포스트록

Post-rock
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포스트록
문체적 기원
문화적 기원1980년대 후반과 1990년대 초반, 영국, 캐나다 및 미국
파생 형식
로컬 장면
기타 토픽

포스트록은 전통적인 록송 구조, 코드 또는 [4]리프보다 질감과 음색을 탐구하는 데 초점을 맞춘 실험적인[3] 록의 한 형태이다.포스트 록 아티스트들은 종종 [5][6][3]록 인스트루먼트와 [3]일렉트로닉스를 결합하는 중요한 역할을 합니다.이 장르는 1980년대와 1990년대 초반의 인디와 언더그라운드 음악계에 등장했다.그러나 록 관습을 포기한 탓에 음악적으로는 현대 인디 [6]록과 거의 유사하지 않고 대신 앰비언트, 일렉트로니카, 재즈, 크라우트록, 더브, 미니멀리즘 [3]클래식을 포함한 다양한 소스로부터 차용한다.

토크톡이나 슬린트와 같은 예술가들은 1990년대 [3][6]초에 그 스타일의 기초적인 작품들을 만들어 낸 것으로 인정받고 있다.포스트록이라는 용어 자체는 1994년 Bark Psychosis 앨범 Hex의 리뷰에서 저널리스트 Simon Reynolds에 의해 특히 사용되었다.그것은 후에 Tortoise의 1996년 앨범 Million Now Living Will Never Die를 [3]발표하면서 눈에 띄는 트렌드로 굳어졌다.그 이후 이 용어는 스타일이 크게 다른 밴드들을 묘사하기 위해 사용되었고, 이 용어는 청취자들과 예술가들 사이에서 모두 논란이 [7]되고 있다.

어원학

포스트록의 개념은 비평가 사이먼 [8]레이놀즈가 1994년 [9]3월호에 발표한 바크 사이코시스의 앨범 헥스의 리뷰에서 사용한 용어이다.레이놀즈는 1994년 [5][10]5월호 와이어에서 그 아이디어를 확장했다.시필, 디스코 인페르노, 테크노 애니멀, 로버트 햄프슨, 인사이드와 같은 아티스트들에 대한 글을 쓰면서 레이놀즈는 "록 이외의 목적을 위해 록 인스트루먼테이션을 사용하고, 리프와 파워 코드보다는 음색과 질감의 촉진자로 기타를 사용한다"라는 용어를 사용했다.그는 그 용어에 대해 더 자세히 설명했다.

아마도 미래의 발전을 위한 정말 자극적인 부분은...Techno의 방법론을 진심으로 수용하는 것이 아니라 실시간, 실제 연주, 디지털 효과와 기능 강화 사이의 일종의 인터페이스입니다.

레이놀즈는 2005년 7월 블로그에 기고한 글에서 "포스트 록"이라는 개념을 모조에서 사용하기 전에 사용했다고 주장했으며, 이전에 음악 신문 멜로디 [11]메이커의 밴드 인사이즈의 특집 기사에서 이 개념을 언급했었다.그는 또한 나중에 그 용어 자체가 자신의 동전이 아니라는 것을 발견했다고 말했고, "수년이 지난 후 나는 그것이 10년 [11]넘게 떠돌고 있다는 것을 알게 되었다."2021년 레이놀즈는 이 용어가 21세기 동안 의미 있게 발전했다고 지적하면서 "더 이상 곡의 질감, 효과 처리, 공간을 버리는 점진적인 과정에 종사하는 영국 좌익 기타 그룹"을 지칭하는 것이 아니라 "사후가 아닌, 에피적이고 극적인 인스트루멘탈 록"을 의미하게 되었다.그렇다고 생각한다.[12]

이 용어의 초기 사용법은 1975년 미국인 저널리스트 제임스 월콧이 음악가 토드 런드그렌에 대해 쓴 기사에서 사용된 것을 포함하지만,[13] 의미는 다르다.또한 롤링 스톤 앨범 가이드에서 "어반트 록" 또는 "아웃 록"[11]에 대략 해당하는 스타일의 이름을 붙이기 위해 사용되었다.레이놀즈가 인용한 용어의 최초 사용은 1967년 9월로 거슬러 올라간다.비틀즈에 관한 타임 커버스토리 특집에서는 작가 크리스토퍼 포터필드가 밴드와 프로듀서 조지 마틴이 녹음 스튜디오를 창조적으로 사용하는 것을 환영하며, 이것이 "현재 포스트 록 사운드의 최고가 이전에 없었던 어떤 것이 되고 있는 진화를 이끌고 있다: 예술의 [11]형태"라고 선언했습니다.1994년 이전의 용어의 또 다른 예는 1990년대 노이즈 팝 밴드 The Earthmen에 대한 1992년 4월 멜버른 음악 출판물 Juke의 리뷰에서 찾을 수 있으며, 그는 여기서 "포스트 록 노이즈 축제"[14]를 묘사한다.

특성.

2005년 레이캬비크 콘서트에서 공연한 포스트 록 그룹 시구르 로스.

그post-rock 소리 음악 장르의 krautrock, ambient,[15]psychedelia,[15]prog 바위, 우주 암석, 수학 바위, 테이프 음악, 미니멀 클래식 음악, 영국 IDM, 재즈(둘 다 앞서며, 식히), 그리고dub reggae,[3]뿐만 아니라 post-punk, 무료 재즈, 현대 클래식 음악, 그리고 전위 electroni 등의 다양한 특성을 포함하고 있다.ca.[16]그것은 또한 드론 [17][3]음악과 유사하다.초기 포스트 록 그룹들 또한 1970년대의 크라우트록으로부터 강한 영향을 받았으며, 특히 특징적인 크라우트록 [3][18][19][20]리듬인 "모토릭"의 요소를 차용했다.

포스트록 구성은 종종 음악의 모티브의 반복과 매우 광범위한 역동성과 함께 미묘한 변화를 이용한다.어떤 면에서는 이것은 미니멀리즘의 [18]선구자인 스티브 라이히, 필립 글래스, 브라이언 에노의 음악과 유사하다.일반적으로 포스트록 피스는 음색, 역동성 [5]및 텍스처의 반복적인 축적을 포함하는 길고 중요한 피스입니다.

보컬은 종종 포스트록에서 생략되지만, 이것이 반드시 그들이 완전히 없는 것을 의미하지는 않는다.보컬을 포함하면, 일반적으로 비전통적인 용법이 된다: 일부 포스트 록 밴드는 시적이고 서정적인 [3]의미에 있어서 "깨끗하고" 쉽게 해석할 수 있는 보컬이 중요한 전통적인 용법이 아닌 순수하게 기악적인 노력과 사운드에 부수적인 것으로 보컬을 사용한다.포스트록 보컬이 존재할 경우, 종종 부드럽고 둔탁하며, 일반적으로 드물거나 불규칙한 간격으로 나타난다.그들의 독특한 보컬로 유명한 밴드인 시구르 로스는 그들이 "Hopelandic" (아이슬란드어로 Vonlenska)라고 부르는 언어를 조작했는데, 그들은 그것을 "음악에 맞고 다른 [21]악기로 작용하는 횡설수설한 보컬의 한 형태"라고 묘사했다.

운문-합창 형태와 같은 전형적인 암석 구조 대신에 포스트 암석 그룹은 일반적으로 사운드스케이프를 더 많이 사용한다.사이먼 레이놀즈는 오디오 컬쳐의 그의 "Post-Rock"에서 "밴드가 록을 거쳐 포스트록으로 가는 여정은 보통 서사적 가사, 의식 흐름, 교묘한 목소리, 순수한 기악곡에 이르는 궤적을 포함한다"[22]고 말한다.레이놀즈의 결론은 록에서 포스트록으로의 산발적인 진행을 소리와 가사와 함께 정의하며, 여기서 샘플은 연장되고 루프된다.

포스트록 장면에서는 최근 더 광범위한 실험과 다른 장르의 혼합이 이루어지고 있다.Luna, Isis, Russian Circles, Palms, Deftones, Pelican의 컬트는 메탈과 포스트 록 스타일을 융합했습니다.그 결과 발생하는 소리를 포스트메탈이라고 부릅니다.최근에는 슬러지 금속이 성장하여 포스트 록의 일부 요소를 포함(그리고 경우에 따라서는 완전히 융합)하도록 진화했습니다.슬러지 금속의 두 번째 물결은 자이언트 스퀴드나 배틀 오브 마우스 같은 밴드에 의해 개척되었습니다.이 새로운 사운드는 Neurot [23]Recordings의 레이블에서 자주 볼 수 있습니다.마찬가지로, Alta of Pagues, Lantlos 및 Agalloch와 같은 밴드는 포스트 록과 블랙 메탈을 혼합하여 후자를 [24]주로 사용하면서 전자의 요소를 통합합니다.어떤 경우에는 포스트메탈의 경우처럼 포스트록과 단일 장르의 융합을 넘어 청각장애와 같은 밴드에서 들을 수 있는 이질적인 음악적 영향을 훨씬 더 폭넓게 수용하는 것을 선호한다.

역사

초기 판례

포스트록은 1960년대 후반의 미국 그룹 벨벳 언더그라운드와 그들의 "드론로지"로부터 큰 영향을 받았습니다. 이 용어는 오늘날 포스트록 [25]활동의 50%를 대략적으로 설명하는 용어입니다.2004년 Styleus Magazine의 기사는 데이비드 보위의 앨범 Low (1977)[26]가 20년 후에 발매되었다면 포스트 록으로 간주되었을 것이라고 언급했다.

영국[27] 그룹 PiL(Public Image Ltd)도 NME에 의해 "논쟁의 여지가 없는 최초의 포스트 록 그룹"으로 묘사된 선구자였다.그들의 두 번째 앨범인 Metal Box(1979)는 고밀도 반복적인 두브와 크라우트록에서 영감을 받은 사운드스케이프와 존 라이든의 신비롭고 의식적인 가사로 전통적인 로큰롤 구조를 거의 완전히 버렸다.메탈 박스가 발매되기 1년 전, PiL의 베이시스트 자 워블은 "록은 구식"[28]이라고 선언했다.올뮤직의 딘 맥팔레인(Dean McFarlane)은 얼터너티브 TV의 Vibing Up the Senile Man(Part One)(1979년)을 아방가르드, 노이즈, [29]재즈에 대한 그림을 언급하며 "다방면의 포스트 록 음악의 문"이라고 묘사했다.

이 히트곡은 아방프로그, 크라우트록,[30][31][32] 산업음악의 독특한 조합으로 인해 그 장르보다 앞선 것으로 여겨진다.그들의 음악은 슬린트, 스완스, 스테레오랩과 [30]직접적으로 비교되어 왔다.스텀프는 밴드의 아방가르드적 [33]접근법의 "엄격함" 때문에 "포스트 록의 중요한 전조"로 언급되어 왔다.

1990년대

1990년대 초반의 밴드, 예를 들어 Slint나 그 이전의 Talk Talk는 나중에 포스트 [6]록에서 영향력이 있는 것으로 인식되었다.아트록과 뉴웨이브에서 톡톡, 포스트 하드코어에서 슬린트 등 두 밴드는 1990년대 포스트록의 진행에 큰 영향을 미쳤다.

2007년 콘서트에서 공연하는 포스트 록 그룹 모그와이.

원래 스테레오랩,[34] 라이카,[35] 디스코 인페르노,[36] 문쉐이크,[37] 시필,[6] 바크 사이코시스, [5]프람과 같은 영국 밴드들의 음악을 묘사하는 데 사용되었던 포스트록은 1994년 [6][3]이후에 만들어진 다양한 재즈와 크라우트록의 영향을 받은 음악, 주로 기악과 일렉트로니카 음악에 자주 사용되게 되었다.

포스트 록 그룹 Do Make Say Think가 2007년 5월 콘서트에서 공연을 했다.

Cul de Sac, Tortweer, Labradford, Bowery Electric, Stars of the Lid와 같은 그룹은 뚜렷한 미국 포스트 록 무브먼트의 [38]창시자로 거론된다.두 번째 Turtoise LP Millions Now Living Will Never Die는 이 밴드를 포스트 록 [6][39]아이콘으로 만들었다.많은 밴드(예: Do Make Say Think)가 "토루즈 사운드"[40]에서 영감을 얻은 음악을 녹음하기 시작했다.

1990년대 후반 시카고는 다양한 포스트 록 관련 연주자들의 본거지였다.거북이의 존 맥엔타이어와 Brise-Glace의 짐 오루크 그리고 Gastr del Sol은 많은 [41]그룹의 중요한 프로듀서였다.가장 유명한 포스트록 지역 중 하나는 몬트리올인데, 그곳에서 행운이 있기를! 블랙 엠퍼러와 유명한 포스트록 [42]음반사인 실버 마운틴 시온과 플라이 팬암을 포함한 유사한 그룹들이 있다.이 그룹들은 일반적으로 음악 콩트, 실내악, [18]프리 재즈에 뿌리를 둔 미학으로 특징지어진다.

2000~2010년대

2000년대 초에 이 용어는 인기를 [43]잃기 시작했다.더 많은 비평가들이 겉으로 그것의 [3]사용을 비난하면서 그것은 점점 더 논란이 되었다.Cul de Sac,[44][45] [43]Tortwey,[7] Mogwai를 포함하여 이 용어가 가장 많이 할당된 밴드 중 일부는 라벨을 거부했습니다.그들과 다른 사람들은 이 용어가 다루는 광범위한 스타일은 그것의 유용성을 [46]앗아간다고 주장했습니다.

2000년, 라디오헤드는 스튜디오 앨범 키드 A를 [47][48]발매하여 그들의 음악 스타일에 전환점이 되었다.1999년 아게티스 바이룬을 발매한 시구르 로스는 2000년대 가장 잘 알려진 포스트 록 밴드 중 하나가 되었다.BBC의 Planet Earth를 포함한 TV 사운드트랙과 영화 예고편에서 그들의 트랙, 특히 2005년 싱글 "Hoppipolla"를 많이 사용한 탓도 있다.이들의 인기는 적어도 곡 구조가 단순하고 팝 [49]훅의 활용도가 높아진 록 지향적인 사운드로의 이동에 기인할 수 있다.

'폭발 인 더 스카이', '65일 소퍼틱', '디스 윌 디스트로이드 유', '도메이크 세이 씽크', '굿스피드 유!' '블랙 엠퍼러', '모노'는 새 [50]천년의 가장 인기 있는 포스트 록 밴드 중 하나이다.13년간의 공백 이후, 실험적인 록 밴드 스완스는 포스트 록 특성을 보여주는 많은 앨범을 발매했는데, 특히 2014년 [51]올뮤직이 가장 좋아하는 인디 팝과 록 앨범 중 하나로 선정된 투 비 킨드가 대표적이다.스웨덴의 포스트 록 밴드인 오 히로시마는 [52][53]2015년에 발매된 앨범 "In Silence We Yearn"으로 좋은 반응을 얻었다.

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레퍼런스

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