아르장

Arzhang
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아르장
Manicheans.jpg
위구르-마니차이판 그림책의 잎사귀; 아장(Arzhang)과 함께 마니의 화보적 가르침의 반복
정보
종교마니차이즘
작가마니
언어시리아어
기간초기 기독교
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유대교
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텍스트
코드스
영향을 받은
에 대한 영향

아르장(중간 페르시아어: 아르다앙; 페르시아어: ارژگ, 로마자로 표기됨: 아르샹/아르장; 콥트어: 에이코엔; 파르티아어: 드와 번게히그[도 분 āā []는 그림책으로도 알려진, '가치가 있다'는 뜻의, 마니차이즘의 성서 중 하나였다. 그것은 예언자 마니(Mani)에 의해 시리아크에 의해 쓰여지고 삽화되었으며, 후에 다시 소그디아어로 쓰여졌다. 본문에 없어서는 안 될 존재로 여겨지는 마니차이안 우주론을 묘사하기 위해 디자인된 수많은 그림들이 담겨 있다는 점에서 신성한 텍스트로서 독특했다.

마니가 그린 아르장 원작은 분실되었고 정확한 내용은 알려지지 않았다. 그러나, 그 삽화는 주목할 만한 품질로 알려져 있고, 가즈니 도서관이 소장하고 있다고 기록될 때, 서기 1092년에 이르러서는 중동에 보존되었다. 독일잔디르반 원정 때 마니차이안 미술품이 발견된 이후 학자들은 아르장 양식을 짜맞추기 시작했고, 일반적으로 마니차이안 미술의 영향을 재평가하였다.[1]

내용 및 목적

위구르-마니차이안 버전의 나뭇잎 그림책, 그라판, c. 8-9세기

마니의 일차적인 신념 중 하나는 예술(명칭 회화, 서예, 음악)이 신령(중간 페르시아어: 미흐랴즈드(Mihryazd)))는 예술의 창조가 신의 생명체 창조와 견줄 만하다고 믿었고, 따라서 예술에 대한 경험은 물질 세계 어느 것보다도 신성한 행위에 가까웠다.[2] 마니차이즘의 1400년 역사를 통틀어, 그 종교의 가르침과 신념을 설명하기 위해 그림의 교재들이 사용되었다. 마니 선지자는 처음부터 자신의 종교(자라투스트라, 부처, 그리스도의 가르침을 포함)를 보편적인 존재로 상상했고, 따라서 "투과적" 실체로서 유럽에서 아시아로 그 광대한 확산으로 이어졌다. 마니차이안 사절단은 다양한 의사소통 수단(구술, 텍스트 및 그림 포함)을 사용하여 믿음이 입력된 다양한 문화에 적응할 수 있도록 했다. 이 그림책들은 마니차이즘의 일차적 주제인 빛과 어둠의 이원론, 종교적인 우주의 지도, 인간 구원의 과정과 더불어 다양한 마니차이안 예언자들과 신들을 다루었으며, 마니차이 카논의 주요 작품으로 여겨졌다.[3]

마니의 원작을 주제로, 슈즈사나나 굴라시 박사는 "그림들은 3세기 중반 마니의 직접적인 관여로 메소포타미아에서 처음 만들어졌으며, 후에 종교가 아시아 대륙에 퍼져나가면서 다양한 예술적, 문화적 규범에 따라 복제되고 각색되어 보존되었다"[4]고 언급하고 있다. 굴라시스는 특히 중국 마니차이즘의 우주론에 대한 통찰력을 제공하는 마니의 교습방법으로 그림책을 사용한 마니의 전통이 신파화된 변주곡의 사례로 원나라의 실크 그림 마니차이안 도표와 마니의 구원의 가르침에 관한 설교를 꼽는다.[4] 서구 두르반 유적에서 위구르-마니체아 미술의 단편적인 조각들이 발견된 후 학자들은 그 조각들을 통해 아르장 본래의 스타일과 유사할 수 있는 것을 평가하기 위해 새롭게 발굴된 마니차이아 도서 미술의 잔해로 눈을 돌리기 시작했다.[5]

영향과 유산

미술사학자 토마스 아놀드는 그라반에서 마니차이안 그림을 발견한 후, 마니차이안 전통의 삽화 서적 제작이 사파비드 제국 시대에 페르시아의 미니어처 화풍의 원천이라고 주장하였다; 아놀드는 다음과 같이 말했다: "이 그림들을 제작할 수 있었던 유일한 종교 예술은 마니차이안이었다.얼굴과 인물의 유형에 대한 동양적 특징과 중앙아시아에서 살아남은 마니차이안 그림과의 기술적 세부사항의 유사성은 이것이 이 이상한 그림들이 반드시 거슬러 올라가야 하는 근원이라는 것을 암시한다.[6] 페르시아의 미니어처 화가 중 가장 유명한 카말 우드-딘 베자드는 동시대의 아프간 역사학자 알둘카림 콘다미르로부터 "[베자드] 마니 같은 붓놀림이 다른 모든 화가들을 압도했다"[7]고 찬사를 받았다. 조각에 대한 그녀의 연구로부터, 슈즈사나 굴라시씨는 일련의 예술작품이 마니의 원래 아르장(Arzhang)에서 유래하여 후대의 마니히의 전통적인 화풍으로 변모된 사실적인 마니차이안 화첩에서 나온 것이라고 결론지었다.aeans.[8] 게다가, 그라판 파편들은 주로 페르시아풍의 외관을 가지고 있는데, 특히 사사니드 시대(마니가 살았던 시기)로부터 살아남은 예술과 유사하며, 선의 질, 얼굴의 단순성, 옷주름의 풍부한 디테일의 양과 같은 식별 가능한 요소들을 가지고 있다. 이러한 유사점들은 그라반 파편들을 이슬람이 도착하기 전에 이란 지역에서 예술로 알려진 것과 연결시킨다.[9]

마니차이안 우주도 상세도, c. 13-14세기

'그림 해독, 설명'이라는 뜻의 e토키( e(, 絵(, practice practice)로 알려진 불교 관행이 AD 931년경 중국에서 시작하여, 일본 순국 불교도들에 의해 교수법으로 사용되었다. 에토키 공연은 일반적으로 부처님의 이야기와 다양한 불교 원리를 보여주는 수직 두루마리로 홀을 가득 채웠다. 불교 자체와 마찬가지로 이 관습은 중국에서 일본으로 전파되었다. 두루마리에는 일본 불교의 창시자로 인정받고 있는 쇼토쿠 왕자의 생애도 자주 묘사되어 있다.[10] 원나라와 명나라(홍우황제가 1370년 마니차이즘을 금지한 시기)에 중국 남부의 모니차오 마니차이안들은 순수 토지 마하야나 불교도들과 친하게 지내면서, 전자토키에 사용된 교수형 두루마기의 형식적 속성으로 아르장으로부터 시작된 도교적 일러스트의 전통을 종합했다.또한 불교와 마니차이의 신념을 일치시킨다.[11]

마니는 16세기 알리 쉬르 나바이의 그림에서 바흐람 1세에게 삽화를 제시하였다.

마니의 삶에 대한 이슬람의 설명은 그 예언자를 샤푸르 1세 휘하의 사사니드 페르시아의 조로아스트리아 국가 종교에 대항하는 종파 운동을 일으킨 화가라고 묘사했다. 협박에 자극받아 마니는 투르크스테스탄으로 도망쳤고, 그곳에서 추종자들을 얻어 몇 개의 사원을 그렸다(암얀의 그림 몇 점이 마니 덕택이다). 그러자 마니는 신도들에게 천국에 간다고 말한 뒤 동굴의 고독 속에서 1년을 보냈다. 해가 지나자 마니는 하늘에서 내려왔다고 한 아르장을 들고 돌아왔다. 샤푸르가 죽은 후 그와 함께 대규모의 추종 행렬이 페르시아로 돌아왔다. 이 설명에 따르면, 내가 받은 새로운 왕 바흐람은 마니에게 호의를 보였으나, 그는 후에 이단으로 인해 산 채로 살해되었다.[12] 현대 우즈베키스탄 출신의 알리 쉬르 나바이가 그린 16세기 그림에서 마니는 왕이 예언자의 삽화 중 하나를 검사할 때 왕좌 바람에서 보여진다.

이슬람 전통(마니의 삶에 대한 이븐 알 나딤의 설명은 제외)에서 마니는 "마니 화가"라고 일컬어지며 거의 항상 "종교의 창시자"[13]의 토포들을 대체한다. 또 아르장(Arzhang)은 페르도우시 샤나메에 있는 대바(데몬)의 이름으로, 케이 카부스를 마잔데란으로 데려가고, 로스탐은 6심에서 패소한다. 아르장의 캐릭터가 먼저 아르장의 스타일로 그려졌을 것이라는 우연의 일치(만일 페르시아의 축소화에서 유래한 마니차이안 원리에 대한 토마스 아놀드의 이론이 맞다면)이긴 하지만, 중세 페르시아어로 "가치 있다"는 뜻의 "아르장"이라는 단어는 공유된 이름들의 이유일 가능성이 높다.

참조

  1. ^ Arnold, Thomas (1924). Survivals of Sasanian and Manichaean Art in Persian painting. Oxford: Clarendon Press. p. 23-24.
  2. ^ Klimkeit, Hans-Joachim (1982). Manichaean Art And Calligraphy. New York: Brill. p. 60. ISBN 9004064788.
  3. ^ Gulácsi, Zsuzsanna (June 29, 2011). "Searching for Mani's Picture Book in Textual and Pictorial Sources". heiup.uni-heidelberg.de. Retrieved December 9, 2019.
  4. ^ a b Gulácsi, Zsuzsanna (2015). Mani's Pictures: The Didactic Images of the Manichaeans from Sasanian Mesopotamia to Uygur Central Asia and Tang-Ming China. "Nag Hammadi and Manichaean Studies" series. 90. Leiden: Brill Publishers. p. 440. ISBN 9789004308947.
  5. ^ Klimkeit, Hans-Joachim (1982). Manichaean Art And Calligraphy. New York: Brill. p. 231. ISBN 9004064788.
  6. ^ Arnold, Thomas (1924). Survivals of Sasanian and Manichaean Art in Persian painting. Oxford: Clarendon Press. p. 23-24.
  7. ^ Soudavar, Abolala (1992). Art of the Persian Courts. New York: Rizzoli. p. 95. ISBN 0847816605.
  8. ^ Gulacsi, Zsuzsanna (2005). Mediaeval Manichaean Book Art. Boston: Brill. p. 219. ISBN 900413994X.
  9. ^ Gulacsi, Zsuzsanna (2005). Mediaeval Manichaean Book Art. Boston: Brill. p. 7. ISBN 900413994X.
  10. ^ Gulácsi, Zsuzsanna (June 29, 2011). "Searching for Mani's Picture Book in Textual and Pictorial Sources". heiup.uni-heidelberg.de. Retrieved December 9, 2019.
  11. ^ 샤르 야르 박사. "중국에서 모니자오(마니차이즘)". academia.edu 2012년 세계역사연구회의 강연.
  12. ^ John M. Robertson, Panagan Christs (1911년 2월 2일 개정), § 14. 마니히수스의 문제, 온라인 http://www.sacred-texts.com
  13. ^ W. 순더만 "알-페레스트, 3세 마니체즘의 표현." 이란 백과사전, 1999.

외부 링크