티베트 미술

Tibetan art
1970년 라다크 틱세이 수도원 미륵사의 대형 신사상

20세기 중반 이전에 만들어진 현존하는 티베트 예술의 대다수는 종교적이며, 주요 형태는 탕카, 천에 그린 그림, 대부분 구아체 또는 [1]디템퍼로 묘사되는 기법, 티베트 불교 벽화, 청동으로 그린 작은 조각상 또는 점토, 회반죽 또는 나무로 그린 큰 조각상 등입니다.티베트 불교의 수행에 사용하기 위해 종교 기관이나 경건한 개인들에 의해 의뢰되었으며 대부분 알려지지 않은 승려와 평신도 예술가들에 의해 큰 작업장에서 제작되었습니다.푸르바나 의식용 [2]단검과 같은 다양한 종류의 종교적인 물건들은 정교하게 만들어지고 화려하게 장식됩니다.세속적인 물건들, 특히 보석과 직물들도 만들어졌는데, [3]후자에는 중국의 영향이 강했습니다.

아슈타마하바야 타라의 감사 12세기 후반,[4] 목화에 구아슈.

히말라야 예술은 티베트 불교가 [5]행해지는 부탄, 네팔, 라다크, 카슈미르, 몽골과 중국의 이웃 지역의 예술과 함께 티베트 예술의 종합적인 용어입니다.중-티베트 미술은 티베트 양식의 작품과 중국이나 티베트에서 제작된 티베트 불교 도상이 있는 작품을 가리키는데, 이는 종종 중국 황제들의 후원에서 비롯됩니다.그 예술가들은 티베트인과 중국인이 섞여 있었던 것으로 보이는데 네팔 [6]출신의 뉴아리도 있고, 그 둘 사이에서 제작 장소가 불확실한 경우가 많습니다.티베트족이라는 용어는 티베트인의 요소가 [7]강할 때 덜 일반적으로 사용될 수 있습니다.

색소와 금박을 입힌 야염 '동

티베트의 종교 예술은 "거의 믿을 수 없을 정도로 보수적"이라고 묘사되어 왔는데, 이는 "인도 불교 예술의 마지막 단계의 형태와 도상의 지속"을 대변합니다.이곳은 인도 북동부의 팔라-세나 예술로, 티베트와 비교적 가까운 곳이었고 비하르의 나란다 출신 선교사 아티샤와 같은 주요 인물들의 고향이었습니다.인도에서 불교가 쇠퇴한 직후, 기념비적인 조각을 제외하고는 이 시기 혹은 그 이전 시기의 인도 불교 미술에서 거의 살아남지 못하고 있으며, 미술 역사가들은 티베트의 [8]작품에서 사라진 이 문화에 대해 많은 것을 추론해야 합니다.수세기에 걸쳐 티베트 예술에 끼친 다른 영향은 중국과 네팔 불교 [9]예술에서 비롯되었습니다.풍경 배경은 약 14세기부터 약간의 [10]감사를 위해 중국 그림으로부터 채택되었고,[11] 1700년경 중국의 장식 양식이 지배적이 되었습니다.

가장 훌륭한 업적은 일반적으로 회화적인 감사와 작은 청동(종종 금동)으로 간주되는데, 최고의 작품은 매우 높은 기술 수준을 가지고 있습니다.이것들은 일반적으로 개인적인 작품들이었고, 단지 수도원 안에서만 볼 수 있었고, 종종 명상을 위해 특별히 고안되었습니다.더 많은 공공 예술에는 기도회장을 위한 큰 조각상, 탕카 벽에 티벳 축제 동안 임시로 전시되는 대형 어플리케 감사, 그리고 모래 만다라도 임시로 포함됩니다.

몽골 승려 자나바자르(1635~1715)의 자화상

아티스트

화가들과 적어도 조각의 모델들은 대부분 승려들이었지만, 중국에서 만들어진 사람들이나 티베트에서 일하거나 티벳을 위해 일하는 많은 네팔 예술가들에게는 덜 그러했습니다.많은 응용 예술들은 평신도 공예가들에 의해 만들어졌고, 때로는 승려들에 의해 제공되는 장식품들을 위한 디자인 작업을 하기도 했습니다.최근 수십 년 동안의 작품들 외에, Chöying Dorje, 10대 Karmapa (1604–1674), 그리고 몽골인 Zanabazar (1635–1715)[12]와 같은 몇몇의 선도적인 예술가 수도승들의 경우를 제외하고는 관련된 예술가들의 이름은 알려져 있지 않습니다.

최근 일부 남아있는 작품들을 티베트와 중국에서 회화, 조각, 건축 분야에서 일했던 아니코 또는 아니게 (1245–1306)라는 잘 기록된 중요한 네팔 예술가에게 돌리려는 다소 논란의 여지가 있는 시도들이 있었지만, 그의 아들들이나 추종자들이 아닌 그에 의한 것이 [13]남아있는지는 여전히 불확실합니다.

페인팅

주요 기사:탕카

그림은 여러 종류와 크기로 나옵니다.가장 중요한 것은 헝겊이나 종이 위에 말아서 보관할 수 있는 휴대용 그림의 넓은 용어인 thangka입니다.더 큰 것들은 "현수막"이라고도 불릴 수 있고, 축제에서 탱카 벽에 전시하기 위한 정말 큰 것들은 최소한의 [14]그림만 가지고 대부분 어플리케 천으로 만들어집니다.그것들보다 훨씬 더 큰 비교적 작은 탱카들도 [15]배너라고 불릴 수 있습니다.

일반적인 그림 기법은 고운 면에 구아슈를 칠하는 것이지만, 다른 천을 사용할 수도 있습니다.그림은 밑그림 이상이었습니다.비록 많은 오래된 그림들이 희미해졌지만, 색상들은 원래 밝았습니다.대부분은 16세기 이전에 정사각형이거나 세로로 된 초상화 [16]형식을 가지고 있으며,[17] 대부분은 키가 1미터 이하입니다.비단 태피스트리에도 중국 케시 기법을 [18]이용한 이미지가 있습니다.생존한 가장 초기의 땡카는 [19]10세기 티베트인들이 점령한 시기부터 시작된 던황 근처의 봉쇄된 동굴에서 나온 것들입니다.

14세기나 15세기 원고에서 나온 두 페이지.

차클리(Tsakli) 또는 "시작 카드"는 천 위에 그려진 작은 그림으로, 카드 뒷면에 붙어 있으며, 보통 성스러운 인물이나 한 쌍의 비교적 단순한 이미지를 보여줍니다.그것들은 대략 6개에서 100개 이상의 세트로 만들어졌고, 승려들을 지도하기 위해 사용되었고, 또한 일시적으로 봉헌되고 장소나 물건들을 보호하기 위해 사용되었습니다.이 수치는 뒷면의 잉크에서 확인할 수 있습니다.그들은 인접한 불교 [20]국가에서 가까운 비교자가 없는 많은 티베트 형태 중 하나입니다.

티베트의 대부분의 수도원과 사원들은 벽화를 가지고 있었는데, 그 중 상당 부분이 파괴되거나 심하게 훼손되었습니다.이것들은 탕카와 [21]같은 기술로 "점토, 잘게 썬 짚, 똥"의 여러 겹의 석고 같은 색으로 칠해졌습니다.그들은 보통 탕카와 같은 주제와 스타일을 사용하여 일정 수준 이상의 벽 전체를 덮습니다.그림과 다른 작품들은 [22]완성과 동시에 의식적으로 봉헌되었습니다.

책 표지는 책의 페이지보다 더 자주 채색된 장식을 포함합니다.이것은 보통 나무 덮개 안쪽에 있기 때문에 [23]그림이 보호됩니다.처음에 책들은 어떤 재료를 사용하든 아주 길고 얇은 모양의 인도 야자잎 원고를 가지고 있었고, 오직 긴 줄의 차클리 같은 단일 인물만을 허용했습니다.나중에는 다른 모양들이 사용되었는데, 이것은 더 큰 [24]탱카 스타일의 구도를 가능하게 했습니다.

조각품

11세기, 서티베트의 관세음보살.구리와 주석을 상감한 황동, 유색 왁스, 금박 흔적, 안료.

더 작은 조각상들을 위한 가장 흔한 재료는 금속인데, 보통 "동"이며, 금으로 된 것이 많습니다.현대의 과학적 분석은 티베트의 "동" (또는 구리 합금)의 실제 조성이 세계 다른 지역의 청동보다 훨씬 더 가변적이라는 것을 보여주는데, 매우 자주 놋쇠이고 때로는 거의 순수한 구리입니다.조각상의 구성은 때때로 조각상의 한쪽 끝마다 상당히 다릅니다.티베트 주조 공장은 사용 가능한 모든 기본 금속을 사용한 것으로 보이며, 적절한 혼합을 보장하는 데 너무 신중하지 않았습니다.중국이나 몽골에서 만들어진 작품들은 일반적으로 훨씬 [25]더 동질적입니다.

귀금속은 특히 중국 제국의 [26]위원회에 사용될 수 있지만, 주로 금이나 은으로 된 수치는 매우 [27]희귀합니다. 분명히 몇몇은 만들어졌지만, 그것들은 아마도 나중에 금괴로 재활용되었을 것입니다.1403~1425년 명나라 영락기의 연대가 새겨진 에르미타주박물관에 있는 매우 고급의 야염 한 쌍은 구리와 약 40%의 금으로 만들어졌지만,[28] 이것은 드문 일입니다.

티베트에는 금이 매장되어 있지만, 본의 영향으로 채굴은 다소 부도덕한 것으로 여겨졌고, 강에서 패닝을 하는 빈약한 생산물만이 받아들여졌습니다.금의 [29]대량 유입은 13세기 후반 몽골 원나라가 티베트 불교를 크게 옹호하기 시작한 이후에야 중국에서 들어왔습니다.

금속 조각은 때때로 인레이, 부분 금박, 래커 페인트, 유색 왁스를 포함한 다양한 기술에 의해 색상이 추가되고, 다양한 금속 혼합물, 특히 아연과 같은 합금을 사용하여 다양한 색상을 제공합니다.보석이 금속에 삽입될 수 있습니다.일반적인 기본 주조 기법은 로스트 왁스 주조(loss wax casting)입니다. 특히 후기에는 많은 작품들이 여러 조각으로 주조된 후 [30]결합됩니다.선생님들의 작은 유물들이 속이 빈 조각상 안에 놓여져 있고,[31] 그것들을 나타내는 글씨가 종이에 싸여 있습니다.

쿰범 수도원의 대형 신사상

조각을 위한 많은 흔한 재료들은 티벳에서 자주 사용되지 않습니다.목재는 값이 비쌌고, 일반적으로 조각보다는 건물, 가구, 관 등에 사용되었습니다(라사의 조캉에 있는 목재 부조는 네팔 조각가들이 이 [32]목적을 위해 가져온 것입니다).수도원 주변의 나무 출입구에는 가끔 형상화된 [33]조각들이 있었습니다.그러나 나무, 상아, 테라코타 그리고 돌로 만들어진 작은 작품들이 발견됩니다.돌은 주로 부조로 조각한 작은 돌이나 길 옆 절벽에 조각한 부조에 사용되며, 그 뒤에 그림을 [34]그립니다.

대부분의 성스러운 인물들이 명상을 하거나 앉아있는 자세로 앉아있는 대형 조각상들은 대부분 사원이나 기도실의 제단을 위한 것들입니다.이것들의 티베트 원형은 당나라의 공주가 티베트의 왕과 결혼하여 중국에서 가져온 것으로 추정되는 라싸의 청동 불상인 조우입니다.대부분의 후기 티베트의 예는 짚으로 채워진 속이 빈 내부 위에 점토나 흙으로 만든 것이며, 가장 큰 나무 받침이 있습니다.그 다음 페인트를 칠하고 부분적으로 금박을 입히고 [35]바니쉬로 마감하는 경우가 많습니다.

Tsa-tsa는 점토나 흙으로 만든 주형으로 만들어진 작은 부조판이나 미니어처 초텐입니다.많은 것들이 성스러운 곳에 남겨져 있고, 초텐 모양의 것들은 장례 의식에서 중요한 역할을 합니다.화장한 유골의 재나 그들을 상징하는 물건들도 있습니다.인도의 전임자들처럼 다른 사람들은 순례의 기념품으로 일을 하고 집으로 가져가 [36]전시합니다.

기타 불교미술매체

짜끄푸르로 모래 만다라 만들기.작업 구역 주변에 색색의 기도 깃발이 걸려 있습니다.프랑스, 2008

의식과 명상에 사용하기 위해 의도적으로 일시적인 불교 미술의 종류가 있습니다.이것들 중 가장 잘 알려진 것은 모래 만다라인데, 모래나 광물의 알갱이들로 이루어진 기하학적인 이미지로, 몇 가지 밝은 색을 내기 위해 필요한 곳입니다.이것들은 평평하고 고른 지면 위에 그려진 무늬 위에 멋진 기술로 차크푸르라고 불리는 원뿔 모양의 깔때기와 손가락을 사용합니다.만다라는 일반적으로 정사각형이나 둥근 모양이며, 가로로 2~3m 정도 됩니다.만다라를 만드는 것은 그 자체로 종교적인 행위이며, 이미지의 일시적인 성격은 가르침의 일부입니다.많은 것들이 축제를 위해 만들어졌고, 며칠 동안 전시된 후에 그것들은 그냥 휩쓸려 갑니다.그림이 있건 없건 동일한 패턴이 도장된 탱카에 사용되는 경우가 많은데,[37] 일반적으로 모래에서는 시도되지 않습니다.

토르마는 먹을 수 있는 재료들로 만들어진 조각된 의식적인 제물로, 야크 버터와 밀가루가 가장 흔하고 종종 착색제와 함께 유일한 주요 재료가 됩니다.그러므로 그것들은 버터 조각의 한 형태입니다.계란, 우유, 심지어 고기를 포함한 다른 재료들도 사용될 수 있습니다.그것들은 다양한 맥락에서 사용되는데, 가장 흔한 것은 제단 위에 놓여지는 것입니다.아주 큰 축제들은 특별한 축제를 위해 만들어 질 수도 있습니다.일부는 의식을 치른 [38]후에 먹습니다.

15/16세기 조각되고 옻칠된 나무 원고 덮개.그 디자인은 기하학적인 디자인 안에 있는 부도와 카노피, 해로운 힘으로부터 존재를 보호하는 건전한 활동을 상징하는 "소중한 우산", 장애물 위에서 자신과 다른 사람의 몸과 마음의 활동을 축하하는 "승리의 깃발" 등 상서로운 상징들을 포함합니다.부와 번영의 끝없는 통치를 위한 "보물의 화병" 뿐만 아니라.

종교적이거나 세속적인 용도로 사용되는 많은 종류의 물건들은 금속 세공과 원석을 섞어 같은 스타일로 화려하게 장식되었습니다.여기에는 화병, 접시와 모형 산 만다라 [39]접시, 제단을 위한 용기와 다른 물건들, 의식, 그리고 부유한 평신도들의 사적인 사용이 포함됩니다.최근 몇 세기 동안 중국은 네팔과 인도가 일찍이 눈에 띄는 장식품으로 사용된 풍부한 장식품에 주요한 영향을 끼쳤습니다.

티베트 불교에는 여러 가지 독특한 의식 기구가 있는데, 어떤 것은 일반 제단에 사용하기 위한 것이고, 다른 것은 특별한 탄트 의식에 사용됩니다.종교 의식에서 사용되는 악기도 있지만 여기서는 다루지 않습니다.많은 악기들이 힌두 탄트라 전통과 공유되고 있습니다.대부분은 보통 청동으로 되어 있고, 가장 중요한 것은 작은 종, 푸르바 단검, 카르티카 날림 칼, 하트방가 지팡이 또는 [40]지팡이, 두개골 컵인 카팔라입니다. 실제 두개골을 사용하지만 종종 정교한 금속 세공 환경을 가지고 있습니다.주로 진짜 뼈인 강글링 허벅지 뼈 트럼펫도 금속 [41]마운트를 가지고 있을 수 있습니다.

제례용 앞치마의 뼈를 고정하는 도구

네충이나 "공식 국가의 신탁"과 같은 신탁들은 그들의 예언을 하기 위해 매우 정교한 의상과 다른 특별한 의식 도구들을 가지고 있습니다.의상은 참무를 추는 사람들을 위한 것들과 탄트릭 의식을 행하는 사람들을 위한 것들과 마찬가지로 많은 조각된 뼈를 포함합니다.목걸이와 다른 보석 형태를 제외하고, 복잡한 부조 [42]조각을 담을 수 있을 만큼 충분히 큰 뼈 조각이 있는 "앞치마"가 있습니다.

목판 인쇄는 텍스트와 이미지, 또는 조합을 위해 사용되었습니다.이것은 책이나 한 장의 종이, 또는 섬유 위에 놓여 있었는데, 그곳에서 기도 깃발로 매우 널리 사용되었습니다.보통 놋쇠로 만들어진 종교 건물 밖의 기도 바퀴들과 마찬가지로, 깃발의 경우에는 바람에 의해서든, 바퀴의 경우에는 손으로 돌리는 것에 의해서든, 종교 건물 밖의 기도 바퀴들은 그 기도나 진언의 효과를 증가시킨다고 믿었습니다.윈드 호스를 포함한 디자인들이 가장 인기가 많습니다.보통 나무토막의 디자인은 수도승이 그렸지만, 그 토막을 조각하는 것은 수도원 [43]밖의 평신도 공예가들이 했습니다.

세속예술

안장을 위한 판 세트, c. 1400, 철, 금, 라피스 라줄리, 터키석 (및 현대 가죽)

전통적인 티베트 사회는 비교적 작지만 부유한 상류층과 부유한 상인들이 있었습니다.이들은 종교적 예술(대부분의 부유한 사람들은 젊은 시절을 수도원 훈련에서 보냈음)을 후원했지만, 일반적인 범위의 세속적인 형태도 마찬가지였습니다.수도원들은 또한 양모로 된 티베트 융단과 같은 형태의 세속적인 예술을 보유하고 있었습니다.1950년 이전의 일반적인 형태는 카덴 또는 수면 카펫으로, 앉아 있거나 명상하는 데 사용되기도 하며, 단순한 형상 디자인의 기하학적인 형태로, 후자는 종종 중국의 모티프 버전입니다.호랑이 가죽을 모방한 "호랑이 깔개"는 적어도 진짜 호랑이 가죽의 대체품으로 시작되었는데, 이것은 불교와 힌두교의 탄트리즘 거장들이 인도 예술에서 종종 앉아 있거나 망토로 입고 있는 모습을 보여줍니다.하지만 그것은 모든 종류의 사람들이 앉을 수 있는 명물이 된 것 같습니다.

1936년 라싸의 차롱 가문의 일부.

부유층을 위한 티베트의 의복은 정교하고 매우 밝은 색이었습니다.중국의 비단은 현지에서 많이 사용되었고 모방되었습니다.그렇지 않으면 여자들은 다른 색의 선이 있는 지역 손으로 짠 천으로 만든 치마를 입었습니다.19세기 사진 속 가난한 사람들의 옷차림은 적어도 노동자들에게는 일반적으로 매우 너덜너덜해 보입니다.티베트의 보석은 주로 은으로 된 것으로, 남녀 모두가 착용한 것으로, 고도로 세련되기 보다는 두툼했습니다.터키석은 티벳에서 채굴된 원석들 중 하나였고, 많이 사용되었습니다.티벳의 상류층 여성들은 격식을 차릴 때 머리 위로 머리를 높이 묶고 보석을 매달았습니다.안장이나 말똥 같은 다양한 개인 용품들도 비슷한 기법으로 높이 장식할 수 있습니다.여성들이 착용하는 차브는 숟가락, 곡괭이, 칼과 같은 작은 유용한 도구들이 짧은 사슬로 매달려 있는 브로치입니다.티벳 전용이 아닌 척머크는 짧은 끈으로 벨트에 매달린 불을 밝히는 키트입니다.탁차는 운석으로 만들어진(혹은 만들어진 것으로 추정되는) 다양한 모양의 작은 부적으로, 불교가 들어오기 훨씬 전에 사용되었습니다.

최근 몇 세기 동안 중국의 형태를 느슨하게 따르는 경향이 있는 가구들은 매우 정교하게 만들어질 수 있고, 보통 매우 화려하게 장식됩니다.원고와 보관함을 위한 관, 상자, 덮개도 중요했습니다.티베트의 말, 무기, 갑옷 등은 고급스럽게 [44]장식된 경우가 많았는데, 20세기까지 전투에 사용된 것은 비교적 진화가 거의 이루어지지 않았고,[45] 수도원에 봉헌 제물로 물건들이 주어졌기 때문에 상당한 수의 사람들이 살아남았습니다.

  • Small Tibetan sitting rug with traditional Gau (amulet) design, c. 1900

    전통적인 가우(mulet) 디자인의 작은 티베트 좌식 러그, c. 1900

  • Silver Chab chab

    실버 차브

  • 18th century cabinet, lacquer and gilding on wood, iron. The decoration includes skulls and skeletons.

    18세기 캐비닛, 나무에 옻칠과 금박, 쇠그 장식은 해골과 해골을 포함합니다.

불교 도상

14세기 즈나나다키니의 만다라.탕카, 74.9 x 83.8 cm, 아마도 네팔 [46]사람이 티베트에서 그린 것 같습니다.

탱카와 조각상 모두 높은 비율이 하나의 신성한 인물을 주 소재로 삼거나, 두 사람이 야 position 자리를 껴안고 있습니다.이들은 매우 자주 다른 인물들로 둘러싸여 있으며, 훨씬 더 작고, 종종 다양한 사람들이나 자질을 나타냅니다.불교의 상징이 자주 등장합니다.주요 인물은 부처,[47] 보디사트바, 티베트 불교의 다양한 형태의 신격, 그리고 때로는 보살로 여겨질 수 있는 [48]과거의 저명한 승려들입니다.맨 위에 있는 인물들은 반전설적인 초기 및 기초적인 인물들과 더 최근의 [49]승려들의 혼합을 포함하여 주요 인물과 관련된 가르침의 "계열"을 나타내는 경우가 매우 많습니다.

이것들 중 많은 수가 이담이나 명상의 [50]신들입니다.이들과 그 주변의 요소들의 모습은 본문에 매우 상세하게 기록되어 있는데, 이는 탕카들이 가까이에서 따르고 있으며, 승려들은 이를 매우 오랫동안 기억하고 묵상해야 합니다.많은 경우 결국 신은 명상하는 사람들의 마음 밖에는 존재하지 않으며, 이 운동의 목적은 불교적인 피난 행위와 신의 [51]요가 행위의 일부로서 신이 구현하는 특성을 명상가 안에서 깨닫는 것입니다.

"죽음의 파괴자" 야만타카, 18세기 지혜의 보살 마녀르의 분노에 찬 면모

티베트 예술은 다른 불교 국가들과 비교할 때, 때때로 인물의 "화통스러운 측면" 또는 "표현"이라고 불리는 "격렬한" 인물들의 묘사에 있어서 특히 풍부합니다.이것들은 그들의 평화적인 면에서도 보여질 수 있는 보호적인 모습, 불상이나 보살의 모습으로 이해될 것입니다.실제로, 티베트인들의 본성에 대한 매우 복잡한 이해 덕분에, 중요한 인물들은 매우 다르게 묘사될 수 있는 다양한 "양상"을 가지고 있습니다.때때로 이것들은 [52]구도의 가장자리 주변의 구획에 표시됩니다.그들은 종종 훨씬 더 작은 인물들 위에 서서 그들이 극복한 악의 세력을 의인화하는 것으로 묘사되며, 두개골이나 다른 사람들의 머리는 그들의 허리띠나 목에 문다말라나 두개골 화관으로 매달려 있을 수 있습니다.그들의 왕관에는 두개골도 있을 수 있습니다.

티베트 불교의 기초 이야기는 초기 지도자들, 무엇보다도 파드마삼바바가 이전에 티베트를 지배했던 악령들을 제압하는데 많은 영향을 미쳤습니다.다르마팔라족은 이러한 [53]맹렬한 수호자들의 한 부류이며, 그들 중 하나인 마하칼라는 다양한 시기에 티벳과 몽골 [54]제국의 국가적인 보호자로서의 특별한 역할을 부여 받았습니다.티베트 불교 또한 인도 불교의 쇠퇴와 동시에 발생하고 통합되었는데, 이 과정은 여전히 다소 불분명하지만 때로는 상당한 폭력을 수반하여 강력한 보호 [55]인물에 대한 인식을 높였을 것입니다.

그의 순수한 땅인 수카바티에 있는 아미타바, 18세기.

종교적 인물들의 삶에 대한 서술적 묘사는 탕카에서 발견되는데, 보통 훨씬 더 큰 중심 인물을 중심으로 다양한 사건들이 보여집니다.고타마 붓다의 생애는 [57]전생과 마찬가지로 [56]묘사되지만, 다른 가장 중요한 불상과 보살은 대체로 전기가 부족합니다.파드마삼바바,[58][59] 밀라레파와 같은 티베트 인물들과 사키야 [60]판디타와 같은 유명한 승려들, 그리고 제3대 달라이 라마와 같은 유명한 승려들도 비슷한 [61]스타일로 대우받을 수 있습니다.18세기부터 이 장면들은 중국 [62]양식의 상세한 풍경화에 놓이게 됩니다.또 다른 양식은 구도의 가장자리를 중심으로 훨씬 작은 초상화를 가진 주요 중심 인물이 있는데, 구획이나 나중의 풍경화 예에서 볼 수 있습니다.이들은 신적인 인물일 수도 있고,[63] 스승이나 제자였던 승려일 수도 있습니다.

다른 승려들의 초상화들은 더 단순해서 주요 인물들을 중심으로 그려집니다.어떤 것들은 그 주제의 일생까지 거슬러 올라갈 수도 있지만, 다른 것들은 오래 [64]전에 죽은 인물들입니다.살아있는 인물과 죽은 인물의 초상화는 죽은 사람이 연좌에 앉아 있는 모습으로 구분된다는 주장이 제기되어 왔지만, 최근의 연구에서는 이를 부정하고, 그 대신에 퇴각 도복을 팔 아래로 접은 면이 [65]이를 나타낼 수 있다고 주장합니다.작은 청동 조각 초상화들 또한 대부분 직설적이어서, 항상 의식용 모자를 쓰지 않고, 대상이 밑받침 위에 앉아 있는 모습을 보여줍니다.그러한 청동 중 하나에는 그것이 아마도 [66]그 주체인 원로 라마의 침실을 위해 만들어졌다는 글이 새겨져 있습니다.

탕카의 또 다른 주제는 주요 부처들의 다양한 천국이나 순수한 땅, 특히 아미타바의 수카바티와 신비로운 지상 왕국 샴발라입니다.최근 몇 세기 동안, 이것들은 파노라마식 배경이 [67]되기도 했습니다.수도원을 보여주는 그림들도 있는데, 대개 (종종 장관을 이루는) 환경보다는 건물에 초점을 맞추고 있습니다.

아슈타망갈라, 또는 "팔상서"는 다양한 맥락에서 매우 자주 등장하는데, 예를 들어 인물들이 가지고 있습니다.그들은 더 넓은 불교 전통에 속하며,[68] 인도에서 유래되었습니다.

불교적 배경

도르제, 간타(벨), 악사말라(기도구슬)

마하야나 불교는 서기 4세기에 별개의 학파로 등장하면서, 타인을 돕기 위해 열반으로의 개인적인 도피를 포기하는 온정적 존재인 보살의 역할을 강조했습니다.일찍부터 다양한 보살들도 조각 예술의 대상이었습니다.티베트 불교는 마하야나 불교의 자손으로서 이 전통을 이어 받았습니다.그러나 바즈라야나(또는 불교 탄트라)의 추가적인 지배적인 존재는 예술 문화에서 최우선적인 중요성을 가졌을지도 모릅니다.티베트 예술에 묘사된 일반적인 보살은 첸레시그(아발로키테스바라) 신으로, 종종 손 가운데 눈을 가진 천 팔을 가진 성인으로 묘사되며, 이는 우리의 요청을 들어주는 모든 것을 보는 동정심 있는 사람을 나타냅니다.이 신은 바즈라야나 [69]수행을 위한 '명상 부처'인 이담으로도 이해될 수 있습니다.

더 구체적으로, 티베트 불교는 바즈라의 공통적인 상징인 다이아몬드 벼락(티베트어로 도르제라고 알려져 있음)으로 인해 바즈라야나 불교라고도 알려진 탄트리즘 불교를 포함하고 있습니다.전형적인 티베트 불교 예술의 대부분은 탄트라 수행의 일부로 볼 수 있습니다.바즈라야나 기법은 명상 중에 많은 시각화를 포함하고 있으며, 대부분의 정교한 탄트리즘 예술은 명상하는 신들의 표현에서부터 만다라와 모든 종류의 의식 도구에 이르기까지 이러한 시각화에 도움을 주는 것으로 볼 수 있습니다.주로 인도에서 유래된 독특한 탄트리즘 의식이 있지만, 일부는 티베트의 샤머니즘에서 온 요소들을 포함하고 있는 것으로 보입니다.이러한 작업은 단독으로 수행되거나 소규모 [70]시작 그룹이 수행되기 전에 수행됩니다.

뵌

LACMA는 [71]18세기 또는 19세기에 "노란 야마(?)와 황소, 닝마파 불교 또는 본 의식 카드에 대한 컨소시엄"(tsakli)으로 묘사했습니다.

히말라야의 토착 샤머니즘 종교는 뵌교로 알려져 있는데, 수도원의 형태로 살아남아 티베트 불교와 공존하며 유사한 예술품을 생산하고 있습니다.본은 티베트 예술에 지역 지도자 신들의 판테온을 기여합니다.티베트의 사원(라크항)에서 부처상이나 파드마삼바바상은 종종 화가 나거나 어두운 것처럼 보이는 그 지역의 교육신상과 짝을 이룹니다.이 신들은 한때 지역 시민들에게 피해와 질병을 주었지만 파드마삼바바가 온 후 이 부정적인 세력들은 가라앉았고 이제는 [72]부처님을 섬겨야 합니다.

본 이미지는 종종 티베트 불교의 이미지와 매우 유사하며, 특히 본 수도원과 가장 밀접한 관련이 있는 닝마 수도회에서 제작된 이미지와 매우 유사합니다.실제로 전문가들조차 어떤 종교가 어떤 작품을 만들어냈는지 확신하지 못할 때가 있습니다.다른 작품들은 독특한 봉신들과 역사적인 스승들을 묘사하지만, 대체로 불교 양식에 가깝습니다. 두 전통의 예술가들 사이에는 분명히 상당한 교류가 있었습니다.일반적으로 봉신상은 불교의 복잡한 형태와 양상으로 나타나지 않으며, 봉신상은 그 형태만을 가질 가능성이 높습니다.몇 가지 차이점을 쉽게 볼 수 있습니다.본 아트는 지혜의 상징으로 바즈라가 아닌 스와스티카를 사용하고, 비록 그들의 초텐 (stupa)이 "거의 동일"하지만, 본 신자들은 [73]불교도들과 반대 방향 (반시계 방향)으로 걸어 다닙니다.

역사적 배경

첫송신

폼 레프트: 네팔의 브리쿠티 데비, 송센 감포 왕, 웬청 공주, 포탈라, 아마도 830대.[74]

티베트의 선사시대의 불교 미술은 탁차 부적이나 동물의 선사시대 암각화와 같은 작은 개인적인 물건들과는 별개로 비교적 이해가 적습니다.모두 데이트하기 어렵습니다.양식적으로 불교 미술은 다른 시기보다 더 많은 시기에 서티베트,[75] 중앙티베트, 동티베트로 나뉘는 경향이 있습니다.

불교는 몇 단계에 걸쳐 티베트에서 최종적으로 매우 강력한 위치를 차지하게 되었고, 때로는 강력한 성장기를 거쳐 반전되기도 했습니다.불교의 첫 도래는 전통적으로 송스텐 감포왕 (재위 627–649)과 결혼하기 위해 온 네팔인과 중국인 두 공주와 함께 이루어졌습니다.각각 승려들과 조각상들이 함께 왔고, 인도와 중국의 불교 양식 모두 (둘 다 마하야나이지만 이미 어느 정도 다른) 조정에 의해 장려되었습니다.라싸 족항의 핵심은 이 시기부터 존속하고, 중국의 조우상이지만 불교는 이후 한동안 본질적으로 궁정 종교였고, 티베트 예술이 존속하는지는 [76]불확실합니다.

1,000년에서 1,200년 사이의 보살 만주스리

송스텐 감포는 "세 명의 종교적 왕" (또는 "달마 왕") 중 첫 번째 왕이었고, 약 836년까지 통치했던 트리송 데트센과 트리 렐바옌이 그 뒤를 이었습니다 (몇 명의 왕들이 있었거나 있었을 수도 있습니다).트리송 데트센 왕은 761년에 도착한 나란다의 인도 승려 ś타라키타를 초대했지만 티베트의 전통에 따르면 그들의 노력은 사악한 원주민의 영혼에 의해 좌절되었습니다.퇴각하고 네팔에서 몇 년을 보낸 후, ś타라키타는 악령을 물리친 탄트리크의 숙련자 파드마삼바바와 함께 돌아왔습니다.

791년에 불교는 공식적인 종교로 선언되었고, 트리송 데트센 왕은 결국 그가 인도와 중국의 불교 양식 중 하나를 선택해야 한다고 느꼈습니다.두 무리의 승려들이 그들의 주장을 말하는 것을 들은 후에, 그는 아마도 정치적인 이유로 인도의 것을 선택했고, 그 후 산스크리트 문자는 항상 티베트에서 불교의 올바른 기초로 여겨졌습니다.이 무렵에 몇몇 큰 수도원들이 지어졌고, 티베트 제국은 중국의 서쪽 국경을 잠식하기 시작했습니다. 둔황에서 발견된 티베트 그림들은 생존의 주요 집단 중 하나입니다.이 확장기는 곧 842년 이후 분열의 시대로 이어졌는데, 이 시기는 통일 왕국의 종말을 맞았고, [78]특히 중앙 티벳에서 심하게 쇠퇴한 본과 불교 사이에 많은 긴장이 뒤따랐습니다.

그린 타라, 12세기

세컨드 변속기

"후일" 혹은 "두 번째 전파"는 1042년 [79]인도 수도승 아티샤를 티베트에 오게 하는 데 성공한 서티베트의 구게 왕국의 왕 예셰-외(Yeshe-ö)의 통치하에서 시작되었습니다.이후 수십 년간 서부에서 동부 티벳으로 확산되면서, 아티샤와 드롬 and과 마르파 로타와 같은 후계자들은 많은 수도원들을 설립했고, 새로운 수도원들을 설립했습니다.

이 시기에 인도 불교는 벵골의 나란다와 현대의 비하르와 같은 큰 수도원 단지들과 라싸 주변 지역의 남쪽에 있는 라싸와 같은 북동부 인도에서 여전히 강력한 영향력을 가지고 있었습니다.두 지역 사이에는 상당한 수도원 교류가 있었고, 텍스트는 복사와 번역을 위해 북쪽으로 옮겨졌고, 예술작품과 아마도 예술가들의 움직임도 분명했습니다.더 많은 수의 티베트 작품들이 남아 있으며, 많은 작품들이 인도의 영향과 함께 뛰어난 양식들을 보여주고 있습니다.휴대용 작품 외에도 벽화에서 두드러진 두 개의 생존물은 인도의 현대 라다크에 있는 타보 수도원과 알치 수도원, 후에 재건과 재도장, 그리고 중국인들의 [81]파괴에서 크게 벗어난 구게의 비교적 작은 건물들입니다.

그 당시 북서 인도의 수도원 불교의 지배적인 유형은 바즈라야나(또는 탄트리즘 불교, 밀교)였으며, 이 전통의 다양한 하위 학파가 티베트의 규범이 되었습니다.다음 세기에 걸쳐 많은 수도원의 명령이나 학교가 생겨났고, 대략적인 설립 날짜를 가진 네 개의 주요 학교는 닝마(8세기경), 카규(11세기), 사키야(1073), 그리고 겔룩(1409)입니다.이것들은 주제와 스타일 모두에서 약간의 차이가 있는 예술을 생산하게 되었습니다.

몽골금

비단 케시 태피스트리의 바즈라바이라바 만다라 탕카는 바닥을 따라 초상화가 그려진 원 황실을 위한 것입니다.중국에서 짜임, c. 1330–32, 의심할 여지없이 황실 작업장에 있는 승려의 디자인. 245.5 x 209cm.[82]

몽골의 중국 정복 (1215-1294)의 긴 과정이 끝나감에 따라, 상황은 13세기 후반에 극적으로 변화했습니다.티베트 불교는 몽골에 상당한 영향을 미쳤고, 쿠빌라이 칸 치하의 새로운 몽골 원 왕조의 공식적인 국교가 되었습니다.사카종의 지도자였던 드로그른 쇠그얄 파그파 (1235–1280)는 불교 및 티베트 문제의 새로운 국의 책임자이자 칙사로 임명되었습니다.다음 세기 동안 수도원 불교는 "원나라 (1260년-1368년)에 의해 수 톤의 금과 은, 수십만 볼트의 [83]비단 형태로 가장 두드러지게 재정적, 물질적 지원을 받았습니다."

베이징, 영러시대, 1403-1424, 대라마사의 녹색 타라

티베트의 수도원들은 대부분 [84]티베트 출신의 승려들에 의해 중국에 세워졌습니다.승려들을 이용한 많은 수의 황실 의식이 세워졌는데, 1331년의 개혁으로 그 수는 매년 216개에서 200개로 줄었습니다.이것들은 각각 며칠씩 지속될 수 있는데, "짧은" 것은 7일 동안 백 명의 승려를 데리고 가는 반면, 긴 것은 40명의 승려를 3년 동안 사용했습니다.이것들은 아낌없이 보상을 받았습니다: 7일 동안의 의식은 600 킬로의 [85]은으로 지불되었습니다.많은 기부금이 티베트에 수도원을 짓거나 예술을 의뢰하는 데 사용되었지만, 예술을 만드는 데 사용할 지도 모르는 많은 수의 승려들에게도 기부가 이루어졌습니다.사키야 기사단이 가장 큰 수혜자였지만, 모든 기사단이 [86]수혜를 입었습니다.

원나라 황제들은 큰 황실 작업장을 유지했는데, 그들의 주요 임무는 불교의 이미지와 디자인을 제작하는 것이었습니다.원로 예술가의 절반 정도가 뉴아리나 티베트인이었고 나머지는 중국인이었습니다.도안의 도면들은 일반적으로 궁정의 구성원들과 법사에 의해 승인되었는데, 법사는 도상의 세부사항이 정확한지 확인했습니다.종종 오래된 작품들이 복제되었고, 창의적으로 [87]재해석되었습니다.원나라의 황후들은 특히 은으로 된 여신상을 좋아했는데, 대부분은 후에 녹아 없어졌고, 거의 남아있지 않습니다.기록에 따르면, 그녀가 짧은 내전으로 황후가 된 다음 해인 1329년, 원종 황제의 부인인 부다시리가 총 2,220 킬로의 [88]은을 사용한 여신상들을 위촉했다고 합니다.

비록 다음 명나라가 외국의 몽골 지배자들을 쫓아내는 중국 토박이 왕조로 나타났지만, 창시자인 홍무제 (재위 1368–1398)는 중국 불교 수도원에서 몇 년을 보냈고, 그와 그의 후계자들은 원나라만큼 사치스러운 규모는 아니더라도 티베트 불교를 계속 후원했습니다.필요할 때 중국 정부는 서로 다른 질서 사이에 때때로 격렬한 분쟁에 군사적으로 개입했습니다.다음 청 왕조는 한족과 자신들의 엘리트를 분리시킨 만주족이었습니다.그들은 주로 티베트 불교 신자들로 만주족 무속주의의 오래된 전통이 여전히 강하며, 제국 [89]통치가 끝날 때까지 중국과 티베트에서 티베트 불교를 계속 후원했습니다.

모으기

우크톰스키 컬렉션에서 본 몽골의 우스니사시타타파트라, 18세기 에르미타주 박물관

19세기 말까지 중국의 황실 소장품과 중국의 티베트 수도원을 제외하고는 국외의 티베트 예술품은 비교적 거의 없었습니다.최초의 중요한 외국인 수집가는 궁정에 가까이 접근할 수 있는 러시아의 작가, 출판인, 동양 애호가인 에스퍼 우크톰스키 왕자 (1861–1921)였습니다.우크톰스키는 미적인 이유로 아시아 예술에 강하게 끌렸고, 결국 자신을 [90]불교신자라고 선언했습니다.티베트와 중앙 아시아를 여행하는 동안 그는 중국과 티베트 예술품들의 많은 수집품들을 모았고, 결국 2,[91]000점이 넘었습니다.

1902년에는 상트페테르부르크에 있는 러시아 박물관의 민족지학부에 소장품을 기증했습니다.페테르부르크1933년 당시 레닌그라드에 있던 에르미타주 박물관과 종교사 박물관으로 나뉘었습니다.에르미타주의 점유율은 "세계에서 가장 큰 티베트 예술품 컬렉션 중 하나"의 기초로 남아 있습니다.대부분의 서양 박물관들이 남부와 서부 티벳의 물건들에 소장품들이 더 강한 경향이 있는 것과 달리, 우크톰스키 소장품들은 북부와 동부 티벳의 물건들에 가장 강력하기 때문에 특히 [92]가치가 있습니다.

20세기 티베트와 중국의 격변은 서양에 휴대 예술의 큰 움직임을 가져왔고, 그 나라에 남아있던 대부분의 것들이 파괴되었습니다.1950~1951년 중화인민공화국의 티베트 침공 및 합병, 1966~1976년 문화대혁명, 기타 시기에 [93]대규모 파괴가 있었습니다.

벽화나 대형 제단상 등 대형 예술품들은 대개 이동이 불가능하고, 높은 비중으로 파괴된 반면, 작은 탕카나 청동은 비교적 휴대가 용이하여 대량으로 국외로 반출되었습니다.이것들은 서양 수집가들에게 아마도 가장 큰 매력을 가졌던 종류의 물건들이기도 했고, 세기 중반에 비교적 저렴했습니다.몇몇 중요한 개인 소장품들이 형성되었고, 그 중 많은 것들이 서양의 박물관으로 옮겨졌으며, 이 과정은 여전히 계속되고 있습니다.티베트 예술에 대한 예술사적 이해와 연대 및 지역적 차이도 계속 [94]발전하고 있습니다.

소남 돌마 브라웬 그림, 2008 "티베트를 위한 선지자 화가들" 전시회

티벳과 중국의 박물관 소장품을 제외한 많은 대규모 서양 박물관들은 상당한 소장품들을 가지고 있지만, 대부분의 탕카와 직물들은 보존의 [95]이유로 영구적으로 전시되지 않습니다.서양의 티베트 예술을 위한 전용 박물관은 뉴욕에 있는 루빈 미술관과 자크 마르차이 티베트 미술관과 네덜란드에 [96]있는 현대 티베트 미술관입니다.

티베트 현대미술

현대 티베트 예술은 1950년 이후의 현대 티베트, 혹은 티베트의 예술을 말합니다.본질적으로 정치적이고 종교적인 티베트 디아스포라의 예술을 지칭할 수도 있습니다.현대 티베트 예술에는 고대의 탱카를 닮은 현대의 탱카(종교용 두루마리 그림)와 급진적이고 아방가르드한 [97]작품들이 포함되어 있습니다.많은 예술가들이, 특히 수도원에서, 종교적인 용도로 선호되는 티베트 전통 양식을 계속해서 제작하고 있으며, 티베트 디아스포라의 안팎에도 시장이 있습니다.

인기 있는 현대 티베트 예술가로는 카르마 푼초크, 티베트계 스위스 화가 소남 돌마 브라웬[98][99], 잠양 도르지 차크리샤르 등이 있습니다.

참고 항목

메모들

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추가열람

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  • 폰 슈뢰더, 울리히 1981년인도-티베트 청동기.(608쪽, 삽화 1244쪽).홍콩:비주얼달마출판사ISBN 962-7049-01-8
  • 폰 슈뢰더, 울리히 2001년티베트의 불교 조각상.제1권: 인도와 네팔; 제1권2권: 티벳과 중국. (1권: 655쪽 766개 삽화, 2권: 675쪽 987개 삽화)홍콩:비주얼달마출판사ISBN 962-7049-07-7
  • 폰 슈뢰더, 울리히 2006년권한 있는 마스터: 간체에 있는 마하시다의 티베트 벽화.(224페이지, 91가지 색상 삽화 포함).시카고:세린다 출판사.ISBN 1-932476-24-5
  • 폰 슈뢰더, 울리히2008. 티벳의 108개 불상. (212쪽, 112색 삽화) (527장의 디지털 사진이 담긴 DVD)시카고:세린다 출판사.ISBN 962-7049-08-5

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