영화와 텔레비전의 컴퓨터 애니메이션 연대표

Timeline of computer animation in film and television
참고 항목: 컴퓨터 애니메이션의 역사

컴퓨터 애니메이션 사용에 선구적이라고 인정받은 영화와 텔레비전 프로그램의 연대순 목록입니다.

1950년대

영화 연도 메모들
현기증 1958 영화의 오프닝 크레딧 시퀀스에서 볼 수 있는 나선형을 만들기 위해 알프레드 히치콕은 존 휘트니를 고용했는데, "M5 총기 감독"이라고 불리는 제2차 세계 대전의 대공 표적 컴퓨터를 사용했으며, 그 컴퓨터가 추적한 진자가 그 위에 걸려 있습니다. 그 범위는 오프닝 시퀀스에 사용된 다양한 나선형 요소를 만들기 위해 촬영되었습니다. 원본 영상은 그래픽 디자이너 Saul Bass의 도움으로 큐레이팅되었으며, 거의 2분 길이의 최종 시퀀스는 장편 영화 최초의 컴퓨터 애니메이션이 되었습니다.[1][2]

1960년대

영화 연도 메모들
계획된 고속도로의 렌더링 1961 1961년, 스웨덴 왕립 공과대학교에서 BESK 컴퓨터로 110 km/h (70 mph)의 속도로 계획된 고속도로를 달리는 자동차의 49초 벡터 애니메이션이 만들어졌습니다. 이 짧은 애니메이션은 1961년 11월 9일에 전국 텔레비전을 통해 방송되었습니다.[3][4]
벌새 1967 찰스 크수리와 제임스 쉐퍼의 10분짜리 컴퓨터 애니메이션 영화. 이것은 벨기에 브뤼셀에서 열린 제4회 국제 실험 영화 콩쿠르와 뉴욕 현대 미술관 소장품에서 상을 받았습니다. 주제는 벌새의 선 그리기로, 벌새에 적합한 일련의 움직임이 프로그램되었습니다. 약 25개의 동작 시퀀스로 구성된 30,000개 이상의 이미지가 컴퓨터에 의해 생성되었습니다.[5][6]
굴비목 첫 예능 만화. 토니 프리쳇이 옥스포드 근처 아틀라스 컴퓨터 연구소에서 제작하여 1968년 사이버네틱 세렌디피티 전시회에서 처음 공개되었습니다.
키티 1968 니콜라이 콘스탄티노프가 이끄는 소련의 수학자와 물리학자 그룹은 움직이는 고양이의 물리학을 수학적으로 계산할 수 있는 모델을 만들었습니다. 알고리즘은 BESM-4 컴퓨터에 프로그래밍되었습니다. 그런 다음 컴퓨터는 나중에 필름으로 변환될 수백 개의 프레임을 인쇄했습니다.[7][8][9] 첨부된 과학 논문은 오늘날 애니메이션 영화와 컴퓨터 게임에 일반적으로 적용되는 사용되는 물리 시뮬레이션 기술의 기초를 설명합니다.[10]

1970년대

영화 연도 메모들
메타데이터 1971 이것은 네스토르 버트니크와 마르셀리 와인이 발명한 세계 최초의 키프레임 애니메이션 소프트웨어를 사용한 피터 폴드가 데이터 태블릿에 그린 실험적인 2D 애니메이션 단편입니다.[11][12][13][14]
아웃 오브 더 언노운 찰스 맥기(Charles McGhie)가 제작한 일부 초기 컴퓨터 생성 이미지 기술은 스톱 모션(Stop-motion) 및 실시간 시각 효과와 결합되어 쇼의 네 번째 및 마지막 시리즈의 오프닝 타이틀 시퀀스를 만들었습니다.
컴퓨터 애니메이션 핸드 1972 에드 캣멀(Ed Catmull)이 제작한 이 단편은 인간의 얼굴뿐만 아니라 컴퓨터 애니메이션 손을 보여줍니다. 2011년 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
웨스트월드 1973 2D 컴퓨터 애니메이션을 주요 엔터테인먼트 장편 영화에 처음 사용했습니다. 율 브라이너의 총잡이의 시점은 래스터 그래픽으로 이뤄졌습니다.[15][16]
면(면 및 신체 부품) 1974 유타 대학의 얼굴 모델링에 관한 프레드 파크의 논문 영화.[17]
좋아요. 1975 아카데미상을 수상한 1975년 단편 애니메이션 영화는 빅토리아 시대의 엔지니어인 Isambard Kingdom Brunel의 삶에 대한 것입니다. Brunel의 마지막 프로젝트인 철 증기선 SS Great Eastern의 회전 와이어 프레임 모델에 대한 간략한 시퀀스가 포함되어 있습니다.
로건스 런 1976 아날로그 컴퓨터 애니메이션을 사용하여 Carousel 시퀀스의 힘 필드를 만들었습니다.
퓨처월드 애니메이션 손과 얼굴을 위한 3D 컴퓨터 그래픽의 첫 번째 사용입니다. 배경 위에 문자를 구현하기 위해 2D 디지털 합성을 사용했습니다.[16]
호바트 스트리트 씬 건축 거리 장면을 묘사한 3D 히든 라인 제거 영화의 첫 번째 사용.[18][19] 1976년 호바트에 계획된 크라운 법원을 보여주며 계획 승인에 사용되었습니다. 그 건물들은 오늘날 존재합니다.
데몬 시드 1977 프로테우스 IV의 모니터에 래스터 와이어 프레임 모델 렌더링을 사용했습니다.
스타워즈 Yavin 4의 트렌치 런 브리핑 시퀀스에 애니메이션 3D 와이어 프레임 그래픽을 사용했습니다. 1989년에 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
에일리언 1979 착륙 순서의 내비게이션 모니터에 래스터 와이어 프레임 모델 렌더링을 사용했습니다.[16] 2002년 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
블랙홀 블랙홀의 3D 와이어 프레임을 묘사하는 오프닝 크레딧에 래스터 와이어 프레임 모델 렌더링을 사용했습니다.[20]

1980년대

영화 연도 메모들
구경꾼 1981 최초의 컴퓨터 기반 인체 모형입니다. 또한 3D 음영 CGI를 처음 사용합니다.[20][21]
더 워크스 1982 뉴욕 기술 컴퓨터 그래픽스 연구소는 그들의 CGI 프로젝트를 위해 SIGGRAPH에서 트레일러를 선보였습니다. 이것은 최초의 장편 CGI 영화였을 것이지만 결코 완성되지 않았습니다.
스타 트렉 II: 칸의 분노 ILM 컴퓨터 그래픽 사업부는 프랙탈로 생성된 풍경을 영화에 처음 사용한 "제네시스 효과"를 개발합니다.[22] Bill Reeves는 Genesis Effect 프로그래밍 팀을 이끌고 "Particle Systems"라는 새로운 그래픽 기법을 만듭니다.
트론 Light Cycle 시퀀스를 포함한 CGI의 첫 번째 광범위한 사용.[23] 또한 매우 초기 얼굴 애니메이션(마스터 컨트롤 프로그램용)도 포함되어 있습니다. 15분 분량의 필름은 완전히 컴퓨터로 제작되었습니다.
제다이의 귀환 1983 음영 CGI를 사용한 최초의 스타워즈 영화. 반란군 브리핑 시퀀스 동안 엔도르 궤도를 도는 두 번째 데스 스타의 홀로그램 다이어그램에는 반투명 음영 모델이 사용되었습니다. 2021년 미국 국립 영화 등록부에 추가됨.
골고 13 CGI 시퀀스를 통합한 최초의 애니메이션 영화입니다.[24] 리볼버, 스켈레톤, 헬리콥터, 마천루(도요 링크스 주식회사와 오사카 대학 CG 사업부가 제작)의 완전한 디지털 모델이 영화의 타이틀 시퀀스와 클라이맥스의 일부에 사용되며, 영화의 나머지 부분은 전통적으로 도쿄 무비 신샤가 애니메이션화합니다.
드림 플라이트 SIGGRAPH '83의 Electronic Theater에서 상영된 최초의 3-D 제작 영화.
락앤룰 컴퓨터 그래픽을 사용한 최초의 서양 애니메이션 영화입니다.[25]
최후의 스타 파이터 1984 모든 우주선 촬영에 CGI를 사용하여 전통적인 모델을 대체합니다. 효과가 실제 세계 물체를 나타내도록 되어 있는 "통합 CGI"의 첫 번째 사용.[25]
렌즈맨: 렌즈의 비밀 우주선 및 기타 장면에 CGI를 사용합니다.
앙드레와 월리 비의 모험. Lucasfilm의 컴퓨터 애니메이션 사업부는 모두 CGI 애니메이션 단편을 만듭니다. 모션 블러 효과와 스쿼시 및 스트레치 모션이 적용된 최초의 CGI 애니메이션입니다.
2010: 우리가 연락하는 해 목성의 파란만장한 대기는 주로 흑점 촬영 때 CGI 렌더링됩니다.
토니 드 펠트리 1985 얼굴과 몸짓 언어를 통해 감정을 표현하는 최초의 CGI 애니메이션 인간 캐릭터.[26]
젯슨과 요기의 보물찾기 디지털 잉크와 페인트를 사용한 최초의 애니메이션 시리즈입니다.
영 셜록 홈즈 루카스 필름은 10초의 스크린 타임으로 최초의 포토리얼리즘 CGI 캐릭터인 '스테인 글라스 나이트'를 만들어냅니다.[27][28]
"아무것도 아닌 돈" 최초의 컴퓨터로 제작된 뮤직비디오입니다.[28] 애니메이션 제작자들은 메인프레임 엔터테인먼트를 찾았습니다.
내비게이터의 비행 1986 장편 영화에서 반사 매핑을 처음 사용한 것으로, 비행하는 외계 우주선에 사용되었습니다.[28]
미궁 최초의 현실적인 CGI 동물.[28]
스타트랙 4: 보야지 홈 사이버웨어 3-D 스캐너의 첫 사용, 첫 번째 3-D 변형.[28]
룩소 주니어 특수 개발된 소프트웨어인 포토리얼리즘 렌더맨으로 만든 CGI에서 그림자를 처음 사용합니다. 최초의 픽사 영화이자, 아카데미상 후보에 오른 최초의 CGI 영화입니다. 2014년 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
위대한 쥐탐정 컴퓨터 애니메이션을 광범위하게 사용한 최초의 디즈니 영화로, 특히 2분짜리 시계탑 시퀀스에 사용되었습니다.
골든 차일드 원시적인 사실적 변형을 처음 사용합니다.[29]
캡틴 파워와 미래의 군인들 1987 전적으로 컴퓨터로 모델링된 캐릭터를 포함하는 최초의 TV 시리즈입니다.
나이트메어 인간과 컴퓨터가 생성한 환경 사이의 상호 작용이 있는 첫 번째 게임 쇼입니다.
몬트리올의 랑데부 가상 배우 마릴린 먼로와 험프리 보가트가 참여한 최초의 3-D 제작 영화
닥터 후 3D 애니메이션으로 제작되는 첫 번째 타이틀 시퀀스입니다. 시즌 24에 일곱 번째 닥터를 주인공으로 데뷔했습니다.
버드나무 1988 장편 영화에 CGI 모핑 효과를 사용한 최초의 광현실적인 사용.[30]
아키라 CGI는 패턴 표시기를 애니메이션화하고 낙하 물체의 경로를 표시하고 배경에 대한 시차 효과를 모델링하고 조명 및 렌즈 플레어를 조정하는 데 사용됩니다.[24]
양철 장난감 아카데미 상을 수상한 최초의 컴퓨터 애니메이션 단편 영화. 2003년 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
심연 1989 최초의 디지털 CGI 워터 비주얼 효과입니다.[31]
짐 헨슨 아워 디지털 인형 CGI 캐릭터 "왈도"를 특징으로 하는 실시간 및 렌더링된 CGI가 포함된 TV 시리즈.
인디아나 존스와 최후의 십자군 전쟁 최초의 올 디지털 컴포지트입니다.[31]
레 우블 지오메트리크 애니메이션 CGI 단편의 첫 방송 시리즈.

1990년대

영화 연도 메모들
총 리콜 1990 CGI 캐릭터에 모션 캡처를 사용합니다.
다이 하드 2 최초의 디지털 조작 무광 도장입니다.[31]
로보캅 2 실시간 컴퓨터 그래픽 또는 "디지털 인형극"을 사용하여 영화 속 캐릭터를 만드는 초기 작업입니다.[32]
구조대원들이 아래로 내려왔습니다. 디지털 잉크와 페인트(CAPS)로만 제작된 최초의 2D 애니메이션 영화. 최초의 완전 디지털 장편 영화입니다.
백드래프트 1991 영화에서 사실적인 CGI 화재를 처음 사용합니다.[32]
터미네이터2: 심판의 날 CGI 캐릭터에 대한 최초의 사실적인 인간 움직임.[31] 최초의 부분적으로 컴퓨터로 제작된 주인공이자 여러 형태의 변형 효과를 보여주는 최초의 블록버스터 영화입니다.[32] 개인용 컴퓨터를 처음 사용하여 주요 영화 3-D 효과를 만듭니다.
펜타곤 사실적인 CGI 아키텍처 플라이스루를 최초로 사용했습니다. CGI 캐릭터에[32] 사람의 움직임을 최초로 사용한 것
쿼크 초기 컴퓨터 애니메이션 시리즈 중 하나입니다.
잔디 깎는 남자 1992 컴퓨터 애니메이션을 이용하여 가상현실의 주제를 탐구한 최초의 장편영화. 첫 가상현실 섹스씬.[33]
더 베이브 첫 번째 컴퓨터 생성 군중.
죽음이 그녀의 것이 되다 최초의 인간 피부 CGI 소프트웨어입니다.[31]
머펫 크리스마스 캐롤 피쳐 필름에서 디지털 크로마키 합성을 위한 녹색 스크린의 첫 번째 사용.
바빌론 5 1993 CGI를 시각 효과의 주요 방법으로 사용한 최초의 텔레비전 시리즈. 가상 세트의 첫 TV 사용.
인크레더블 크래쉬 더미 최초의 완전한 CGI 애니메이션 TV 스페셜입니다.
쥬라기 공원 최초의 사실적인 CGI 생물체.[31] 2018년 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
라이브&킥 컴퓨터가 제작한 캐릭터를 출연진의 일부로 생중계하는 최초의 TV 프로그램입니다.
베지테일즈 최초의 완전한 컴퓨터 애니메이션 다이렉트 투 비디오 릴리스입니다.
인섹터[34] 최초의 완전한 컴퓨터 애니메이션 TV 시리즈입니다. 컴퓨터 애니메이션 텔레비전 시리즈에서 캐릭터 애니메이션을 처음 사용했습니다.
까마귀 1994 CGI를 통해 재창조된 최초의 고인이 된 배우(브랜든 리).
플린트스톤즈 첫 번째 CGI 렌더 모피입니다.[31]
가면 CGI를 사용하여 살아있는 배우를 사진 현실감 있는 만화 캐릭터로 변신시키는 첫 번째 방법.
재부팅 최초의 30분짜리 컴퓨터 애니메이션 TV 시리즈입니다.[35]
라디오랜드 살인 사건 라이브 배우와 함께 가상 CGI 세트를 처음 사용합니다.[36]
캐스퍼 1995 장편 실사 영화의 첫 번째 CGI 주연 캐릭터, 실사 배우와 현실적으로 상호 작용하는 첫 번째 CGI 캐릭터.
배트맨 포에버 모션 캡처를 통해 생성된 첫 번째 CGI 스턴트는 두 배가 됩니다.
워터월드 최초의 실감나는 CGI 워터.[31]
카지노 디지털 합성을 사용하여 기간에 적합한 설정을 만들고 장편 영화에서 처음으로 전파 조명을 사용합니다.
토이 스토리 최초의 CGI 장편 애니메이션입니다. 2005년 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
카시오페이아 1996 두 번째 특징 길이의 CGI 애니메이션과 첫 번째 CGI 특징 필름은 스캔된 모델을 헤드에 사용하지 않습니다. 최초의 브라질 CGI 기능 애니메이션입니다. NDR Films에서 제작 및 개봉.
모로 박사의 섬 캐릭터를 묘사하기 위해 모션 캡처 CGI를 사용한 최초의 영화입니다.
동키콩나라 캐릭터에 모션 캡처를 사용하는 최초의 30분 컴퓨터 애니메이션 TV 시리즈입니다.
드래곤하트 라이브 배우가 있는 최초의 2D All-CGI 배경입니다. ILM의 캐리커처 소프트웨어를 사용한 최초의 영화(영화 제작 중 제작).
비스트 워즈: 트랜스포머 메인프레임 엔터테인먼트가 제작한 최초의 CGI 트랜스포머 애니메이션 시리즈. 오리지널 트랜스포머의 속편입니다.
스타워즈 (에피소드 IV, V, VI 스페셜 에디션) 1997 CGI 캐릭터와 요소를 통합한 필름을 최초로 재발매합니다.
마빈 더 마션 3D 3D 안경으로 볼 수 있도록 제작된 최초의 CGI 필름입니다.
타이타닉 오픈 소스 리눅스 운영 체제 하에서 렌더링된 CGI 요소를 갖춘 최초의 와이드 릴리즈 장편 영화.[37] 또한 특히 흐르는 물의 렌더링에 대한 많은 발전이 포함되었습니다.
벌레의 일생 1998 최초의 CGI 아나모픽 와이드 스크린 필름. DVD로의 첫 번째 올 디지털 전송입니다. 홈 비디오 개봉을 위해 재구성된 첫 번째 영화입니다.
침입: 지구 영국 TV 시리즈에서 디지털 효과의 첫 번째 주요 사용
어떤 꿈이 찾아올까요? 3-D 위치 스캔(Lidar) 및 모션 분석 기반 3-D 카메라 추적과 결합하여 특징 필름에 CGI를 처음 사용합니다.
파이트 클럽 1999 최초의 사진 촬영 기반 가상 촬영 장면, Helena Bonham Carter와 Brad Pitt의 몸을 완전히 벗은 채로 두 배로 몸을 렌더링하는 최초의 총알 시간 성관계 장면; 극단적인 클로즈업과 넓은 촬영을 모두 포함한 다양한 설정의 렌더링; 그리고 사람의 얼굴을 처음으로 사진처럼 사실적으로 클로즈업하는 장면을 포함합니다 - 그것은 또한 주연으로 유명한 배우의 것입니다 (Edward).노튼) - 세부적인 얼굴 변형과 극단적인 클로즈업(뇌의 세포 수준에서 시작하여 다양한 조직 층을 통해 날아다니며, 모낭과 땀 방울이 있는 피부).
매트릭스 총알 시간 효과가 있는 CGI 보간법의 첫 번째 사용. 2012년에 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.
스타워즈: 에피소드 I – 팬텀 위협 촬영장에서 캡처한 퍼포먼스 영상을 사용하여 완전한 CGI 렌더링 조연 캐릭터를 갖춘 최초의 영화로, 이 일반적으로 사용되는 기술을 개척했습니다. 배경, 시각 효과, 차량 및 군중을 포함한 수천 개의 샷에 CGI를 광범위하게 사용합니다.

2000년대

영화 연도 메모들
파이널 판타지: 더 스피리츠 인 더 스피리츠 2001 포토리얼리즘과 실사 원칙을 바탕으로 제작된 최초의 CGI 장편 디지털 필름입니다. 모든 캐릭터 액션에 모션 캡처를 활용한 최초의 극장 개봉 장편 영화입니다.[38]
지미 뉴트럴: 보이 지니어스 기성 하드웨어와 소프트웨어를 사용하여 만든 최초의 CGI 장편 영화입니다.
슈렉 아카데미 장편 애니메이션 영화상을 수상한 최초의 CGI 애니메이션 영화.
반지의 제왕: 더 펠로우십 오브 더 링 디지털 행위자를 위한 AI의 첫 번째 사용(Weta Digital이 개발한 Massive 소프트웨어 사용)
반지의 제왕: 두 개의 탑 2002 가상 배우 최초로 새로 만들어진 부문에서 상(Andy Serkis가 Golum을 연기하는 Andy Serkis의 Choice Movie Awards)을 수상했습니다.
스파이더맨 최초로 디지털로 렌더링된 사실적인 의상입니다.
빙하기 광선 추적기(CGI Studio)[39]로 독점 렌더링된 최초의 CGI 장편 애니메이션 영화.
매트릭스 새로고침 2003 벌리 브롤 - "유니버설 캡처"의 첫 번째 사용인 점 기반이 아닌 조밀한(점 기반이 아닌) 모션 캡처, 프레임별 텍스처 캡처 및 픽셀의 광학 흐름을 중립적인 표현 기하학에 투영하여 공유 UV 공간으로 구입한 7개의 카메라 설정에서 얻은 데이터를 통해 사실적인 디지털 룩-라이크를 도입했습니다.
에이블 에드워즈 2004 디지털 스캔 이미지를 배경으로 녹색 화면에서 완전히 촬영한 첫 번째 영화입니다.
올로쿤스 2D 요소가 혼합된 셀 쉐이드 디자인과 배경을 사용한 최초의 CGI 애니메이션 시리즈입니다.
슈렉 2 글로벌 조명을 사용한 최초의 장편 영화입니다.[40]
하늘대장과 내일의 세계 모든 CGI 배경과 라이브 배우가 있는 첫 번째 영화입니다.[41]
폴라 익스프레스 모션 캡처로 제작된 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화입니다.
치킨 리틀 2005 3D로 출시된 최초의 장편 컴퓨터 애니메이션 영화입니다.
코끼리의 꿈 2006 완전 오픈 소스로 공개된 최초의 CGI 단편 영화. 크리에이티브 커먼즈 라이선스에 따라 오픈 소스 소프트웨어, 극장 및 DVD 릴리스로 제작되었습니다.[42] 모든 3D 모델, 애니매틱 및 소프트웨어가 DVD에 무료로 포함되어 있다는 독특한 점이 있습니다.
평지 2007 한 사람이 애니메이션화한 최초의 CGI 장편 영화. 라이트웨이브 3D 및 어도비 애프터 이펙트로 제작되었습니다.[43]
플루미페로스 2009 Linux 운영 체제에서 모든 3D 모델, 애니메이션, 조명 및 렌더링 프로세스에 대해 Open Source/Free Software를 사용하여 만든 최초의 CGI 장편 영화입니다.
아바타 모션 캡처를 사용하여 사진 현실감 있는 3D 캐릭터를 만들고 완전한 CG 3D 사진 현실 세계를 특징으로 하는 최초의 장편 영화입니다. 최초의 가상 예술 부서 및 완전한 가상 제작 파이프라인은 제임스 카메론 감독과 팀이 개발하여 실시간으로 영화를 제작했습니다.
업. 아카데미 작품상 후보에 오른 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화.

2010년대

영화 연도 메모들
자파리 2018 게임 엔진(특히 언리얼 엔진 4)을 사용하여 제작된 최초의 텔레비전 시리즈.
스파이더맨: 인투 더 스파이더맨 2018 제작을 돕기 위해 아티스트가 생성한 원본 데이터에 머신 러닝을 많이 사용한 최초의 장편 영화입니다.[44]
만달로리안 족 2019 360도 LED 스크린을 처음 사용하여 가상 세트와 라이브 액션 배우를 결합합니다.

2020년대

영화 연도 메모들
아바타: 물의 길 2022 수중 사진에서 모션 캡처를 최초로 사용했습니다.

참고 항목

참고문헌

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