표현주의 아키텍처

Expressionist architecture
1919-22년 베를린 인근 포츠담의 아인슈타인 타워(에리히 멘델슨)
1924년 스위스 바젤 인근 도르나흐의 괴테아눔(루돌프 슈타이너)
네덜란드 표현주의(암스테르담 학파), 암스테르담의 헤트 스히프 아파트 건물, 1917~20년(미셸 드 클레르크)

표현주의 건축은 특히 독일에서 발전하고 지배한 표현주의 시각 예술과 공연 예술과 병행하여 20세기 초반 유럽의 건축 운동이었다.벽돌 표현주의는 네덜란드뿐만 아니라 서독과 북부 독일에서도 이 운동의 특별한 변형이다.

1920년대

"표현주의 건축"이라는 용어는 1910년부터 1930년까지 독일, 네덜란드, 오스트리아, 체코, 덴마크 아방 가르데의 활동을 처음 묘사했다.이후 재정의는 1905년까지 기간을 거꾸로 연장하였고, 유럽 전체를 포함하도록 확대하였다.오늘날 그 의미는 왜곡, 단편화 또는 폭력적이거나 과도한 스트레스를 받는 [1]감정의 의사소통과 같은 원래의 움직임의 일부 특성을 나타내는 날짜나 장소의 건축물을 지칭하는 것으로 훨씬 더 넓어졌다.

그 스타일은 초기 모더니즘적인 재료의 채택, 형식적인 혁신, 그리고 매우 특이한 질량에 의해 특징지어졌으며, 때로는 천연 생체 형태에서 영감을 받았고, 때로는 벽돌, 강철, 특히 유리의 대량 생산에 의해 제공되는 새로운 기술적 가능성에서 비롯되었다.많은 표현주의 건축가들은 1차 세계대전에 참전했고 1919년 독일 혁명에 이은 정치적 혼란과 사회적 격변과 함께 그들의 경험은 유토피아적인 전망과 낭만적인 사회주의 [2]의제를 낳았다.경제 상황은 1914년과 1920년대 [3]중반 사이에 건설된 수수료의 수를 심각하게 제한했고, 그 결과 브루노 타우트의 알파인 건축과 헤르만 핀스터린의 폼스피엘과 같은 가장 중요한 표현주의 작품들이 서류상의 프로젝트로 남게 되었다.이 기간 동안 덧없는 전시 건물들은 매우 많았고 매우 중요했다.연극과 영화를 위한 시나리오는 표현주의 상상의 [4]또 다른 배출구를 제공했고, 어려운 경제 상황에서 관습에 도전하려는 디자이너들에게 보조 수입을 제공했다.

브루노 타우트(1910)
1914년 쾰른 도이체르 베르쿤트 전시회 유리관(Bruno Taut)

표현주의 건축의 중요한 행사로는 쾰른에서의 베르쿤트 전시회(1914년), 1919년 베를린의 그로이스 샤우피엘하우스의 완공과 극장 운영, 유리 사슬 편지, 암스테르담 학교의 활동이 있다.표현주의의 주요 영구적 명소는 포츠담에 있는 에리히 멘델존의 아인슈타인 타워입니다.1925년까지 브루노 타우트, 에리히 멘델손, 발터 그로피우스, 미스 반 데 로에, 그리고 한스 포엘지그와 같은 주요 건축가들은 시각예술의 다른 표현주의자들과 함께 감정적 접근의 더 현실적이고 거부된 Neue Sachlichkeit 운동으로 방향을 틀었다.소수, 특히 한스 샤룬은 표현주의 관용어로 [5]계속 일했다.

1933년, 나치가 독일에서 권력을 잡은 후, 표현주의 예술은 [5]타락한 것으로 불법화 되었다.1970년대까지 학자들(특히 니콜라우스 펩스너)은 표현주의자들이 후기 국제 스타일에 끼친 영향을 경시했지만, 이것은 최근 몇 년 동안 재평가되었다.

특성.

표현주의 건축은 개인주의적이고 많은 면에서 심미적 [6]교의를 피했지만, 그것을 정의하는 몇 가지 기준을 개발하는 것은 여전히 유용하다.매우 다양성과 차별성을 포함하고 있지만, 표현주의 건축의 작품에서 반복적인 많은 점들이 발견될 수 있으며, 각각의 작품에서 어느 정도 명확합니다.

  1. 감정적 [7]효과를 위한 형태의 왜곡.
  2. 내면의 경험에 대한 상징적 또는 양식적 표현에 대한 현실주의의 종속.
  3. 새롭고 독창적이며 비전을 달성하기 위한 기본 노력
  4. 실용적인 완제품보다 중요한 개념의 발견과 표현을 포함한 종이 및 모델의 풍부한 작품.
  5. 하나의 [8]개념으로 환원할 수 없는 하이브리드 솔루션인 경우가 많습니다.
  6. 동굴, 산, 번개, 크리스탈,[9] 바위 형성과 같은 자연 낭만적인 현상을 테마로 합니다.이와 같이 그것은 현대 아르누보의 특징인 화려하고 유기적인 것보다 미네랄과 원소가 더 많다.
  7. 장인의 장인정신의 창조적 잠재력을 활용합니다.
  8. 고전적인 건축보다는 고딕적인 경향입니다.표현주의 건축은 또한 고전적인 것보다 로마네스크와 로코코에 더 치우치는 경향이 있다.
  9. 유럽의 움직임이지만 표현주의는 서양과 마찬가지로 동양적이다.그것은 무어인, 이슬람인, 이집트인, 인도의 예술과 건축에서 로마인이나 [10]그리스인만큼 많은 것을 끌어낸다.
  10. 건축을 예술 [8]작품이라고 생각한다.

맥락

1911년 포즈난의 급수탑(한스 포엘지히)
1911-13년 폴란드 브로츠와프 100주년 기념관(막스 베르그).표현주의 건축의 초기 랜드마크이자 유네스코 [11]세계문화유산입니다.

정치적, 경제적, 예술적 변화는 표현주의 건축의 초기 현상에 대한 맥락을 제공했고, 특히 독일에서 표현주의의 유토피아적 특성이 [12]제1차 세계대전 중과 후에 혼란에 빠진 사회에 대한 해답을 제공하고자 하는 좌파 예술 공동체와 강한 반향을 발견했다.전쟁의 패배, 카이저 빌헬름 2세의 퇴진, 사회민주주의의 박탈과 부상, 바이마르 공화국의 낙관주의는 건축가들 사이에서 전쟁 전에 시작된 프로젝트를 추구하는 것을 꺼리게 만들었고 새로운 해결책을 찾기 위한 자극을 주었다.건축가들을 포함한 예술계의 영향력 있는 단체들은 러시아에서 일어난 것과 유사한 혁명을 추구했다.그로스 샤우시엘하우스의 비싸고 거창한 리모델링 작업은 전시 예산과 전후 [13]불황보다는 제국주의 과거를 더 연상시켰다.

표현주의 건축에 앞서 계속된 예술운동은 예술과 공예운동과 아르누보 혹은 독일의 주겐스틸이었다.디자이너와 장인의 단합은 표현주의 건축에까지 확대된 예술과 공예 운동의 주요 관심사였습니다.아르누보의 자연주의는 낭만주의에서도 자주 등장했지만 꽃보다는 흙으로 바뀌었다.자연주의자인 에른스트 헤켈은 핀스터린에[14] 의해 알려졌고 그의 영감의 원천을 자연의 형태로 공유했다.

미래주의 건축운동과 건설주의 건축운동, 다다 반예술운동은 표현주의와 동시에 일어났으며 종종 비슷한 특징을 가지고 있었다.Bruno Taut의 잡지 Frülicht는 Vladimir Tatlins 기념비를 포함한 구성주의 프로젝트를 포함했습니다.[15]그러나 미래주의와 구성주의는 노에 사클리히케이트 운동 이전에는 독일에서 통용되지 않았던 메케이션과[16] 도시주의[17] 성향을 강조하였다.에리히 멘델슨은 미래주의와 구성주의에 가까운 작품인 예외이다.멘델손과 미래학자 안토니오 산텔리아의 [18]스케치에는 역동적인 에너지와 활기가 있다.다다 예술가 커트 슈비터스의 메르즈바우는 각지고 추상적인 형태와 함께 많은 표현주의적 특징을 가지고 있었다.

프랭크 로이드 라이트나 안토니 가우디 같은 개인주의자들의 영향도 표현주의 건축에 주변 환경을 제공했습니다.라이트의 포트폴리오는 에리히 멘델슨의 강의에 포함되었고 그의 [19]서클에 있는 사람들에게 잘 알려져 있었다.가우디는 또한 베를린에서 일어나고 있는 일에 영향을 끼치고 영향을 끼쳤다.바르셀로나에서는 아르누보의 건축과 1900년 이후 유겐스틸이 반대했던 20세기 초반의 건축 사이에 갑작스러운 단절은 없었고, 그의 작품에는 브루노 타우트의 작품보다 아르누보의 작품이 더 많이 들어있다.Der Ring이라는 그룹은 Gaudi가 독일에서 출판되었기 때문에 그를 알고 있었고 Finsterlin은 편지를 [20]주고받았다.찰스 레니 맥킨토시는 표현주의 아키텍처를 둘러싼 더 큰 맥락에서도 언급되어야 합니다.엄밀하게 미술 공예품이나 아르누보로 분류하기 어려운 힐 하우스와 그의 잉그램 의자와 같은 건물들은 표현주의적 색채를 띠고 있다.그의 작품은 1900년 비엔나 분리 전시회에 전시되어 대륙에 알려졌다.

밑바탕에 대하여

많은 작가들이 표현주의 건축의 이데올로기에 기여했다.표현주의 건축가들에게 중요한 철학의 원천은 프리드리히 니체, 쇠렌 키르케고르,[21] 그리고 헨리 베르그송의 [22]작품이었다.브루노 타우트의 스케치는 종종 [23]니체의 인용구로 주목받았는데, 특히 그의 주인공은 표현주의자들에게 소중한 자유; 부르주아 세계를 거부하는 자유, 역사로부터의 자유, 그리고 개인주의 [23]고립에 대한 정신의 힘을 구현했다.자라투스트라의 산속 은신처는 타우트의 알파인 [24]건축에 영감을 주었다.헨리 반 드 벨드는 니체의 에체 [25]호모에 대한 제목 페이지의 삽화를 그렸다.작가 프란츠 카프카는 그의 변성술에서 그 형태가 찰스 다윈과 같은 표현주의 건축[26] 자연주의자들의 물질적 불안정성과 일치하고, 에른스트 헤켈은 헤르만 핀스터린과 같은 건축가의 생체 형태에 이데올로기를 기여했다.시인 폴 쉬어바트는 브루노 타우트와 그의 서클과 직접 일하며 그의 유리 건축에 대한 시를 바탕으로 아이디어를 냈다.

1921년 바이마르에서 발터 그로피우스의 '행진사 기념물'

지그문트 프로이트와 칼 융의 출현 심리는 표현주의에 중요했다.형태와 공간의[27] 심리적 효과에 대한 탐구는 건축가들이 건물, 프로젝트, 영화에서 수행했다.브루노 타우트는 "물체는 배우의 감정과 [27]몸짓을 반영하는 심리적인 역할을 한다"는 장면 디자인의 심리적 가능성에 주목했다.꿈과 무의식의 탐구는 헤르만 핀스터린의 공식적인 조사를 위한 자료를 제공했다.

1824년 카스파르 다비드 프리드리히의 "Das Eismeer"(얼음해)

18세기와 19세기 내내 미학의 철학은 특히 칸트와 쇼펜하우어의 작품과 숭고한 개념을 통해 발전해 왔다.숭고한 체험은 우월한 힘을 나타내는 물건에 직면했을 때 개인적 두려움이 행복감과 안정감으로 대체되는 자기망각과 관련이 있을 것으로 생각되었다.19세기 말, 독일 쿤스트비센샤프트, 즉 "예술의 과학"이 생겨났는데, 이는 미적 감상의 법칙을 분별하고 미적 경험에 대한 과학적 접근에 도달하기 위한 운동이었다.20세기 초에 네오칸티안 독일의 철학자이자 미학 이론가인 막스 데수르는 수년 동안 편집한 '제트쉬프트 für ästhetik und allgemeine Kunstwisschaft'를 설립했고, 그가 5개의 미학을 형성한 작품 'Asthetik undgemeine Kunstwisschaft'를 출판했다.숭고함, 비극, 추악함, 그리고 코믹.Iain Boyd Whyte는 "표현주의 선각자들은 칸트의 복사본을 그림판 아래에 보관하지 않았다.그러나 금세기 초[20세기]에는 낭만주의의 [28]미적 관심사와 예술적 연출에 동조하는 사상의 풍토가 있었다.

미술의 정신에 관한 이론, 점과 선 대 평면과 같은 바실리 칸딘스키의 예술 이론은 표현주의 [29]사고의 중심이었다.

자재

표현주의 건축가들이 지속적으로 우려하는 것은 재료의 사용과 그것들이 어떻게 시적으로 표현될 것인가 하는 것이었다.종종 건물의 재료들을 통일해서 일원적으로 만드는 것이 목적이었다.브루노 타우트와 유토피아 시인 폴 쉬어바트의 협력은 유리 건축의 교리로 독일 사회의 문제를 해결하려고 시도했다.이런 유토피즘은 민족주의와 사회주의 사이의 다툼이 아직 해결되지 않은 혁명적인 독일의 맥락에서 볼 수 있다.타우트와 쉬어바트는 과거의 형식과 전통에서 탈피하여 스스로를 해방시킨 사회를 상상했고, 모든 건물이 다채로운 빛으로 범람하고 더 유망한 [30]미래를 나타내는 건축물에 의해 추진되었다.그들은 이 주제에 대한 글을 출판했고 1914년 Werkbund 전시회에서 유리관을 지었다.돔의 기단 주변에는 "색깔이 있는 유리는 증오를 파괴한다", "유리 궁전의 삶은 짐이다", "유리는 우리에게 새로운 시대를 가져오고 벽돌로 쌓는 것은 우리에게 [15]해로울 뿐이다"라는 격언이 새겨져 있었다.

일식 재료를 사용한 표현주의자의 또 다른 예는 아인슈타인 타워의 에리히 멘델손이었다.놓쳐서는 안 될 것은 이 타워의 이름인 아인슈타인에 대한 말장난과 일석이조 건물, [31]즉 아인 스타인에 대한 시도였다.(기술적인 어려움으로 인해 벽돌과 회반죽이 부분적으로 사용됨) 콘크리트 한 번에 주조되지는 않았지만, 건물의 효과는 주조되기 전에 콘크리트의 유동성을 표현한 것입니다.'철과 콘크리트의 건축'은 1919년 베를린에 있는 폴 카시레르의 갤러리에서 멘델존의 스케치 전시회의 제목이었다.

벽돌은 재료의 고유한 특성을 표현하기 위해 비슷한 방식으로 사용되었습니다.요제프 프랑케는 1920년대에 루르게비에트에 특징적인 표현주의 교회를 만들었다.브루노 타우트는 베를린의 주택 단지 "레기엔-스타트"에서 미사와 반복을 보여주는 방법으로 벽돌을 사용했다.그들의 예술과 공예 운동과 같은 방식으로 표현주의 건축가, 포퓰리즘, 자연주의, 그리고 펜트에 따르면 "도덕적이고 때로는 비이성적인 주장들이 벽돌을 [32]쌓는 것에 유리하게 도입되었다."색채와 시각적 증대와 같은 점묘주의로, 벽돌은 후에 국제 스타일에 회반죽이 된 것처럼 표현주의가 되었다.

극장, 영화, 그림 및 잡지

칼리가리 박사의 내각을 배경으로 한 영화 속 표현주의 건축의 예.

유럽은 20세기 초에 연극 제작의 붐을 목격했다.1896년 유럽에는 302개의 상설 극장이 있었고 1926년에는 2,499개의 [13]극장이 있었다.시네마는 이와 비슷한 사용성과 인기의 증가를 목격했고 이에 따라 영화관의 수가 증가하였다.그것은 또한 혁신적인 [27]건축 아이디어에 일시적인 현실을 제공할 수 있었다.

많은 건축가들이 무대에서의 공연을 위한 극장과 표현주의 영화를 위한 영화 세트를 디자인했다.이것들은 움직임을 위한 순간들을 정의하는 것이었고, 연극과 영화에 대한 관심으로, 공연 예술은 표현주의 건축에서 중요한 위치를 차지했습니다.영화나 연극처럼 표현주의 건축은 방문객을 둘러싸기 위해 특이하고 이국적인 환경을 만들었다.

표현주의 극장의 건축 예로는 1914년 Werkbund Exhibition을 위한 Henry van de Velde의 모형극장 건축과 Hans Poelzig의 Groeses Schauspiel house의 거대한 리모델링 등이 있다.그로스 샤우시엘하우스의 엄청난 수용력은 낮은 티켓 가격과 "인민 극장"[13]의 설립을 가능하게 했다.표현주의 건축가들이 무대를 만들었을 뿐만 아니라, 브루노 타우트는 극장을 위한 연극인 [4]웰트바우메이스터를 썼다.

표현주의 건축가들은 영화에 참여하기도 하고 영화에 영감을 받기도 했다.Hans Poelzig는 전설이나 [33]동화를 바탕으로 한 영화를 만들기 위해 노력했다.폴 웨그너의 1920년 영화 '더 골렘'의 무대 세트를 디자인했습니다.데르 골렘의 공간은 프라하의 유대인 빈민가를 생생하게 묘사한 3차원 마을이었다.캔버스 바탕에 [34]그려진 칼리가리 박사의 캐비닛의 설정과 대비된다.아마도 후자는 좀 더 양식적인 자유를 얻을 수 있었지만, Der Golem의 Poelzig는 "유대인 억양으로 [33]말하는" 마을 전체를 만들 수 있었다.

허먼 핀스터린은 프리츠 랭에게 [4]영화의 아이디어를 가지고 접근했다.프리츠 랑의 영화 메트로폴리탄은 노동과 사회와 관련된 1920년대 독일의 관련 이슈를 다루는 시각적으로 진보적인 '미래주의자' 사회를 보여준다.브루노 타우트는 기대는 [35]영화관을 설계했다.브루노 타우트는 또한 한스 크리스티안 안데르센의 이름을 빌려 "Die Galoschen des Glücks (운명의 갈로슈)"라는 제목의 영화를 유리 사슬의 선집으로 제안했다.타우트는 이 영화에 대해 "가장 미묘한 종류의 표현주의는 주변 환경, 소품, 액션을 서로 조화시킬 것이다"[36]라고 언급했다.체인([4]Chain)의 각 멤버에게 적합한 건축 판타지가 특징이었다.궁극적으로 제작되지 않은 이 영화는 새로운 매체, 즉 영화가 불러일으킨 열망을 드러낸다.

  • DER BLAUE REITER almanac 1912, cover by Wassily Kandinsky. Two groups of Expressionist painters: "Der Blaue Reiter" in Munich since 1912 and "Die Brücke" in Dresden since 1905.

    DER BLAUE REATH 연감 1912, 바실리 칸딘스키가 취재했습니다.표현주의 화가들의 두 그룹: 1912년부터 뮌헨의 "Der Blaue Laughe"와 1905년부터 드레스덴의 "Die Brücke"입니다.

  • WENDINGEN 1924-11/12, "Crystals", 40 ill., inspiration for Expressionist architects

    WENDINGEN 1924-11/12, "Crystals", 40개 이상, 표현주의 건축가에 대한 영감.

  • WENDINGEN 1923-8/9, "Shells", 65 ill., inspiration for Expressionist architects

    WENDINGEN 1923-8/9, "Shells", 65세 이상, 표현주의 건축가에 대한 영감.

추상화

예술의 추상화 경향은 건축의 추상화와 일치했다.1912년 바실리 칸딘스키의 예술에 관한 정신에 관한 출판은 여전히 Der Blaue Laughter 단계에 관여하고 있는 동안에도 그의 첫 추상화 옹호자인 Wassily [29]Kandinsky가 출판한 것으로 표현주의에서의 추상화와 표현주의 건축에서의 추상화의 시작을 알립니다.Erich Mendelson의 아인슈타인 타워의 개념은 건축의 추상화를 발전시키는데 있어서 Kandinsky에 크게 뒤지지 않았다.1926년 '칸딘스키의 점과 선 투 플레인'의 출판으로 엄격하고 기하학적인 형태의 추상화가 등장했고 칸딘스키의 작품은 명확하고 초안적인 선들을 채택했다.바우하우스가 주목을 받고 표현주의 건축이 현대 건축의 기하학적 추상화에 자리를 내준 것처럼 건축의 흐름도 다르지 않다.

벽돌 표현주의

주요 기사:벽돌 표현주의
1923년 함부르크의 칠레하우스(Fritz Höger)

벽돌 표현주의(독일어: Backsteineexpressionismus)라는 용어는 벽돌, 타일 또는 클링커 벽돌을 주요 가시 건축 재료로 사용하는 표현주의의 특정한 변형을 나타냅니다.그 양식의 건물들은 대부분 1920년대에 세워졌다.이 스타일의 지역 중심지는 북독일과 루르 지역이지만 암스테르담 학교는 같은 범주에 속합니다.

암스테르담의 1912년 협동-상업 Scheepvaarthuis(Shipping House)는 암스테르담 학교 작업의 시작점 및 원형으로 여겨지고 있습니다: 복잡한 석조 건축, 전통적인 질주, 건축 요소(장식 석조, 유리, 연철 작업 및 외부 형상)의 정교한 계획의 통합e 조각)을 통해 건물의 정체성을 구현하고 표현합니다.그 학교는 1925년까지 번창했다.

독일 표현주의의 국제적 명성은 독일 벽돌 표현주의 건축가가 아니라 1905년 이후 드레스덴의 독일 표현주의 화가 디 브뤼케(Kirchner, Schmidt-Rutluff, Heckel, Nolde), 1912년 뮌헨의 Der Blaue Repeat(Mackandke)와 관련이 있다.

1950년대 이후 표현주의

영향력 있는 건축 평론가이자 역사학자 지그프리드 기디온은 그의 저서 공간, 시간, 건축(1941)에서 표현주의 건축을 기능주의 발전의 부차적인 쇼라고 일축했다.20세기 중반, 50, 60년대에 들어서면서 많은 건축가들이 표현주의 건축을 연상시키는 디자인을 하기 시작했다.이 전후 시대에는 표현주의의 변종인 Ballitism은 재료에 대한 정직한 접근법을 취했는데, 그것은 콘크리트를 꾸밈없이 사용하는 것이 암스테르담 학파에 의한 벽돌 사용법과 유사했다.르 코르뷔지에의 디자인은 표현주의자의 잔혹주의 시대에 전환되었지만, 그의 노트르담 뒤 오트에서는 더욱 그러했다.

1953년 멕시코에서 독일 이민자 마티아스 괴리츠는 "건축의 주요 기능은 감정"[37]이라고 선언한 "Arquitectura Emocional (정서 건축)" 선언문을 발표했다.현대 멕시코 건축가 루이스 바라간은 그의 작품에 영향을 준 용어를 채택했다.두 사람은 괴리츠의 Arquitectura Emocional 원칙이 이끄는 Torres de Satélite(1957-58) 프로젝트에서 협력했습니다.

표현주의를 불러일으킨 또 다른 세기 중반의 현대 건축가는 Eero Saarinen이었다.유사한 미관은 JFK 국제 공항의 사리넨 1962 TWA 터미널과 같은 이후 건물에서도 찾아볼 수 있다.JFK 국제 공항의 TWA 터미널은 Herman Finsterlin의 Formspiels에 가까운 유기적인 형태를 가지고 있으며, Jörn Utzon의 시드니 오페라 하우스를 보존하고 있습니다.건축의 표현주의가 보다 긍정적인 시각으로 재평가된 것은 1970년대였다.

보다 최근에는[when?] 표현주의 건축의 미학과 요령이 엔릭 미랄레스, 그의 스코틀랜드 의회 건물, 자하 하디드, 다니엘 리베스킨트 같은 탈구축주의 건축가와 캐나다 원주민 건축가 더글라스 [38][39]카디널의 작품에서 메아리를 찾아냈다.

타임라인

1900

  • 아르누보에 대한 반응은 부분적으로 더 엄격하고 꾸밈없는 스타일에 대한 도덕적 갈망과 부분적으로 형식적인 효과에 대한 실용적인 정당성을 요구하는 합리주의 사상에 의해 추진되었다.그러나 아르누보는 추상적인 언어를 열었고 [40]자연에서 배울 교훈을 가리켰다.
  • 1900년 8월 25일 프리드리히 니체 사망

1905

1905년 ~ 2012년 바르셀로나 카사 밀라(안토니 가우디)

1907

1909

  • (1909~1912) 아돌프 루스는 독일 전역에서 연설집을 발표했는데, 결국 그의 풍자 에세이/매니페스토 "장식과 범죄"가 되었고, 이는 추상화를 위해 적용된 장식을 거부했습니다.
  • 뉴 뮌헨 예술가 협회인 Neue Künstlervereinigung München은 뮌헨에서 바실리 칸딘스키와 다른 사람들에 의해 설립되었습니다.

1910

1911년 브레슬라우/브로츠와프, 한스 포엘지히 지음

1911

1912

1913

1914

1914년 다이악션 1면 (에곤 실레 삽화 포함)
WENDEN 1918~1931년, 네덜란드 건축 및 예술 잡지.주요 테마: 표현주의 건축(암스테르담 스쿨, 드 클렉, 크레이머, 멘델슨, 핀스터린, 파이닝어 등)1917년 'De Stijl'(큐비스트 건축) 반대 운동.
  1. 표준형식(Typisierung) – 베렌스, 무테시우스 및
  2. 개인주의자 – Taut, van de Velde, Gropius

1915

1917

  • Michel de Klerk는 Amesterdam에 있는 Igen Haard 개발 회사를 위해 Spaarndammerplantsoen에서 세 번째이자 가장 뛰어난 아파트 건물을 짓기 시작했습니다[1].공사는 1921년에 완성된다.
  • 브루노 타우트는 알파인 건축물을 출판한다.

1918

  • 아돌프 베인은 쉬어바트의 유리에 대한 사회문화적 의미를 확장한다.
  • 정전 – 독일 공화당의 혁명.사회민주당은 노동자와 군인 평의회를 결성한다.총파업.
  • 암스테르담 학교의 자유로운 표현은 Wendingen (Changes) 잡지에 설명되어 있습니다.
  • 11월 - Bruno Taut와 Adolf Behne에 의해 설립된 Arbeitsrat für Kunst(예술에 대한 노동자 평의회).그들은 의식적으로 소련을 모델로 삼고 그들의 유토피아와 표현주의 활동에 좌익 프로그램을 붙인다.요구 사항: 1.정치적 혁명에 수반되는 정신적 혁명. 2.건축가는 '상호 원조'로 묶인 '기업'을 형성한다.
  • 11~11월 그뤼페는 다음 달 Arbeitsrat für Kunst와 합병되었다.「1」이라고 선언합니다.집단 예술 작품의 창조 2. 집단 주택 3.예술적으로 가치가 없는 기념물들의 파괴(이것은 1차 세계대전의 원인으로 인식된 엘리트주의 군국주의에 대한 아방 가르데의 일반적인 반응이었다).
  • 12월 - Arbeitsrat für Kunst는 Bruno Tauts Architecktur programm에서 기본 목표를 선언합니다.국민들의 적극적인 참여로 새로운 '토탈 아트 작품'이 만들어질 것을 요구하고 있다.
  • Bruno Taut는 Die Stadtkrone을 출판합니다.

1919

1920

  • 2월 26일, 칼리가리 박사의 내각이 베를린의 마르모르하우스에서 개봉되었다.
  • 한스 포엘지그는 유리 사슬과 친밀감을 선언한다.그는 골렘의 세트장을 디자인한다.
  • 유리 사슬의 결속이 깨졌습니다.헤르만 핀스터린이 쓴 마지막 편지야Hans Luchardt는 자유로운 무의식적 형태와 합리주의 사전 제작의 양립불가능성을 인식하고 합리주의로 나아간다.
  • Taut는 그의 Scheerbartian 관점을 견지한다.그는 크로포트키니안 무정부주의자적 사회주의 성향에 따라 "Die Auflösung der Stédt" (도시의 해체)를 출판한다.소련과 마찬가지로, 그것은 도시를 해체하고 그 땅으로 돌아갈 것을 권고한다.그는 알프스의 농경 사회와 사원을 모델로 하고 있다.세 개의 독립된 주거 지역이 있을 겁니다. 1.계몽가 2. 아티스트 3.아이들.이러한 권위주의는 프램튼에서 사회주의 의도로 보여지며 역설적으로 후기 파시즘의 씨앗을 담고 있다.

1921

1923년 암스테르담 클럽하우스(미셸 드 클레르크)
암스테르담, Plan Zuid, PL-Takstraat, 1923. (피트 크레이머, 하이) (미셸 드 클레르크, 로우)
암스테르담, Plan Zuid, PL-Takstraat, 1923년암스테르담 사회주택의 메카
1926년 헤이그의 De Bijenkorf(피에트 크레이머)
  • 타우트는 마그데부르크의 도시 건축가로 바이마르 공화국의 가혹한 경제 현실이 드러나고 '유리 천국'을 건설할 가능성이 줄어들면서 시립 전시장을 실현하지 못하고 있다.
  • Walter Gropius는 바이마르에 3월 사망자를 위한 기념비를 설계한다.그것은 1922년에 완성되었고 1927년 프리츠 랭의 영화 메트로폴리스에서 노동자들의 징에 영감을 주었습니다.
  • 프뤼히트는 추진력을 잃는다.
  • 에리히 멘델슨은 네덜란드 웬딩겐 그룹의 작품을 방문하고 네덜란드를 관광한다.그는 합리주의자인 J.J.P.를 만난다. 우드와 W.M. 두독.그는 디자인에 대한 선견지명과 객관적 접근법의 상충을 인식합니다.
  • 에리히 멘델슨의 모세하우스가 문을 연다.아인슈타인 타워에 공사가 완료되었습니다.그것은 Van de Weldes Werkbund Exhibition 극장의 조각 형태와 Taut's Glashaus의 프로필 그리고 에이빙크와 Snelbrand, Hendrikus Bejdebeld의 네덜란드 고유의 건축물에 대한 형식적인 친화성을 결합합니다.아인슈타인이 직접 방문하여 '유기농'이라고 선언한다.
  • 멘델슨은 루켄발데에 모자 공장을 설계한다.그것은 수평적인 행정적 요소에 대해 극적으로 높은 산업 형태를 설정하면서 네덜란드 표현주의자인 De Klerk의 영향을 보여준다.이 접근방식은 1925년 레닌그라드 직물 공장에서 반영되어 1927년부터 1931년까지 브레슬라우, 슈투트가르트, 켐니츠 및 베를린에 있는 백화점에서 밴딩 작업을 할 것으로 예상됩니다.
  • Hugo Héring과 Ludwig Mies van der Rohe는 Friedrichstrasse 오피스 빌딩에 대한 경쟁 출품작을 제출합니다.구조물에 대한 유기적인 접근을 드러내고 완전히 유리로 제작되었습니다.

1922

1923

  • 바우하우스 표현주의 국면이 끝났다.이 이유에 대한 표준 인수는 1입니다.표현주의는 구축하기 어려웠다. 2. 독일의 만연한 인플레이션은 여론의 분위기를 좀 더 냉정하게 변화시켰다.젠크스는 표준 주장이 너무 단순하다고 가정하고 대신 1이라고 주장한다.표현주의는 폭력과 유혈사태로 신뢰를 잃었던 극단적 유토피아주의와 관련되었다.또는 2. 건축가들은 새로운 (합리적) 스타일이 똑같이 표현력이 뛰어나고 시대정신을 더 적절하게 포착했다고 확신했습니다.이 방향의 변화를 촉진하기 위한 큰 이견이나 공식 발표는 없다.외견상 눈에 띄는 유일한 반응은 바우하우스의 기본 코스장인 요하네스 이텐이 당시 구성주의자였던 라즐로 모홀리-나기로 교체된 것이다.
  • Fritz Höger의 함부르크의 Chilehouse.
  • 월터 그로피우스는 표현주의를 버리고 합리주의로 나아간다.
  • Bruno와 Max Taut는 정부 지원의 저비용 주택 프로젝트에 착수한다.
  • 베를린 분리 전시.Mies van der Rohe와 Hans와 Wassili Luckhardt는 보다 기능적이고 객관적인 접근을 보여준다.
  • 루돌프 슈타이너는 1922년 화재로 처음 소실된 이후 두 번째 괴테아눔을 설계한다.공사는 1924년에 시작하여 1928년에 완성된다.
  • 미셸 드 클렉은 죽었다.

1924

  • 독일은 도스 계획을 채택하고 있다.건축가들은 유리에 대한 유토피아적 아이디어를 추구하기 보다는 저렴한 주택을 생산하는 경향이 있다.
  • Hugo Héring은 농장 단지를 설계합니다.부피가 큰 구조 요소와 둥근 모서리와 대비되는 표현적인 경사 지붕을 사용합니다.
  • Hugo Héring은 Prinz Albrecht Garten 주거용 프로젝트를 설계합니다.노골적인 표현주의를 보여주면서도 그는 내면의 원천에 대한 더 깊은 연구에 몰두하고 있다.
  • Zehnerring 그룹의 기초입니다.
  • 6월 3일 프란츠 카프카의 죽음
  • 헤르만 핀스터린은 안토니 [41]가우디와 일련의 서신을 주고받는다.

1925

1925년 베를린 테겔 보르시그 타워(유겐 슈몰)

1926

  • 건축 집단인 Der Ring의 설립은 주로 표현주의에 등을 돌리고 보다 기능주의적인 의제를 지향한다.
  • Washily Kandinsky는 Point and Line to Plane을 출판합니다.
  • Max Brod가 Franz Kafka의 The Castle을 출판하다

1927

1927년 브레멘의 Bötcherstrasse(베른하르트 회터)
1927년 하노버의 안제이거 호흐하우스(Fritz Höger)

1928

1930

1931

  • Bötcherstraee(브레멘)에서 'Atlantis의 집' 완성.

1938

  • 나치가 권력을 잡은 후 표현주의 예술은 타락한 예술로 금지되었다.

1937

1940

  • 베를린 필하모닉 공연장은 제2차 세계대전 중 1944년에 파괴되었다.

1950

  • 르 코르뷔지에가 노트르담 뒤 하우트를 건설하면서 그의 포스트모던적 표현주의로의 복귀를 알렸다.그는 또한 재료의 건축적 표현을 강조하는 Unité d'Habitation을 건설한다.베톤 브루트(강화 콘크리트)의 잔혹한 사용은 유리, 벽돌, 강철의 표현주의 사용을 떠올리게 한다.

1960

  • 정치적 맥락 없이 환상의 건축으로 거듭난 표현주의.
  • 1963년 한스 샤룬에 의해 베를린 필하모닉을 재건.
  • Giovanni Michelucci의 Church of The Highway가 이탈리아에서 취임했다.

1920년대의 표현주의 건축가

레거시

표현주의 건축의 유산은 20세기 후반의 운동으로 확장되었다.초기 표현주의는 아르누보의 영향을 많이 받았고 아르누보의 유산의 일부로 여겨질 수 있는 반면, 1910년 이후 암스테르담 학파를 포함하여 아르데코와 인접한 것으로 여겨집니다.새로운 객관성(Neue Sachlichkeit) 예술 운동은 표현주의에 정면으로 반대하여 일어났다.오늘날 표현주의 건축은 해체주의, 산티아고 칼라트라바의 작품, 블로비텍트 건축의 유기적 운동에 분명한 영향을 끼친다.

표현주의에서 벗어나 스스로 학파로 거듭난 또 다른 운동은 생체고형과 줌고형 건축의 요소를 포함하는 메타포학 건축이다.이 스타일은 자연계의 형태와 기하학에 큰 영향을 받고 [42]유추와 은유를 디자인에 대한 주요 영감과 지시로 사용하는 것이 특징이다.아마도 현재 메타포릭 건축 학교의 가장 두드러진 목소리는 나무와 식물, 달팽이, 고래, 곤충, 데르비시, 심지어 신화와 [43]문학에서 영감을 얻은 바질 알 바야티 박사일 것이다.그는 또한 스페인 [44]말라가에 있는 국제 은유 건축 학교의 설립자입니다.

표현주의 건축의 많은 창시자들과 중요한 참여자들은 또한 현대 건축에서 중요했습니다.브루노 타우트, 한스 샤론, 발터 그로피우스, 미스 반 데르 로에 등이 대표적이다.1927년까지 Gropius, Taut, Scharoun 및 Mies는 모두 국제양식으로 건축되었고 Weissenhof Estate에 참여했습니다.그로피우스와 미에스는 모더니즘 작품으로 더 잘 알려져 있지만 그로피우스의 3월 사망 기념비와 미에스의 프리드리히 스트라세 사무실 건축 프로젝트는 표현주의 건축의 기본 작품이다.르 코르뷔지에는 현대 건축에서 경력을 시작했지만 나중에 좀 더 표현주의적인 태도로 전환했다.

메모들

  1. ^ Stalybrass and Block, 페이지 301–392 – John Willett에 의한 엔트리
  2. ^ 젠크스, 페이지 59
  3. ^ 샤프, 페이지 68
  4. ^ a b c d 폰트, 페이지 163
  5. ^ a b 폰트, 페이지 203
  6. ^ 샤프 페이지 166
  7. ^ Taut, Die Stadtkrone 1919 p.87은 "건축은 예술이며 예술 중 최고가 되어야 한다. 그것은 오로지 강력한 감정으로만 구성되어 있으며 감정만을 다루고 있습니다.
  8. ^ a b Phhnt, 페이지
  9. ^ Pehnt, 19페이지, Taut의 "토석 건축"에 대한 언급과 Poelzig가 "지구 표면을 조각적으로 개조하는 것이 중요하다"고 여겼던 것.
  10. ^ 샤프 페이지 119
  11. ^ "Centennial Hall - visitWroclaw.eu". Retrieved 17 April 2017.
  12. ^ 샤프, 페이지 9
  13. ^ a b c 폰트, 페이지 16
  14. ^ Pehnt, 페이지 97
  15. ^ a b 샤프, 페이지 95
  16. ^ 샤프, 페이지 110
  17. ^ Phhnt, 페이지 169
  18. ^ Phhnt, 페이지
  19. ^ 폰트, 페이지 117
  20. ^ Phhnt, 페이지 59
  21. ^ 샤프, 페이지 3
  22. ^ Pehnt, 페이지 34
  23. ^ a b Phhnt, 페이지
  24. ^ Phhnt, 페이지
  25. ^ 샤프, 페이지 5
  26. ^ 샤프, 페이지 6
  27. ^ a b c 폰트, 페이지 167
  28. ^ 벤슨, 페이지 118
  29. ^ a b 샤프, 페이지 18
  30. ^ 벤슨 페이지 100
  31. ^ 펜트, 페이지 121
  32. ^ 펜트, 페이지 127
  33. ^ a b 폰트, 페이지 164
  34. ^ 폰트, 페이지 166
  35. ^ Phhnt, 페이지 168
  36. ^ Taut, Die Gléserne Kette, 페이지 49
  37. ^ Mathias Goeritz, "El manifiesto de arquitectura emocional", 2007년 UNAM, Mathias Goeritz, Lily Kassner, 272-273페이지
  38. ^ "The Canadian Encyclopedia". Retrieved 17 April 2017.
  39. ^ "The Canada Council for the Arts". Archived from the original on 3 December 2010. Retrieved 17 April 2017.
  40. ^ a b 프램턴
  41. ^ Hendel, archINFORM – Sascha. "Hermann Finsterlin". Retrieved 17 April 2017.
  42. ^ Fez-Barringten, Barie (2012). Architecture: The Making of Metaphors. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-3517-6.
  43. ^ Bingham, Neil (2012). "1974–2000 The Dextrous Architectural Drawing". 100 Years of Architectural Drawing: 1900–2000. London: Laurence King. p. 288. ISBN 978-1780672724.
  44. ^ "Un arquitecto árabe invierte más de un millón de euros en un centro cultural (Arab Architect Invests More than a Million Euros in Cultural Centre)".

참고 문헌

  • Britschmid, Markus(2017)."알파인 아키텍처 – Bruno Taut", Disgno – Quarterly Journal for Design, No. 14, 런던(2017년 봄), 페이지 62-70.
  • Rauhut, Christoph and Lehmann, Niels(2015).메트로폴리스 베를린의 단편, Hirmer Publishers 2015, ISBN 978-3777422909
  • Stissi, Vladimir(2007)암스테르담, het mekka van de volkshuisvesting, 1909-1942년 (Amsterdam, Social Housing의 메카, 1909-1942년), 네덜란드어, 500개 이상, NAi Rotterdam.
  • 프램튼, 케네스(2004년).현대 건축 - 비판적 역사, 제3판, World of Art, ISBN 0-500-20257-5
  • Benson, Timothy. O. (); et al. (2001-09-17). Expressionist Utopias: Paradise, Metropolis, Architectural Fantasy (Weimar and Now: German Cultural Criticism). University of California Press. ISBN 0-520-23003-5.
  • Bullock, Alan; Stallybrass, Oliver; Trombley, Stephen, eds. (1988). The Fontana Dictionary of Modern Thought (Paperback). Fontana press. p. 918 pages. ISBN 0-00-686129-6.
  • 젠크스, 찰스(1986년).현대건축의 움직임, 제2판 펭귄, ISBN 0-14-009963-8
  • Whyte, Iain Boyd ed.(1985년).크리스탈 체인 문자: 브루노 타우트와 그의 서클의 건축 판타지, MIT 프레스, ISBN 0-262-23121-2
  • 브레터, 로즈마리 하그(1983년 여름)."표현주의와 새로운 객관성", 아트저널 43:2(1983년 여름), 페이지 108-120.
  • 브레터, 로즈마리 하그(1981년 3월)."유리의 꿈의 해석: 표현주의 건축과 수정 은유의 역사: JSAH(건축사학회지), 제40권, 제1호(1981년 3월): 20-43.
  • 볼프강 폰트(1973년).표현주의 아키텍처(Thames and Hudson), ISBN 0-500-34058-7
  • 배넘, 레이너(1972년).제1기계시대의 이론과 디자인, 제3판, Praeger Publishers Inc, ISBN 0-85139-632-1
  • 샤프, 데니스(1966)현대 건축과 표현주의, George Braziller New York, OCLC 180572

외부 링크

Wikimedia Commons에는 표현주의 아키텍처와 관련된 미디어가 있습니다.