주요 오페라 작곡가 목록

이 목록은 오페라 작곡가들이 주요 오페라 작곡가의 목록 중 다수에 포함되어 있는지 여부에 따라 결정되는 오페라 작곡가에 대한 지침을 제공합니다(자세한 내용은 "참조 목록" 섹션을 참조하십시오).작곡가들은 16세기 말 이탈리아 최초의 오페라를 작곡한 자코포 페리에서 현대 오페라계를 이끄는 인물 중 한 명인 존 아담스까지 이어진다.짧은 첨부 음표는 각 작곡가가 왜 주요 작곡가로 여겨졌는지에 대한 설명을 제공한다.주요 여성 오페라 작곡가들에 대한 섹션도 같은 목록에서 편집되었다.오페라 역사에 대한 소개는 오페라를 참조하십시오.리스트의 구성은 생년월일 기준입니다.

주요 오페라 작곡가

1550–1699

• 자코포 페리(1561–1633).최초의 오페라 다프네(1598년)와 최초의 생존 오페라 에우리디케(1600년)^[1]를 작곡한 피렌체인
• 클라우디오 몬테베르디 (1567–1643) 일반적으로 최초의 주요 오페라 ^[2]작곡가로 여겨진다.오르페오(1607)에서 그는 페리의 오페라 실험과 ^[3]중간의 화려한 광경을 혼합했다.후에, 1640년대 베니스에서, 그는 파트리아의 일 리토르노 달리스와 오늘날 오페라 레퍼토리의 초기 오페라 중 하나인 린코로나지오네 디 포페아와 함께 오페라를 상업적으로 실현 가능한 형태로 만드는 것을 도왔다.
• 프란체스코 카발리 (1602–1676).몬테베르디의 가장 중요한 후계자 중 한 명인 카발리는 이탈리아 전역에 오페라를 확산시키는 데 큰 역할을 했고 또한 프랑스에 오페라를 소개하는데 도움을 주었다.그의 Giasone은 "17세기 가장 인기 있는 오페라"^[4]였다.
• 장밥티스트 룰리 (1632–1687).Lully는 리브레티스트 Philippe Quinault와 긴밀히 협력하여 노래, 춤, 그리고 시각적인 볼거리를 결합한 트라게디앙뮤지크의 ^[5]전통을 세웠는데, 이것은 거의 100년 동안 가장 권위 있는 프랑스 오페라 장르로 남아있을 것이다.카드무스와 헤르미온느(1673)는 종종 프랑스 오페라의 첫 사례로 여겨진다.
• 헨리 퍼셀 (1659–1695).최초의 영국 오페라 작곡가입니다그의 걸작은 디도와 아이네이아스이다.^[6]
• 알레산드로 스카를라티 (1660–1725).오페라 세리아 개발의 핵심 인물인 스카를라티는 100개 이상의 오페라를 작곡했다고 주장했고, 그 중 라 그리젤다는 주목할 만한 ^[7]예이다.
• 장 필리프 라모 (1683–1764)는 18세기의 가장 중요한 프랑스 오페라 작곡가였다.Lully에 ^[8]의해 확립된 장르를 따라 그는 그의 작품에 풍부한 발명을 부여했다.Rameau의 음악적 대담성은 그의 ^[8]시대에 큰 논란을 불러일으켰지만, 그는 Gluck에게 중요한 영향을 끼쳤다.
• 요한 크리스토프 페푸시 (1667–1752)최초의 영국 발라드 오페라, 신랄한 정치 풍자, 거지 오페라의 ^[9]편곡자.
• 조지 프리데릭 헨델(1685–1759)헨델의 오페라 세리는 ^[10]그의 시대의 기준을 세웠다.헨델은 30개가 넘는 오페라를 작곡했다.

1700–1799

• 지오반니 바티스타 페르골레시 (1710–1736)Pergolesi는 오페라 세리아도 작곡했지만, 그의 가장 영향력 있는 작품은 짧은 오페라 부페인 La serva padrona였다.^[11]
• 크리스토프 윌리발드 글룩 (1714–1787)은 바로크를 클래식 오페라로 전환시키는 데 있어 중요한 인물이었고, 비록 베를리오즈와 바그너 둘 다 모차르트에 대한 그들의 빚을 인정하면서 그의 영향력이 19세기까지 훨씬 더 확장되었지만, 모차르트를 위한 길을 열었다.Orfeo ed Euridice 이후의 그의 개혁 오페라에서, 그는 오페라 세리아의 형식적인 관습을 버리고 "아름다운 단순함"^[12]의 음악을 쓰려고 했다.
• 프란츠 요제프 하이든 (1732–1809)하이든은 몇몇 희극 오페라와 ^[13]싱피엘을 포함하여 19개의 오페라를 썼다.
• 조반니 페이시엘로 (1740–1816).이탈리아 작곡가로, 보마르차이의 캐릭터 피가로를 주인공으로 한 최초의 오페라를 썼으며, 그 중 일부는 세인트루이스에서 작곡했다.피터스버그.
• 앙드레 에르네스트 모데스트 그레트리 (1741–1813).프랑스 오페라 코미크의 발전에 중요한 작곡가 리에주(현 벨기에)는 혁명 이전의 로코코 코미디를 후기 낭만적인 스타일로 연결시킬 뿐만 아니라 음악 스타일의 단순함과 세련된 극작품이 큰 인기를 끌었다.
• 도메니코 치마로사(1749–1801).모차르트와 로시니 ^[14]희극의 가교 역할을 하는 오페라 부페 '일 마트리모니오 세그레토'로 가장 유명한 이탈리아 작곡가.
• 볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1791)모차르트가 로렌조 다 폰테와 함께 만든 코믹 콜라보레이션 (피가로, 돈 조반니, 코시 판 투테의 결혼)은 그의 마법의 피리 싱피엘과 함께 ^[15]오늘날 레퍼토리에서 가장 인기 있는 오페라 중 하나이다.
• 안토니오 살리에리(1750–1825).1770년부터 1820년까지 빈의 음악 생활에 큰 공헌을 한 이탈리아 작곡가는 이탈리아와 파리에서 성공적인 오페라를 작곡했으며, 한 현대 평론가의 말을 빌리자면 독일 음악의 모든 힘을 달콤한 이탈리아 ^[16]스타일에 결속시킬 수 있는 작곡가로서 독일 오페라 작가들로부터 찬사를 받았다.그의 오페라 Europa riconosciuta는 La Scala의 취임식을 위해 작곡되었다.그의 다른 가장 성공적인 오페라로는 레 다나드, 악수르, 르 오르무스, 팔스태프가 있다.
• 루이지 체루비니(1760–1842)체루비니의 가장 유명한 오페라인 글룩의 추종자는 메데이다.타이틀 ^[17]역할은 1797년 초연 이후 소프라노(마리아 칼라스를 포함)에게 도전으로 판명되었다.
• 루드비히 반 베토벤 (1770–1827) 정치적 억압으로부터의 자유 이야기인 피델리오라는 오페라를 썼는데, 이것은 주요 독일어 오페라 ^[18]중 하나가 되었다.
• 가스파레 플라티니(1774–1851)비록 이탈리아인이지만, 플라티니는 나폴레옹 시대에 프랑스에서 그의 작품으로 가장 잘 알려져 있다.그의 걸작 라 베스탈레는 벨리니와 ^[19]베를리오즈에게 영향을 주었다.
• 다니엘 프랑수아 에스프리 오베르(1782-1871).프랑스 작곡가는 Fra Diavolo와 Le Domino newar와 같은 활기찬 오페라의 희극을 축하했다.그의 위대한 오페라 '라 무에트 드 포르티시'는 1830년 브뤼셀에서 열린 공연이 벨기에의 ^[20]창건으로 이어진 혁명을 촉발했을 때 예상치 못한 정치적 영향력을 얻었다.
• 칼 마리아 폰 베버 (1786–1826) 이탈리아 벨 칸토의 지배에 도전하기 위해 독일 낭만^[21] 오페라를 설립했습니다.오케스트라 색채와 분위기의 달인인 베버는 그의 리브레티스트들로부터 좋은 서비스를 받은 적이 없으며, 그의 작품 중 하나인 Der Freischütz만이 빈도로 연주된다.비록 그가 젊은 나이에 죽었지만, 후기 독일 작곡가들, 특히 바그너에 대한 그의 영향은 엄청났다.
• 자코모 마이어비어(1791–1864).프랑스 그랜드 오페라의 전형적 작곡가인 마이어비어의 레 위그노와 르 프로페와 같은 화려한 곡들은 ^[22]당시 엄청난 인기를 끌었다.
• 지오아치노 로시니(1792–1868)는 벨 칸토를 그랜드 오페라와 연결시킨다.그의 불멸의 세비야의 이발사는 20세기까지 계속 공연된 ^[23]유일한 오페라였지만, 세미라미드나 에르미온느와 같은 그의 진지한 오페라는 적절한 기술을 가진 가수들이 다시 그것들을 공연할 수 있게 되면서 걸작으로 인정받고 있다.그의 백조 노래인 기욤 텔은 베르디, 무소르스키, 바그너의 후기 작품과 견줄 만한 방대한^[23] 곡들을 가지고 있다.
• 하인리히 마르슈네르 (1795–1861).베버와 ^[24]바그너 사이에서 독일 낭만 오페라의 가장 중요한 대표주자였던 독일 작곡가.그의 가장 성공적인 오페라는 Hans Heiling, Der Vampyr, Der Templer und Die Jüdin이었다.
• 가에타노 도니제티(1797~1848).로시니, 벨리니와 함께 도니제티는 벨칸토 스타일의 거장 중 하나로 일반적으로 인정받고 있다.그의 걸작은 일반적으로 Lucia di Lamermoor로 ^[25]인용된다.
• 자크 프로멘탈 할레비(1799–1862)프랑스 그랜드 오페라의 가장 잘 알려진 작곡가 마이어비어와 함께 할레비의 주요 작품은 15세기 ^[26]스위스를 배경으로 한 종교적 편협한 이야기인 라 주이브이다.

1800–1849

• 빈첸초 벨리니(1801–1835).노르마와 이 푸리타니 같은 작품들로 인해 벨리니는 ^[27]벨칸토 스타일의 오페라 작곡가로 인정받고 있다.
• 헥토르 베를리오즈 (1803–1869).베를리오즈가 스스로 오페라 경력을 쌓으려는 시도는 상상력이 부족한 음악 ^[28]기득권에 의해 좌절되었다.그럼에도 불구하고, 그는 Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict와 그의 걸작인 Les Troyen을 ^[29]제작하는데 성공했다.베를리오즈의 극적 전설인 라 데미네이션 드 파우스트도 최근 몇 년간 오페라로 무대에 올랐다.
• 미하일 글린카 (1804–1857) 그의 역사 드라마 "차르의 삶"과 그의 동화 작품인 루슬란과 류드밀라로 ^[30]러시아 오페라 전통을 세웠다.
• 암브로이즈 토마스(1811–1896)미뇽과 ^[31]햄릿 오페라로 유명한 프랑스 작곡가
• 리하르트 바그너(1813–1883).바그너는 오페라를 혁신시켰다.트리스탄 운드 이졸데, 파르시팔, 그리고 무엇보다도 그의 서사시 4중창작 데 니벨룽겐과 같은 일련의 "음악 드라마"에서 바그너는 레트리티브와 아리아 사이의 전통적인 구분을 없애고 새로운 작곡 스타일의 ^[32]오페라를 개척했다.
• 주세페 베르디 (1813–1901)는 오랜 작곡 경력을 가지고 있었고, 그 동안 그의 작곡 스타일은 계속 발전했다.그의 가장 유명한 작품으로는 리골레토, 일 트로바토레, 라 트라비아타, 돈 카를로스, 아이다, 오텔로가 ^[33]있다.
• 샤를 구노 (1818–1893) 로메오 에 줄리엣과 미레유를 포함한 문학적 주제에 관한 서정적인 오페라를 썼다.그의 파우스트는 "빅토리안주의"에 대한 비판에도 불구하고 ^[29]오늘날에도 여전히 무대에 서 있다.

• 자크 오펜바흐 (1819–1880) 프랑스 오페레타의 창시자이자 다작의 작곡가로 파리 관객들에게 매력적인 멜로디와 지하세계의 ^[34]오르페우스와 같은 풍자적인 물고기로 엄청난 성공을 거두었다.그가 사망했을 때, 오펜바흐는 더 진지한 오페라인 The Tales of Hoffmann을 작업하고 있었다.
• Bed smich Smetana (1824–1884) 달리보르와 ^[35]같은 역사적 서사시를 가진 체코 국립 오페라를 확립했다.그의 포크 코미디 영화 물물교환된 신부가 국제 레퍼토리에 진출했다.
• 알렉산드르 보로딘 (1833–1887).러시아 레퍼토리의 ^[36]핵심을 이루는 오페라 한 편인 이고르 왕자(Prince Igor)를 17년간 작업한 주말 작곡가.
• 카밀 생상스(1835년-1921년).약 12개의 오페라의 프랑스 작곡가로, 그 중 하나인 성서 삼손 엣 딜라가 여전히 ^[37]공연된다.
• 레오 델리베(1836–1891)플라워 듀엣과 칼라투라 소프라노의 매개체로 유명한 ^[38]프랑스 작곡가.
• 조르주 비제(1838–1875).비제의 걸작 카르멘은 전 세계 오페라 하우스의 주요 레퍼토리다.초연 당시, 이 논란의 여지가 있는 줄거리는 비평가들과 ^[39]대중 모두를 스캔들로 만들었다.
• Moderate Mussorgsky (1839–1881)무소르그스키는 단 한 편의 오페라만 완성했지만 보리스 고두노프는 독특한 민족주의 ^[40]성격으로 인해 러시아 작곡가 세대에게 영감을 주었다.
• 표트르 일리치 차이코프스키 (1840–1893)차이코프스키의 오페라 작곡가로서의 국제적인 명성은 주로 두 작품, 유진 오네긴과 ^[41]스페이드의 여왕에 달려 있다.차이코프스키는 동시대의 무소르그스키에 비해 러시아 특유의 스타일을 가꾸는 데 관심이 적으며 모차르트, 벨 칸토, 비제의 카르멘의 ^[42]영향도 잘 보여준다.
• 엠마뉴엘 샤브리에 (1841–1894) 바그너풍의 대작극을 쓰려는 야망을 가지고 있었지만, 지금은 라벨과 ^[43]풀랑크가 크게 존경했던 레투알과 르 로 말그레 루이와 같은 가벼운 작품들로 가장 유명하다.
• 안토닌 드보르작(1841~1904) 스메타나와 야나체크 사이의 체코 오페라 작곡가.운디네 전설을 바탕으로 한 그의 루살카는 국제적으로 ^[44]가장 인기 있는 작품이다.
• 줄스 매스넷(1842~1912).틀림없이 그의 시대의 가장 대표적인 프랑스 오페라 작곡가 (벨 에포크)인 매스넷은 다양한 주제를 다루는 ^[45]다작하고 다재다능한 작가였다.그의 인기는 1차 세계대전 이후 다소 시들해졌지만 베르테르와 마농은 여전히 오페라 ^[46]하우스에 정기적으로 출연한다.
• 아서 설리번(1842~1900).H.M.S. Pinafore, Penzance, The Pirates of the Mikado와 같은 영구적인 작품을 포함한 극작가 W.S. 길버트와의 14번의 연속적인 오페라 협연으로 가장 잘 알려진 영국 작곡가.
• 니콜라이 림스키코르사코프(1844~1908)전설적이고 역사적인 ^[47]주제에 대한 다채로운 오페라를 쓴 러시아 작곡가

1850–1899

• 레오시 야나체크(1854~1928).Janáček 최초의 성숙한 오페라(Jenůfa)아 몇가지의 강도를 중심적인 음모와,[48]그의 후기 작품 점점 더 간결한, 반복되는 선율의 파편이 서정적인 일들이 터져 나오고 파격적 편성 source-mate의 다양한 컬렉션을folksong-like 선율과 자연 speech-rhythms에 대한 강조 라 Modest무조르그 스키. 너무나 잘 뒤섞이는 것이었습니다.리아스l – 이 오페라들 중 몇 마디만 그의 것으로 즉시 식별할 수 있습니다.
• 루지에로 레온카발로(1857-1919)는 베리스모와 관련된 이탈리아 작곡가.그의 팔리아치는 오페라 레퍼토리의 주요 곡이며, 보통 마스카니의 카발레리아 루스티카나와 ^[49]함께 제공됩니다.
• 자코모 푸치니(1858~1924).이탈리아 ^[50]오페라에서 주세페 베르디의 진정한 후계자인 푸치니의 토스카, 라 보엠, 그리고 마담 버터플라이는 오늘날 가장 인기 있고 잘 알려진 레퍼토리에 속한다.
• 구스타브 샤르펜티에(1860~1956)프랑스 작곡가 루이즈는 파리의 ^[51]노동자 계급 지역을 배경으로 한 오페라 한 편으로 유명하다.
• 클로드 드뷔시(1862년-1918년).드뷔시는 베토벤처럼 오페라 한 편만 완성했지만 마에테르링크의 상징주의 연극 펠레아스와 멜리산드를 배경으로 한 작품은 20세기 ^[52]음악극의 핵심 작품이다.많은 면에서 펠레아스는 프리미에르에서 기대했던 기존의 노래나 액션 관객들을 거의 포함하지 않았지만, 드뷔시는 그의 미묘한 오케스트레이션을 이용하여 이해하기 어렵고 꿈 같은 분위기를 만들어냈고, 이는 오늘날에도 여전히 청중을 매료시킬 수 있는 힘을 가지고 있다.
• 피에트로 마스카니(1863년-1945년).특히 카발레리아 촌극으로 유명한 이탈리아 작곡가, 보통 레온카발로의 팔리아치와 ^[53]함께 이중 음표로 주어집니다.
• 리하르트 스트라우스(1864년-1949년).스트라우스는 20세기 초 ^[54]바그너의 혁신적인 작품의 규모와 급진적인 성질에 의해 주어진 도전을 받아들이고 정복한 극소수의 오페라 작곡가 중 한 명이었다.그는 살로메, 엘렉트라,^[40] 그리고 로젠카발리에를 포함하여 오늘날에도 매우 인기 있는 오페라를 작곡했다.
• 한스 핏츠너(1869년-1949년).바그너의 추종자인 피츠너는 전통과 음악 ^[55]혁신 사이의 논쟁을 탐구하는 오페라 팔레스트리나로 가장 잘 알려져 있다.
• 아르놀트 쇤베르크(1874년-1951년).대표적인 모더니스트 작곡가이자 12음계의 창시자인 쇤베르크는 표현주의 모노 드라마 에르워퉁으로 그의 오페라 경력을 시작했다.그의 주요 오페라 모세와 아론은 그의 ^[56]죽음에서 미완성으로 남겨졌다.
• 모리스 라벨 (1875–1937)은 짧지만 혁신적인 두 개의 오페라를 썼다: 어린 시절의 세계를 배경으로 한 L'fant et les sortiléges와 스페인풍의 L'heure 에스파골레.^[57]
• 프란츠 슈레커(1878년-1934년).표현주의와 연관된 오스트리아 작곡가 슈레커는 한때 인기 면에서 리하르트 스트라우스에 필적했지만 유대인으로서 그는 나치에 반했다.그의 오페라로는 Der Ferne Klang과 Die Gezeichneten이 ^[58]있다.
• 벨라 바르토크 (1881년-1945년)는 단 하나의 오페라, Duke Bluebeard's Castle,^[59] 20세기 음악극장의 핵심 작품이자 국제 오페라 레퍼토리에서 안전한 위치를 가진 유일한 헝가리 작품만을 썼다.
• 이고르 스트라빈스키(1882년-1971년).림스키-코르사코프의 영향을 받은 나이팅게일과 거의 오페라에 가까운 레너드, 솔져스 테일을 작곡한 후, 스트라빈스키는 디아토니즘을 ^[60]사용하여 "숫자" 오페라인 "레이크의 진보"를 작곡함으로써 20세기 유행에 역행했다.
• 알반 베르크 (1885–1935).후기 낭만주의와^[61] 비극적인 리브레티를 연상시키는 그들의 무조적인 음악 때문에, 베르그르의 걸작 워즈젝과 루루는 레퍼토리에 남아 그가 죽은 ^[50]후 더 많은 인기를 얻었다.
• 세르게이 프로코피예프(1891-1953)러시아 ^[62]전통에서 주요한 현대 작곡가인 프로코피예프는 코믹 동화 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"부터 어둡고 신비로운 "불의 천사" 그리고 서사시 "전쟁과 평화"에 이르기까지 다양한 주제에 대한 오페라를 제작했습니다.쇼스타코비치처럼 프로코피예프도 소련의 예술 정권에서 고통받았지만 최근에는 발레리 게르기예프 등 지휘자들의 지지를 받고 있다.
• 폴 힌데미스(1895-1963)제1차 세계대전 이후 몇 년 동안 유명해진 독일 작곡가.위기에 처한 예술가의 문제를 다룬 그의 주요 오페라 마티스 데 말러는 제3제국 ^[63]시절 힌데미스의 상황을 우화처럼 여겨져 왔다.
• 조지 거슈윈(1898–1937)은 표준 오페라 레퍼토리에서 포르기와 ^[64]베스에게 자리를 내줬다.

1900–현재

• 윌리엄 월튼(1902년-1983년).월튼의 주요 오페라는 트로일루스와 크레시다이다.^[65]
• 마이클 티펫(1905~1998).아마도 벤자민 브리튼의 뒤를 이은 가장 유명한 영국 작곡가인 티펫은 형이상학적, 사회적 주제를 탐구하는 오페라를 썼다.그들은 한여름 결혼과 매듭 ^[66]정원을 포함한다.
• 드미트리 쇼스타코비치(1906~1975).쇼스타코비치의 가장 유명한 오페라, 러시아 지방을 배경으로 한 폭력적인 사랑 이야기인 음첸스크 지역의 맥베스 부인은 소련 당국을 화나게 했다.그는 나중에 개정판인 카테리나 이스마일로바를 제작했다.그럼에도 불구하고, 원본은 20세기에 ^[67]가장 많이 공연된 오페라 작품 중 하나가 되었다.
• 사무엘 바버(1910-1981).바네사, 안토니, ^[68]클레오파트라 등 두 개의 주요 오페라를 작곡한 미국인.
• 지안 카를로 메노티(1911~2007).이탈리아계 미국인 작곡가, 특히 크리스마스 작품인 아말과 나이트 비지터스로 유명하며,^[69] 텔레비전 전용으로 쓰인 최초의 오페라.
• 벤자민 브리튼(1913~1976)국제적인 찬사를 받은 소수의 영국 오페라 작곡가 중 한 명, 그리고 초연 후에도 스탠다드 레퍼토리에 머물렀던 20세기 오페라의 극소수 작곡가 중 한 명입니다.이 오페라들은 그의 걸작인 피터 그라임즈, 한여름 밤의 꿈,^[70] 그리고 나사돌림을 포함한다.
• 한스 베르너 헨제(1926~2012).제2차 세계대전 이후 가장 널리 공연된 오페라 작곡가 중 한 명인 헨즈의 작품에는 The Bassarids와 Elegey for Young ^[71]Lovers가 포함되어 있습니다.
• 피터 맥스웰 데이비스(1934~2016)."맨체스터 학파"의 영국 모더니스트인 데이비스는 태버너와 세인트 ^[72]마그누스의 순교 등을 포함한 많은 무대 작품을 썼다.
• 필립 글래스(1937년생).미니멀리즘 학파의 선두적인 미국인 작곡가인 글래스는 연극 감독 로버트 윌슨과의 합작 작품인 오페라 아인슈타인과 함께 처음으로 유명해졌다.악흐나텐과 더 보이지를 포함한) 많은 무대 작품들이 ^[73]뒤따랐다.
• 존 애덤스(1947년생).글래스처럼 아담스는 미니멀리스트로 시작했다.현대의 주제를 다룬 그의 오페라, 중국의 닉슨, 클링호퍼의 죽음은 비평가들의 갈채를 받았고 정치적 ^[74]논란을 불러일으켰다.

여성 오페라 작곡가

높은 제작비와 ^[75]오페라의 높은 지위 등 여러 가지 이유가 제시되어 오페라 작곡가가 상대적으로 적은 수의 여성들에게 설명되었으며, 위의 포함 기준에 부합하는 여성 작곡가는 없었다.그러나 샘플의 일부 전문가는 ^[76]이에 동의하지 않고 아래 여성 중 한 명 또는 둘 다 이미 열거된 여성에 필적하는 것으로 지목했다.

• 프란체스카 카치니(1587년 9월 18일~1641년 이후) 이탈리아 작곡가, 가수, 루티스트, 시인, 초기 바로크 시대의 음악 교사.그녀는 또한 "La Cecchina"라는 별명으로도 알려져 있는데, 피렌체인들이 그녀에게 지어준 별명이고 아마도 "Francesca"^[77]의 약칭일 것이다.그녀는 Giulio Caccini의 딸이었다.그녀의 유일한 생존 무대 작품인 La liberazione di Ruggiero는 여성 작곡가에 의한 가장 오래된 오페라로 널리 여겨진다.
• Dame Ethel Smyth (1858–1944) 아마도 참정권자들을 위한 그녀의 작업으로 가장 유명할 것이다; 그러나 그녀는 또한 The Wrekers를 포함한 몇몇 유명한 오페라를 썼다.
• 주디스 위어(1954년생) 1987년 '오페라의 밤'으로 장편 오페라 작곡을 시작했다.
• 스비틀라나 아자로바(1976년생)는 덴마크 왕립오페라단의 의뢰로 2017년 초연된 '모모와 시간도둑'을 집필했다.

다른 유명한 여성 오페라 작곡가로는 페기 글랜빌 힉스, 로리 레이트먼, 레이첼 포트먼, 그리고 올가 뉴워스가 있다.

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레퍼런스

메모들

원천

• Boyden, Matthew; et al. (1997). Opera, the Rough Guide. ISBN 1-85828-138-5.
• 브리태니커 백과사전: 매크로미디어 제24권 제15판.'오페라'는 '뮤지컬 형식과 장르'의 '오페라'입니다ISBN 0-85229-434-4
• Orrey, Leslie and Milnes, Rodney. Opera: A Concise History. World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
• Parker, Roger (ed.) (1994). The Oxford Illustrated History of Opera. London: Oxford University Press. ISBN 0-19-816282-0. {{cite book}}: last=범용명(도움말)이 있습니다.
• Sadie, Stanley (ed) (1992). The New Grove Dictionary of Opera. ISBN 0-333-73432-7. {{cite book}}: 의 일반명(도움말)은 5,448페이지로 영어 오페라에 관한 가장 큰 일반 참고 자료입니다.
• 바이킹 오페라 가이드(1993) ISBN 0-670-81292-7: (지금은 홀든, 아만다(Ed.)), 뉴욕 뉴 펭귄 오페라 가이드: 펭귄 퍼트남, 2001.ISBN 0-14-029312-4)기부는 그 분야의 저명한 전문가들에 의해 이루어진다.
• Warrack, John; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera. ISBN 0-19-869164-5.

참조 리스트

이 목록은 오페라 분야의 저명한 권위자들에 의해 만들어진 위대한 오페라 작곡가들의 10개의 목록을 참조하고, 이들 중 적어도 6개 이상의 작곡가를 선정함으로써 작성되었다.Judith Weir는 10개의 참조 목록 중 4개에 나타나며, 샘플의 다른 여성 작곡가보다 더 많이 나타납니다.사용된 목록은 다음과 같습니다.

1. "Graeme Kay's Guide to Opera, produced for the BBC".
2. "The "Opera" Encyclopædia Britannica article".
3. "Opera," in Columbia Encyclopedia online". Archived from the original on October 5, 2009.
4. Nicholas Kenyon의 바이킹 오페라 가이드(1993년판) ISBN 0-670-81292-7에 언급된 작곡가들.
5. 노먼 데이비스의 유럽에 포함된 목록인 "그랜드 오페라의 표준 레퍼토리 1607-1969: 역사" (OUP, 1996; 페이퍼백판 Pimlico, 1997) ISBN 0-7126-6633-8.
6. 옥스포드 오페라사(OUP, 1994년) ISBN 0-19-816282-0에서 메리 앤 스마트의 연대기에 언급된 작곡가.
7. 퍼시 스콜스의 옥스퍼드 음악의 동반자(1970년 존 오언 워드 개정판)에 실린 세계 최고 오페라 작곡가의 조감도.ISBN 0-19-31306-6.
8. 콤팩트 디스크로 오페라에 대한 펭귄 가이드에 수록된 녹음본을 가진 작곡가들.Greenfield, March and Layton(1993년판) ISBN 0-14-046957-5.
9. 뉴 코브의 오페라 북, 에디Harewood 경(1997년판) ISBN 0-399-14332-7.
10. "Table of Contents of The Rough Guide to Opera". 매튜 보이든의 작품.(2002년판) ISBN 1-85828-749-9.

주의:

• 인용된 10개의 모든 목록에 포함된 작곡가들은 베르크, 브리튼, 도니제티, 글룩, 헨델, 몬테베르디, 모차르트, 푸치니, 라모, 로시니, 리하르트 스트라우스, 베르디, 바그너이다.
• 이들 9명의 작곡가는 벨리니, 베를리오즈, 비제, 글린카, 구노드, 룰리, 매스넷, 무시르그스키, 차이코프스키이다.
• 8명의 작곡가는 아담스, 드뷔시, 유리, 헨제, 야나체크, 레온카발로, 메노티, 마이어비어, 페르골레시, 푸르셀, 림스키코르사코프, 쇤베르크, 스메타나, 토마스(암브루아제), 그리고 베버이다.
• 이 목록에 포함된 작곡가들은 오베르, 베토벤, 보로딘, 카발리, 체루비니, 시마로사, 델리브, 힌데미스, 마스카니, 오펜바흐, 프로코피예프, 라벨, 생상스, 쇼스타코비치, 구스타브 샤펜티에이다.
• 6명의 작곡가는 바버, 바르토크, 샤브리에, 피터 맥스웰 데이비스, 드보작, 게이, 페푸쉬, 거슈윈, 할레비, 페리, 피트즈너, 스카를라티, 슈렉, 플라티니, 스트라빈스키, 월튼이다.
• Judith Weir는 4개의 리스트에 포함되었고 Dame Ethel Smyth는 2개였다.