포스트모던 건축

Postmodern architecture
포스트모던 건축
위에서 왼쪽으로: 로버트 벤투리의 배나 벤투리 하우스 (1964); 마이클 그레이브스의 캘리포니아 버뱅크 디즈니 팀 빌딩 (1990); 로버트 벤투리의 필라델피아 길드 하우스 (1963); 필립 존슨의 550 매디슨 애비뉴 (1984); 피츠버그의 PPG 플레이스 (1984); 찰스 무어의 이탈리아 광장 (1978).
활동년수1950년대 후반~2000년대 초중반
나라국제
영향국제적인 스타일과 현대적인
포스트모더니즘
모더니즘에 앞서
포스트모더니티
필드
관련된
포스트모더니즘 비판

포스트모던 건축은 1950년대 말 필립 존슨과 헨리-러셀 히치콕에 의해 주창된 국제적인 양식으로, 현대 건축의 긴축, 형식, 그리고 다양성의 부족에 대한 반작용으로 나타난 양식 또는 운동입니다.이 운동은 건축가이자 도시계획가인 데니스 스콧 브라운과 건축이론가 로버트 벤투리에 의해 1972년 라스베가스에서 배운다는 책에서 소개되었습니다.이 스타일은 1980년대부터 1990년대까지 특히 스콧 브라운 & 벤투리, 필립 존슨, 찰스 무어, 마이클 그레이브스의 작품에서 번창했습니다.1990년대 후반, 그것은 하이테크 건축, 신미래주의,[1] 새로운 고전 건축, 그리고 해체주의를 포함한 많은 새로운 경향들로 나뉘었습니다.그러나 이 시기 이후에 지어진 몇몇 건물들은 여전히 [2]포스트모던으로 여겨집니다.

오리진스

포스트모던 건축은 1950년대 후반에 현대 건축의 인식된 단점들, 특히 그것의 엄격한 교리들, 그것의 통일성, 장식의 부족, 그리고 그것이 나타난 도시들의 역사와 문화를 무시하는 습관에 대한 반작용으로 나타났습니다.1966년 벤추리는 그의 저서 "건축의 복잡성과 모순"에서 이 운동을 공식화했습니다.벤투리는 그가 모더니즘을 대체하기를 원했던 건축의 종류를 다음과 같이 요약했습니다.

저는 예술에 내재된 경험을 포함한 현대 경험의 풍부함과 모호함에 근거한 복잡하고 모순적인 건축을 말합니다. ...문제가 생긴 것을 환영하고 불확실성을 이용합니다.저는 "순수"보다는 "순수", "깨끗"보다는 "깨끗"보다는 절충적인 요소를 선호합니다. 배제보다는 수용적인 요소를 선호합니다.나는 명백한 통합보다 지저분한 생명력을 지지합니다.저는 "둘 다"를 "둘 다" 또는 "둘 중 하나"를, 흑과 백, 그리고 때로는 회색을, 흑과 백을 선호합니다.복잡성과 모순의 구조는 [3]배제의 쉬운 통일성보다는 포용의 어려운 통일성을 구현해야 합니다.

벤투리는 모더니즘의 기능적 교리를 대신하여 역사적 요소를 통합하고, 특이한 재료와 역사적 암시를 미묘한 사용, [4]건물을 흥미롭게 만들기 위해 조각화와 변조의 사용을 제안했습니다.뛰어난 건축가이자 도시 설계자로 벤투리의 아내였던 데니스 스콧 브라운(Denise Scott Brown)과 벤투리는 Steven Izenour와 공동 집필한 Learning from Las Vegas (1972)를 집필했으며, 여기서 그들은 모더니즘에 반대하는 공동 주장을 더욱 발전시켰습니다.그들은 건축가들이 그들 자신의 환상으로부터 환상적인 유토피아를 강요하기 보다는, 고려하고 한 장소에서 기존의 건축물을 기념할 것을 촉구했습니다.이것은 건물은 사람들을 위해 지어져야 하고, 건축은 그들의 말에 귀를 기울여야 한다는 Scott Brown의 신념과 일치했습니다.스콧 브라운(Scott Brown)과 벤추리(Venturi)는 장식 및 장식 요소가 "다양성과 의사소통에 대한 현재의 필요를 수용한다"고 주장했습니다.이 책은 고급 양식과 방언, 역사적이고 현대적인 건축의 전체 역사에서 끌어냈기 때문에 독자들이 건물에 대한 새로운 사고 방식에 눈을 뜨는데 중요한 역할을 했습니다. 벤투리는 Mies van der Rohe의 유명한 격언 "Less is more"에 대해 "Less is bore"라고 대답했습니다.벤투리는 필라델피아에 있는 아내와 자신이 소유한 건물인 길드 하우스의 예를 옛 [5]스타일의 학문적 부흥으로 돌아가지 않고 다양성과 역사적 언급을 환영하는 새로운 스타일의 예로 들었습니다.

거의 같은 시기에 이탈리아에서는 엄격한 모더니즘에 반대하는 비슷한 반란이 건축가 알도 로시에 의해 시작되고 있었는데, 그는 건축 역사, 원래의 거리 계획, 또는 도시의 문화와 관련이 없었던 모더니즘 양식으로 전쟁 중 파괴된 이탈리아의 도시와 건물의 재건을 비판했습니다.로시는 도시의 역사적 구조와 지역 전통을 보존하는 방식으로 도시를 재건해야 한다고 주장했습니다.1980년 베니스 비엔날레에서도 비슷한 아이디어와 프로젝트들이 제시되었습니다.포스트모던 스타일에 대한 요구는 프랑스의 Christian de Portzamparc와 스페인의 Ricardo Bofill, 그리고 일본의 Arata Isozaki가 [6]함께 했습니다.

주목할만한 포스트모던 건축물과 건축가들

로버트 벤투리

로버트 벤투리(1925–2018)는 포스트모더니즘의 저명한 이론가이자 건축물이 그의 아이디어를 잘 보여준 건축가였습니다.로마에 있는 미국 아카데미에서 공부한 후, 그는 1958년까지 모더니스트 Eero Saarinen와 Louis Kahn의 사무실에서 일했고, 그 후 예일 대학교의 건축학 교수가 되었습니다.그의 첫 번째 건물 중 하나는 1960년에서 1963년 사이에 지어진 필라델피아의 길드 하우스와 필라델피아의 체스트넛 힐에 있는 그의 어머니를 위한 집이었습니다.이 두 집은 포스트모던 운동의 상징이 되었습니다.그는 1960년대와 1970년대에 역사적 선례와 [7]주변 도시들의 실제 생활에 존재하는 아이디어와 형태를 모두 고려한 일련의 건물들을 디자인하기 시작했습니다.

마이클 그레이브스

Michael Graves(1934–2015)는 포스트모던 스타일의 가장 유명한 두 건물인 포틀랜드 빌딩과 덴버 공공 도서관을 설계했습니다.그는 나중에 Target과 J.C.와 같은 체인점을 위한 대형 저가 소매점을 설계함으로써 자신의 랜드마크 건물을 추적했습니다. 도심과 쇼핑몰의 소매점 디자인에 큰 영향을 미쳤던 미국의 페니.그의 초기 경력에서, 그는 피터 아이젠먼, 찰스 그와스미, 존 헤이덕, 그리고 리처드 마이어와 함께 순수 현대 건축의 옹호자들의 그룹인 뉴욕 파이브의 한 명으로 여겨졌지만, 1982년 그는 그 양식의 최초의 주요 구조물 중 하나인 포틀랜드 빌딩으로 포스트모더니즘으로 전향했습니다.그 이후로 그 건물은 국가 사적지로 [7]등록되었습니다.

찰스 무어

건축가 Charles Moore (1925–1993)의 가장 유명한 작품은 뉴올리언스의 이탈리아 광장 (1978)인데, 이 광장은 이탈리아 르네상스 건축물의 풍부한 작품들로 구성되어 있습니다.시청사의 스페인 부흥 건축을 본떠 무어는 스페인 부흥, 아트 데코, 포스트모던 스타일을 혼합한 베벌리힐스 시빅 센터를 디자인했습니다.마당, 대장간, 산책로, 건물 등이 있으며, 개방된 공간과 반밀폐된 공간, 계단, 발코니 [8]등이 있습니다.

캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스의 하스 경영대학원은 버클리 캠퍼스의 신 르네상스 건축물과 인근 버클리 힐스에 있는 그림 같은 20세기 초 목조 주거 건축물 모두와 조화를 이루고 있습니다.

필립 존슨

  • 550 Madison Avenue (Formerly AT&T Building) in Manhattan, New York City, by Philip Johnson (1982)

    550 Madison Avenue (구 AT&T 빌딩) by Philip Johnson (1982)

  • Bank of America Center in Houston, Texas by Philip Johnson (1983)

    Bank of America Center by Philip Johnson, Texas, Houston (1983)

  • PPG Place, Pittsburgh, Pennsylvania by Philip Johnson (1979–1984)

    필립 존슨(Philip Johnson, 1979-1984)의 펜실베이니아주 피츠버그 PPG 플레이스

  • 500 Boylston Street building in Boston, Massachusetts, by Philip Johnson (1989)

    Philip Johnson (1989)에 의해 매사추세츠 보스턴에 있는 500 Boylston Street 빌딩

  • 400 West Market in Louisville, Kentucky by Philip Johnson (1993)

    400 West Market in Louisville, Kentucky, Philip Johnson (1993)

  • Glass house Pavilion for the Glass House in New Canaan, Connecticut (1995)

    코네티컷 주 뉴 가나안의 유리집을 위한 유리집 Pavilion for the Glass house pavilion for the glass house in New Ganahan, Connecticut (1995

필립 존슨 (1906–2005)은 순수 모더니스트로서 그의 경력을 시작했습니다.1935년, 그는 현대 미술관의 국제 스타일에 관한 유명한 전시 카탈로그를 공동 집필했고, 하버드에서 월터 그로피우스, 마르셀 브로이어와 함께 공부했습니다.루드비히 미스 반 데어 로(Ludwig Mies van der Rohe)의 비슷한 집에서 영감을 받아 코네티컷주 뉴 가나안에 있는 그의 유리 집은 모더니즘 운동의 아이콘이 되었습니다.그는 미스와 함께 또 다른 상징적인 모더니즘 프로젝트인 뉴욕 시의 시그람스 빌딩을 작업했습니다.그러나, 1950년대에, 그는 둥근 석고 천장과 좁은 색의 창문이 있는 포트 체스터의 유대교 회당 (1954–1956)과 네브래스카 대학의 미술관 (1963)과 같은 특정한 장난기 많고 매너리즘적인 형태들을 그의 건물들에 포함시키기 시작했습니다.그러나 1970년대 미니애폴리스의 IDS 센터(1973)와 휴스턴의 펜조일 플레이스(1970-1976)와 같은 그의 주요 건물들은 거대하고, 냉정하며, 완전히 [9]현대적이었습니다.

현재 550 매디슨 애비뉴로 명명된 AT&T 빌딩(1978-1982)과 함께 존슨은 포스트모더니즘으로 극적으로 방향을 틀었습니다.이 건물의 가장 중요한 특징은 치펜데일 가구를 본떠 만든 순수하게 장식적인 꼭대기이며, 역사적 건축에 대한 또 다른 미묘한 언급을 가지고 있습니다.그의 의도는 이 건물을 맨해튼 주변의 모더니즘 고층 건물들 사이에서 기업의 상징으로 부각시키는 것이었고, 그는 성공하여 모든 포스트모더니즘 건물들 중 가장 잘 알려진 건물이 되었습니다.얼마 지나지 않아 그는 Pittsburgh Plate Glass Company를 위한 6개의 유리 건물의 복합단지인 PPG Place in Pittsburgh, Pittsburgh (1979–1984)라는 또 다른 포스트모던 프로젝트를 완성했습니다.이 건물들은 231개의 유리 첨탑을 포함한 신고딕한 특징을 가지고 있으며, 그 중 가장 큰 것은 82피트([10]25미터) 높이입니다.

1995년, 그는 그의 거주지인 글래스 하우스를 위해 포스트모던 게이트 하우스 정자를 지었습니다."Da Monstra"라고 불리는 이 문집은 높이가 23피트이며, 회색과 빨간색으로 된 호스에서 나온 콘크리트 탄환으로 만들어졌습니다.21세기 조각 현대 건축의 전신인 직각과 직선이 거의 없는 조각 건축물입니다.[10]

프랭크 게리

프랭크 게리(Frank Gehry, 1929년 출생)는 포스트모더니즘 건축의 주요 인물이었고, 현대 건축의 가장 중요한 인물 중 한 명입니다.로스엔젤레스의 서던 캘리포니아 대학과 하버드 디자인 대학원에서 공부한 후, 그는 1962년 로스엔젤레스에 자신의 사무실을 열었습니다.1970년대부터 그는 조립식 산업 자재를 사용하여 1978년 산타 모니카에 있는 자신의 집을 포함하여 로스앤젤레스의 개인 주택에 특이한 형태를 만들기 시작했습니다.그는 그들의 전통적인 디자인을 깨뜨려 그들에게 미완성이고 불안정한 모습을 주었습니다.로스앤젤레스에 있는 그의 슈나벨 집(1986-1989)은 각각의 구조물로 부서져 있었고, 모든 방마다 다른 구조물을 가지고 있었습니다.작가이자 전직 구조대원을 위해 지어진 캘리포니아 베니스의 노튼 레지던스(1983년)에는 산타모니카 해변이 내려다보이는 구조대 타워를 본뜬 작업실이 있었습니다.그의 초기 건물들에서, 건물의 다른 부분들은 종종 다른 밝은 색들이었습니다.1980년대에 그는 로욜라 로스쿨(1978-1984)과 캘리포니아 항공우주박물관(1982-1984)을 포함한 주요 의뢰를 받기 시작했고, 그 후 네덜란드와 체코의 국제 의뢰를 받았습니다.프라하에 있는 그의 "댄싱 하우스" (1996)는 콘크리트 판의 기복이 있는 정면으로 건축되었으며, 벽의 일부는 유리로 구성되어 있어 아래에 콘크리트 기둥을 드러냈습니다.그의 가장 중요한 프로젝트는 빛에 따라 색이 변하는 티타늄의 기복이 있는 가죽을 입은 구겐하임 빌바오 박물관(1991-1997)이었습니다.게리는 종종 해체주의의 지지자로 묘사되었지만, 그는 그것이나 그의 [11]작품에 대한 어떤 다른 꼬리표도 받아들이지 않았습니다.

세자르 펠리

  • 200 Liberty Street, formerly One World Financial Center in New York City (1986)

    200 Liberty Street, 이전의 원 월드 파이낸셜 센터(New York City) (1986)

  • 225 Liberty Street, formerly Two World Financial Center in New York City (1987)

    225 Liberty Street, 이전 투 월드 파이낸셜 센터 in New York (1987) (1987)

  • 200 Vesey Street, formerly Three World Financial Center, and American Express Tower, in New York City (1985)

    뉴욕시의 Vesey Street 200, 예전에 Three World Financial Center, American Express Tower (1985)

  • 250 Vesey Street, formerly Four World Financial Center in New York City (1986)

    Vesey Street 250 Vesey Street, 이전에는 New York City의 Four World Financial Center (1986)

  • The Petronas Towers, also known as Petronas Twin Towers, in Kuala Lumpur, Malaysia (1996)

    Petronas Twin Towers라고도 알려진, Malaysia, Kuala Lumpur (1996)에 있는 Petronas Towers

  • One Canada Square in Canary Wharf, London, (1991)

    원 캐나다 스퀘어 인 카나리아 워프, 런던, (1991)

세자르 펠리(César Pelli, 1926년 10월 12일 ~ 2019년 7월 19일)는 아르헨티나의 건축가로, 세계에서 가장 높은 건물들과 다른 주요 도시 [12]랜드마크들을 디자인했습니다.그의 가장 주목할 만한 프로젝트 두 개는 쿠알라룸푸르의[13] 페트로나스 타워와 뉴욕시의 [14]세계 금융 센터입니다.미국건축가협회는 1991년 그를 살아있는 10명의 가장 영향력 있는 미국 건축가 중 한 명으로 선정했고 1995년 [12][15]그에게 AIA 골드 메달을 수여했습니다.2008년, Council on Tall Buildings and Urban Habitat는 그에게 The Lynn S를 수여했습니다. 비들 평생공로상.[16][17][a]1977년, 펠리는 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 예일 건축 학교의 학장으로 선발되었고 [22]1984년까지 그 자리에서 일했습니다.펠리가 예일에 도착한 직후, 그는 뉴욕 현대 미술관의 확장과 개조를 설계하는 위원회를 받았고, 이것은 그 자신의 회사인 Cesar Pelli &[23][22][24] Associates의 설립이라는 결과를 낳았습니다.박물관의 증축/개축과 현대미술관 레지던스 타워는 1984년에 완공되었고, 겨울 정원의 웅장한 공공 공간을 포함하는 뉴욕의 세계 금융 센터는 [14]1988년에 완공되었습니다.이 시기의 다른 중요한 프로젝트들 중에는 1984년 완공된 오하이오주 클리블랜드의 크리 클리닉 빌딩, 텍사스주 휴스턴의 라이스 대학의 헤링 홀(1984년 완공), 캘리포니아주 웨스트 헐리우드의 퍼시픽 디자인 센터의 그린 빌딩의 1988년 완공, 그리고 미네아의 웰스 파고 센터의 건설이 있습니다.폴리스, 미네소타 1989년.[25]

펠리는 1991년 미국건축가협회에 의해 살아있는 미국 건축가 10명 중 한 명으로 선정되었습니다.1995년, 그는 미국건축가협회 금상을 [12][15]수상했습니다.2004년 5월, 펠리는 웨버 뮤직 [26]홀을 설계한 미네소타 대학교 덜루스(University of Minnesota Duluth)에서 명예 휴메인 레터스(Human Letters) 박사 학위를 수상했습니다.2005년, 펠리는 코네티컷 건축 재단(Connecticut Architecture Foundation)의 저명한 리더십 상([27]Distinished Leadership Award)을 수상했습니다.

이 기간 동안 펠리가 설계한 건물은 다양한 재료(가장 눈에 띄는 스테인리스 스틸)와 고층 건물의 진화에 대한 추가 실험으로 특징지어집니다.런던 카나리아 워프의 캐나다 광장 하나 (1991년 개장), 캘리포니아 코스타 메사의 플라자 타워 (1991년 완공), 도쿄의 NTT 본부 (1995년 완공)는 펠리가 말레이시아 [25]쿠알라룸푸르를 위해 설계한 획기적인 프로젝트의 서막이었습니다.페트로나스 타워는 1997년에 완공되었으며, 스테인리스 스틸로 피복을 입히고 이슬람 디자인의 [28]모티브를 반영했습니다.이중 타워는 [29]2004년까지 세계에서 가장 높은 건물이었습니다.그 해, 펠리는 페트로나스[30] 타워의 디자인으로 아가 칸 건축상을 수상했습니다. 일본 오사카에 있는 국립 미술관을 위한 펠리의 디자인은 2005년에 완성되었는데, 같은 해 펠리의 회사는 수석 교장인 프레드 W. 클라크와 펠리의 아들의 성장하는 역할을 반영하기 위해 이름을 펠리 클라크 펠리 건축사로 변경했습니다.라파엘.[28]

유럽의 포스트모더니즘

포스트모더니즘은 미국 스타일로 가장 잘 알려져 있지만, 유럽에서도 주목할 만한 예들이 나타났습니다.1991년 Robert Venturi는 런던의 National Gallery의 Sainsbury Wing을 완성했습니다. 그것은 현대적이지만 트라팔가 광장과 그 주변의 신고전주의 건축과 조화를 이룹니다.독일 태생의 건축가 헬무트 얀(Helmut Jahn, 1940–2021)은 독일 프랑크푸르트에 중세 타워의 [34]뾰족한 첨탑으로 장식된 고층 건물인 메세투름 고층 건물을 지었습니다.

유럽의 초기 포스트모더니즘 건축가 중 한 명은 제임스 스털링(1926–1992)입니다.그는 모더니즘 건축에 대한 최초의 비평가였는데, 2차 세계대전 후 몇 년 동안 영국 도시들이 파괴된 것이 모더니즘이라고 비난했습니다.그는 독일 슈투트가르트의 노이에 슈타츠 갤러리(1977-1983)와 슈투트가르트의 캄머 극장(1977-1982)뿐만 아니라 [35]미국 하버드 대학교의 아서 M. 새클러 박물관(Arthur M. Sackler Museum)도 포스트모던 스타일로 다채로운 공공 주택 프로젝트를 디자인했습니다.

유럽에서 포스트모던 스타일의 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 Terry Farrell(1994)의 런던 SIS Building입니다.템스강 옆에 있는 그 건물은 영국 비밀 정보국의 본부입니다.1992년, 데얀 수지치는 가디언지에 이 작품을 "80년대의 건축"에 대한 에피타프로 묘사했습니다.고전적인 구성에 진지함을 더해 자신도 모르게 유머 감각이 느껴지는 디자인입니다.이 건물은 마야의 사원이나 탁탁탁탁탁한 아트 데코 [36]기계의 한 조각으로 똑같이 타당하게 해석될 수 있습니다.

이탈리아 건축가 알도 로시 (1931–1997)는 1995년에 완공된 네덜란드 마스트리흐트에 있는 본 판텐 박물관의 유럽에서의 포스트모던 작품으로 유명했습니다.로시는 1990년 이탈리아인 최초로 건축 분야에서 가장 권위 있는 상인 프리츠커 상을 수상했습니다.그는 엄격하고 순수한 형태와 고전 건축에서 가져온 [37]연상적이고 상징적인 요소를 결합한 것으로 유명합니다.

스페인 건축가 리카르도 보필(Ricardo Bofill, 1939년생)은 스페인 해안의 칼프(Calp)에 있는 붉은 벽이 있는 성 형태의 주거 단지(1973년)와 프랑스 노이즈르그랑(Noise-le-Grand)에 있는 사회 주택 단지 레 에스파세스 다브락사스(Les Espaces d'Abraxas, 1983년) 등 초기 포스트모던 작품으로도 유명합니다.

오스트리아 건축가 Friedensreich Hundertwasser (1928–2000)의 작품은 때때로 포스트모던 건축의 특별한 표현으로 여겨집니다.

일본의 포스트모더니즘

일본 건축가 안도 다다오(1941~)와 아라타 이소자키(1931~)는 포스트모던 운동의 아이디어를 일본에 소개했습니다.1969년 오사카에서 스튜디오를 열기 전에 안도는 북미, 아프리카, 유럽을 폭넓게 여행하며 유럽과 미국 스타일을 흡수했고, 이후 예일대(1987년), 컬럼비아대(1988년), 하버드대(1990년)에서 가르쳤음에도 불구하고 정식 건축 교육을 받지 못했습니다.그의 건물들은 대부분 입방체 형태의 생콘크리트로 지어졌지만, 넓은 개구부를 가지고 있어서 외부의 자연을 볼 수 있었습니다.1990년대부터, 그는 건축 재료로 목재를 사용하기 시작했고, 전통적인 일본 건축의 요소들, 특히 목재 문화 박물관의 디자인(1995)에서 소개했습니다.카가마 나오시마에 있는 그의 베네스 하우스는 고전적인 일본 건축 요소들과 그 집을 자연 경관에 미묘하게 통합시킨 계획을 가지고 있습니다.[38] 그는 1995년 건축계에서 가장 권위 있는 상인 프리츠커 상을 수상했습니다.

이소자키 아라타는 1963년 도쿄에 자신의 회사를 열기 전까지 단게 겐조(1913년 ~ 2005년)의 작업실에서 2년간 일했습니다.나기에 있는 그의 현대 미술관은 나무, 돌, 금속을 예술적으로 결합했고, 원기둥, 반원기둥, 그리고 확장된 블록의 세 가지 기하학적 형태를 결합하여 세 명의 다른 예술가들을 다른 환경에서 보여주었습니다.일본 미토(Mito)에 있는 그의 아트 타워(1986-1990)는 자체 축으로 회전하는 포스트모더니즘 티타늄과 스테인리스 스틸 타워를 특징으로 합니다.일본의 박물관과 문화 센터 외에도,[39] 그는 로스앤젤레스 현대 미술관(MOCA)과 오하이오 콜럼버스에 있는 COSI 콜럼버스 과학 박물관과 연구 센터를 설계했습니다.

콘서트홀 – 시드니 오페라 하우스와 베를린 필하모닉

덴마크 건축가 Jørn Utzon (1918–2008)이 만든 호주 시드니의 시드니 오페라 하우스는 전후 건축의 모든 작품 중 가장 눈에 띄는 작품 중 하나이며, 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 전환에 걸쳐 있습니다.1957년에 공사가 시작되었지만, 어려운 엔지니어링 문제와 비용 증가로 인해 1973년에 완공되지 못했습니다.거대한 콘크리트 껍질들이 홀 자체의 지붕을 이루는 플랫폼 위로 치솟습니다.건축가는 그 건축물이 완성되기 전에 사임했고, 내부는 그가 프로젝트를 떠난 후에 크게 설계되었습니다.시드니 오페라 하우스의 영향은 기복이 심한 스테인리스 [40]스틸로 된 지붕이 우뚝 솟은 후기 공연장에서 볼 수 있습니다.

포스트모던 시대의 가장 영향력 있는 건물 중 하나는 한스 샤룬 (1893–1972)에 의해 설계되어 1963년에 완공된 베를린 필하모닉이었습니다.경사진 지붕과 활공한 정면을 가진 그 외관은 이전의 더 엄격한 모더니즘 콘서트 홀들과는 확연히 다른 것이었습니다.진짜 혁명은 샤룬이 오케스트라를 중앙에 배치하고, 청중들은 그 주위의 테라스에 앉았습니다.그는 그것을 이렇게 묘사했습니다: "홀에 주어진 형태는 풍경에서 영감을 얻었습니다. 중앙에는 계곡이 있고, 그 아래에는 오케스트라가 있습니다.그 주위에는 포도밭 같은 테라스가 사방으로 솟아 있습니다.지상의 풍경에 해당하는, 위의 천장은 하늘처럼 보입니다.그의 설명에 따라, Los Angeles의 Frank Gehry의 Walt Disney Concert Hall과 Jean Nouvel의 Philharmonie de Paris (2015)와 같은 미래의 콘서트 홀들은 "포도밭 스타일"이라는 용어를 사용했고,[41] 홀의 끝에 있는 무대 대신에 오케스트라를 중앙에 배치했습니다.

특성.

복잡성과 모순

포스트모던 건축은 르 코르뷔지에와 루트비히 미스 반 데어 로에를 포함한 모더니즘 건축가들에 의해 표현된 현대 건축의 교리에 대한 반작용으로 처음 나타났습니다.Mies가 그의 유명한 "less is more;"와 기능성에서 표현한 단순함에 대한 모더니즘 교리 대신에, "형태는 기능을 따른다"와 "집은 살 기계이다"라는 르 코르뷔지에의 교리는 로버트 벤투리의 말에서 복잡함과 모순을 제공했습니다.포스트모던 건물들은 곡선 형태, 장식적인 요소, 비대칭성, 밝은 색, 그리고 종종 초기 시대로부터 빌려온 특징들을 가지고 있었습니다.색상과 질감은 건물의 구조나 기능과 무관했습니다.모더니즘의 "청교도주의"를 거부하면서, 그것은 장식품으로의 복귀, 그리고 과거의 양식으로부터 빌린 인용문과 콜라주의 축적을 요구했습니다.그것은 고전 건축, 로코코, 신고전주의 건축, 비엔나 분리독립, 영국 예술공예 운동, 독일 [42]유겐스틸에서 자유롭게 차용했습니다.

포스트모던 건물들은 종종 고전주의의 겉보기에는 모순적인 요소들과 놀라운 새로운 형태와 특징들을 결합했습니다.독일 슈투트가르트에 있는 노이에 슈타츠 갤러리의 건축가 제임스 스털링(James Stirling)은 이 스타일을 "표현과 추상, 기념비적이고 비공식적이며 전통적이고 첨단적"[43]이라고 묘사했습니다.

단편화

포스트모던 건축은 종종 큰 건물들을 여러 구조와 형태로 부수고, 때로는 건물의 여러 부분의 다른 기능을 나타내기도 합니다.다양한 재료와 스타일의 사용으로, 하나의 건물이 작은 마을이나 마을처럼 보일 수 있습니다.한 예로 한스 홀라인(Hans Hollein)의 묀헨글라트바흐(1972-1974)[44]의 압테이베르크 박물관이 있습니다.

비대칭형과 경사형

비대칭적 형태는 포스트모더니즘의 특징 중 하나입니다.1968년 프랑스 건축가 클로드 부모이자 철학자인 폴 비릴리오(Paul Virilio)는 프랑스 네베르(Nevers)에 있는 생베르나데트 뒤 반레이(Saint-Bernadette-du-Banlay) 교회를 한쪽으로 기울어진 거대한 콘크리트 블록 형태로 디자인했습니다.그 형태를 묘사하면서, 그들은 이렇게 썼습니다: "흰 페이지의 대각선은 언덕, 산, 경사, 오르막, 하강일 수 있습니다." 부모의 건물은 그가 절벽에서 미끄러져 내려왔지만 기울어진 벽과 경사진 바닥과 함께 완벽하게 온전한 콘크리트 독일 블록하우스에서 부분적으로 영감을 받았습니다.포스트모더니즘의 구도는 대칭적이고 균형적이며 질서정연한 경우가 거의 없습니다.기울고, 기울고, 넘어질 것 같은 비스듬한 건물들이 [45]흔합니다.

색.

색은 많은 포스트모던 건물에서 중요한 요소입니다. 정면에 다양성과 개성을 주기 위해 색유리가 사용되기도 하고, 세라믹 타일이나 돌이 사용되기도 합니다.멕시코 건축가 Luis Baragan의 건물들은 그 형태에 생명을 주는 밝은 햇빛 색상을 제공합니다.

유머와 캠프

유머는 특히 미국에서 많은 포스트모던 건물들의 특별한 특징입니다.그 예로 Frank Gehry가 조각가 Claes Oldenburg (1991–2001)와 공동으로 설계한 로스앤젤레스 베니스 근교의 쌍안경 빌딩이 있습니다.건물의 출입구는 거대한 쌍안경의 형태입니다; 자동차들은 쌍안경 아래를 지나 차고로 들어갑니다."캠프" 유머는 포스트모던 시대에 유행했는데, 그것은 뭔가가 너무 나쁘게 보일 수 있어서(예를 들어 붕괴될 것처럼 보이는 건물) 그것이 좋았다는 전제에 근거한 아이러니한 유머였습니다.1964년, 미국의 비평가 수잔 손택은 캠프를 내용의 질감, 표면, 그리고 스타일에 그것의 강조를 두는 스타일로 정의했고, 그것은 과장을 좋아했고, 그들이 보기에 그렇지 않았던 것들을 좋아했습니다.포스트모던 건축은 때때로 같은 연극성, 터무니없고 과장된 [46]형태의 감각을 사용했습니다.

모더니즘의 문제 해결, 모호함으로 의미 전달, 건물의 맥락에 대한 민감성 등 포스트모더니즘의 목적은 전혀 협력하지 않은 건축가들에 의해 설계된 기간 동안 놀랍게도 통일되어 있습니다.그러나 이러한 목적은 이동 중에 만들어진 건물의 다양성에서 알 수 있듯이 다양한 구현의 여지를 남깁니다.

포스트모던 건축이론

포스트모더니즘의 특징은 그 목표를 다양하게 표현할 수 있게 해줍니다.이러한 특징은 조각 형태, 장식, 의인화, 트롬프-로일을 수행하는 재료의 사용을 포함합니다.이러한 신체적 특성은 의미의 개념적 특성과 결합됩니다.이러한 의미의 특징은 다원주의, 이중 코딩, 날아다니는 버팀목과 높은 천장, 아이러니와 역설, 맥락주의를 포함합니다.

그 조각 형태들은, 반드시 유기적이지는 않지만, 많은 열정을 가지고 만들어졌습니다.이것들은 한스 홀라인(Hans Holline)의 압테이베르크(Abteiberg) 박물관(1972-1982)에서 볼 수 있습니다.이 건물은 여러 개의 건물 단위로 구성되어 있으며, 모두 매우 다릅니다.각 건물의 형태는 모더니즘의 엄격한 형태와는 전혀 다릅니다.이 형태들은 조각적이고 다소 장난기가 있습니다.이런 형태들은 절대적으로 최소로 축소되는 것이 아니라, 그들 자신을 위해 지어지고 모양을 갖추는 것입니다.건물 단위들은 모두 매우 유기적인 방식으로 서로 맞물려 있어 형태의 효과를 높여줍니다.

수년간 방치해 온 끝에 장식품이 돌아왔습니다.1986년에 지어진 프랭크 게리의 베니스 비치 하우스는 모더니즘에서 과도하고 불필요한 것으로 여겨졌을 작은 장식품들이 흩어져 있습니다.베니스 비치 하우스에는 장식용으로 주로 존재하는 원형 통나무들의 집합체가 있습니다.맨 위에 있는 통나무들은 창문 덮개를 지탱하기 위한 사소한 목적을 가지고 있습니다.하지만, 그들이 사실상 보이지 않는 못으로 대체될 수 있었다는 사실만으로도, 그들의 과장된 존재는 대부분 장식적으로 보입니다.마이클 그레이브스(Michael Graves)의 포틀랜드 시 서비스 빌딩("Portland Building")(1980)의 장식은 더욱 두드러집니다.두 개의 돌출된 삼각형 형태는 크게 장식적입니다.그들은 미적 혹은 그들만의 [citation needed]목적을 위해 존재합니다.

포스트모더니즘은 건물의 맥락에 민감하게 반응하여 건물에서 인간의 필요를 배제하지 않았습니다.카를로 스카르파(Carlo Scarpa)의 브리온 묘지(Brion Cemetery, 1970-1972)가 이를 잘 보여줍니다.묘지가 인간에게 요구하는 것은 엄숙한 성격을 지니고 있다는 것이지만, 방문객을 우울하게 해서는 안 됩니다.스카르파의 묘지는 벽의 칙칙한 회색빛과 깔끔하게 정의된 형태로 엄숙한 분위기를 자아내지만, 밝은 녹색 잔디는 이것이 너무 압도적이지 않도록 [citation needed]해줍니다.

포스트모던 건축물들은 때때로 로마시대부터 화가들이 했던 것처럼 공간이나 실제로는 존재하지 않는 깊이에 대한 환상을 창조하면서 트롬프-리-일을 사용합니다.포틀랜드 빌딩(1980)은 건물의 측면에 어느 정도는 실제처럼 보이지만 실제로는 그렇지 [citation needed]않은 기둥을 가지고 있습니다.

후드 미술관(1981-1983)은 그 당시 포스트모던 [citation needed]건물 전체에 퍼져 있던 전형적인 비대칭 정면을 가지고 있습니다.

로버트 벤투리(Robert Venturi)의 반나 벤투리 하우스(Vanna Venturi House, 1962~1964)는 의미와 상징성을 전달하려는 포스트모더니즘적 목적을 잘 보여주고 있습니다.벤투리에 따르면 정면은 18세기를 거슬러 올라가는 한 집의 상징적인 그림입니다.이것은 부분적으로 대칭과 입구 [citation needed]위의 아치를 사용함으로써 달성됩니다.

아마도 포스트모던 건물에서 아이러니의 가장 좋은 예는 Charles Moore의 Piazza d'Italia (1978)입니다.무어는 이탈리아 르네상스와 로마 고대의 (건축학적) 요소들을 인용합니다.하지만 그는 반전을 가지고 그렇게 합니다.아이러니한 것은 기둥이 강철로 덮여 있다는 것을 알아차릴 때 발생합니다.그가 [47]뉴올리언스의 원작에서 멀리 떨어진 이탈리아 고대를 인용하는 방식 역시 역설적입니다.

이중 코딩은 건물이 동시에 많은 의미를 전달한다는 것을 의미합니다.뉴욕의 소니 빌딩은 이것을 매우 잘 해냅니다.그 건물은 아주 현대적인 기술을 암시하는 높은 고층 건물입니다.하지만 윗면은 이와 모순됩니다.맨 위 부분은 고전적인 고대의 요소들을 보여줍니다.이러한 이중 코딩은 포스트모더니즘의 [citation needed]일반적인 특징입니다.

포스트모더니즘의 특징은 그들의 다양한 모습을 감안할 때 오히려 통일되어 있었습니다.그들의 특징 중에서 가장 눈에 띄는 것은 그들의 장난스럽게 사치스러운 형태와 건물이 [citation needed]전달하는 의미의 유머입니다.

포스트모던 건축은 일반적으로 1950년대의 것으로 언급되는 국제적인 스타일로서 1970년대[48] 후반까지 운동이 되지 못했고 계속해서 오늘날의 건축에 영향을 미치고 있습니다.건축의 포스트모더니즘은 모더니즘의 국제 양식의 형식주의에 대응하여 건축에 대한 "위트, 장식 그리고 참조"의 귀환에 의해 예고된다고 합니다.많은 문화 운동들과 마찬가지로, 포스트모더니즘의 가장 뚜렷하고 눈에 띄는 아이디어들 중 일부는 건축에서 볼 수 있습니다.모더니즘 스타일의 기능적이고 형식화된 형태와 공간은 다양한 미학으로 대체됩니다. 스타일이 충돌하고, 형식은 그 자체를 위해 채택되며, 친숙한 스타일과 공간을 보는 새로운 방식이 풍부합니다.아마도 가장 분명한 것은, 건축가들이 모더니즘 건축가들에 의해 추상화된 과거의 건축 장식과 형태들을 재발견했다는 것입니다.

포스트모던 건축은 또한 신 절충주의로 묘사되어 왔는데, 여기서 참조와 장식이 정면으로 돌아와 공격적으로 꾸밈없는 현대 양식을 대체했습니다.이 절충주의는 종종 비직교각과 특이한 표면의 사용과 결합되는데, 가장 유명한 것은 제임스 스털링의 슈투트가르트 주립 미술관과 찰스 무어의 이탈리아 광장입니다.에든버러의 스코틀랜드 의회 건물도 포스트모던 유행으로 [citation needed]꼽혀왔습니다.

모더니즘 건축가들은 포스트모더니즘 건물들을 포퓰리즘 윤리와 연관된 천박한 것으로 간주할 수 있으며, "게우-가우"로 어수선한 쇼핑몰의 디자인 요소들을 공유합니다.포스트모던 건축가들은 많은 현대식 건물들을 영혼이 없고 싱겁고, 지나치게 단순하며 추상적이라고 여길지 모릅니다.이러한 대조는 "백인"들이 "회색"에 대한 병치에서 보여졌는데, "백인"들은 순수주의와 명확성의 모더니즘 전통을 지속(또는 부활)하려고 하는 반면, "회색"들은 보다 다각적인 문화적 비전을 수용하고 있었습니다.로버트 벤추리의 성명서에서 볼 수 있듯이, "흑백과 백" 그리고 때로는 회색"을 선호하는 모더니즘의 "흑백 또는 백" 세계관을 거부했습니다.의견의 차이는 목표의 차이로 귀결되는데, 모더니즘은 장식의 부재뿐만 아니라 재료의 최소한의 진정한 사용에 뿌리를 두고 있는 반면, 포스트모더니즘은 초기 모더니스트들이 정한 엄격한 규칙을 거부하고 건축 기술, 형식, 양식적 참조의 사용에서 의미와 표현을 추구합니다.

포스트모더니즘의 탐험을 대표하는 하나의 건물 형태는 모더니즘의 상징적인 평평한 지붕 대신 전통적인 박공 지붕입니다.건물의 중앙에서 물을 흘려보내는 것은 비와 눈이 내리는 기후에서는 항상 기능적인 목적으로 사용되었고, 더 짧은 구조 부재로 더 넓은 범위를 달성할 수 있는 논리적인 방법이었지만, 그럼에도 불구하고 모더니즘 [b]건물에서는 상대적으로 드물었습니다.그러나 포스트모더니즘의 고유한 모더니즘적 뿌리는 "재활용된" 지붕의 일부 주목할 만한 예에서 나타납니다.예를 들어, 로버트 벤추리의 바나 벤추리 하우스는 박공을 중간에 부수어 그 형태의 기능성을 부인하고 있으며, 맨해튼에 있는 필립[c] 존슨의 1001 5번가 빌딩은 맨사드 지붕 형태를 분명 평평하고 거짓된 전면이라고 광고하고 있습니다.모더니즘의 평평한 지붕에 대한 또 다른 대안은 전통적인 지붕을 과장하여 더욱 주의를 환기시키는 것인데, 매사추세츠 주 캠브리지에 있는 칼만 맥키넬 & 우드의 미국 예술 과학 아카데미가 3층의 낮은 힙한 지붕을 겹겹이 쌓아 올려 피난처를 강조하는 것과 같습니다.

이전 스타일과의 관계

샌안토니오 공공도서관, 텍사스
타이페이 101, 타이완을 장식하는 고대 루이 상징물

20세기의 마지막 분기에 몇몇 건축가들이 그들이 지루하다고 여겼던 현대적 기능주의를 외면하기 시작하면서 새로운 경향이 명백해졌습니다. 그리고 몇몇 대중들이 달갑지 않고 심지어 불쾌하다고 여기기도 했습니다.이 건축가들은 과거로 눈을 돌려 다양한 건물들의 과거 모습을 인용하고 그것들을 하나로 융합하여(심지어 때로는 조화롭지 못한 방식으로) 새로운 건물 디자인 수단을 만들었습니다.이 새로운 접근법의 생생한 예는 포스트모더니즘이 기둥과 다른 전근대적인 디자인의 요소들의 부활을 목격하고, 때로는 고전적인 그리스와 로마의 [d]예들을 적용하는 것이었습니다.모더니즘에서 전통적인 기둥은 원통형 파이프 형태로 취급되었고, 캔틸레버와 같은 다른 기술적인 수단으로 대체되거나 커튼월 정면으로 완전히 가려졌습니다.칼럼의 부활은 기술적으로 필요한 것이라기보다는 미학적인 것이었습니다.모더니즘 고층 건물들은 대부분의 경우 단일화되어 있었고, 지상부터 꼭대기까지 하나의 어휘에 대한 다양한 디자인 요소의 스택 개념을 거부했으며, 가장 극단적인 경우에는 일정한 "발자국"(테이퍼링 또는 "웨딩 케이크" 디자인이 없음)을 사용했으며, 때로는 건물이 그 가능성을 암시하기도 했습니다.주로 시각적 수평 요소를 제거하여 지면에서 직접 금속 압출물을 사용했습니다. 이는 미노루 야마사키의 세계 무역 센터 건물에서 가장 엄격하게 볼 수 있었습니다.

또 다른 귀환은 Beaux-Arts and Art Deco 시대의 테라코타 장식 정면과 청동 또는 스테인리스 스틸 장식의 오래된 건물에서 볼 수 있는 "위트, 장식 및 참조"였습니다.포스트모던 건축물에서는 이전의 건물 양식에 대한 모순된 인용문을 서로 나란히 배치하고, 심지어 가구 양식에 대한 언급을 대규모로 통합함으로써 종종 이를 달성했습니다.

20세기 후반의 사고의 경향인 맥락주의는 포스트모던 운동의 이념에 전반적으로 영향을 미칩니다.문맥주의는 모든 지식이 "맥락에 민감하다"는 믿음이 중심입니다.이 생각은 더 나아가 지식은 맥락을 고려하지 않고는 이해될 수 없다고 말했습니다.현대 건축의 주목할 만한 예들이 물리적 [e]맥락에 미묘하고 직접적으로 반응한 반면, 포스트모던 건축은 종종 그 주변 건물의 재료, 형태 및 세부적인 측면에서 맥락을 다루었습니다. 즉 문화적 맥락입니다.

포스트모더니즘의 뿌리

125 런던 월 (Terry Farrell and Partners) 은 블리츠 이후의 모더니즘 계획이 지배하는 지역의 "도시 구조"를 보수하는 것을 목표로 합니다.

포스트모더니즘 운동은 종종 (특히 미국에서) 미국의 운동으로 보여지는데, 1960년대에서 1970년대 사이에 미국에서 시작되어 유럽과 세계의 나머지 지역으로 퍼져나가 현재까지 남아 있습니다.1966년에 건축사학자 니콜라우스 페브스너 경은 부활한 표현주의를 "1930년대의 나의 인터내셔널 모던을 계승한 새로운 스타일, 포스트모던 스타일"이라고 말하였고, 런던의 왕립 의사 대학의 론챔프와 챈디가르, 데니스 라던의 르 코르뷔지에의 연구, 리처드 셰퍼드의 예로 포함시켰습니다.케임브리지 처칠 칼리지, 제임스 스털링과 제임스 고완의 레스터 엔지니어링 빌딩, 코네티컷주 뉴 가나안에 있는 필립 존슨의 게스트 하우스.페브스너는 이 건물들의 자기표현과 비이성적인 것에 대해 불만을 품었지만, 그는 이 건물들을 "1950년대와 1960년대의 정통적인 양식"으로 인정하고 그 특징들을 정의했습니다.포스트모더니즘을 정의하는 일은 그들이 목격한 일을 거부하기 보다는 환영하는 젊은 세대에 의해 이어졌고, 로버트 벤투리의 경우 그것에 기여했습니다.

포스트모더니즘 혹은 후기모더니즘의 목표는 모더니즘에 대한 그것의 반응으로부터 시작됩니다; 그것은 그것의 전임자의 한계를 해결하려고 노력합니다.목표 목록은 대중과 종종 유머러스하거나 재치 있는 방법으로 의견을 전달하는 것을 포함하도록 확장됩니다.커뮤니케이션은 종종 과거의 아키텍처 스타일을 광범위하게 인용함으로써 이루어지는데, 많은 경우 한 번에 이루어집니다.모더니즘에서 탈피하여 건축물이 만들어지는 맥락에 민감한 건축물을 제작하기도 합니다.

포스트모더니즘은 현대 [50]건축의 실패를 인식하는 데 그 기원을 두고 있습니다.기능주의와 경제적인 건물에 대한 집착은 장식품들이 사라지고 건물들이 완전히 이성적인 모습으로 가려졌다는 것을 의미합니다.많은 사람들은 이 건물들이 신체와 눈 모두에 대한 인간의 편안함에 대한 욕구를 충족시키지 못한다고 느꼈는데, 모더니즘이 아름다움에 대한 욕구를 설명하지 못했기 때문입니다.문제는 이미 단조로운 일부 아파트 블록이 빈민가로 전락하면서 악화됐습니다.이에 대응하여, 건축가들은 건물에 장식, 색상, 장식 그리고 인간의 스케일을 다시 도입하려고 했습니다.양식은 더 이상 기능적 요구사항이나 최소한의 외관만으로 정의되지 않았습니다.

교육학의 변화

모더니즘의 환원주의에 대한 비평가들은 종종 건축사의 가르침을 포기하는 것을 인과적인 요인으로 주목했습니다.1940년대와 1950년대에 역사에 대한 의존이 디자인 훈련의 일부로 계속 되었던 프린스턴 대학교의 건축 대학에서 모더니즘에서 벗어나는 변화의 주요 주체들이 훈련을 받았다는 사실은 의미심장합니다.역사에 대한 관심의 증가는 건축 교육에 지대한 영향을 미쳤습니다.역사 과목은 더 전형적이고 규칙화 되었습니다.건축사에 정통한 교수들에 대한 수요에 따라 1968년부터 1978년까지 영국 에섹스 대학의 Dalibor Vesely와 Joseph Rykwert가 제공하는 건축사 및 이론의 고급 석사 수준 과정을 포함한 프로그램이 개발되었습니다.이런 종류로는 처음이었습니다.

건축사가들이 이전에 훈련했던 미술사 박사과정과 차별화하기 위해 생겨난 건축학교의 여러 박사과정을 포함한 다른 프로그램들도 그 뒤를 이었습니다.미국에서는 1970년대 중반에 MIT와 코넬이 처음으로 만들어졌고 컬럼비아, 버클리, 프린스턴이 그 뒤를 이었습니다.새로운 건축사 프로그램의 창시자들 중에는 베니스 건축사 연구소의 브루노 제비, MIT의 스탠포드 앤더슨과 헨리 밀론, 건축협회의 알렉산더 조니스, 프린스턴의 앤서니 비들러, 베니스 대학의 만프레도 타푸리, 컬럼비아 대학의 케네스 프램튼,그리고 ETH [51]취리히의 베르너 외츨린과 커트 포스터.

1970년대에 건축 학교들이 전문적으로 훈련된 역사학자들을 고용하면서 이 프로그램들도 병행되었습니다: SCI-Arc의 Margaret Crawford (UCLA 박사학위 소지), Road Island School of Design의 Elizabeth Grossman (박사, Brown University), Cornell University의 Christian[52] Oto (박사, Columbia University), Richard Chafeee로저 윌리엄스 대학의 (박사, 쿠르톨드 연구소)와 하버드 대학의 하워드 번스 (MA 킹스 칼리지)의 몇 가지 예를 들어보겠습니다.그 후 이러한 노력을 현재 "이론"이라고 불리는 방향으로 확장하기 시작한 두 번째 세대의 학자들이 나타났습니다: K. 하버드대 마이클 헤이스(박사, MIT), 프린스턴대 마크 위글리(박사, 오클랜드대), 프린스턴대 베아트리즈 콜로미나(박사, 건축대학, 바르셀로나), 코넬대 마크 자좀벡(박사, MIT), 아이오와대 제니퍼 블루머(박사, 조지아공대), 캐서린 잉그라함(박사,존스 홉킨스)는 현재 프랫 연구소에 있습니다.

다양성을 지닌 포스트모더니즘은 건물의 맥락과 역사, 고객의 요구에 대한 민감성을 가지고 있습니다.포스트모더니즘 건축가들은 종종 건물을 설계하는 동안 도시 건물과 주변 환경의 일반적인 요구사항을 고려했습니다.예를 들어, Frank Gehry의 베니스 비치 하우스에서, 이웃집들은 비슷한 밝은 평평한 색을 가지고 있습니다.이러한 자국어의 민감성은 종종 분명하지만, 다른 경우에는 디자인이 더 고급스러운 이웃에 반응합니다.하버드 대학의 제임스 스털링(James Stirling)의 아서 M. 새클러 박물관은 길 건너편에 있는 다색 빅토리아 기념관의 형태와 장식과 관련된 둥근 모서리와 줄무늬 벽돌 무늬를 특징으로 하지만, 어느 경우에도 모방적이거나 역사적인 요소는 아닙니다.

후속 이동

모더니즘에 대항하는 포스트모더니즘 이후, 건축의 다양한 경향은 포스트모더니즘의 원칙을 반드시 따르지는 않았지만 확립되었습니다.동시에, New Urbanism과 New Classical Architecture의 최근 움직임은 스마트 성장, 건축 전통 및 클래식 [53][54]디자인을 높이 평가하고 발전시키는 건설에 대한 지속 가능한 접근 방식을 촉진합니다.이것은 현대적이고 세계적으로 획일적인 건축물과 대조적이며, 단독 주택 단지와 교외 [55]지역에 기대어 있습니다.두가지 유행은 모두 1980년대에 시작되었습니다.드라이하우스 건축상은 뉴어바니즘과 뉴클래식 건축의 노력을 인정하는 상으로 모더니스트 프리츠커상의 [56]2배에 달하는 상금이 수여됩니다.Robert A. M. Stern과 Albert, Righter, & Tittman과 같은 몇몇 포스트모던 건축가들은 포스트모던 디자인에서 전통 [50]건축의 새로운 해석으로 옮겨갔습니다.

네오-안데스 양식은 더 넓은 포스트모더니즘과 장식에 유사한 접근법을 취합니다.1996년에 처음으로 주목을 받은 이 스타일은 페루와 볼리비아 원주민들에 의해 디자인되고 옹호된 것으로 유명하며 고대 잉카와 안데스 산맥의 [57][58]디자인에서 영감을 얻었습니다.

포스트모던 건축가들

포스트모던 스타일에서 가장 잘 알려지고 영향력 있는 건축가들은 다음과 같습니다.

포스트모던 건축의 다른 예들

뉴멕시코주 앨버커키에 있는 앨버커키 플라자, 헬무트, 오바타 & 카사바움의 1990년 완공

참고 항목

해설각주

  1. ^ 펠리는 투쿠만 [18][19]국립 대학교에서 건축학을 공부했습니다.그는 1949년에 졸업을 했고, 그 후에 저렴한 주택 [20]프로젝트를 설계했습니다.1952년, 그는 건축학 고급 연구를 위해 미국 일리노이 대학교 건축대학원에 입학했고 1954년 [14][21]건축학 석사 학위를 받았습니다.
  2. ^ 르 꼬르뷔지에에에 따르면, 이 모더니즘 건물들은 결국 "살기 위한 기계"였고, 기계들은 대개 맞배지붕을 가지고 있지 않았습니다.
  3. ^ 1001 맨해튼의 5번가 빌딩은 한때 같은 이름으로 언급되었던 포틀랜드의 의회 센터와 혼동되어서는 안 됩니다.
  4. ^ 그러나 포스트모더니즘은 신고전주의 건축에서 그랬던 것처럼 단순히 고전적인 디자인을 재현하는 것을 옹호하지 않았습니다.
  5. ^ 토마스 슈마허(Thomas Schumacher)가 "맥락주의:도시의 이상과 변형", 콜라주[49] 시티의 콜린 로우와 프레드 쾨터 지음

인용문

  1. ^ 홉킨스 2014, 페이지 200.
  2. ^ Katherine McGrath (18 February 2020). "15 Playfully Bold Examples of Postmodern Architecture". Architectural Digest.
  3. ^ 2016년 12월 22일 Architectural Review에서 Martino Stierli에 의해 Robert Venturi의 "건축의 복잡성과 모순"에 대한 리뷰에서 인용됨
  4. ^ Ghirardo 1997, p. 18. 오류: 1997
  5. ^ Ghirardo 1997, p. 17. 오류: 1997
  6. ^ Ghirardo 1997, pp. 17-23. 오류: 1997
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  10. ^ a b 태셴 2016, 페이지 317.
  11. ^ Taschen 2016, 페이지 220-223
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일반 및 인용 참조

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