구글 건축

Googie architecture
"Gookie"는 여기로 리디렉션됩니다.영국 여배우의 경우, 구기 위더스를 참조하십시오.미국의 타악기 연주자는 Arthur Googy를 참고하세요.
구글과 혼동하지 마세요.
La Cienega Boulevard에 있는 Norms 레스토랑 위치

구글[1] 건축은 자동차 문화, 제트, 우주시대와 원자력 시대의 [2]영향을 받은 미래주의 건축의 한 종류이다.그것은 1930년대의 스트림라인 Moderne 건축과 함께 캘리포니아 남부에서 시작되었고, 대략 1945년부터 [3]1970년대 초반까지 미국에서 인기가 있었다.

구기를 테마로 한 건축물은 모텔, 커피숍, 주유소 사이에서 인기가 있었다.그 스타일은 후에 Eero Saarinen의 TWA 터미널에서처럼 대중적 [4][5]미학을 대표하는 세기 중반의 현대 스타일의 일부로 널리 알려지게 되었다.구기라는 용어는 존 [7]로트너가 디자인한 헐리우드에[6] 있는 구기스 커피숍에서 유래했다.비슷한 건축 양식은 Populuxe 또는 Doo Wop이라고도 [8][9]불립니다.

구글의 특징은 상향 지붕, 곡선, 기하학적 형태, 그리고 과감한 유리, 강철, 네온 사용 등이다.구기는 부메랑, 비행접시, 도식 원자와 포물선 등 움직임을 상징하는 우주시대와 부드러운 평행사변형, 아티스트 팔레트 모티브 등 자유로운 형태의 디자인도 특징이다.이러한 스타일리시한 컨벤션들은 우주 시대 테마에 대한 미국 사회의 매혹과 미래지향적인 디자인에 대한 마케팅 강조를 상징한다.1910-1930년대의 아르데코 양식처럼, 구기는 시간이 지나면서 가치가 떨어졌고, 이 스타일의 많은 건물들이 파괴되었다.그러나 가장 오래된 맥도날드 가판대(캘리포니아 다우니에 위치)와 같은 몇 가지 예는 보존되어 있다.

오리진스

구기식 세차장

구기라는 이름의 기원은 1949년 건축가 존 로트너가 뚜렷한 건축적 [10]특성을 지닌 할리우드의 구기스 커피숍을 설계한 때로 거슬러 올라간다."구기"라는 이름은 릴리안 K의 가족 별명이었습니다.버튼, 레스토랑의 원래 주인인 모티머 C의 아내.버튼.[11][12]

구글은 로스앤젤레스의 선셋 대로와 크레센트 하이츠 모퉁이에 위치해 있었으나 [13]1989년에 철거되었다.구기라는 이름은 House and Home 잡지의 편집자 더글라스 해스켈과 건축 사진작가 줄리어스 슐만이 어느 날 로스앤젤레스를 운전하고 있을 때 건축 스타일의 루브릭이 되었다.하스켈은 구글을 보자마자 차를 세우자고 주장했고 "이것은 구글 [10]건축이다"라고 선언했다.그는 자신이 쓴 기사가 House and Home [14][15]잡지의 1952년 판에 실린 후 이 이름을 대중화했다.

하스켈은 구기라는 용어를 만들고 모더니즘의 옹호자였지만 구기 미학을 인정하지 않았다.그의 기사에서 그는 허구인 스루그 교수의 지나치게 과장된 칭찬을 구글을 조롱하기 위해 사용했고, 동시에 할리우드를 풍자했고,[3] 이는 그가 미학에 정통하다고 느꼈다.

역사

오하이오주 워렌의 클래식 구기 사인

Googie의 시작은 1930년대의 [16]Streamline Moderne 건축에서 비롯되었다.이 주제에 대해 가장 박식한 작가 중 한 명인 앨런 헤스는 구글에서 다음과 같이 쓰고 있다. 1930년대 로스앤젤레스의 이동성이었던 Ultra Modern Road Side Architecture는 자동차와 서비스 산업의 초기 유입으로 특징지어졌습니다.자동차 소유가 증가함에 따라, 도시들은 더 이상 중심적인 도심에 집중될 필요가 없고, 상업 중심지가 주택지로 들어설 수 있는 교외로 확장될 수 있었다.교외는 같은 업소를 제공함으로써 교통 체증을 줄였지만 차로 갈 수 있었다.시내 중심가에 하나의 주요 매장이 있는 대신, 이제는 교외 지역에 여러 개의 매장을 갖게 되었습니다.이러한 새로운 경향으로 인해 소유자와 건축가는 고객이 길거리에서 인식할 수 있도록 시각적 이미지를 개발해야 했습니다.이 현대적인 소비자 아키텍처는 [17]의사소통에 기반을 두고 있었다.

교외의 새로운 소규모 드라이브인 레스토랑은 본질적으로 도로 위의 차량에 영업을 광고하는 건축 간판이었습니다.이는 간판이 높은 대형 주탑, 과감한 네온글씨, 원형 [18]정자를 포함한 과감한 스타일 선택을 통해 이루어졌다.Hess는 1930년대 대량 생산과 여행의 증가로 인해 Streamline Moderne은 날렵한 디자인이 만들어내는 높은 에너지 실루엣 때문에 인기를 끌었다고 쓰고 있다.헤스에 따르면, 이 건물들은 둥근 모서리, 커다란 기둥, 네온 불빛을 특징으로 하며, 이는 모두 자동차, 기관차, 제플린이 [19]가져온 이동성의 유입을 반영하는 "보이지 않는 속도와 에너지의 힘"을 상징한다고 한다.

Googie와 마찬가지로 Streamline Moderne은 자동차와 다른 기술의 새로운 시대의 시작을 알리는 미래지향적으로 보이도록 스타일링되었습니다.식당, 영화관, 주유소와 같은 드라이브인 서비스는 미국의 새로운 [19]도시에 서비스를 제공하기 위해 동일한 원리로 지어졌다.Drive-in은 표현적인 실용주의 스타일, 원형, 주차장으로 둘러싸여 [20]모든 고객이 차에서 동등하게 접근할 수 있는 고급 자동차 중심의 건축 디자인을 가지고 있습니다.1940년대 제2차 세계 대전과 배급제가 미국 대중들에게 강요된 검소함 때문에 개발의 중단을 초래한 이후, 소비자 중심의 디자인에서의 이러한 발전은 1950년대에 구기의 발판을 마련했다.

그러나 1950년대 미국의 번영과 함께 미국 디자이너들은 낙관적인 디자인으로 이 새로운 풍요를 축하했다.원자력의 발전과 우주 비행의 현실은 미래에 [21]대한 대중의 상상을 사로잡았다.구글 건축은 부메랑, 대각선, 원자폭발, 밝은 [22]색상과 같은 요소들로 에너지를 디자인에 포함시킴으로써 이러한 추세를 이용했다.헤스에 따르면, 상업적인 건축은 대중의 [23]욕구에 영향을 받았다.대중은 로켓선과 핵에너지에 매료되었고, 그래서 그들의 관심을 끌기 위해 건축가들은 그것들을 그들의 작품에 모티브로 삼았다.자동차가 발명된 이래로 건물들은 운전자들의 관심을 끌기 위해 사용되었지만, 1950년대 동안 그 스타일은 더 널리 퍼졌다.

캘리포니아[24] 버뱅크에 있는 밥스 빅보이 레스토랑의 파티오 테이블

웨인 맥칼리스터는 1949년 버뱅크에 [24]있는 밥스 빅보이 레스토랑에서 이 스타일을 시작한 초기이자 영향력 있는 건축가였지만, 이 스타일에 대해 처음 연습한 건축가의 정체성에 대해서는 종종 논란이 되고 있다.McAllister는 1930년대에 일련의 Streamline Moderne 드라이브인들로 이어진 남부 캘리포니아에서 패션 레스토랑 디자인을 시작했습니다. 비록 그는 건축가로서 정식 교육을 받지 않았지만,[25] 그의 기술 때문에 펜실베니아 대학의 건축 학교에서 장학금을 제안받았습니다.McAllister는 각 고객을 위한 스타일을 개발하여 커피전문점 체인 브랜드를 개발하였습니다.이 브랜드를 통해 고객은 [26]길거리에서 쉽게 매장을 알아볼 수 있었습니다.

맥앨리스터와 함께, 다작의 구글 건축가로는 [6]존 로트너, 더글라스 호놀드, 그리고 1947년에 설립된 아멧 & 데이비스 회사의 루이스 아멧과 엘든 데이비스 팀이 있었습니다.또한 아멧과 데이비스 회사의 멤버인 디자이너 Helen Liu Fong도 이 스타일을 발전시키는데 중요한 역할을 했습니다.1951년에 회사에 입사한 그녀는 윌셔 대로와 페어팩스 대로의 조니 커피숍, 최초의 노먼스 레스토랑,[27] 크렌쇼 대로의 홀리데이 볼과 같은 구글 인테리어를 만들었습니다.

우주 비행에 대한 미국의 관심은 구글 건축의 독특한 스타일에 큰 영향을 끼쳤다.1950년대에, 우주 여행은 역사상 처음으로 현실이 되었다.1957년 소련은 지구 궤도에 도달한 최초의 인공위성 스푸트니크 1호를 발사했다.소련은 1961년 최초의 인간 유리 가가린을 싣고 보스토크 1호를 지구 궤도로 쏘아 올렸다.아이젠하워와 케네디 정부는 우주에서의 지배권을 놓고 소련과 경쟁하는 것을 상당히 긴급하고 중요한 국가적 우선순위로 삼았다.이것이 소위 "우주 경쟁"의 시작을 알렸다.

구기 스타일의 표지판은 보통 로켓선의 공기역학적 특징을 암시하기 위해 날카롭고 대담한 각도를 자랑한다.또한, 그 당시 우주 로켓은 기술적 신기함이었기 때문에, 그 독특한 건축물은 건축 표현주의의 한 형태였다.

특성.

Amet & Davis가 설계한 로스앤젤레스 윌셔 대로에 있는 Johnie's 커피숍

캔틸레버 구조, 예각, 조명 플라스틱 패널링, 자유 형태 부메랑과 예술가의 팔레트 모양과 오려낸 부분, 그리고 건물의 테일핀은 구기 건축을 표시했는데, 이것은 당시 하이 아트 모더니즘의 일부 건축가들에게는 경멸스러웠지만, 20세기 말 포스트 모던 시대에는 옹호자들이 있었다.Googie를 다른 건축 형태와 일반적으로 구별하는 공통 요소는 다음과 같습니다.

멋진 라스베이거스에 오신 것을 환영합니다.
  • 위쪽 각도로 경사진 지붕:이것은 건축가들이 독특한 구조를 만드는 유일한 요소입니다.많은 구기 스타일의 커피숍과 다른 건물들은 지붕을 가지고 있다.역 둔각 삼각형의 2⁄3.그 예로는 로스앤젤레스 윌셔 대로에 있는 유명하지만 지금은 문을 닫은 조니 커피숍이 있다.
  • 스타버스트:스타버스트는 구기 스타일에서 흔히 볼 수 있는 장식품으로, 그 우주시대와 기이한 영향을 보여준다.아마도 스타버스트의 가장 주목할 만한 예는 "Welcome to Favulous Las Vegas"라는 간판에 나타나 있을 것이다.이 장식 디자인은 헤스가 쓴 것처럼 "고에너지 폭발"[28]의 형태이다.별 모양은 실제 기능은 없고 디자인 요소로만 기능하기 때문에 이러한 모양은 비실용적 디자인의 한 예이다.

부메랑 모양은 움직임을 포착하는 또 다른 디자인 요소였다.그것은 기둥 대신 구조적으로 사용되거나 미학적으로 활 모양으로 사용되었습니다.헤스는 부메랑이 방향 에너지장을 [29]문체로 표현했다고 쓰고 있다.

편집자 더글러스 해스켈은 추상적인 구기 스타일을 묘사하면서 "새처럼 생긴다면, 이것은 기하학적인 [30]새임에 틀림없다."고 말했다.또한 하스켈이 지적한 바와 같이 건물들은 중력에 저항하는 것처럼 보여야 한다."가능할 수도 있지만 빌딩은 하늘에 매달려 있어야 한다"[30]구글에 대한 Haskell의 세 번째 원칙은 그것이 하나 이상의 주제,[30] 즉 구조 시스템을 가지고 있다는 것이었다.구기는 상업용 스트립을 따라 움직이는 자동차에서 눈에 띄어야 하기 때문에 그 섬세함으로 유명한 스타일은 아니었다.

가장 유명한 구기 빌딩 중 하나는 윌리엄 페레이라의 제임스 랭겐하임과 찰스 럭맨이 1961년에 설계한 LA 국제 공항의 테마 빌딩이다.

남아있는 구기 스타일의 드라이브인 식당 중 하나인 하비즈 브로일러(폴 클레이튼, 1958년)는 2006년 캘리포니아 다우니의 조니즈 브로일러가 부분적으로 철거되었다.그러나 시민들과 다우니시, 그리고 역사적인 보존주의자들의 노력으로 2009년 밥스 빅보이 레스토랑으로 재건되고 재개장하였다.

구기 건축의 또 다른 남은 예는 1958년 Eero Saarinen이 설계한 워싱턴 덜레스 국제 공항의 주요 터미널이다.이 터미널은 극적인 지붕 경사, 큰 창문, 그리고 Saarinen의 TWA 비행 센터와 비슷한 콘크리트의 넉넉한 사용을 예시합니다.

지역

뉴저지 주 와일드우드 쇼어 리조트 역사지구 와일드우드의 캐리비안 모텔

Googie 스타일 빌딩의 고전적인 위치는 플로리다주 마이애미 비치입니다. 이 곳에서는 Morris Lapidus와 다른 호텔 디자이너들의 리조트 스타일, 네바다주 라스베이거스의 1단계, 그리고 그들의 출생지인 Southern California를 개조했습니다.

와일드우드, 와일드우드

주요 기사:와일드우드 쇼어 리조트 역사 지구

뉴저지 주 와일드우드의 해변 리조트 타운은 부룸, 푸푸 플래터, 포니 콜로니 [31][32]등과 같은 서브스타일로 화려하게 묘사된 다양한 모텔 디자인을 특징으로 합니다.이 지역은 뉴저지 [9]주에 의해 Wildwoods Shore Resort Historic District로 통칭됩니다.

"두왑"이라는 용어는 1990년대 초 뉴저지의 Mid-Atlantic Center for the Arts에 의해 독특한 우주시대의 건축 양식을 묘사하기 위해 사용되었다.Wildwood의 Doo-Wop 모텔의 대부분은 이러한 [33]디자인을 전문으로 한 Lou Morey에 의해 지어졌다.1957년에 지어지고 2003년에 철거된 그의 에브타이드 모텔은 와일드우드 [34]크레스트에 있는 최초의 두왑 모텔로 인정받고 있다.

오늘은

2007년 1월 7일 철거된 조니 브로일러.많은 구기 건축물이 파손되거나 파괴되었다(이 건축물은 남아 있는 건축 요소들을 합쳐서 재건되었다).

1960년대 이후, 아폴로 11호 달 착륙, 원자력에 대한 생태운동의 부상, 우주 경쟁과 원자 시대의 축소 이후, 구기는 [3]구식이 되기 시작했다.건축계는 구기가 학술적 [35]찬사를 받기엔 너무 화려하고 현지적이라고 여겨 구기를 높이 평가하거나 수용하지 않았고, 그래서 1970년대 건축, 특히 인터내셔널 스타일은 구기를 포기했다.헤스가 지적한 바와 같이, 1970년대부터 상업용 건물은 도시 환경과 융합되어 주목을 [36]끌지 못하게 되어 있었다.1960년대 중반에는 새로움이 사라지기 시작했고 화려한 [37]스타일에 대한 반발이 일었다.구글 빌딩은 서비스 산업의 일부였기 때문에, 대부분의 개발자들은 그것들이 [38]문화재로 보존될 가치가 없다고 생각했다.1986년 앨런 헤스에 의한 구글의 출판은 그 스타일에 대한 새로운 감상을 불러일으켰다.구키의 초라한 기원에도 불구하고, 헤스는 "구기 건축은 교외의 [39]역사에서 중요한 부분이다."라고 쓰고 있다.구기는 자동차 문화 초기의 상징이었다.

구기 건축물의 보존을 주창했던 이 나라의 초기 조직 중 하나는 웨스트우드에 있는 시프 커피숍과 [40]할리우드에 있는 타이니 네일러의 드라이브인 철거에 대한 대응으로 1984년에 결성된 로스앤젤레스 보수 현대 위원회였다.이것들과 원래의 구기들이 할리우드에서 사라졌음에도 불구하고, 노먼스 레스토랑,[41] 조니 커피숍,[42] 그리고 위치[43] 스탠드를 포함한 다른 구기 커피숍들은 역사적인 지정을 받았다.다우니에 있는 세계에서 가장 오래된 맥도날드와 버뱅크에 남아 있는 가장 오래된 밥스 빅보이 또한 보존되고 [44]복원되었다.

뉴저지주 와일드우드에서는 "Doo Wop Conservation League"가 지역 사업주, 부동산 소유자, 도시계획 및 구역설정 담당 공무원, 그리고 주 역사 보존 사무소와 협력하여 남아있는 역사적 건축물들이 보존될 수 있도록 돕고 있습니다.Wildwood의 고층 호텔 구역은 신규 건설에 [9]대해 "Doo Wop" 설계 지침을 시행한 미국 최초의 지역입니다.

건축가 Michael Hsu는 오스틴에 본부를 둔 레스토랑 P를 위해 수많은 레스토랑을 설계했습니다.테리는 구기 스타일이야각 위치는 사선 모양, 색상 및 큰 기하학적 [45][46]지붕을 특징으로 하는 독특한 디자인입니다.

영향을 주다

Googie 건축은 Streamline Moderne의 미래형 건축에서 발전하여 1950년대의 새로운 조건에 맞게 기술적 주제를 확장하고 재해석합니다.1930년대 건축은 비교적 단순했지만, 구기는 풍요로움을 받아들였다.헤스는 1930년대의 미래에 대한 비전이 1950년에 이르러 구식이 되었고 따라서 건축도 함께 진화했기 때문이라고 주장한다.1930년대에 유선 열차와 링컨-제퍼스는 진보된 기술이었고, 유선 모데인은 부드럽고 단순화된 공기역학적 [47]외관과 유사했습니다.그 단순함은 대공황 시대의 강제 검소함을 대변했을지도 모른다.

눈길을 끄는 구기 스타일은 다차선 고속도로를 따라 카니발 분위기에서, 모텔 건축에서, 그리고 무엇보다도 상업적인 간판에서 번성했다.구기의 영향은 1945년에서 1970년 경 로스엔젤레스와 라스베이거스의 건축과 간판에서 두드러지게 나타났는데, 로스엔젤레스의 구기 커피숍을 설계한 건축가들 중 많은 이들이 라스베이거스에 있는 호텔과 카지노를 계속해서 설계했다.구글의 주요 고객은 개인 고객이었다.결국, 그 스타일은 유행에 뒤떨어졌고, 시간이 흐르면서 수많은 구기 스타일의 예들이 황폐해졌거나 완전히 파괴되었다.

한 때 미래지향적이었던 과장된 구글 스타일은 젯슨 만화에서 예시되었고 오리지널 디즈니랜드 (구기 투모로우랜드가 등장)는 수십 년 후에.구기는 또한 덱스터 연구소, 조니 브라보, 파워퍼프 걸스, 퓨처라마, 조지 쉬즈, 지미 중성자의 모험과 같은 텔레비전 애니메이션 시리즈와 영화의 배경 예술 스타일에 영감을 주었다. Boy Genius, My Life as a Teenge Robot, and The Incredibles, 그리고 코미디언 Norm Macdonald의 실화를 바탕으로 한 가짜 기억의 표지입니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

추가 정보

책은 출판 연도별로 연대순으로 배열되어 있습니다.

  • Robert Venturi 1972년 라스베이거스에서 배우기 (ISBN 978-0262720069)
  • Populuxe: The Look and Life of Mid Century America by Thomas Hine, 1986 (ISBN 978-1585679102)
  • LA 유실물 센터: 샘 홀 카플란 1987년 LA 건축사 145-155쪽
  • 찰스 피닉스의 50년대 남캘리포니아 2001
  • Nathan Marsak과 Nigel Cox 2002의 로스앤젤레스 네온
  • Mimo: 마이애미 모던 공개 에릭 모던이 공개되었습니다.내쉬와 랜달 C.2004년 로빈슨 주니어
  • 크리스 니콜스의 웨인 맥칼리스터의 여가건축 (ISBN 978-1586856991)

외부 링크

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