실루엣 애니메이션

Silhouette animation
롯데라이너 런던 애비 아트센터 가든 02

실루엣 애니메이션은 캐릭터가 검은색 실루엣으로만 보이는 애니메이션입니다.이것은 보통 관절형 골판지의 오려낸 부분을 역광으로 비추는 방법으로 이루어집니다.다만, 다른 방법도 있습니다.그것은 부분적으로 영감을 받았지만 기술적으로 다른 많은 이유로 인해 그림자 놀이에서 영감을 받았습니다.

역사

유럽의 그림자극(옴브레 치누아즈)과 유럽의 실루엣 컷(에티엔 드 실루엣과 요한 카스파르 라바터)에서 영감을 받은 영화 속 실루엣 애니메이션의 매체는 비슷한 시기에 여러 사람에 의해 독립적으로 발명된 것으로 보이며, 가장 오래된 것은 영국의 영화 제작자가 만든 짧은 주제 The Sporting Mice(1909)이다.찰스 암스트롱.가장 먼저 살아남은 것은 같은 감독의 광대와 당나귀이다.이 작품과 암스트롱의 영화 중 적어도 하나는 (그 중 일부는 조르주 사둘의 책에 복제되어 살아남았다) 평범한 검은 배경 위에 하얀 실루엣으로 되어 있다.그러나 독일 애니메이션 제작자 롯데 라이니거와 미국 인형 제작자 토니 사그 모두 그의 작품에 대해 몰랐을 가능성이 높으며, 라이니거가 그녀의 첫 영화 "Das Cornection des verlibten Herzens, 1919"[1]로 현재 포맨트의 표준 관행을 처음 확립했다.그녀의 장편 영화인 Die Geschichte des Prinzen Achmed는 모든 애니메이션 작품 중 가장 오래된 것 중 하나이며, 실루엣에 대한 관심이 되살아나면서 몇몇 모방자들을 자극했다.스즈키 도시오의 '연준인의 나라'(1928년), 1924년 오쿠다 히데히코, 우치다 토무, 키무라 하쿠잔의 '카니만지 엔기' 등 일본에서도 그녀의 영향력은 뚜렷하다.[1] 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)에서 실루엣 필름도 몇 편 제작되었습니다.[2]

오늘날, 전문적으로 제작된 순수한 실루엣 영화는 드물고, 그 범위 내에서 주로 일하는 애니메이터는 여전히 적다.그러나, 디지털과 드로잉 실루엣 애니메이션의 시퀀스는, 예를 들면, 사우스 파크에서, 「뱀파이어 모나」(1999년)의 에피소드나, 「사요나라 제츠보 선생님」(2007년)의 애니메이션이나, 「동키 콩 컨트리 리턴즈」(2010년)의 몇개의 레벨로 볼 수 있다.

기술

Reiniger가 발명한 전통적인 실루엣 애니메이션은 컷아웃 애니메이션을 세분화한 것입니다(스톱 모션의 많은 형태 중 하나).판지에서 잘라낸 피규어를 사용하고, 때로는 얇은 금속 시트로 보강해, 이음매 부분에 실이나 와이어(현대 제작에서는 보통 플라스틱이나 금속 종이 고정 장치로 대체)로 묶습니다.이러한 피규어는 애니메이션 스탠드에서 프레임별로 이동하고, 로스트럼 카메라로 위에서 아래로 촬영됩니다.e는 1940년대 오후지 노부로와 1970년대 브루노 J. 뵈트게와 같은 개업의들에 의해 비록 양식적인 변화가 있었지만 사용되었다.[3] Michel Ocelot의 텔레비전 시리즈 Ciné si(Cinema If, 1989년)는 컷아웃과 셀, 그리고 종종 실사 애니메이션과 클레이 애니메이션을 결합한 조금 달랐다(이 시리즈는 아래에 [2]언급된 장편 영화 버전인 Princes et Princesses로 더 잘 알려져 있다).이것은 또한 혼합 매체가 정확한 립 싱크를 가능하게 했기 때문에 캐릭터가 자신을 대변하는 것처럼 보이게 한 최초의 실루엣 애니메이션이기도 했다(기존에는 인터타이틀이나 보이스 오버 내레이션이 사용되었습니다).【4】Be-PaPas의 우테나 쇼조 카쿠메이에서 정기적으로 볼 수 있는 실루엣 애니메이션을, 종래의 애니메이션으로 흉내낼 수도 있다(혁명소녀 우테나, 1997년).

가장 최근에, 여러 CGI실루엣 영화는 기술 – Jossie Malis의 이미 사용 2D가 벡터 애니메이션,[5]미셸 오슬로의"지구 Intruders"(2007년), 아쥐르 44.1아스마르 유적에서 장면을(아쥐르&아스마르, 2006년)사용 3D수치는 실루엣들로게 반면 앤서니 루카스의 아카데미 Award-nominated에 대해서 다른 접근법을 과시했다. 그 재스퍼 모렐로의 신비로운 지리탐구(2005)는 2D 캐릭터와 3D 배경을 혼합한 것으로, 둘 다 라이브 액션과 CGI를 결합한 것입니다.컴퓨터 애니메이션은 그림자극장, 특히 동남아시아의 와양쿨릿 스타일을 보다 명확하게 언급하기 위해 사용되기도 했습니다.반어적으로 CGI에서는 그 반대입니다.이것은 Jan Koester의 "Our Man in Nirvana"(2006)와 디즈니 장편 "The Jungle Book 2"(2003)에 사용되었다.2008년 3월 현재 개발 중인 Michel Ocelot의 텔레비전 시리즈 Bergéres et Dragons(양치기 및 용)는 2D 및 3D 컴퓨터 애니메이션을 혼합하여 초기 아날로그 실루엣 애니메이션을 시뮬레이션합니다.

하지만, 전통적인 컷아웃 실루엣 애니메이션은 Edward S. de Leon과 Reza Ben Gajra와 같은 사람들에 의해 오늘날까지 연습되고 있으며, 루미지와 같은 다른 형태의 스톱 모션 애니메이션과 종종 결합되어 있다.

색채의 사용

실루엣 필름은 전통적으로 흑백이며, 전경은 검은색이고 배경은 회색의 다양한 음영으로 되어 있습니다.원소 거리가 멀수록 회색의 음영이 희미해져 깊이의 착각을 일으킵니다.「Die Geschichte des Prinzen Achmed」에서는, 당시의 특징의 표준적인 관행과 같이, 다른 장면들이 다른 모든 색상으로 색칠되었다.Das Geheimnis der Marquisin은 반전된, 검은 실루엣 영화이다.라이니거가 컬러로 촬영하도록 강요받은 잭과 콩나무(1955)는 검은 실루엣이 있는 풀컬러 배경을 사용했으며, 일부는 스테인드글라스 효과를 위해 반투명하고 색채가 있는 달콤한 포장지를 상감했다.그녀는 이 확대된 형식의 대부분의 만들어진 것으로 보이지만, 그녀는 그 사실을 알고 있고 흑백 영화에 그녀의 남아 있는 career,[3]의 대부분을 아마도 그 배경에 대한 이렇게 지어졌다 좀 더 절제된 컬러 팔레트를 사용했다 오카상 44.1Nicolette(오카상과 Nicolette, 1976년)과 수용 가능한 타협점을 찾는 돌아온 자신을 용납하지 않았다. out개의 반투명 플라스틱 조각).[8]

다른 영화 제작자들 중에서, 실루엣 영화를 컬러로 촬영하는 지배적인 방법은 한 가지 색조의 많은 다른 색조 또는 때로는 두 개의 가깝거나 보완적인 색조를 가진 배경을 사용하여 Prinzen Achmed의 색조된 모습을 모방하는 것이었다.캐릭터가 주로 프로필에 나타나는 풀컬러 컷아웃 애니메이션은 컬러 실루엣 필름으로 묘사되기도 하지만, 이는 일반적으로 프로필이나 측면 시점이 아닌 실루엣의 정의에 따라 달라집니다.

장편 실루엣 영화 목록

비고: 오후지와 오셀롯의 특징은 이전 시리즈의 반바지를 정리한 것입니다.

단편 실루엣 영화 목록

메모들

  1. ^ Jouvanceau, Pierre (2004). The Silhouette Film. Pagine di Chiavari. trans. Kitson. Genoa: Le Mani. ISBN 88-8012-299-1.
  2. ^ Pilling, Jayne (2001). "The storyteller". 2D and Beyond. Animation. Hove: RotoVision. pp. 100–109, 153. ISBN 2-88046-445-5.
  3. ^ Raganelli, Katja (Director) (1999). Lotte Reiniger: Homage to the Inventor of the Silhouette Film (Documentary). London: British Film Institute.