사진 세대

The Pictures Generation

The Pictures Generation, 1974-1984는 2009년 [1]4월 29일부터 8월 2일까지 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 전시회이다.이 전시회는 미술사학자이자 비평가인 더글라스 크림프(1944-2019)가 뉴욕시 아티스트 스페이스 [2]갤러리에서 주최한 1977년 그룹 전시회인 Pictures에서 이름을 따왔다.

메트로폴리탄 미술전에는 트로이 브라운투치와 마이클 즈왁과 같은 [3]잘 알려지지 않은 동시대 미술가들과 함께 신디 셔먼, 바바라 크루거, 루이스 롤러, 로버트 롱고, 데이비드 살레, 리처드 프린스, 잭 골드스타인, 셰리 레빈 등이 참여했다.그것은 또한 존 발데사리와 앨런 [4]맥콜럼을 포함한 그룹의 예술적 전임자들 중 일부가 출연하였다.

전구체

크림프는 1977년 쇼와 1979년 10월에 발표된 에세이를 확장하기 위한 카탈로그 에세이에서 그가 제시한 다섯 명의 예술가들의 작품에서 공통된 주제를 묘사하는 틀의 윤곽을 그렸다.일반적으로, 이것들은 표현 이미지에 대한 관심이었고, 예술가들이 "인용, 발췌, 프레임, 스테이징"[5] 과정을 통해 탐구한 매스 미디어에 대한 언급이었다.

픽처스 세대는 이들 아티스트를 별개의 그룹으로 조사한 첫 번째 주요 전시회는 아니었지만, 학문적인 관점에서 [6]이 코호트에만 초점을 맞춘 첫 번째 전시회였다.1989년 로스앤젤레스 현대미술관에서 열린 전시회에서 대중매체 이미지를 이용한 미국 작가들의 작품을 [7]살펴봤다.또한 1989년 휘트니 미국 미술 박물관의 전시회인 Image World: Art and Media Culture는 1950년대부터 1980년대까지 현대 미술에서 대중 매체 이미지의 역할을 조사했으며, Pictures Generation 작가들이 중요한 [8]역할을 했다.

세부 사항

더글라스 에클런드가 큐레이터를 맡은 더 메트 쇼는 30년 후의 관점에서 크림프의 관찰이 1970년대와 80년대 [9]예술가들 사이에서 널리 공유된 감성을 묘사했다는 것이 분명하다고 주장했다.전시회와 그에 부수된 카탈로그는 이 "그림 세대"의 이야기를 전하고, 이 작가들이 어떻게 예술작품에 대한 접근 방식을 발전시켰는지를 탐구하려고 했다.주요 카탈로그 에세이에서 Elkund는 아티스트들이 Pictures Generation을 통합하는 개념을 공유하고 다듬는 세 가지 커뮤니티에 초점을 맞췄습니다.로스앤젤레스의 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트스(CalArts), 버팔로의 홀월스, 아티스트 스페이스.[10]

메트로폴리탄 미술전에는 트로이 브라운투치와 마이클 즈왁과 같은 잘 알려지지 않은 동시대 미술가들과 함께 신디 셔먼, 바바라 크루거, 루이스 롤러, 로버트 롱고, 데이비드 살레, 리처드 프린스, 잭 골드스타인, 셰리 레빈 등이 참여했다.그것은 또한 존 발데사리와 앨런 [4]맥콜럼을 포함한 그룹의 예술적 전임자들 중 일부가 출연하였다.크림프의 1977년 쇼에 출연한 아티스트는 트로이 브런투치, 잭 골드스타인, 셰리 레빈, 로버트 롱고, 필립 스미스였다.1979년 카탈로그 에세이 확장을 위해 크림프는 필립 스미스를 삭제하고 신디 [5]셔먼을 추가했다.

시간이 흐르면서, 에릭 피슐과 줄리안 슈나벨과 같이 메트로폴리탄 미술관에 포함되지 않은 작가들이 이 그룹의 일부라고 주장해 왔다.베니스에 있는 코러 박물관에서 열린 슈나벨의 2011년 회고전의 큐레이터인 노먼 로젠탈은 이 쇼의 카탈로그에서 슈나벨을 "일명 '픽처 세대'의 리더이자 외부인"게리 인디아나는 월터 [11]로빈슨을 포함한 메트로폴리탄 박물관의 전시회에서 그들의 작품이 제외되었음에도 불구하고 더 많은 예술가들을 이 그룹에 포함시켰다고 제안했다.

Sherrie Levine이나 Richard Prince와 같은 "Pictures Generation" 카테고리로 분류된 몇몇 아티스트들은 지적재산권법,[12] 특히 저작권법에 의해 보호되는 콘텐츠의 사용에 관한 법적 분쟁에 휘말려 왔습니다.

메트로폴리탄 미술관 전시 작가들

레거시

2020년 가을부터 2021년 겨울까지 메트로폴리탄 박물관은 The Pictures Generation 10주년을 기념하여 Pictures Revisited라는 제목의 후속 전시회를 개최했습니다.이 두 번째 쇼는 "적용"에 초점을 맞추고, 원래 전시회에서 5명의 작가와 Pictures Generation 실무자들이 활동하기 전과 후에 경력을 쌓기 시작한 다른 작가들의 작품을 다룬다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Past Exhibitions: The Pictures Generation, 1974–1984". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 2015-12-12.
  2. ^ Eklund, Douglas (2009). The Pictures Generation, 1974-1984. Metropolitan Museum of Art. p. 16. ISBN 9781588393142. Retrieved 8 October 2017.
  3. ^ Met's Fab New Show, 'The Pictures Generation' 프리뷰 - 벌처
  4. ^ a b Eklund, The Pictures Generation, 페이지 320-329.
  5. ^ a b Crimp, Douglas (Spring 1979). "Pictures". October. 8: 75–88. doi:10.2307/778227. JSTOR 778227.
  6. ^ Wilcox, Jess (April 21, 2009). "The Pictures Generation: A Conversation with Douglas Eklund". Art in America. Archived from the original on March 27, 2016. Retrieved 8 October 2017.
  7. ^ Duncan, Elmer H. (1990). "A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation, ed. by Catherine Gudis (review)". Leonardo. 23 (4): 449. doi:10.2307/1575355. JSTOR 1575355. S2CID 193813078.
  8. ^ Kimmelman, Michael (November 10, 1989). "Review/Art: At the Whitney, 100 Works From the Last 30 Years". New York Times. Retrieved 19 October 2017.
  9. ^ Fowle, Kate (June 10, 2009). "Review: The Pictures Generation: 1974–84". Frieze. Retrieved 8 October 2017.
  10. ^ Eklund, The Pictures Generation, 페이지 22-116
  11. ^ Indiana, Gary (13 February 2017). "These '80s Artists Are More Important Than Ever". The New York Times. Retrieved 19 January 2018.
  12. ^ "Copy Rights ARTnews". www.artnews.com. 22 March 2012. Retrieved 2015-12-12.

외부 링크