협연으로 쓰인 클래식 음악

고전음악에서는 여러 작곡가가 공동으로 작품을 쓰는 경우는 비교적 드물다. 이는 한 곡의 음악에 한 사람 이상이 기여하는 것이 일반적인 대중음악과 대비된다. 그럼에도 불구하고, 클래식 음악 작곡의 협력적인 사례들이 있다.

공동작업

다음 목록은 작곡가들이 공동으로 작업하는 고전 작품들에 대한 몇 가지 세부사항을 제공한다.

오페라·오페레타

• 1656년 로도스 공성전은 런던에서 쓰여졌으며, 최초의 영국 오페라로 여겨진다. 성악은 헨리 로이스, 매튜 로크, 캡틴 헨리 쿡이, 기악은 찰스 콜먼과 조지 허드슨이 맡는다.
• 1721년 필리포 아마데이, 조반니 보논시니, 조지 프리데릭 헨델은 각각 오페라 무지오 스체볼라의 한 악장을 썼다.
• 또한 1721년에는 미셸 리차드 델랄란데와 안드레 데스토치 추기경이 공동으로 오페라 발레 레 엘레멘스를 작곡하였다.
• 1720년대와 1760년대 사이에 프랑수아 프랑수아 프랑수아 반군과 프랑수아 반군이 여러 오페라를 합작하였다.
• 1767년 볼프강 아마데우스 모차르트, 마이클 하이든, 안톤 카제탄 아드글가서는 각각 디 슐디게이트 데 에르스텐 게보츠의 한 악장을 썼다. 모차르트의 음악만이 살아남았다.
• 루이지 리치와 동생 페데리코는 크리스피노 에 라 코마레(1850년) 등 다수의 오페라를 함께 썼다.
• 1861년, 오페레타 레스뮤직시엔스 드 로르체스트레는 레오 델베스, 에란게르, 아리스티드 히냐르드, 자크 오펜바흐에 의해 쓰여졌다.
• 말브러우 셴 va-t-en 게르는 1867년 12월 파리에서 생산된 오페레타였다. 각 한 악장은 조르주 비제, 레오 델리베, 에밀 요나스, 이시도레 레구이스에 의해 쓰여졌다.^[1]
• 믈라다(Mlada, 1872년)는 알렉산더 보로딘, 세자르 쿠이, 루트비히 밍쿠스, 모데르트 무소르그스키, 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 발레다. 그것은 결코 무대에 오르지 않았고, 많은 음악들이 이후 버전에서만 분실되거나 알려져 있다. 원점수의 유일한 현존하는 부분은 쿠이와 밍쿠스의 1막이다.
• 페데리코 추에카와 호아킨 발베르데 듀란은 여러 가지 자르주엘라를 합작했다. 추에카는 대부분의 멜로디를 제공했고 발베르데는 관현악의 광택을 제공했다. 이들의 협연에는 운 마에스트로 데 오브라 프리마(1877), 라 칸시온 데 라 롤라(1880), 루체 이 솜브라와 피에스타 나시오날(1882년), 카디스(1886년), 엘 아뇨 파사도 포르 아구아 (1889년), 기타 오페라 등이 포함됐다. 그들의 걸작은 라그란 비아(Madrid, 1886년)이다. 발베르데 듀란도 루퍼토 채피, 토마스 브레톤, 그의 친아들 호아킨 "퀴니토" 발베르데 산후안, 그리고 다른 작곡가들과 협력했다. 퀴니토 발베르데 산후안도 토마스 로페스 토레그로사, 라몬 에스테레스, 라파엘 칼레야, 호세 세라노 등 다른 작곡가들과 협연했지만, 이러한 작품에 대한 그의 공헌은 아버지가 그의 작품을 통해 본 것보다 더 큰 의미가 있었다.
• Other zarzuela composers collaborated in some important works: Amadeu Vives with Gerónimo Giménez in El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905) and other; Giménez with Manuel Nieto in El barbero de Sevilla (1901) and with Ruperto Chapí in La eterna revista (1908); Pablo Luna with Tomás Barrera or Rafael Calleja; etc.
• 1913년 모리스 라벨과 이고르 스트라빈스키가 함께 세르게이 디아길레프의 작품을 위해 무소르그스키의 오페라 호반쉬차이나의 완성을 썼다. 스트라빈스키의 결말은 때때로 여전히 들려오지만, 이 공동실현과는 달리 알 수 없다.
• 1919년부터 1930년까지 후안 Vert와 Revereliano Southullo는 모두 음악을 제공하는 21개의 자르주엘라에서 협력했다. 이러한 공동작업에는 라 델 소토 델 파랄(1927), 라 레옌다 델 베소(1924) 또는 엘 울티모 로만티코(1927)와 같은 장르에서 가장 잘 알려진 예가 포함된다.
• 1921년 알베르토 프란체티와 움베르토 지오다노가 공동으로 오페라 지오베 a 폼페이를 작곡했다.
• 1929년 폴 힌데미스와 커트 웨일이 미국의 선구자 비행가 찰스 린드버그의 저술을 바탕으로 오페라 더 린드버그(린드버그의 비행)를 협연했다. 이것은 후에 힌데미스의 공헌을 없애고, 그것을 데르 오잔플룩(The Flight to the Ocean flug, The Flight of the Ocean)으로 개명하고, 린드버그의 이름을 제거함으로써 바뀌었다. 오프닝 라인은 "내 이름은 찰스 린드버그"에서 "내 이름은 중요하지 않다"로 바뀌었다.
• 1937년 아서 호네거와 자크 아이버트가 오페라 라에글론을 썼다. Ibert는 1막과 5막을 썼고, 나머지는 Honeger를 썼다. 1938년에 그들은 다시 오페라를 공동작업했는데, 이번에는 레스가 추기경이다.
• 2000년에 오페라 "꿈의 시대"는 세 명의 핀란드 작곡가에 의해 쓰여졌다: 칼레비 아호, 올리 코르테캉가스, 헤르만 레흐베르거. 그 해 사본린나 오페라 페스티벌에서 초연되었다.
• 2016년 최면 오페라 인디고가 두 핀란드 작곡가에 의해 작곡되었다. 에이치카 토피넨과 퍼투 키빌라크소.

발레

• 라소스 (La source, 1866년)는 레오 델리베스와 루드비히 밍쿠스의 음악이 있는 발레다. 민쿠스는 1막과 3막 2장을 썼고, 델리베스는 2막 1장을 썼다.
• 1909년, 세르게이 디아길레프는 알렉산더 글라주노프, 아나톨리 리아도프, 세르게이 타네예프, 니콜라이 체레핀, 이고르 스트라빈스키의 발레 레실피데스를 위해 프레데리크 쇼팽의 몇몇 곡들의 오케스트레이션을 의뢰했다.
• 1910년, 로버트 슈만의 카르나발, Op. 9는 디아길레프의 작품을 위해 발레 안무를 맡았는데, 니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산더 체레프닌, 글라주노프, 리아도프의 지휘가 있었다.
• 1921년 조르주 오릭, 아서 호네거, 다리우스 밀하우드, 프란시스 폴랑크, 제르메인 테일레페레(레식스 전 멤버, 남은 멤버 루이 두리는 사용할 수 없었다)가 공동으로 장 콕테우의 레스 마리 드 라 투어 에펠레에게 발레를 썼다.
• L'éventail de Jeanne (1927) is a ballet written by ten French composers: Georges Auric, Marcel Delannoy, Pierre-Octave Ferroud, Jacques Ibert, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Maurice Ravel, Alexis Roland-Manuel, Albert Roussel, and Florent Schmitt.
• 1956년 페데리코 맘포우와 자비에 몬탈바테지의 합작품인 돈 펄림핀(Perlimpinada로도 보여진다)이 등장했다. 작품의 대부분은 맘푸가 맡았지만, 몬트살바게는 오케스트레이션과 연결 구절을 도왔고, 자신의 번호 두 개를 추가했다.^[2]

관현악

• 프란츠 리스트의 피아노 독주를 위한 헝가리 랩소디 중 6곡(가장 잘 알려진 2번 포함)은 그의 제자 프란츠 도플러에 의해 조율되었고, 이후 리스트가 직접 작은 손질을 했다.
• 요한 슈트라우스 2세는 형제인 요제프, 에두아르와 여러 작품을 협연하였는데, 대부분이 피지카토 폴카(1870)와 요제프와의 협연으로 유명하다.
• 1904년 니콜라이 아르시부셰프, 알렉산더 글라주노프, 아나톨리 리야도프, 니콜라이 림스키코르사코프, 니콜라이 소콜로프, 조셉 위톨이 러시아 테마에 대한 변주곡을 썼다.^[3]
• 1918년에 "Cadet Rousselle"에 대한 변주곡은 아놀드 백스, 프랭크 브릿지, 유진 구센스, 존 아일랜드에 의해 목소리와 피아노를 위한 앙코르 곡으로 쓰여졌다.^[4] 1930년 구센스는 이 복합작품을 작은 오케스트라를 위해 편곡하여 그의 작품 40으로 출판했다.^[5] 그것은 관현악 형식으로 훨씬 더 잘 알려져 있다.
• 바르셀로나 ISCM 페스티벌에서 처음 만난 직후인 1937년 벤자민 브리튼과 레녹스 버클리가 함께 카탈루냐 춤의 모음곡인 몽쥬릭을 썼다. 그것은 바르셀로나 언덕의 이름을 따서 이름 지어졌는데, 그 언덕에서 그들은 몇몇 인기 있는 곡들을 들었다. 여러 해 동안 어떤 작곡가가 어떤 악장을 썼는지는 알려지지 않았으나,^[6] 이후 버클리는 그가 처음 두 악장만 썼다고 밝혔다. 버클리 9편, 브리튼 12편으로 출판되었다.^[7]
• 1945년에 유진 구센스의 주제의 변주곡들이 등장했다. 변주곡은 어니스트 블록, 애런 코플랜드, 폴 크레스톤, 아니스 풀리한, 로이 해리스, 월터 피스톤, 버나드 로저스, 로저 세션스, 그리고 아사이즈 테일러가 맡았으며, 구센스 자신이 피날레를 썼다.^[4] 이 작품은 1945년 3월 23일 구센스가 지휘하는 신시내티 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다.^[8]
• 1952년 안드레 캄프라의 1717년 오페라 카밀레의 주제인 관현악 변주곡인 라기란데 드 캄프라의 초연이 있었다. 작곡가는 조르주 오릭, 장-이브 다니엘-레수르, 아서 호네거, 프랜시스 폴렌크, 알렉시스 롤랜드-마누엘, 앙리 사우게, 저메인 테일레페레였다.^[9] 1966년에 발레로 안무되었다.
• 1953년 레녹스 버클리, 벤자민 브리튼, 아서 올덤, 험프리 서얼, 마이클 티펫, 윌리엄 월튼이 공동으로 엘리자베스 여왕의 테마에 대한 변주곡을 썼다. 테마(셀러의 라운드)는 윌리엄 버드의 키보드 조화로부터 아이모젠 홀스트가 주선했다. 각 작곡가들은 또한 그들 자신의 초기 작곡에서 간략하게 인용했다. 처음 두 공연에서 관객들은 어떤 작곡가가 어떤 변주를 썼는지 알 수 없었지만, 알데버그 페스티벌의 기금을 모으기 위해 작곡가들에 대한 변주곡에 어울리는 대회에 참가하도록 초청받았다.^[10][11] 아무도 6명의 작곡가를 모두 정확하게 추측하지 못했다.
• 1956년 피아니스트 마르게라이트 롱의 영예로 8명의 프랑스 작곡가가 변주곡 sur le nom de Marguriite Long을 작곡하였다(실제로 8개 부문 중 단 한 부분만이 변주곡 세트였음에도 불구하고).
• 1962년 관현악 작품인 '졸탄 코달리 주제'에 관한 변주곡은 안탈 도라티, 티보르 설리, 외딘 파르토스, 게자 프리드, 코달리의 작곡 제자인 사도르 베레스가 80번째 생일을 축하하기 위해 썼다. 이 테마는 코달리의 현악 사중주 1번 Op. 2에서 따온 것이다. 이 점수는 Boosey & Hawkes에 의해 출판되었다.
• 1966년, 세번 브릿지 변주곡은 말콤 아놀드, 알룬 호디노트, 다니엘 존스, 니콜라스 마우, 마이클 티펫, 그레이스 윌리엄스가 공동으로 작곡하였다.
• '수머 이즈 아이큐멘 인'의 변주곡으로도 알려진 알데버그 페스티벌 변주곡은 1987년에 초연되었다. 올리버 크누센, 로빈 할로웨이, 주디스 위어, 로버트 섹스턴, 알렉산더 괴어, 콜린 매튜스, 데이비드 베드포드의 변주곡들이 수록되어 있다.^[12][13]

콘체탄테 작품

• 1833년, 펠릭스 멘델스존과 이그나츠 모슐레스는 칼 마리아 폰 베버의 '라 프레지오사'의 '집시 행진곡'에서 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 작품인 판타지와 변주곡을 협연했다. 모슐레스는 나중에 두 대의 피아노만을 준비했다. 모슐레스와 멘델스존이 모두 새긴 이 편곡의 원고 점수는 모슐레스 아들이 안톤 루빈스타인에게 선물한 것으로 상트페테르부르크 음악원의 도서관에 있다.
• 운가리스체 지귀네르바이젠은 1885년부터 피아노와 오케스트라를 위한 곡이다. 그것은 호기심 많고 아직 확실하지 않은 기원을 가지고 있다. 피아노 부분은 소피 멘터나 프란츠 리스트에 의해 쓰여졌거나 둘 다 그 안에 손을 가지고 있었을 것이다. 이 작품은 1892년 표트르 일리히 차이코프스키가 지휘하였으며, 1893년 오데사에서 그의 지휘봉으로 초연되었으며, 소피 멘터가 솔리스트로 활동하였다.

보컬과 합창

• 1830년대 초, 펠릭스 멘델스존은 각각 12곡씩 2세트를 Opp. 8과 9로 발표하였다. 각 세트의 세 곡은 그의 여동생 패니 멘델스존이 작곡했다.^[3] 각각의 곡이 하나의 작곡가만의 산물인 반면, 세트로는 콜라보레이션이었다.
• 1840년 결혼 무렵 로버트 슈만과 클라라 슈만은 게디히테 aus Liebesfrulling(사랑의 봄)이라는 12곡 세트를 출간했다. 클라라는 숫자 2, 4, 11을 썼고, 로버트는 나머지를 썼다. 로버트의 Op. 37로 출판되었지만, 클라라의 노래들에도 자신의 작품 카탈로그에 오퍼스 넘버 12가 주어졌다.
• 1868년 11월 조아치노 로시니가 사망한 직후, 주세페 베르디는 자신의 기억 속에 있는 레퀴엠 미사가 적절하다고 판단했다. 그는 12명의 작곡가를 의뢰하여 각각 단원을 썼으며, 베르디 자신의 단원인 리베라 나, 로시니 1인당 메사가 1869년 11월 13일에 공연될 예정이다. The other composers were Antonio Bazzini, Raimondo Boucheron, Antonio Buzzolla, Antonio Cagnoni, Carlo Coccia, Gaetano Gaspari, Teodulo Mabellini, Alessandro Nini, Carlo Pedrotti, Pietro Platania, Federico Ricci, and Lauro Rossi. 공연이 열리기로 예정되어 있던 불과 며칠 전에 취소되었다. 그것은 1988년 슈투트가르트에서야 초연을 했다. 그동안 베르디는 자신의 라이베라 나를 데리고 알레산드로 만조니를 위한 레퀴엠에 편입시켰는데, 이번에는 만조니가 죽은 지 1주년이 되는 1874년 5월에 혼자 쓴 작품이었다.
• 1881년 가브리엘 포레와 안드레 메사거는 메스 데 페슈르 드 빌레르빌(빌레르빌 어부들의 미사)을 협연하였다. 메사거는 1절과 4절(키리와 오 살루타리스), 파우레는 2절, 3절, 5절(글로리아 베네딕투스, 생투스, 아그누스 데이)을 썼다. 첫 공연에는 하모니움과 바이올린이 곁들여졌다. 이듬해 오케스트라와의 두 번째 공연을 위해 메사거는 처음 4개 구간을, 파우레는 마지막 4개 구간을 조율했다.
• 또한 1881년, 모데르트 무소르그스키가 죽은 직후, 알렉산더 글라주노프와 니콜라이 림스키-코르사코프는 무소르그스키의 노래 사이클과 죽음의 춤을 함께 조율했다. 글라주노프는 1번과 3번, 림스키코르사코프 2번과 4번을 조율했다.
• 1945년 내레이터, 코러스, 오케스트라를 위해 Genesis Suite가 등장했고, Mario Castelnuovo-Tedesco, Darius Milhaud, Arnold Schenberg, Nathaniel Shilkret, 이고르 스트라빈스키, 알렉산드르 탄스만, 그리고 에른스트 토흐의 협연이 이루어졌다.
• Mouvements du cœur: 1849–1949년 쇼팽의 사망 100주년을 기념하기 위해 루이즈 레베크 데 빌모린의 말에 실린 바리톤이나 베이스와 피아노의 공동곡 모음곡이다. 기여 작곡가로는 앙리 사우게, 프랜시스 폴렌크, 조르주 오릭, 장 프랑수아, 레오 프레거, 다리우스 밀하우드가 있다.
• 1992년 로렌초 페레로, 조반니 솔리마, 마르코 투티노 등 이탈리아 작곡가 그룹이 빈첸초 콘솔로의 이탈리아어 원문에 솔로 연주자, 합창단, 오케스트라를 위한 공동 작곡인 레비티메 델라 마피아당 레퀴엠을 썼다. 이 레퀴엠은 1993년 3월 27일 팔레르모 대성당에서 처음 공연되었다.
• 2015년 이스탄불에서 오케스트라, 합창, 악기 연주자들을 위한 갈리폴리 교향곡의 첫 공연이 있었다. 제1차 세계대전에서 갈리폴리 캠페인의 100주년을 기념하기 위해 호주 보훈처에 의뢰되었다. The composers were from Australia (Ross Edwards, Elena Kats-Chernin, Graeme Koehne, Peter Sculthorpe and Andrew Schultz), New Zealand (Gareth Farr, Ross Harris and Richard Nunns), and Turkey (Demir Demirkan, Kamran Ince and Omar Faruk Tekbilek).^[14]

실내악

• 1832년 프레데릭 쇼팽과 아우구스트 프란치코메는 지아코모 마이어베어의 오페라 로버트 르 디아블의 테마를 바탕으로 첼로와 피아노를 위한 그랜드 듀오 협주곡을 작곡했다. 쇼팽은 작품의 넓은 구조를 스케치하고 피아노 부분을 썼으며, 프랜치솜은 첼로 부분을 썼다.
• F-A-E 소나타는 1853년 알버트 디트리히(1악장), 로버트 슈만(2악장, 4악장), 요하네스 브람스(3악장)가 조셉 요아힘에게 선물로 쓴 바이올린과 피아노 소나타다.
• 1886년 4명의 작곡가가 미트로판 벨랴예프를 기리는 현악 4중주를 작곡하였는데, 각 악장은 B-La-F라는 주제에 기초하고 있다. 4명의 작곡가는 알렉산더 보로딘, 알렉산더 글라주노프, 아나톨리 리야도프, 니콜라이 림스키코르사코프였다.^[3]
• In 1886, the suite for string quartet, Fridays (Les Vendredis), was written by Nikolai Artsybushev, Borodin, Felix Blumenfeld, Glazunov, Alexander Kopylov, Lyadov, Maximilian D'Osten-Sacken, Rimsky-Korsakov, Nikolai Sokolov and Joseph Wihtol. 보로딘은 후에 자신의 부분을 자신의 교향곡 3번의 셰르조(Shermonic No. Scherzo)로 조율했는데, 이 곡은 그가 사망할 때 미완성 상태로 남겨졌고 나중에 글라주노프가 완성했다.^[3]
• 1887년 글라주노프, 리야도프, 림스키코르사코프는 "이름의 날"(Jour de Fete)이라는 현악 4중주를 썼다.^[3]
• 1899년, 10명의 러시아 작곡가들이 현악 4중주를 위한 러시아 테마에 대한 변주곡을 썼다. 아르시부셰프, 블루멘펠트, 빅토르 에발트, 글라주노프, 리야도프, 림스키코르사코프, 알렉산더 스크리아빈, 소콜로프, 위톨, 알렉산더 윙클러였다.^[3]
• 1908년 함부르그 현악4중주단은 요크 보웬, 프랭크 브리지, 에릭 코츠, J. D. 데이비스(존 데이비드 데이비스), 해밀턴 하티에게 각각 아일랜드 멜로디 런던데리 에어(Londonderry Air)를 통합한 현악4중주 작품을 작곡하도록 의뢰했다. 런던데리 에어의 결과물 스위트는 같은 해 아올리언 홀에서 4중주단이 공연했다. 데이비스 기고는 런던데리 항공의 일부 변주곡인 Op. 43 (1910)으로 확장된 형태로 출판되었다. 브릿지의 운동은 1915년에 "An Irish Melody"로 출판되었다.^[15]
• On the occasion of Paul Sacher's 70th birthday in 1976, twelve composer-friends of his (Conrad Beck, Luciano Berio, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux, Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Cristóbal Halffter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Klaus Huber and Witold Lutosławski) were asked by Russian cellist Mstislav Rostropovich to w음악 노트에 기술된 새셔의 이름을 테마로 사용한 첼로 독주 의식 작곡. 전체 작품 세트는 2011년 5월 프라하에서 초연되었다.^[16]
• 2009년 세라핌 트리오가 앤드류 포드, 이안 문로, 캘빈 보우먼, 레이먼드 채프먼-스미스, 조 친다모, 안드레아 켈러, 엘레나 카츠-체르닌, 로저 스말리 등 8명의 호주 작곡가의 피아노 트리오를 위해 슈베르트의 왈츠에 대한 변주곡을 의뢰했다.^[17]
• In 2015, pianist Ashley Wass and violinist Matthew Trusler commissioned the suite Wonderland, based on the popular children's story Alice in Wonderland, from thirteen contemporary composers: Sally Beamish, Roxanna Panufnik, Mark-Anthony Turnage, Stuart MacRae, Poul Ruders, Howard Blake, Carl Davis, Stephen Hough, Richard Dubugnon, Ilya Gringolts, C올린 매튜스, 글림 심콕, 아우구스타 Read Thomas.^[18]

기타

• 스테판 도그슨과 헥터 콰인은 공동으로 솔로 기타를 위한 많은 연구를 저술했다.^[19]

피아노 독주

• 1819년 출판사 안톤 디아벨리는 오스트리아 작곡가들을 대거 초청해 자신이 작곡한 작은 왈츠(또는 랑들러)에 대한 변주곡을 각각 작사, '바터렌디셔 귄슬러베린'이라고 불릴 안토리에 들어갔고, 그중 51명이 응답했다. 루트비히 판 베토벤은 단 한 편도 아닌 33편의 변주곡을 작곡했는데, 이 변주곡은 원래 그의 디아벨리 변주곡인 Op. 120으로 출판되었고, 후에 이 편곡의 제1부로 출판되었다. 제2부는 50명의 다른 작곡가에 의한 단일한 변주곡들을 구성했다. 이 사람들은 현재 대부분 잊혀졌지만, 칼 체르니, 프란츠 슈베르트, 프란츠 리스트, 요한 네포무크 험멜과 같은 이름들을 포함하고 있다. 제2부는 오래 전부터 음악 각주가 된 반면, 베토벤의 세트는 빠르게 자신만의 삶을 얻었고 피아노 문학의 가장 위대한 업적 중 하나로 여겨진다.
• 헥사메론 (Hexameron, 1837년)은 빈첸초 벨리니의 오페라 I 퓨리타니(I puritani)의 주제 변주곡 모음곡으로, 프란츠 리스트에게 주어진 커미션으로 작곡되어 다른 작곡가들을 초청하여 참여하게 되었다. 그 외는 프레데릭 쇼팽, 칼 체르니, 앙리 헤르츠, 요한 피터 픽시스, 시기몬트 탈베르크였다.
• 1879년 알렉산드르 보로딘, 세자르 쿠이, 프란츠 리스트, 아나톨리 리야도프, 니콜라이 림스키-코르사코프, 니콜라이 슈체르바코프 등이 젓가락에 일련의 패러프레이즈를 썼다.^[3]
• 1885년 니콜라이 아르시부셰프, 알렉산더 글라주노프, 리야도프, 니콜라이 소콜로프, 림스키코르사코프, 요셉 위톨이 피아노를 위한 잼 쿼드릴을 썼다.^[20]
• 1896년 안톤 아렌스키, 글라주노프, 세르게이 라흐마니노프, 세르게이 타네예프가 공동으로 <네 개의 즉흥곡>을 썼다.
• 1900년에 펠릭스 블루멘펠트, 글라주노프, 리야도프, 림스키코르사코프, 소콜로프, 위톨, 알렉산더 윙클러가 러시아 테마에 대한 변주곡을 썼다.^[3]
• 1941년 이그나시 얀 파데루스키의 1891년 미국 데뷔 50주년을 기념하여 17명의 작곡가들이 파데루스키에 대한 오마주라고 불릴 수집품을 위해 각각 한 곡씩 작문을 의뢰받았다. 그러나 1941년 6월 세상을 떠났고 1942년 그의 생애와 업적을 기리기 위해 앨범이 출간되었다. The composers were: Béla Bartók, Arthur Benjamin, Benjamin Britten, Mario Castelnuovo-Tedesco, Theodore Chanler, Eugene Goossens, Richard Hammond, Felix Labunski, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Joaquín Nin-Culmell, Karol Rathaus, Vittorio Rieti, Ernest Schelling, Zygmunt Stojowski, Jaromír Weinberger and Emerson Whithorne.
• 라운드 미드나잇 변주곡은 로베르토 안드레오니, 밀턴 밥빗, 알베르토 바베로, 카를로 보카도로, 윌리엄 볼컴, 데이비드 크럼브 등이 작곡한 테로니어스 몽크의 '라운드 미드나잇'에 수록된 변주곡 모음곡이다. 조지 크럼브, 마이클 더거티, 필리포 델 코르노, 존 하비슨, 조엘 호프만, 애런 제이 케니스, 제럴드 레빈슨, 토비아스 픽커, 매튜 퀘일, 프레데릭 레제우스키, 오거스타 리드 토마스,^[21] 마이클 토크.

피아노 사손

• In c. 1888, remembering their 1883 trip to the Bayreuth Festival to hear Richard Wagner's Ring Cycle, Gabriel Fauré and André Messager wrote a piece for piano four-hands called Souvenir de Bayreuth (subtitled Fantaisie en forme de quadrille sur les thèmes favoris de L'Anneau Du Nibelung de Richard Wagner). 그것은 그들의 생애 동안 출판되지 않았고 1930년에야 출판되었다.^[22]

전기음향음악

• 기술의 복잡성 때문에, 컬래버레이션은 전자음향 음악의 지속적인 특징이었다. 처음부터 모든 실험실과 전자음악 스튜디오는 다양하지만 서로 얽혀 있는 역량을 가진 다른 개인들의 존재에 관여해 왔다. 특히, 음악 창작 과정에 기술 도구를 내장함으로써 새로운 전문성을 가진 새로운 대리인이 등장하게 되었는데, 음악 조교, 기술자, 튜터, 컴퓨터 음악 디자이너, 음악 중재자(수년에 걸쳐 다른 방식으로 기술되고 정의되어 온 직업)-그들은 내가 일할 수 있다.n 쓰기, 새로운 악기 만들기, 녹음 및/또는 공연의 단계.^[23] 그는 작곡자에게 잠재적인 음향 효과뿐만 아니라 다양한 악기와 어플리케이션의 가능성을 설명한다(후자가 프로그램을 통해 무엇을 얻을 수 있는지에 대한 충분한 지식이나 명확한 아이디어를 가지고 있지 않은 경우). 이 음악 보조자는 또한 음악 연구에서의 가장 최근의 결과를 설명하고 예술적 생각을 프로그래밍 언어로 번역한다. 마지막으로, 그 혹은 그녀는 그러한 생각들을 점수나 컴퓨터 프로그램으로 바꾸고 종종 콘서트 동안 이 뮤지컬 작품을 공연한다.^[24] 협업의 예는 다음과 같다. 피에르 불레즈와 앤드류 게르츠소, 알비세 비돌린과 루이지 노노, 조나단 하비, 길버트 명사 등이 그 중 하나이다. 작곡가는 이 음악 작품의 유일한 저자로 남아 있는 반면, 음악 보조자는 음악 보조자 또는 컴퓨터 음악 디자이너로서 음악 문서(점수, 언론, 프로그램 노트)에 언급되어 있다.

기타 형태의 음악적 협업

또 다른 주목할 만한 사례는 시각장애인 프레데릭 델리우스(Frederick Delius)의 아마누엔시스(amanuensis)로 일했던 에릭 펜비(Eric Fenby)의 사례였다. 델리우스가 그 음을 받아쓰게 되고 펜비가 그것을 받아쓰게 될 것이다. 펜비 자신이 작곡가였지만, 그와 델리우스가 함께 작업한 이 작품들은 그것들을 적는 데 관여된 노동력 측면에서는 합작된 것이었지만, 완전히 델리우스 자신의 작품이었던 음악적 관념 측면에서는 아니었다.

수년간 영화 점수는 작곡가가 스케치를 가지고 작업하는 단순한 문제에서부터 복합적인 공동작업에 이르기까지 다양한 방식으로 협력적인 프로젝트인 경향이 있었다. 원래 스튜디오 시스템으로 작곡가들은 종종 음악 부서장이 배정한 점수의 일부를 기부했다. 때때로 이것은 저예산 영화를 위한 그 영화에만 국한되지 않은 음악이었다. 현대에는 리모트 컨트롤 프로덕션과 같은 그룹에서 협업을 볼 수 있다. 베르나르 헤르만과 알프레드 뉴먼은 이집트(1954년)를 위해 음악을 함께 작곡했고, 배트맨 비긴스(2005년)와 다크나이트(2008년) 두 배트맨 영화의 음악을 함께 작곡한 한스 짐머와 제임스 뉴턴 하워드 등 다양한 사례로 진정한 협업이 이루어졌다.

변형

후기 작곡가가 기존의 작품이나 작품집단을 새로운 형태로 변형시킨 경우는 다양하지만, 이것은 일반적으로 협업이 아닌 다른 손에 의한 편곡으로 간주될 것이다. 이에 대한 예는 다음과 같다.

• 프란츠 리스트는 루드비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트와 같은 작곡가들의 교향곡과 다른 작품들을 피아노로 편곡하였다. 리스트는 다른 악기들의 조합을 위해 다른 사람들의 작품을 편곡한 수많은 작곡가들 중에서 가장 두드러졌다.
• 샤를 구노드는 요한 세바스티안 바흐의 C장조 전주곡 1번에서 온 하모니를 <성질이 좋은 클라비어>의 제1권에서 가져와서 자신의 멜로디 대사를 덧붙여 기도 하일메리(Hail Mary, 라틴어로 아베 마리아)의 말에 맞추었다. 그의 배경은 아베 마리아라고 불렸다.
• 에드바르드 그리그는 볼프강 아마데우스 모차르트의 다수의 솔로 피아노 소나타를 위해 피아노 4손에 원곡과 동시에 연주하는 추가 피아노 파트를 썼다. 모차르트의 원래 악보는 손대지 않았다. 결과적인 작품은 확실히 모차르트와 그리그 양쪽에 의한 음악이지만, 그리그가 태어나기 52년 전에 죽은 모차르트라는 용어의 일반적인 의미로는 협업하지 않았다.
• 레오폴트 고도프스키가 프레데릭 쇼팽의 에투데스를 2개의 에투데스를 동시에 연주하거나, 왼손에 원래 오른손을 위해 쓰여진 음악을 연주하거나, 그 반대로 연주한 것이다. (쇼팽의 에투데스에 관한 연구 참조)
• 아서 벤자민은 도메니코 치마로사의 관계없는 하프시코드 소나타를 다수 취합해 오보에와 오케스트라를 위해 편곡한 뒤 '시마로사의 테마에 관한 오보에 협주곡'이라는 작품으로 묶었다. 콘서트 발기인과 음반회사들은 종종 치마로사의 오보에 협주곡이라는 오해를 불러일으키는 제목을 붙여주었다. 벤자민, 그러나 이런 형태로는 아마 시마로사의 작품보다는 벤자민의 작품이었을 것이다.
• 앨런 코고소프스키는 비슷하지만 조금 다른 맥락에서 프레데릭 쇼팽의 피아노와 오케스트라를 위한 3곡의 솔로 피아노곡을 편곡하여, 자신이 "쇼팽의 A장조 피아노 협주곡 3번"이라는 오해를 불러일으키는 제목을 붙인 작품으로 묶었다.
• 중국 문화대혁명 당시 인성종 등 6명의 작곡가들이 시안싱하이(西安興海)의 황하 칸타타를 4악장 피아노 협주곡으로 재정비했다.

완성도

작곡가의 죽음으로 작품이 미완성 상태로 방치되어 다른 작곡가에 의해 완성된 사례도 있다. 이러한 경우에 후기 작곡가는 일반적으로 그들의 노트나 대략적인 초안이나 다른 증거에 의해 드러나듯이 완성품이 원곡자의 의도에 최대한 가깝게 되도록 노력한다. 가장 잘 알려진 예로는 지아코모 푸치니의 오페라 투란도트의 프랑코 알파노의 완성이 있다. 에드워드 엘가 경의 교향곡 3번을 엘가르와 앤서니 페인이 모두 쓴 작품으로 묘사한 사례도 있을 것이다. 그러나 이런 유형의 작품들은 제대로 콜라보레이션이라고 할 수 없다.

참조