를 사용했습니다.[82]

Wes Takahashi의 애니메이션 부서에 의해 개발된 시계탑에 부딪히는 번개는 "영화 역사상 가장 큰 번개"로 묘사되었습니다. 멀리서 출발해 가까이 나아가려는 의도였는데, 영상이 탑과 너무 가까이서 촬영됐고, 탑과 골조 상단 사이에 공간이 부족했습니다.[106] 또한 볼트를 화면에 너무 오래 표시하면 애니메이션이 더 명확하게 표시되는 문제도 있었습니다.[82][106] 프레임 수는 줄었지만 볼트는 충분히 혼란스러워 보이지 않았습니다.[82] Zemeckis는 "S"자 형태로 볼트의 단일 프레임을 선택하여 그 모양에 초점을 맞추고 그 효과를 20프레임으로 줄일 것을 요청했습니다.[82][106] 볼트는 흰색 종이에 검은색 잉크로 그려졌고, 광학 부서는 확산 효과와 광채를 추가했습니다.[106]

델로리안 타임머신

주 기사: 드로렌 타임머신
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2021년에 전시되는 DeLorean 타임머신

드로어란은 예술가 론 콥과 일러스트레이터 앤드류 프로버트와 함께 그것을 디자인한 [103]로렌스 폴의 감독 아래 개발되었습니다.[24][107] 그들은 차량이 일반적인 부품에서 함께 고정되어 보이도록 의도했습니다.[103] 타임머신은 원래 고정된 장치로 생각되었고, 한때는 냉장고였습니다. 스필버그는 어린이 시청자들이 그 아이디어에 도달하려고 시도할 수도 있다는 것을 염려하여 그 아이디어에 거부권을 행사했습니다.[15] 제메키스는 이동성과 독특한 디자인을 제공하기 때문에 들로어란을 제안했습니다; 갈매기 날개의 문은 1950년대 가족에게 외계인 UFO처럼 보일 것입니다.[9][10][11] 포드 자동차 회사는 7만 5천 달러를 주고 대신 포드 머스탱을 사용하겠다고 제안했고 게일은 "닥 브라운은 빌어먹을 머스탱을 운전하지 않는다"고 대답했습니다.[10] 마이클 핑크(Michael Fink)는 예술 부서 연락원으로 고용되어 콥의 스케치를 구현하고 자동차 건설을 감독하는 임무를 맡았습니다. 그는 각각 블레이드 러너(1982)와 버커루 밴자이(Buckaroo Banzai)에서 함께 일했던 폴(Paul)과 캔톤(Canton)에 의해 영입되었습니다. 핑크는 프로젝트가 있었지만 남은 몇 주 동안 도움을 주기로 동의했습니다.[103] 사용된 3개의 DeLorean은 한 수집가로부터 구매되었습니다: 하나는 스턴트용, 하나는 특수 효과용, 그리고 더 자세한 근접 촬영용 히어로 버전입니다.[107][108] 이 속도들은 신뢰할 수 없었고 종종 고장이 났습니다.[10] 시속 88 마일 (시속 142 킬로미터)은 기억하기 쉽고 속도계에서 "멋져" 보이기 때문에 시간 여행 속도로 선택되었습니다.[101]

마지막 장면에서 날고 있는 드로어런은 실사 촬영 영상과 애니메이션, 그리고 스티브 가울리와 모델 샵 제작진이 만든 1:5 스케일(약 33인치(약 840밀리미터)의 모델을 조합하여 사용했습니다.[2][109][2] 드로르족이 시간을 여행하는 행위를 '타임 슬라이스' 효과라고 불렀습니다. 제메키스는 전환이 폭력적이기를 원한다는 것만 알고 있었습니다. 그는 그것을 "DeLorean의 후드 위에 앉아 그의 앞에 있는 시간의 천을 벗겨내는 네안데르탈인"이라고 묘사했습니다.[106] 그 효과는 감지할 수 없을 정도로 빠릅니다. 제멕스는 관객들이 모든 것이 어떻게 작동하는지에 대해 너무 많이 생각하는 것을 원하지 않았기 때문에 이것을 선호했습니다.[110]

아트디렉션과 메이크업

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2012년 아티스트 드류 스트루잔. 그는 백 투 더 퓨처 극장 개봉 포스터를 디자인했습니다.

Texaco와 같은 실제 브랜드 이름이 세트를 더 현실적으로 만들기 위해 사용되었고, 제작자들은 영화에 출연하기 위해 돈을 지불한 특정 브랜드를 포함하도록 의무화했습니다. 정체를 알 수 없는 가스 회사가 거액을 제안했지만, 폴은 Texaco가 밀턴 베를 쇼의 농담을 연상하게 해서 사용했습니다.[9][111] 이 선택은 펩시 모회사인 펩시가 경쟁사인 코카콜라가 만든 탭 음료에 대한 농담을 생략하고 싶어하는 등의 분쟁으로 이어졌습니다.[9] 오프닝 장면에서 많은 시계를 동기화하기 위해 20개의 시계 랭글러가 필요했고, 동시에 시작하기 위해 도르래가 사용되었습니다.[101] 드류 스트루잔은 이 영화의 포스터를 제작했습니다.[112] 제작자들은 그의 주문형 포스터 작품이 영화에 대한 더 많은 관심을 불러일으키기를 바랐습니다.[113]

이 영화는 1950년대 미학을 스타일리시하게 각색하여 정확한 레크리에이션보다는 텔레비전 쇼 해석에 더 가깝습니다. 디자이너들이 당시의 패션이 흥미롭지 않다고 믿었기 때문에 현대적인 직물과 같은 현대적인 기술이 사용되었습니다.[20] 30년에 걸쳐 등장인물들을 대표하기 위해, 영화 제작자들은 나이가 많은 배우들이 젊은 배우들을 대변하기를 원하지 않았습니다. 그 변화가 명백하고 주의를 산만하게 할 것이라고 믿었기 때문입니다. 특수효과 예술가 켄 체이스는 젊은 배우들을 노화시키기 위해 메이크업 테스트를 했습니다. 초기 결과는 낙담했습니다. 그는 글로버를 위해 보철목과 머리가 움푹 들어간 대머리 캡을 만들었지만 그것들이 지나치다고 여겼습니다. 체이스는 배우들의 나이를 먹는 것과 그들의 자연스러운 외모를 알아볼 수 있을 정도로 유지하는 것의 균형을 맞추는 것이 어렵다는 것을 알았습니다.[107]

깁스는 배우들의 얼굴로 만들어졌고, 그 안에서 석고 틀이 만들어졌습니다. 체이스는 라텍스를 사용하여 석고 틀 위에 더 미묘한 효과를 조각했습니다. 로레인을 위해, 그는 그녀의 증가된 체중과 알코올 남용을 반영하기 위해 턱걸이와 아이백, 그리고 바디 패딩을 만들었습니다.[114] 체이스는 후퇴하는 헤어라인 대신 조지의 머리 스타일을 바꿨습니다; 그는 덜 정의된 턱선을 주기 위해 보철물을 사용했습니다.[115] 비프의 성격은 체이스가 그를 "혐오스럽게" 보이기를 원했기 때문에 더 크게 변했습니다; 그는 살이 쪘고, 구레나룻을 입었고, 점점 더 대머리가 되는 것을 숨기기 위해 머리 모양 위에 빗을 댔습니다.[115] 보철물은 캐릭터를 더 오래 숙성시키기 위해 화장 및 조명과 결합되었습니다.[107]

Chase는 결함을 감추기 쉽게 만드는 더 환상적인 보형물을 사용한 자신의 경험에 비해 그 작업은 좌절감을 느꼈습니다.[107] 고무라텍스는 자연 피부와 같은 방식으로 빛을 반사하지 않아 체이스는 스티플링 공정(작은 점들로 패턴을 만드는 것)을 이용해 배우들의 얼굴을 다양화해 피부와 보철물이 만난 곳을 더 잘 은폐했고,[115] 근접 촬영은 피했습니다.[115] 의사의 모습은 크게 달라지지 않았습니다. 체이스는 로이드에 라텍스를 칠했는데, 이 라텍스를 제거하면 피부에 주름이 생기고 간 반점이나 그림자와 같은 다른 요소가 칠해져 있었습니다.[115]

풀어주다

맥락

참고 항목: 1985년 영화
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백 투 더 퓨처의 로고

1985년 6월까지 연극계는 전년도 40억 달러의 기록적인 매출에 비해 14%의 티켓 판매 감소를 경험했습니다. 여름 기간(5월 마지막 주부터)에는 람보를 포함한 45편의 영화가 개봉 예정입니다. First Blood Part II, The Goonies, Brewster's Millions, Fletch, 그리고 최신 James Bond 영화 A View to a Kill.[116] 전년도 개봉 대비 25% 증가한 이는 영화 제작 및 마케팅 비용이 각각 1,450만 달러와 700만 달러로 증가한 상황에서 경쟁이 관객을 분열시키고 재정 수익을 제한할 것이라는 업계 전문가들의 우려로 이어졌습니다.[116] 대중적이고 따라서 수익성이 높은 캐스팅을 확보하기 위해 예산을 더 많이 책정하는 것이 적절한 리스크로 여겨졌습니다.[116] 개봉 예정인 대부분의 영화들은 판타지와 초자연적인 것에 초점을 맞춰 젊은 관객들을 겨냥했습니다. 시대를 반영하듯, 이 판타지 요소들은 마법적인 것 대신 기술적인 원천을 사용하는 경우가 많았습니다.[117] 코쿤이나 프리치의 아너와 같은 소수의 영화만이 성인을 대상으로 했습니다.[118]

당초, 백 투 더 퓨처는 1985년 5월에 개봉될 예정이었으나,[119] 가장 이른 시기인 6월 21일로 연기되었고, 제메키스는 이 영화를 준비할 수 있었습니다. Stoltz의 교체로 인한 지연으로 인해 발매는 7월 19일로 연기되었고, 이후 8월로 연기되었습니다.[10] Sheinberg는 7월 3일로 개봉일을 앞당겼고, 1년 중 업계에서 가장 수익성이 높은 기간 동안 극장 상영 시간을 16일 더 부여했습니다. 이 조치는 약 10만 건의 추가 상영을 제공했으며, 총 4천만 달러의 가치가 있는 것으로 추정됩니다. 그는 또한 여름 후반에 개봉한 영화들에 대한 부정적인 인식을 피하고 싶었다고 말했습니다; 다른 블록버스터 영화들은 대개 일찍 개봉했습니다.[65] 변경은 이미 사람들로 붐비는 시장에서 스크린을 확보하기 위해 극장 주인들과의 재협상을 요구했습니다. 일부 도시에서는 영화를 구매하기 전에 전시업체에게 영화를 보여주어야 한다고 법적으로 요구했습니다. 영화의 미완성 컷은 극장 주인들과 어린 시험 관객들에게 보여졌습니다. 그들은 이 영화가 E.T. 엑스트라 지상파나 고스트 버스터즈보다 적지만 여전히 흥행이 보장된다고 설명했습니다.[65] 폭스는 런던에서 Family Ties Vacation (1985)을 촬영하고 있었기 때문에 홍보 작업에 참여할 수 없었습니다.[120]

박스오피스

미국(미국)과 캐나다에서는 독립기념일 연휴 주말을 앞두고 1985년 7월 3일 백 투 더 퓨처(Back to the Future)가 널리 개봉되었습니다.[5][121] 이 영화는 수요일과 목요일 개봉 기간 동안 360만 달러를 벌었고,[121] 개봉 주말 동안 1,420개의 극장에서 1,130만 달러를 더 벌었습니다 – 극장당 평균 7,853달러입니다.[122] '백 투 더 퓨처'는 두 번째 주말인 '웨스턴 페일 라이더'(7백만 달러)와 '람보'(Rambo)에 앞서 주말 1위를 차지했습니다. 7번째 혈액 파트 2(640만 달러).[123] 개봉작인 매드맥스 비욘드 선더돔(780만 달러)과 코쿤(500만 달러)에 앞서 두 번째 주말에는 1,060만 달러의 추가 수익으로 1위 자리를 지켰으며,[124] 세 번째 주말에는 E.T. 엑스트라-지상파(880만 달러)와 매드맥스 비욘드 선더돔(540만 달러)의 재개봉을 앞두고 있습니다.[125] 비록 데뷔한 내셔널 램푼의 유럽 휴가 (1,230만 달러)에 밀려 네 번째 주말에 2위로 떨어졌지만, 백 투 더 퓨처는 다섯 번째 주말에 1위 자리를 되찾았고 그 후 8주 동안 그곳에 머물렀습니다.[122][126] 게일은 오프닝 주간을 회상하며 "우리의 두 번째 주말은 첫 번째 주말보다 높았는데, 이는 훌륭한 입소문을 보여준다"고 말했습니다.[9]

이 영화는 10월까지 1억 5500만 달러를 벌어들이며 람보를 능가하는 꾸준한 성공을 거두었습니다. First Blood Part II의 1억 4900만 달러의 흥행 수입으로 올해 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다.[127][118] 전체적으로, 백 투 더 퓨처는 12개의 첫 주 중 11개의 주 동안 1위를 차지했고, 총 24개의 주 동안 가장 높은 수익을 올린 상위 10개의 영화에 머물렀습니다.[122] 극장 상영이 끝나갈 무렵, 백 투 더 퓨처는 2억 1,060만 달러의 박스오피스 수익을 [95][e]올리며 람보를 앞선 1985년 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. First Blood Part II (1억 5040만 달러), 스포츠 드라마 Rocky IV (1억 2790만 달러), 그리고 드라마 The Color Purple (9420만 달러).[128][129] 박스오피스 모조는 5,900만 장 이상의 티켓이 판매된 것으로 추정했습니다.[130] 업계 전문가들은 1997년 현재 스튜디오의 흥행 수익(극장 점유율 제외)이 1억 550만 달러라고 제시하고 있습니다.[131][f]

올해는 영화계에서 성공적이지 못한 해로 여겨졌습니다. 기록적인 수의 영화 개봉에도 불구하고 티켓 판매는 1984년에 비해 17% 감소했습니다.[118][132] 업계 임원들은 부분적으로 독창성 부족과 [133]18세 미만을 겨냥한 청소년 지향 영화의 과잉 문제를 문제로 돌렸습니다.[118][134] 백 투 더 퓨처와 램보: 퍼스트 블러드 파트 2는 코쿤의 두 배 이상의 흥행 수익을 올리며 블록버스터로 여겨졌습니다.[118] 탈주와 친미를 주제로 한 영화들도 선전했습니다.[134] 수년간의 저조한 성적 이후, 백 투 더 퓨처는 플레치, 브루스터의 밀리언즈, 마스크와 함께 유니버설 픽처스의 운을 뒤집었습니다.[134][135]

미국과 캐나다 이외의 지역에서 이 영화는 1억 7,050만 달러를 [136][g]더 벌어들여 로맨틱 드라마인 아프리카 밖으로 (1억 7,910만 달러)와 로키 4세 (1억 7,260만 달러)에 이어 올해 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[136] 누적적으로 백 투 더 퓨처는 전세계적으로 3억 8,110만 달러의 수익을 거둬 로키 4세(3억 50만 달러)와 람보를 앞서 1985년 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 첫 번째 혈액 파트 2 (3억 40만 달러).[95][137][138][h] Back to the Future는 2010년 상영된 리마스터 버전을 포함하여 기념일을 축하하기 위해 여러 극장 재개봉을 받았습니다. 이 개봉으로 이 영화의 전 세계 총 수익은 3억 8,880만 달러로 증가했습니다.[139][140]

접수처

임계응답

A photograph of Lea Thompson
A photograph of Crispin Glover
2008년 Lea Thompson(왼쪽), 2012년 크리스핀 글로버. 비평가들은 폭스, 로이드, 톰슨, 글로버를 포함한 중심 배역들을 칭찬했습니다.

백 투 더 퓨처는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[141][142][143] 대부분의 평론가들은 백 투 더 퓨처가 올해의 가장 재미있는 영화 중 하나라는 데 동의했는데, 이는 부분적으로 순수한 스펙터클 대신 스토리텔링에 초점을 맞췄기 때문입니다.[144][145] 아탄시오와 진 시스켈은 백 투 더 퓨처가 청소년을 대상으로 한 영화들에 대해 "모든 것이 잘못된 것처럼 보이지만 감정적인 핵심을 가진 관련성 있는 이야기에 집중함으로써 기대를 뒤집고 불손하고 선한 유머를 사용했다고 주장했습니다. 그들은 Richard Corliss와 함께 그것이 아이들과 어른들에게 무언가를 제공하기 때문에 그것이 견딜 것이라고 동의했습니다.[145][146][147] 콜리스(Corliss)와 레너드 몰틴(Leonard Maltin)과 같은 일부 평론가들은 박람회 중심의 오프닝이 "백 투 더 퓨처(Back to the Future)"의 가장 약한 부분이라는 데 동의했지만, "위트(wit)", "원더(wonder)", "코믹 에피파니(comic epiphany)", 그리고 독창적인 아이디어로 채워진 더 강한 절반으로 이어졌습니다.[3][141][146]

데이브 케어(Dave Kehr)는 게일(Gale)과 제메키스(Zemeckis)가 텔레비전 예능에서 성장함으로써 공공연하게 영향을 받은 1세대 영화 제작자 중 한 명이며, 그들의 영감은 내내 분명하다고 말했습니다. 할리우드 리포터는 스필버그의 프로듀서 역할에도 불구하고, 그것은 제메키스의 비전이었고, 더 미묘하고, 더 온화하고, 덜 시끄럽다고 말했습니다.[148][149] 일부 평론가들은 1946년 판타지 드라마 '그것은 멋진 인생이다'에 호의적으로 비교했는데, 이 드라마는 주인공이 자신의 미래를 변화시킨다는 비슷한 전제를 제시했습니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화가 인류애, 매력, 유머 및 "가장 큰 즐거움" 중 하나인 많은 놀라움을 제공했다고 말했습니다.[3][149][150] 쉴라 벤슨은 더 비판적이었고, 그녀는 "Back to the Future"가 지나치게 생산적이고 낙후되어 있다는 것을 발견했는데, 마티의 성공은 의심의 여지가 없어 보였기 때문에 물질적 보상에 초점을 맞춘 공허한 결말과 긴장감이 결여되어 있다는 것을 특징으로 합니다. 시스켈은 과거와 미래를 불확실하게 만들어 전형적인 시간 여행 영화의 기대를 저버리는 데서 긴장감이 생겼다고 반박했습니다.[147][151] Paul Attanasio는 가장 광범위한 청중의 관심을 끌기 위해 "기계적으로" 고안된 것처럼 보이는 몇몇 측면들을 비판했습니다.[144][145]

특히 폭스, 로이드, 톰슨, 글로버 등 출연진들의 연기는 대체로 호평을 받았습니다.[117][145][149] 리뷰어들은 지속적으로 폭스의 "매력적인" 공연을 칭찬했지만, 일부는 로이드의 공연이 나머지를 능가한다고 믿었습니다.[i] 케르와 아타나시오는 그의 통제되지 않는 연기와 독특한 "강도"를 시드 시저와 존 벨루시 같은 사람들이 묘사한 광기 어린 과학자 캐릭터에 대한 찬사로 간주하고 현대 관객들에게 결정적인 과학자 원형을 만들어 주었습니다.[145][148][149] 이와 대조적으로 빈센트 캔비와 버라이어티의 리뷰는 톰슨의 "기만적으로 열정적인" 연기와 글로버의 자신감 넘치는 캐릭터가 Back to the Future의 뛰어난 연기를 제공했다고 말했습니다.[3][117] 일부 평론가들은 당시 실제 공포였던 리비아 테러리스트들의 사용이 미각이라고 여겼습니다.[149][151]

포상

'백 투 더 퓨처'는 제43회 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상(뮤지컬 또는 코미디), 최우수 남우주연상(뮤지컬 또는 코미디), 최우수 원곡상(사랑의 힘), 최우수 각본상(게일 및 제메키스) 등 4개 부문에 노미네이트되었습니다.[11][152] 이 영화는 또한 제12회 피플스 초이스 어워드에서 가장 좋아하는 영화로 선정되었습니다.[153] 1986년 아카데미 시상식에서 Back to the Future는 최고의 음향 효과 편집상(Charles L. Campbell and Robert Rutledge)으로 한 개의 상을 받았습니다. 이후 3개의 후보로 지명되었습니다. 베스트 오리지널 각본 (게일과 제메키스); 최고의 사운드 (Bill Barney, B) 테네시 세바스찬 2세, 로버트 설웰, 윌리엄 B. 카플란(Kaplan), 베스트 오리지널 송("The Power of Love").[154]

제39회 영국 아카데미 영화상(Back to the Future)에서 백 투 더 퓨처(Back to the Future)는 최우수 영화상, 최우수 오리지널 각본상(게일과 제메키스), 최우수 시각 효과상(파이크와 랄스턴), 최우수 프로덕션 디자인상(폴), 최우수 편집상(슈미트와 케라미다스)을 포함한 다섯 부문의 후보에 올랐습니다.[155] 제13회 새턴상 시상식에서 이 영화는 최고의 공상과학 영화, 최고의 남우주연상(여우상), 그리고 최고의 특수효과상(파이크상) 세 개의 상을 수상했습니다.[156] 또한 휴고상 최우수 극본상도 수상했습니다.[157] 백 투 더 퓨처는 국제적으로 좋은 성적을 거두었습니다:[158] 첫 18개월 동안 3백만 장 이상의 티켓을 판매하여 다비드 디 도나텔로 상(이탈리아)에서 최우수 외국 제작자(슈필버그)와 최우수 외국 각본상(독일)을 수상했습니다.

발매후

홈 미디어

백 투 더 퓨처는 1986년 5월 22일 VHS에서 79.95달러에 개봉되었으며,[159][160] 이 가격으로 45만 장을 판매한 최초의 영화가 되었고, 올해 가장 많이 대여된 카세트이기도 했습니다.[161][162] 후속편은 백 투 더 퓨처의 극장 개봉 이후까지 계획되지 않았으며, 미래 영화에 대한 인식을 높이기 위해 "투 비 컨티뉴드..." 그래픽이 홈 개봉 말미에 추가되었습니다.[163] 2002년 백 투 더 퓨처가 DVD로 발매되었을 때, 게일과 제메키스는 그것이 극장 내에서의 경험에 충실하기를 원했기 때문에 그래픽은 삭제되었습니다.[160][163][164] 이 영화는 2010년 25주년 기념으로 블루레이에서 첫 선을 보였습니다. 이 개봉작에는 출연진과 제작진의 인터뷰, 비하인드 영상, 삭제된 장면, 그리고 세 영화의 관련 뮤직비디오를 포함한 6부작 다큐멘터리가 등장했습니다. 공개된 영화에는 Marty McFly를 연기하는 Stoltz의 영상이 공개적으로 공개된 것도 포함되어 있습니다.[j] 2020년 35주년을 맞아 4K 울트라 HD 버전이 블루레이와 울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다. 이 판에는 이전 개봉작에 포함된 엑스트라와 함께 오디션 장면과 게일이 진행하는 영화 소품에 대한 탐험이 포함되어 있습니다. 한정판 스틸 책장과 Back to the Future Part II의 공중부양 호버보드 디스플레이 복제품도 구입할 수 있었습니다.[166]

The Back to the [167]Future 사운드트랙은 1985년 7월 카세트 테이프, LP 레코드, CD로 발매되었습니다. 이 사운드트랙의 리드 싱글인 "The Power of Love"는 미국 빌보드 핫 100 1위로 정점을 찍었습니다. 처음에는 판매가 느렸지만, 결국 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었고, 이는 "The Power of Love"의 성공 때문이기도 합니다.[168] 실베스트리의 악보는 2009년에 CD로 제한적으로 발매되었으며, 영화 악보와 미공개 변형이 포함되어 있습니다.[169] 백 투 더 퓨처 영화 3편의 스코어는 2016년에 LP 레코드로 처음 공개되었습니다. Silvestri는 이전에 발매되지 않은 트랙을 포함한 오리지널 마스터 녹음의 리마스터를 감독했고 Gale은 라이너 노트를 기고했습니다.[170]

기타 매체

참고 항목: 다른 미디어의 미래로 돌아가기
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백 투 더 퓨처: 2011년 유니버셜 스튜디오 재팬에서의 라이드

1985년, 영화 상품화는 원래의 스타워즈 영화 3부작(1977-1983)에 의해 대중화된 비교적 새로운 개념이었습니다.[171] Back to the Future는 특별히 어린이들을 대상으로 하지 않았기 때문에, 출시에 수반되는 중요한 상품은 없었습니다.[172] 조지 지페의 소설이 1985년에 발표되었지만,[173][174] 어린이들을 위한 가장 초기의 아이템들 중 하나인 탈 수 있는 드로어런은 1986년까지 발표되지 않았습니다.[172] 그 이후로 이 영화와 속편은 다음과 같은 다양한 상품에 걸쳐 표현되었습니다. Playmobil, playing cards, clothing, pottery, posters,[175] board games,[175][176] sculpted figures, plush toys,[176] Funko POP! figures, action figures,[172] Hot Wheels and die-cast vehicles,[172][177] books, music albums,[178] and Christmas ornaments.[177]

Back to the Future는 여러 비디오 게임 각색을 받았습니다. Back to the Future는 암스트라드 CPC, 코모도어 64, ZX 스펙트럼용 영화와 함께 개봉되었습니다.[179][180][181] 아케이드 어드벤처 게임인 백 투 더 퓨처는 1989년 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용으로 출시되었습니다. 게일은 그것을 최악의 게임 중 하나라고 불렀고 사람들에게 그것을 사지 말라고 충고했습니다.[180][182] 백 투 더 퓨처: 1990년에 핀볼이 출시되었지만 폭스는 자신의 유사성을 사용하는 게임에 대한 허락을 거부했습니다.[182] 에피소드 형식의 그래픽 어드벤처 게임, 백 투 더 퓨처: 게임은 2010년에 출시되었습니다. 게일은 세 번째 영화의 사건 이후에 일어나는 게임의 이야기에 기여했습니다.[182][183] 레고 디멘션의 한 영역은 Back to the Future에 기반을 두고 있으며 Lloyd의 목소리 작업이 특징입니다.[182][184]

백 투 더 퓨처: 시뮬레이터 놀이기구인 더 라이드는 1991년부터 2007년까지 유니버셜 스튜디오 할리우드와 유니버셜 스튜디오 플로리다에서 운행되었습니다. 그 놀이기구의 개발은 스필버그에 의해 감독되었고, Doc Brown (Loyd)이 DeLoraan을 훔친 Biff (Wilson)를 쫓는 것이 특징입니다. 유니버설 스튜디오 재팬의 버전은 2001년부터 2016년까지 운영되었습니다.[183][185] 백 투 더 퓨처 테마의 모노폴리 보드 게임은 2015년에 출시되었습니다.[175][186] Funko 보드 게임이 2020년에 출시되었습니다. 플레이어를 영화의 주인공 중 한 명으로 캐스팅하여 역사를 넘나드는 다양한 태넨스와 전투를 벌입니다.[176][187]

영화 시리즈 제작에 관한 책이 여러 권 있었습니다. 도로가 필요 없는 환경: '미래로 돌아가는 3부작 만들기'는 제작에 참여한 사람들의 구술사입니다.[185] 백 투 더 퓨처: 전체 백 투 더 퓨처 프랜차이즈의 발전을 연대순으로 기록한 책인 The Ultimate Visual History는 2015년에 출시되었습니다.[188] 영국 영화 연구소(British Film Institute)는 이 영화의 배경에 대해 BFI Film Classics: Back to the Future를 공개했습니다.[178] 이 시리즈는 또한 영화에 묘사된 사건 전후로 Doc과 Marty의 모험을 자세히 묘사한 만화책도 포함하고 있습니다.[189] Back to the Future와 Transformers 프랜차이즈 간의 크로스오버에는 변신하는 DeLorean 장난감과 관련 만화책이 포함되었습니다.[190]

주제 분석

부모의 관계와 운명

Back to the Future의 주요 주제는 자신의 운명에 대한 통제와 개인적 책임에 관한 것입니다. 상황은 다른 방법으로는 극복이 불가능해 보여도 바뀔 수 있습니다.[9] 톰슨은 이 영화가 한 순간이 한 사람의 삶에 어떻게 중대하고 지속적인 영향을 미칠 수 있는지를 보여준다고 말했습니다.[14][44] 게일은 "Back to the Future Part III"에서 "당신의 미래는 당신이 만드는 것과 같으므로, 그것을 잘 만들어라"[9]라고 말했을 때, 닥이 시리즈의 실행 주제에 대한 완벽한 요약을 제공했다고 믿었습니다.

영화가 시작될 때, 마티는 밴드의 전투에서 거절당하고 자신의 야망이 실현되지 않을 것을 두려워한다고 인정합니다. 그는 자신이 부모님처럼 될 것을 걱정하고 1955년 조지의 직접적인 증거를 보게 되고 거절을 두려워하며 로레인에게 접근할 수 없습니다. 그의 두려움은 마티의 미래를 위험에 빠뜨립니다.[88][191] Marty는 1955년 자신의 존재가 다른 사람들에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 걱정 없이 자신의 생존을 보장하기 위해 과거를 조종하기 시작합니다. 1985년으로 돌아온 후, 그는 더 부유한 부모님과 더 좋은 차로 보상을 받지만, 동시에 비프의 미래를 손상시켜 맥플라이의 발레리나로 전락시켰습니다.[45][192] 글로버는 마티의 보상이 서로 사랑하는 행복한 부모가 되어야 한다고 믿으며 영화 결말의 도덕성을 비판하고, 영화가 기업의 이익에 도움이 되고, 부를 축적하고 물질적인 물건을 구매한 결과라고 여겼습니다.[45] 2015년, 제메키스는 엔딩이 그 시대에 완벽했지만 지금 만든다면 달라질 것이라고 말했지만, 게일은 동의하지 않았고 그 장면에 대해 사과하지 않았다고 말했습니다. 미국 관객들은 대체로 이 결말에 문제가 없었지만, 일부 외국 관객들로부터 비판을 받았습니다.[193]

영화사들이 충분히 무례하지 않다고 거절했음에도 불구하고,[10] Back to the Future는 1955년 Marty와 미래의 어머니 Lorraine의 관계처럼 아이가 이성인 부모에 대한 무의식적인 성욕을 가지고 있다는 것을 암시하는 정신 의학 이론인 성폭행, 인종 차별, 오이디푸스 콤플렉스를 암시합니다.[117][192] 부모와 아이들의 관계는 영화의 많은 요소들의 기초가 됩니다. Thompson은 Marty와 시청자의 부모가 한때 아이였고 그들이 가지고 있는 꿈과 야망을 가지고 있었다는 핵심적인 생각 때문에 이 영화가 새로운 세대와 관련이 있다고 믿었습니다.[14][19][44]

레이건주의와 미국인의 불안.

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(왼쪽에서 오른쪽) 낸시 맥키온, 마이클 J. 폭스, 낸시 레이건, 그리고 1985년 10월 로널드 레이건 미국 대통령. Back to the Future는 아메리칸 드림, 자립, 이니셔티브 및 기술 발전에 관한 레이건 시대의 정책을 지지하는 것으로 해석되어 왔습니다.

비평가 저스틴 창과 마크 올슨은 이 영화가 로널드 레이건 대통령의 정치적 입장인 레이건주의를 장려하는 것으로 볼 수 있다고 제안했습니다. 이 영화는 아메리칸 드림, 이니셔티브, 그리고 기술 발전의 오래된 가치를 지지합니다. 1985년의 힐 밸리는 황폐하고 쇠퇴한 것으로 묘사되는 반면, 1955년에는 향수를 불러일으키는 렌즈를 통해 보다 단순하고 겉보기에는 안전한 시간으로 묘사됩니다.[192] 마티의 미래는 1955년으로 돌아가 조지에게 좀 더 적극적이고 자립적일 것을 가르쳤기 때문에 더 나은 것입니다. 그의 계획은 물질적 보상으로 마티의 미래를 더 풍요롭게 이끌게 됩니다.[191][192] 이 영화는 표면적으로는 마운틴듀, 펩시, 텍사코와 같은 당시의 많은 브랜드 이름을 사용하지만, 영화 제작자들은 브랜드 소유자들로부터 재정적인 보상을 받아 예술적인 대신 홍보 및 상업적인 내용을 포함시켰습니다.[9][191]

영화학 강사인 Sorcha Ní Fhlainn은 1980년대의 많은 영화들이 핵 확산, 실업, 범죄, 증가하는 불평등, 그리고 에이즈 위기를 포함한 문화적 불안과 두려움으로부터 탈출하려는 미국 대중의 열망에서 비롯되었다고 주장합니다. 그녀의 관점에서, 스타워즈 시리즈와 백 투 더 퓨처와 같은 영화들은 안전과 편안함에 대한 아이 같은 확신을 제공했고, 조지 맥플라이나 다스 베이더와 같은 가부장적인 인물에게 권력을 불어넣는 긍정적인 효과와 이상화된 미국의 가치를 강조했습니다.[194] 영국의 수전 제포드 교수는 의사 브라운이 기술 발전을 수용하고 리비아 테러리스트들과 충돌하고 실패한 가족이 자신들을 더 잘 살 수 있도록 수단을 제공하는 레이건의 유사 인물이라고 생각했습니다.[195]

'조니비'라는 곡. 척 베리(Chuck Berry)의 "Goode"는 영화의 마지막 막에서 사용됩니다. 베리는 처음에 이 노래가 영화에 사용되는 것을 허락하지 않았습니다. NPR은 베리의 저항이 돈의 문제였을 수도 있지만, 흑인 음악의 영향을 많이 받은 로큰롤 음악 장르를 발명하기 위해 역사를 새로 쓰는 것처럼 보이는 백인 남성 마티와 관련된 근본적인 인종 문제가 있다고 주장했습니다.[185][192] 1955년 부분은 또한 미국에 대한 왜곡된 시각을 보여주는데, 흑인 밴드가 고등학교 댄스에서 연주하는 모습을 보여주는데, 이는 허용되지 않았을 것입니다.[151] 마찬가지로, 아프리카계 미국인인 골디 윌슨은 마티의 개입에 의해 시장이 되기 위해 노력하고, 레이건 스타일의 계획과 자립에 영감을 주는 것으로 보입니다.[191]

영향

영화 팬으로서 게일과 제메키스의 영향력은 Back to the Future 곳곳에서 볼 수 있습니다. 오즈의 마법사 (1939), 덥수룩한 개 (1959), 닥터 스트레인지러브 (1964), 제3종의 가까운 만남 (1977), 스타워즈 영화 시리즈, 미스터 피바디, 스타트랙을 포함한 텔레비전 쇼에 대한 언급이 있습니다. 오리지널 시리즈, 외부 한계 및 트와일라잇 존.[19][88] 1960년대의 타임머신(H. G. Wells의 1895년 동명 소설에 기초한)과 마크 트웨인의 아서왕 법정의 코네티컷 양키에 대한 암시도 있습니다. 이 영화에서 주인공은 시간을 움직이는 것처럼 보입니다.[196] DeLorean 대시보드 크로노미터는 타임머신의 시간 장치와 동일한 색상 체계를 사용합니다.[197] 비평가 레이 로윈드는 의사가 아서왕 유형으로 보일 수 있으며 마티가 기사 역할을 한다고 의견을 제시했습니다.[3]

레거시

문화적 영향

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토마스 F. 2011년 윌슨. 그는 '백 투 더 퓨처' 시리즈에 대해 팬들로부터 반복적으로 질문을 받은 것에 대한 답이 들어있는 카드를 들고 다니기 시작했습니다.

개봉 이후 백 투 더 퓨처는 지속적인 대중문화의 시금석으로 남아있으며,[185] 2007년 미국 의회 도서관은 문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한 영화로 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 이 영화를 선정했습니다.[198] 이 영화는 폭스를 재정적으로 어려움을 겪고 있는 배우에서 할리우드에서 가장 수요가 많고 세계적으로 인정받는 스타 중 한 명으로 끌어올렸고,[199][34] 게일은 개봉 후 수십 년 동안 팬 메일을 받았습니다. 그는 이 시리즈에서 가장 순수하고 "가장 완전한" 영화이기 때문에 원작에 대한 지속적인 감상을 이해한다고 말했습니다.[9] 폭스는 그것을 오즈의 마법사(1939)와 비교하면서, 그들이 그것을 오래된 영화로 생각하지 않기 때문에 여전히 아이들에게 매력적이라고 말했습니다.[200] 2012년, 톰슨은 그것을 그녀의 경력 중 가장 위대한 역할이라고 불렀습니다.[44] 딘 컨디는 그것이 과거로 돌아가 상황을 바꾸고 현재를 더 좋게 만들 수 있다는 환상을 제공하기 때문에 팬들에게 반향을 일으켰다고 믿었습니다.[14][201] 로이드는 이 영화가 과학자가 되도록 영감을 주었다고 말한 전 세계 팬들이 접근하는 것을 묘사했습니다.[202]

영화 개봉 이후 많은 주요 출연진들이 다시 뭉쳤습니다. 종종 이러한 재회는 자선을 위한 것입니다. 마이클 J. 폭스 파킨슨병 재단 (폭스는 29세에 파킨슨병 진단을 받았습니다)과 프로젝트 호프 (Project HOPE)를 포함합니다.[k] 2019년 TCM 클래식 영화제를 위한 재결합에서는 Back to the Future의 4K 복원 초연이 선보였습니다.[206] 2020년 COVID-19 범유행 기간 동안 조쉬 갓은 많은 출연진과 제작진이 출연한 Back to the Future 회고전을 개최했습니다.[207] 출연자들은 백 투 더 퓨처와 관련된 느슨하게만 광고에 출연하여 그들과 연관된 인기를 거래하고 있습니다.[208]

이 영화는 특히 미국, 영국, 프랑스, 아르헨티나, 네덜란드, 일본에서 세계적인 인기를 얻고 있습니다.[209] 2015년 10월 21일 (Back to the Future II에서 묘사된 바와 같이, 백 투 더 퓨처의 마지막에 Doc과 Marty가 여행하는 날) 약 2,700만 명의 소셜 미디어 사용자들이 영화에 대해 논의했습니다; 가장 활발한 사용자들은 미국, 멕시코, 영국, 캐나다, 그리고 브라질이었습니다.[185][210] 로널드 레이건(Ronald Reagan)은 또한 1986년 미국의 젊은 유권자들에게 호소하기 위해 그의 국정 연설에서 이 영화를 언급하며 "살아 있을 만큼 흥미진진한 시간, 경이로움과 영웅적인 성취를 불러일으키는 시간은 없었습니다. 그들이 영화 '백 투 더 퓨처'에서 말했듯이, '우리가 가는 곳, 우리는 도로가 필요하지 않습니다.'[185][211][212]라고 말했습니다. 비록 게일이 레이건이 자신이 대통령이 된 것에 대한 닥터 브라운의 믿을 수 없는 반응에 대한 농담을 즐긴 후, 극장의 투사에게 영화를 중단하고, 롤백하고, 다시 실행하라고 명령했다고 말했지만, 이것은 레이건의 조언자에 의해 논란이 되고 있습니다. 마크 와인버그.[191][213][214] Back to the Future는 또한 1980년대 스케이트보드의 부활에 책임이 있다고 여겨집니다.[215][19] 그것은 스케이트보드를 반항적인 십대들만이 아니라 모두가 받아들일 수 있는 주류의 취미로 만들었습니다.[216]

Back to the Future는 텔레비전,[153][217] 영화 [218][219]및 비디오 게임을 포함한 다양한 미디어에서 언급되었습니다.[220][221] 각각 닥터와 마티는 2013년 텔레비전 애니메이션 프로그램 릭과 모티의 동명의 인물들에게 영감을 주었습니다.[222] 영국의 팝 락 밴드 맥플라이는 마티 맥플라이의 이름을 따서 지어졌습니다.[223] 어니스트 클라인의 2011년 소설 레디 플레이어 원(Ready Player One)과 2018년 영화 각색(스필버그 감독)은 둘 다 운송을 위해 드로어를 사용하는 중심 캐릭터를 포함하여 이 영화를 비중 있게 언급합니다.[224][225] 영화제작자 J. J. 에이브럼스 또한 그것을 영감으로 꼽았습니다.[51]

2015년 크라우드 펀딩 다큐멘터리 Back in Time은 이 시리즈의 다양한 팬들을 따라가며 폭스와 로이드를 포함한 제작진의 인터뷰를 통해 그들의 삶에 미친 영향을 자세히 설명합니다.[226] 델로렌은 영화 역사상 가장 상징적인 차량 중 하나로 여겨집니다.[227] DeLorean의 제작자 John DeLorean은 이 영화의 팬이었고 Gale과 Zemeckis에게 그의 차량을 이용해준 것에 대해 감사하는 편지를 보냈습니다.[10] 이 영화가 개봉하기 전에는 DeLorean은 인기 있는 차량이 아니었습니다. 그러나, 그것이 인기 있는 수집품이 된 후 몇 년 동안, DeLorean Motor Company는 팬들이 그들의 차량을 DeLorean Time Machine처럼 보이게 하는 키트를 발행했습니다.[38][183] 게일은 2011년 "Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine"에서 문서화된 원래 화면에 사용된 DeLorean 중 하나를 복원하는 작업을 주도했습니다.[183][228][229]

모던 리셉션

크리스토퍼 로이드와 마이클 J. 폭스가 2022 뉴욕 코믹콘에서 이 영화에 대해 토론하고 있습니다.

백 투 더 퓨처는 미국 영화의 랜드마크이자, 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨집니다.[l] 2004년 뉴욕 타임즈는 이 영화를 역대 최고의 영화 1,000편 중 하나로 선정했고,[232] 이듬해 이 영화의 각본은 미국 작가 조합에 의해 지난 75년 동안 56번째로 위대한 각본으로 선정되었습니다.[233][234] 2000년대의 나머지 기간 동안, 그것은 1977년 우주 오페라 스타워즈에 이어 필름4가 선정한 50편의 영화 (10위),[235] 엠파이어가 선정한 역대 가장 위대한 영화 500편 (23위)[230]에 올랐고, 미국 영화 연구소는 그것을 최고의 공상과학 영화 10위로 선정했습니다. 크리에이티브 커뮤니티의 1,500명을 대상으로 [236]한 여론조사에 근거하여 2010년 토탈 필름은 이 영화를 역대 가장 위대한 영화 100편 중 하나로 선정했고, 이듬해 BBC 라디오 1과 BBC 라디오 1Xtra 청취자들이 가장 좋아하는 영화 4위로 선정했습니다.[237][238] 또한 영화 참고서 1001 영화에 수록되어 있습니다.[239] 할리우드 리포터가 2,120명의 연예계 구성원들을 대상으로 실시한 2014년 여론조사는 그것을 스타워즈에 이어 역대 12번째로 최고의 영화로 선정했습니다.[231] 2015년, 이 각본은 WGA의 101개의 가장 재미있는 각본 목록에서 67번째로 재미있는 것으로 선정되었고,[240][241] 로튼 토마토 또한 이 영화를 봐야 할 200개의 필수 영화 목록에서 84위로 선정했습니다.[242]

몇몇 출판사들은 이 영화를 지금까지 만들어진 최고의 공상과학 영화들 [m]중 하나이자 1980년대 최고의 영화들 중 하나로 선정했습니다.[n] Popular Mechanics와 Rolling Stone은 각각 최고의 시간 여행 영화 1위와 4위로 선정했습니다.[270][271] 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 10대 청소년들이 가장 꼭 봐야 할 영화 40위와 고등학교 최고의 영화 28위로 선정했습니다.[272][273] Marty McFly는 Empire의 2006년 "가장 위대한 영화 캐릭터 100인" 목록에 39위로 등장했고, Doc Brown은 76위로 그 뒤를 이었습니다.[274][275]

Rotten Tomatoes는 109명의 비평가들의 종합적인 리뷰로부터 93%의 지지율을 평가하며, 평균 평점은 8.8/10입니다. 그 사이트의 의견 일치는 다음과 같습니다: "발명적이고, 재미있고, 숨가쁘게 구성된, Back to the Future는 잊을 수 없는 정신으로 활기찬 시간 여행 모험입니다."[276] 이 점수를 기준으로 로튼 토마토는 또한 액션과 모험 영화 87위에 이름을 올렸습니다.[277] 이 영화는 15명의 비평가를 기준으로 메타크리틱에서 100점 만점에 87점을 받아 "보편적인 찬사"를 나타냈습니다.[278] 영국에서는 엠파이어의 독자들이 2017년 "위대한 100대 영화" 목록에서 이 영화를 11위로 뽑았습니다.[279]

시퀀스 및 적응

주요 기사: Back to the Future(프랜차이즈), Back to the Future Part II, Back to the Future Part III

속편은 처음에 계획되지 않았고, Doc, Marty, Jennifer가 DeLorean에서 비행하는 티저 엔딩은 그들의 모험이 스크린 밖에서 계속될 것임을 암시했습니다.[88] Universal Pictures는 Back to the Future의 중요한 재정적, 비평적 성공을 바탕으로 후속편을 추구하기를 열망했습니다. 그러나, 제메키스와 게일은 속편들이 종종 원작의 최고의 요소들을 다시 읽을 수 있다고 믿으며 참여를 꺼렸습니다. 그들은 또한 부진한 후속 조치가 Back to the Future의 열정적인 팬 층을 멀어지게 하고, 첫 번째 주요 공동 성공 이후 두 사람을 약화시킬 수 있다고 우려했습니다. 제메키스와 게일은 1987년까지 묵인했고, 유니버설 픽처스가 필요하다면 그들 없이 속편을 만들겠다고 분명히 했습니다.[280] 두 사람의 속편 대본은 너무 길어서 "백 투 더 퓨처 2" (1989)와 "백 투 더 퓨처 3" (1990) 두 편으로 나뉘었고, 그 영화들은 연속으로 촬영되었습니다.[14][281]

2부에서는 마티와 도크가 2015년으로 여행을 떠나는 모습을 묘사하며, 무심코 이제는 나이든 비프 타넨이 데로렌을 훔치고 1955년으로 돌아가 자신에게 유리한 역사를 쓰게 합니다.[281] 웰스와 글로버는 후속편을 위해 돌아오지 않았습니다.[o] 제2부는 재정적인 성공을 거두었지만 복잡하고 난해한 이야기로 비판을 받았습니다.[283] 제메키스는 이 영화가 그 시리즈에서 가장 싫어하는 영화라고 말했습니다.[281] 마지막 영화 파트 3은 마티가 시간에 쫓기는 의사를 구하기 위해 1885년으로 여행하면서 따라갑니다.[284] 이 영화는 이전의 두 영화보다 재정적으로 덜 좋은 평가를 받았지만, 2부보다는 비판적으로 더 좋은 평가를 받았습니다.[283] 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)가 2,200명을 대상으로 실시한 2018년 여론조사에 따르면 71%가 다른 토이 스토리나 인디애나 존스 영화보다 '백 투 더 퓨처(Back to the Future)' 속편을 원하고 있는 것으로 나타났습니다.[285] 게일은 네 번째 영화는 절대 없을 거라고 말했고, 그것을 "당신의 아이들을 매춘부로 파는 것"에 비유했습니다. 그는 영화 Back to the Future는 그의 파킨슨병의 영향 때문에 참가할 수 없었던 폭스 없이는 결코 일어날 수 없는 일이라고 덧붙였습니다.[286][287]

1991년에서 1992년 사이에 CBS에서 방영된 애니메이션 "Back to the Future". 그것은 다양한 역사적 시기를 통해 닥과 마티의 모험을 따라가며, 빌 나이와 함께 과학 실험을 수행하는 닥(로이드)이 등장하는 실사 부분과 인터컷됩니다.[183] Doc Brown Saves the World (2015)라는 단편 영화가 이 영화의 30주년을 기념했습니다. 로이드는 2045년에 핵 대학살을 막기 위해 미래로 여행을 가야 하는 의사로서의 역할을 반복했습니다.[288] 뮤지컬 극장 작품인 백 투 더 퓨처는 2020년 2월 영국 맨체스터 오페라 하우스에서 첫 선을 보여 긍정적인 평가를 받았습니다. 이 뮤지컬은 게일과 제메키스가 썼고, 실베스트리와 글렌 발라드가 음악을 썼습니다.[289][290][291] 게일은 그것이 영화 시리즈에 추가하지 않고 팬들에게 더 많은 '백 투 더 퓨처'를 줄 수 있는 가장 좋은 방법이라고 설명했습니다.[286] 전반적으로, Back to the Future 프랜차이즈는 역사상 가장 성공적인 영화 프랜차이즈 중 하나로 여겨집니다.[19][189]

참고문헌

메모들

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  8. ^ 1985년 전 세계 박스오피스 총 3억 8,110만 달러는 2022년 10억 4,000만 달러에 해당합니다.
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이 오디오 파일은 2023년 1월 6일자(2023-01-06) 이 기사의 개정판에서 생성되었으며 이후의 편집 내용은 반영되지 않습니다.
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