광고에 대한 비판

Criticism of advertising
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광고는 특정 시청자에게 제품을 판매하는 형태입니다.이 경우 커뮤니케이션은 청중이 제품, 이상 또는 서비스를 원하거나 필요로 하지 않고 구매하도록 설득하기 위한 것입니다.광고는 고객에게 특정 제품이나 아이디어를 알리는 방법으로 보일 수 있지만, 판매자는 판매자에게 제품에 대한 관심을 보여줄 방법을 찾아야 하기 때문에 비용도 수반됩니다.사회적 비용이 없는 것은 아니다.원치 않는 상업용 이메일과 다른 형태의 스팸 메일은 인터넷 서비스 [1]제공자들에게 재정적 부담이 될 뿐만 아니라 인터넷 사용자들에게 큰 폐가 되고 있다.광고는 학교와 같은 공공장소를 점점 더 침범하고 있는데, 일부 비평가들은 이것이 아동 [2]착취의 한 형태라고 주장한다.광고는 종종 의도된 소비자에게 심리적 압박(예: 불충분하다는 느낌에 호소하는 것)을 사용하며, 이는 해로울 수 있습니다.이러한 비판의 결과로, 광고 산업은 설문 조사와 부정적인 문화 [3]묘사에서 낮은 지지율을 보이고 있다.

광고에 대한 비판은 미디어에 대한 비판과 밀접하게 연관되어 있으며 종종 상호 교환이 가능하다.비평가들은 광고의 것을 언급할 수 있다.

초상업주의

광고판은 주의력 [4]절도의 대표적인 예입니다.

광고가 현대 사회에 널리 퍼지면서, 점점 더 많은 비난을 받고 있다.광고는 공공장소를 차지하고 점점 더 많은 사람들이 사적인 영역을 침범한다.Georg Franck에 따르면, "광고와 미디어로부터 탈출하는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다.공공 공간은 점점 더 모든 종류의 제품을 위한 거대한 광고판으로 변하고 있다.심미적, 정치적 결과는 아직 예측할 [5]수 없다.독일 일간지 다이차이트의 한노 라우터베르크는 광고를 '탈옥할 [6]수 없는 새로운 독재'라고 부른다.

광고 크리프에 대해 논하면서, Commercial Alert는 "학교, 공항 라운지, 의사 사무실, 영화관, 병원, 주유소, 엘리베이터, 편의점, 인터넷, 과일, 현금자동입출금기, 쓰레기통, 그리고 그 밖의 수많은 장소에 광고가 있습니다."[7]우리 시대 광고의 아이러니 중 하나는 상업주의가 증가함에 따라 광고주가 성공하는 것이 훨씬 더 어려워지고, 따라서 광고주가 더 많은 [8]노력을 기울일 수 있다는 것입니다."10년 동안 라디오 광고는 시간당 [when?]18분에서 19분까지 증가했다.황금시간대 TV에서 1982년까지의 기준은 시간당 9.5분을 넘지 않았지만, 오늘날에는 14분에서 17분 사이이다.짧은 15초 스팟의 도입으로 총 광고량이 [citation needed]더욱 증가했다.광고는 휴식 시간뿐만 아니라 경기 중 스포츠 방송에도 게재된다.그들은 성장하는 시장인 인터넷을 범람시킨다.

그 밖에 엔터테인먼트 프로그램이나 영화에서의 제품 플레이스도 성장하고 있습니다.이 시장에서는, 표준적인 프랙티스와 가상 광고가 되어, 재방송 쇼에 소급해 제품을 배치하고 있습니다.제품 광고판은 사실상 메이저 리그 야구 방송에 삽입되며, 같은 방법으로 2001년 그래미 시상식에서 유명인사가 도착했을 때 등 입구 캐노피 또는 보도에 가상의 거리 배너 또는 로고가 투영됩니다.광고는 마이크로소프트나 다임러크라이슬러와 같은 회사들이 제작한 호화로운 '영화 반바지'를 포함한 영화관에서 영화를 상영하는 것보다 앞선다."최대 광고 대행사들이 대형 미디어 [9]회사와 협력하여 프로그래밍을 공동 제작하기 시작했고, 엔터테인먼트 프로그래밍과 유사한 인포머셜을 만들었습니다."

반대론자들은 증가하는 광고의 양을 "조수 물결"과 제한은 홍수를 "막아버리는" 것과 동일시한다.광고를 가장 노골적으로 비판하는 사람 중 한 명인 칼 라스 씨는 광고가 "정신적인 오염 물질 중 가장 널리 퍼지고 독성이 있다"고 생각한다.아침에 라디오 경보가 울리는 순간부터 심야 TV 마이크로조트가 하루에 약 3,000건의 마케팅 메시지로 뇌리에 넘쳐난다.매일 약 120억 개의 디스플레이 광고, 300만 개의 라디오 광고, 그리고 20만 개 이상의 텔레비전 광고가 북미의 집단 무의식에 버려집니다."[10]그들의 일생 동안, 평균적인 미국인들은 [11]3년 동안 텔레비전 광고를 본다.

비디오 게임은 콘텐츠에 제품을 포함합니다.일시적인 문신을 하는 병원과 유명인사들의 특별한 상업용 환자 채널.광고로서 인식되지 않는 수법은, 타겟 유저에게 신제품에 대해 「버즈」를 퍼트리는 이른바 게릴라 마케팅이다.자금난에 빠진 미국의 도시들은 광고를 [12]위해 경찰차를 제공한다.회사들은 광고를 위해 스포츠 경기장의 이름을 산다.함부르크 축구 폭스파크 경기장은 처음에는 AOL 아레나가 되었고 그 다음에는 HSH 노르드뱅크 아레나가 되었다.슈투트가르트 네카르슈타디온은 메르세데스-벤츠 아레나, 도르트문트 웨스트팔렌슈타디온은 시그널 이두나 파크입니다.토론토에 있던 스카이돔은 로저스 센터로 이름이 바뀌었다.

베를린의 모든 지하철역은 상품관으로 재설계되어 회사에 독점적으로 임대된다.뒤셀도르프는 확성기와 세제 냄새를 퍼뜨리는 시스템을 갖춘 "다감각" 모험 교통 정류장을 가지고 있습니다.스와치는 베를린 TV타워와 승리 칼럼에 메시지를 투사하기 위해 비머를 사용했는데, 허가 없이 이루어졌기 때문에 벌금이 부과되었다.불법은 계획의 일부였고 승진도 [6]추가되었다.Christopher Lassch는 광고가 사회의 전반적인 소비 증가를 이끈다고 말한다; "광고는 [13]상품 광고보다는 생활 방식으로서의 소비를 촉진하는 데 도움이 된다."

수신자가 동의하지 않고 아무런 대가도 받지 않는 완전 불청객 광고는 주의력 [4]도용 사례로 특정 비판을 받고 있다.

헌법상의 권리

미국에서 광고는 헌법상 보장된 의견과 [14]언론의 자유와 동일시된다.

"현재 또는 가까운 장래에, 정부의 어떠한 규제도 금지하려고 하는 법원 시스템을 통과하고 있으며, 앞으로도 진행될 것입니다.상업적 발언(예: 광고 또는 식품 라벨 표시)은 그러한 규정이 시민과 기업의 언론 자유 또는 [15]언론 자유에 대한 수정헌법 제1조를 위반할 수 있다는 이유에서이다.

이 토론의 예로는 담배나 술을 위한 광고뿐만 아니라 우편이나 전단(폐쇄 우편함), 전화, 인터넷, 어린이용 광고 등이 있습니다.미국, EU 및 기타 국가에서는 스팸 발송, 휴대전화 광고, 어린이, 담배 및 알코올에 대한 다양한 법적 제한이 도입되었습니다.

맥체스니는 정부가 이러한 규제에 관한 한 지속적으로 경계할 가치가 있지만, "우리 사회의 유일한 반민주적 세력"은 아니라고 주장한다.기업이나 부자는 봉건 시대의 귀족이나 왕족과 같은 막강한 권력을 누린다.시장은 가치도 없고 중립도 아니다.그들은 가장 돈이 많은 사람에게 유리하게 일하는 경향이 있을 뿐만 아니라 본질적으로 이익을 중시한다.따라서 오늘날 논쟁은 광고나 식품 라벨, 또는 캠페인 기고가 연설인지에 대한 것이다.수정헌법 제1조에 의해 보호되는 권리는 일부 시민만이 효과적으로 사용할 수 있으며, 이러한 권리의 행사가 그들에게 과도한 정치적 힘을 주고 동일한 권리 및/또는 헌법상의 권리를 행사하는 시민 균형 능력을 약화시킨다면, 그것은 반드시 합법적으로 보호되는 것은 아니다.수정헌법 제1조에 따라."자유언론에 참여할 능력이 있는 사람들은 누가 많은 시민들에게 말할 수 있는지,[16] 누가 말할 수 없는지를 결정할 수 있는 위치에 있습니다."

비엔나 공대의 게오르크 프랑크 교수는 광고는 애드버스터즈 같은 정신 환경에 관련된 단체들이 사용해 온 용어인 "정신적 자본주의"[5][17]의 일부라고 말합니다.Franck은 "주의의 경제"와 크리스토퍼 래쉬의 나르시시즘 문화를 정신 자본주의에 [18]접목시켰습니다.수트 잘리는 그의 에세이 "종말의 끝에서의 광고"에서 "20세기 광고는 인류 역사상 가장 강력하고 지속적인 선전 체계이며, 빨리 확인되지 않는 한 누적된 문화적 효과는 우리가 [19]알고 있는 세계를 파괴하는 원인이 될 것이다."라고 쓰고 있다.

비용.

광고는 수십억 달러의 사업으로 발전했다.2014년에는 전 세계적으로 5,370억 달러가 광고비로 지출되었습니다.2013년 광고 지출에서 TV가 차지하는 비중은 인터넷 18.1%, 신문 16.9%, 잡지 7.9%, 옥외 7%, 라디오 6.9%, 모바일 2.7%, 영화 0.5% 등이었다.광고는 소비를 증가시키는 것으로 여겨진다.

주의와 주의는 시장이 발전한 새로운 상품이 되었다.미디어에 흡수되어 쿼터와 도달 범위를 둘러싼 경쟁에서 재배포되는 주의의 양은 사회에서 이용 가능한 주의의 양과 같지 않습니다.사회에 유통되는 총량은 국민들끼리 주고받는 관심과 미디어 정보에 대한 관심으로 구성된다.후자만이 정량적 측정에 의해 균질화되고 후자만이 익명통화의 특성을 [5][17]띤다."Franck씨에 의하면, 어느 정도의 주의를 보증할 수 있는 프레젠테이션의 표면은, 예를 들면, 실제로 정보나 엔터테인먼트, 문화예술, 공공 장소등을 목적으로 하는 미디어 등, 주목의 자석으로서 기능합니다.광고업계에 팔리는 것이 바로 이 어트랙션입니다.독일에서는 광고업이 국민총소득의 1.5%를 차지한다.독일광고협회는 2007년 [21]독일에서 307억8000만유로가 광고에 사용됐으며 신문 26%, TV 21%, 우편 15%, 잡지 15%가 사용됐다고 밝혔다.2002년에는 광고업에 종사하는 사람이 36만 명이었다.2006년부터 2007년까지 인터넷 광고 수익은 거의 10억 유로로 두 배로 증가하여 가장 높은 성장률을 보였다.

홍보, 광고, 리베이트, 포장 등에 사용한 모든 돈은 일반적으로 가격 계산에 포함되기 때문에 자신이 지불하는 것이라는 사실을 아는 소비자는 거의 없다.

영향을 주다

이탈리아 로마, Via di Propaganda에서 맥도날드 광고

광고의 가장 중요한 요소는 정보가 아니라 제안입니다.성욕, 군중 본능, 행복, 건강, 건강, 외모, 자존감, 평판, 소속감, 사회적 지위, 정체성, 모험, 주의력, 보상, 두려움 등의 잠재의식에서의 연상, 감정, 욕구를 다소 활용합니다.질병, 약점, 외로움, 필요성, 불확실성, 안정감 또는 편견, 학습된 의견과 편안함."인간의 모든 요구, 관계, 두려움은 인간 정신의 가장 깊은 곳이며 현대 마케팅의 힘 아래 상품 세계를 확장하기 위한 단순한 수단이 됩니다.현대 마케팅이 부각되면서 자본주의 고유의 현상이긴 하지만 상업주의 즉 인간관계를 상품관계로 변환하는 상업주의가 [22]기하급수적으로 확대되었습니다."지난 10년 동안 광고주들이 자신들의 제품을 가치 있는 사회적 대의와 연결시키는 원인 관련 마케팅이 붐을 이뤘다.

광고는 유명인사나 인기인사의 모델 역할을 사용하고 유머뿐만 아니라 색깔, 곡조, 특정 이름, 용어와의 연관성을 의도적으로 사용한다.이런 것들은 한 사람이 자신을 어떻게 생각하는지 그리고 한 사람의 자존심을 나타내는 요소들이다.프랭크는 '정신적 자본주의'에 대한 그의 설명에서, "누군가를 거부할 수 없게 만드는 소비의 약속은 한 사람의 주관적 경험에 사물이나 상징을 넣는 이상적인 방법입니다.분명히, 주목의 수익이 표면화되는 사회에서는, 소비는 자존감에 의해서 이끌어진다.그 결과, 소비는 사람의 매력에 「작업」이 된다.주관적인 관점에서, 이 '작업'은 광고를 위한 예상치 못한 차원의 필드를 엽니다.광고는 매력에 관한 문제에 있어서 종신 평의원의 역할을 담당한다.자신의 매력에 대한 숭배는 크리스토퍼 래쉬가 '나르시시즘의 문화'[17][18]라고 표현한 것입니다."

광고 평론가들에게 또 다른 심각한 문제는 "광고와 미디어의 편집/창의적 측면 사이의 오랜 분리 개념이 급속히 무너지고 있다"는 것입니다.그리고 광고는 뉴스, 정보 또는 엔터테인먼트와 구별하기 점점 더 어려워지고 있습니다.광고와 프로그래밍의 경계가 모호해지고 있다.언론사들에 따르면 이 모든 상업적 관여는 실제 미디어 콘텐츠에 영향을 미치지 않지만 맥체스니가 말했듯이, "이 주장은 가장 기본적인 킥킥거림 테스트조차 통과하지 못하며,[23] 매우 터무니 없는 것이다."

광고는 "주제를 어떻게 창조할 것인가에 대한 심리학적 이론에 크게 의존하여 광고와 마케팅이 '좀 더 분명한 심리적 색조'[24]를 띠게 한다".광고의 중요한 문화적 전제는 판매되는 물질적 대상 자체가 결코 충분하지 않다는 것이기 때문에, 광고의 강조는 점점 더 '사실적' 정보 제공에서 상품의 상징적 함축으로 바뀌었다.심지어 일상 생활에서 가장 평범한 필수품을 제공하는 상품들조차도 [25]광고의 '마법 시스템'을 통해 상징적 특성과 문화적으로 부여받은 의미를 지니고 있어야 한다.이러한 방식으로 그리고 광고가 나타나는 맥락을 바꿈으로써, 사물은 '거의 모든 것'을 의미하도록 만들어질 수 있고, '같은' 사물은 다른 개인과 사람들의 그룹에 다른 의도된 의미를 부여받을 수 있으며, 따라서 개인주의의 대량 생산된 비전을 제공할 수 있다."[26][27]

광고를 실시하기 전에, 시장 조사 기관은 광고 캠페인을 정확하게 계획하고 실시하여 최상의 결과를 얻기 위해 대상 그룹을 파악하고 설명할 필요가 있습니다.모든 종류의 과학은 광고와 마케팅을 직접 다루거나 그 효과를 개선하기 위해 사용됩니다.포커스 그룹, 심리학자, 문화인류학자는 마케팅 연구에 있어 매우 엄격합니다."[28]신용 카드, 보너스 카드, 추첨 및 인터넷 설문 조사를 통해 개인과 그들의 쇼핑 습관에 대한 방대한 데이터가 수집, 축적, 집계 및 분석됩니다.정확도가 높아짐에 따라 광고를 보다 선별적이고 효과적으로 사용할 수 있는 모집단의 특정 부분의 행동, 희망 및 약점을 파악할 수 있습니다.

광고 연구는 광고의 효율성을 향상시킨다.대학은 물론 기업의 지원을 받으며 주로 정신의학, 인류학, 신경학 및 행동과학 등의 다른 분야와 협력하여 광고를 보다 효과적으로 하기 위해 더욱 정교하고 정교하고 교활한 방법을 지속적으로 모색하고 있습니다."Neuromarketing은 기능성 자기공명영상(fMRI)과 같은 의료 기술을 사용하여 치유하는 것이 아니라 제품을 판매하는 논란이 많은 새로운 마케팅 분야입니다.물론 광고 및 마케팅 회사들은 제품을 판매하기 위해 오랫동안 심리학의 통찰력과 연구 방법을 사용해 왔다.그러나 오늘날 이러한 관행은 전염병 수준에 도달하고 있으며, 과거보다 훨씬 더 많은 심리적 직업의 공범과 관련이 있다.그 결과 지금까지 수행된 단일 심리 프로젝트 중 가장 큰 규모로 구성된 엄청난 광고와 마케팅의 맹공격이 이루어졌습니다.하지만, 이 위대한 사업은 미국 심리학 [29]협회에 의해 대부분 무시되고 있습니다.로버트 맥체스니는 이것을 "인류 [30]역사상 가장 큰 심리적 조작의 일치된 시도"라고 부른다.

미디어 및 기업 검열

상세 정보:기업의 검열

거의 모든 매스미디어가 광고매체이고, 그들 중 다수는 독점 광고매체이며, 공영방송을 제외하고, 민간부문에 속해 있다.그들의 수입은 주로 광고를 통해 창출된다; 신문과 잡지의 경우 50에서 80%까지.일부 국가의 공공 서비스 방송도 수입원으로서 광고에 크게 의존할 수 있습니다(최대 40%).[31]비평가들은 광고를 퍼뜨리는 어떠한 매체도 독립적일 수 없으며, 광고의 비중이 높을수록 의존도가 높아진다.이러한 의존관계는 미디어 콘텐츠의 특성에 대한 명확한 영향을 미칩니다.비즈니스 언론에서 미디어는 종종 솔직한 순간에 자신을 드러내는 방식, 즉 광고 산업의 [32]한 분야로 언급됩니다."

게다가, 민간 미디어는 합병과 집중의 대상이 되어, 재산 상황은 종종 얽히고 설키고 불투명해진다.헨리 A가 말한 이 개발.Giroux는 민주주의 [33]문화에 대한 위협이라고 부르는데, 그것만으로도 민주주의에서 모든 경종을 울리기에 충분합니다.5, 6개의 광고 대행사가 4000억 달러(약 4조 원) 규모의 세계 산업을 장악하고 있다.

"기자들은 오랫동안 광고주들과 소유주들에게 맞는 이야기를 만들어야 한다는 압력에 직면해 왔습니다. 대부분의 TV 방송국 임원들은 뉴스 부서가 '비종래적인 수익 개발'[34]을 돕기 위해 뉴스를 만드는 데 '협력적'임을 알게 되었습니다."

광고주가 주문을 취소하겠다고 위협했을 때 또는 단순히 취소의 위험이 있을 때 부정적이고 바람직하지 않은 보고는 방지되거나 영향을 받을 수 있습니다.미디어 의존과 그러한 위협은 지배적인 광고주 한 명 또는 매우 적은 수의 대형 광고주가 있을 때 매우 현실화된다.광고주의 영향력은 자사 제품이나 서비스에 대한 뉴스나 정보뿐만 아니라 직접 연결되지 않은 기사나 쇼로 확대됩니다.광고 수익을 확보하기 위해 미디어는 가능한 최고의 '광고 환경'을 조성해야 합니다.

비평가들에 의해 검열로 간주되는 또 다른 문제는 언론이 자신들에게 이익이 되지 않는 광고를 받아들이는 것을 거부하는 것이다.이것의 두드러진 예는 애드버스터즈의 광고를 방송하는 것을 TV 방송국들이 거부한 것이다.그룹은 애드버타이즈먼트를 시도하지만 네트워크에 [35]의해 거부됩니다.

개인 라디오 및 텔레비전 사업에서 프로그램을 결정하는 것은 주로 시청률입니다.그들의 일은 가능한 한 많은 관심을 흡수하는 것입니다.시청률은 미디어가 제공하는 정보에 대해 거래하는 주의를 측정합니다.이 어트랙션의 서비스는 광고업자에게 [17]판매됩니다."라고 말하며, 시청률은 광고에 대해 요구될 수 있는 가격을 결정합니다.

비판론자들은 기본적으로 경제가 언론에 미치는 미묘한 영향에 대해 우려하지만, 무뚝뚝한 영향력을 행사하는 사례도 있다.미국 크라이슬러는 다임러 벤츠와 합병하기 전 대리점(펜타컴)에 서한을 보내 다음 호가 발행되기 전에 모든 주제에 대한 개요를 보내 "잠재적인 충돌을 피하라"고 요구했다.크라이슬러는 무엇보다도 "성적, 정치적, 사회적" 내용이나 "도발적 또는 모욕적"으로 보일 수 있는 기사가 있는지 알고 싶어했다.PentaCom의 이그제큐티브인 David Martin은 다음과 같이 말했습니다.우리의 추론은 22,000달러짜리 제품을 찾는 사람이라면 누구나 이 제품이 긍정적인 것으로 둘러싸여 있기를 바랄 것입니다.아동 포르노에 [36]관한 기사는 긍정적이지 않다.또 다른 예로, USA 네트워크는 2000년에 광고주들과 최고 수준의 오프레코드 미팅을 열었습니다.이는 광고주들이 [37]USA가 광고를 받기 위해 어떤 종류의 프로그래밍 콘텐츠를 원하는지 네트워크에 알릴 수 있도록 하기 위함입니다."텔레비전 쇼는 광고의 요구를 수용하기 위해 제작됩니다. 예를 들어, 적절한 섹션으로 나누어집니다.그들의 극작품은 전형적으로 시청자에게 애착을 주기 위해 서스펜스로 끝나거나 답하지 않은 질문을 남기기 위해 고안되었다.

영화 시스템은 한 때 광범위한 마케팅 시스템의 직접적인 영향 밖에 있었지만, 이제는 라이선스, 제휴 및 제품 배치 전략을 통해 완전히 통합되었습니다.오늘날 많은 할리우드 영화의 주된 기능은 방대한 상품 [38]수집품을 판매하는 데 도움을 주는 것이다.언론들은 24개 주요 홍보 파트너가 출연한 2002년 본드 영화 다이 어나더데이를 애드벤처라고 부르며 제임스 본드는 이제 판매 허가를 받았다고 지적했다.따라서 f필름이 만들어질 가능성이 높아집니다."[39]

광고와 정보는 점점 더 구별하기 어려워지고 있다.광고와 미디어의 경계가 점점 모호해지고 있습니다.악셀 스프링거 출판사의 어거스트 피셔 회장은 언론과 광고업계의 검증된 파트너십이라고 비판하는 사람들은 언론인의 의무와 자유의 침윤에 불과하다고 생각합니다.RTL 그룹의 전 임원 Helmut Thoma에 따르면, "민간 방송국은 어떠한 임무도 수행할 수 없으며, 오직 '광고 사업과 시청자에 의한 수용'이라는 회사의 목표만을 수행해서는 안 된다."이 순서의 우선순위는 실제로 민영 [36]TV의 프로그램 설계에 관한 모든 것을 말해줍니다." 시장점유율 25~35%의 프랑스 민영 TV 채널인 TF1의 전 관리 책임자인 Patrick Le Lay는 다음과 같이 말했습니다.텔레비전에 대해 이야기할 수 있는 방법은 많습니다.그러나 비즈니스 관점에서 현실적으로 생각해 봅시다.기본적으로 TF1의 일은 코카콜라의 제품 판매를 돕는 것입니다.(...) 광고 메시지가 인식되기 위해서는 시청자의 두뇌가 자유자재로 움직여야 합니다.우리 프로그램의 역할은 그것을 이용할 수 있게 하는 것입니다.즉, 주의를 분산시키고, 긴장을 풀고, 두 메시지 사이에 준비시키는 것입니다.코카콜라에 [40]판매하는 것은 인간의 일회용 두뇌 시간입니다."

이러한 의존성 때문에, 광고와 그것이 정보와 언론의 자유에 미치는 영향에 대한 광범위하고 근본적인 공개 토론은, 적어도 일반적인 미디어 채널을 통해서 얻기는 어렵다. 즉, 광고가 앉아 있는 지부를 배웅할 것이다."미국의 정치 [41]문화에서 자본주의는 합법적인 논쟁의 주제로서 금지되어 있는 것처럼 미디어, 언론, 통신의 상업적 기반이 민주주의에 문제를 일으킬 수 있다는 개념은 합법적인 논쟁의 범위에서 제외됩니다."

미국 저널리즘의 구조적 기초를 비판한 최초의 사람은 업톤 싱클레어(Upton Sinclair)로, 그의 소설 "브라스 체크(The Brass Check)"에서 그는 소유주, 광고주, 홍보, 그리고 미디어에 대한 경제적 이익의 영향을 강조했다.그의 책 "주인의 목소리: 사회 생태학자 제임스 로티 (1890–1973)의 광고:[42]

거고일의 입은 확성기입니다20억 달러 산업의 기득권과 그 배후에 기업 전체, 산업 전체, 금융의 기득권이 있습니다그것은 결코 침묵하지 않고, 다른 모든 목소리를 잠재우고, 질책을 받지 않는다. 왜냐하면 그것은 미국의 목소리가 아니기 때문이다.그것은 그들의 주장이고 어느 정도는 정당한 주장입니다...사는 법, 두려워하는 법, 자랑스러워하는 법, 아름다워지는 법, 사랑받는 법, 부러움받는 법, 성공하는 법을 가르쳐주었습니다.미국 인구가 점점 더 이 잡담에 대해 말하고, 생각하고, 느끼는 경향이 있다는 것이 놀랍지 않은가?예술, 과학, 종교의 자극이 미국 생활의 주변부로 점차 추방되어 한계적 가치가 되고 한계적 시간에 한계적 사람들이 배양한다는 것?

문화 및 스포츠

공연, 전시회, 쇼, 콘서트, 컨벤션 그리고 대부분의 다른 행사들은 [citation needed]후원 없이는 거의 열리지 않는다.예술가들은 상업적 목적으로 그들의 예술적 가치에 따라 등급이 매겨지고 보수를 받는다.기업은 유명 아티스트를 홍보하여 글로벌 광고 캠페인에서 독점적인 권리를 획득합니다.라보엠과 같은 브로드웨이 쇼는 [43]세트장에 상업적인 소품들을 등장시켰다.

광고 자체가 문화에 기여하는 것으로 널리 알려져 있다.광고는 패션에 통합된다.많은 의류에서 회사 로고는 유일한 디자인이거나 회사 로고의 중요한 부분입니다.문화예술이 독자적으로 발전하고 대체가치가 표현될 수 있는 소비경제 밖에는 조금밖에 남지 않았다.마지막 중요한 영역인 대학은 사업과 그 [44]이익을 위해 개방해야 한다는 강한 압력을 받고 있다.

스포츠 경기장 앞에 있는 팽창식 광고판

경쟁 스포츠는 후원 없이는 상상조차 할 수 없게 되었고 [citation needed]상호의존관계가 있다.광고를 통한 고소득은 비슷한 수의 관객이나 시청자가 있어야만 가능하다.반면에, 팀이나 스포츠맨의 부진한 성적은 광고 수익을 감소시킨다.위르겐 휘터와 한스-예르그 슈틸러는 '스포츠/미디어 콤플렉스'에 대해 이야기합니다. 스포츠 콤플렉스는 미디어, 에이전시, 매니저, 스포츠 프로모터, 광고 등이 복잡하게 뒤섞여 있으며, 부분적으로 공통의 이해관계가 있지만 어떤 경우에도 상업적 이해관계가 있습니다.미디어는 아마도 희귀한 상품과 관련된 다른 당사자들, 즉 (잠재적인) 대중의 관심을 제공할 수 있기 때문에 중심 단계에 있을 것이다.스포츠에서 "미디어는 유통과 [45]광고 모두에서 엄청난 매출을 창출할 수 있다."

"스포츠 협찬은 담배업계에서 가치 있는 광고로 인정받고 있습니다.1994년 담배 산업 저널은 포뮬라 원 자동차를 '세계에서 가장 강력한 광고 공간'으로 묘사했습니다. …1994년과 1995년 영국의 22개 중등학교에서 실시된 코호트 연구에서 가장 좋아하는 TV 스포츠가 자동차 경주였던 소년들은 일반 흡연자가 될 위험이 12.8%였습니다. 이에 비해 자동차 [46]경주를 따르지 않은 소년들은 7.0%였습니다."

한편 IOC(국제올림픽위원회)가 주도하고 있는 가운데 티켓 판매가 아닌 전송권, 스폰서 및 상품 판매는 스포츠 협회와 스포츠 클럽 수입의 가장 큰 부분을 차지한다.미디어의 영향은 새로운 트렌드 스포츠의 올림픽 경기 입장, 경기 거리 변경, 규칙 변경, 관중 애니메이션, 스포츠 시설의 변경, 광고 및 엔터테인먼트 사업에서 빠르게 자리를 잡는 스포츠 영웅 숭배 등 스포츠에 많은 변화를 가져왔다.미디어[47] 가치의 원인, 그리고 마지막으로 스포츠 경기장의 이름 짓기와 대기업의 이름을 딴 것입니다.

미디어의 논리에 대한 스포츠 조정은 기회균등이나 공정성, 대중의 압력과 다중 착취를 통한 선수에 대한 과도한 요구, 기만(도핑, 결과 조작 등) 등의 가치 침식에 기여할 수 있습니다.미디어 스포츠는 스포츠가 존재하는 [47]한에만 작동할 수 있기 때문에 이러한 위험에 대처하는 것은 미디어와 스포츠에 매우 이익이 된다.

공공장소

상세정보 : 공공장소

시각적으로 인지되는 모든 장소는 광고의 잠재력을 가지고 있으며, 특히 도시지역은 구조물이 있지만, 도로를 볼 수 있는 풍경 또한 점점 더 광고의 매체로 변하고 있다.간판, 포스터, 광고판, 깃발은 도시 외관의 결정적 요소가 되었고 그 수는 여전히 증가하고 있다.옥외광고는 피할 수 없게 됐다.전통적인 광고판과 교통 대피소는 포장된 차량, 건물의 측면, 전광판, 키오스크, 택시, 포스터, 버스의 측면 등과 같은 보다 광범위한 방법을 위한 길을 열어주었다.디지털 기술은 '도시 벽면 디스플레이'를 보여주기 위해 건물에 사용됩니다.도시지역에서는 공공장소에 있는 순간마다 상업용 콘텐츠가 우리의 시야와 의식 속에 배치됩니다.독일 일간지 차이트는 이를 [6]'탈출할 수 없는 독재'라고 표현했다.

시간이 지남에 따라, 이러한 주변 환경의 지배는 "자연스러운" 상태가 되었다.장기적인 상업적 포화를 통해, 대중은 광고가 이용 가능한 모든 공간을 소유, 점유 및 제어할 권리를 가지고 있다는 것을 암묵적으로 이해하게 되었습니다.침습적 광고가 꾸준히 정상화되면 주변 환경에 대한 인식이 둔해지고 창의성과 변화에 대한 전반적인 무력한 태도가 다시 강화됩니다.따라서 광고주들은 대중들의 [48]항의 없이 천천히, 그리고 일관되게 광고의 포화도를 높일 수 있게 됩니다.

광고에 대한 광학적 방향성은 브랜드에 의해 이용되는 공공 공간의 기능을 변화시킨다.도시의 랜드마크는 상표로 변한다.도시의 정체성(예: 피카딜리 서커스, 타임스퀘어, 알렉산더플라츠)에도 중요한 유명하고 자주 찾는 공공장소에 가장 큰 압력이 가해진다.도시 공간은 공공 상품이며, 이러한 자격으로 주로 건축 규제, 문화재 보호 및 경관 보호를 통해 "가상의 환경 보호"의 대상이 된다."이러한 공간들이 현재 사유화되고 있는 것은 바로 이 능력입니다.광고판이나 간판이 붙어 있어 [5][17]광고용으로 미디어에 리메이크됩니다."

성차별, 차별, 고정관념

상세정보 : 고정관념, 성차별, 차별
두 소녀가 울타리에 게시판을 살펴보고 있다.그 위에 그려진 광고는 "당신은 여자입니까?"라고 묻는다.

광고는 소비를 유일한 의제로 삼는 '아젠다 설정 기능'이 있다.공공의 양심에 대한 싸움에서 이는 상업적이지 않은 것과 광고되지 않은 것에 대한 비처리(무시)에 해당한다.

광고의 힘이 커짐에 따라 [49]광고는 사적인 영역에서 편안해지기 때문에 상업의 목소리가 사회에서 지배적인 표현의 수단이 됩니다.광고 평론가들은 광고를 우리 문화의 선도적인 빛으로 본다.수트 잘리와 제임스 트위첼은 광고를 종교로 간주하는 것을 넘어 광고가 종교를 핵심 기관으로 [50]대체하기도 한다.

"기업 광고(또는 상업 매체)는 인류에 의해 수행된 단일 심리 프로젝트 중 가장 큰 규모입니다.그럼에도 불구하고, 우리에게 미치는 영향은 알려지지 않았고 대부분 무시되었다.몇 년, 몇 십 년 동안 미디어의 영향력을 생각하면 1950년대 몬트리올의 한 정신병원에서 에웬 카메론 박사가 실시한 세뇌 실험을 떠올린다(MKULTRA 참조).CIA가 후원하는 "산소" 실험의 아이디어는 의식적이거나 무의식적이거나 반의식적인 실험 대상자들에게 헤드폰을 씌우고, 시간이 지남에 따라 그들의 행동을 바꿀 수 있는 수천 개의 반복적인 "운전" 메시지로 그들의 뇌를 넘쳐나게 하는 것이었다.광고도 같은 일을 [10]하는 것을 목표로 하고 있습니다.

광고는 특히 젊은이들과 어린이들을 대상으로 하고 있으며 점점 더 젊은 층을 [33]소비자로 전락시키고 있다.Sut Jhaly에게 있어서, "이렇게 중심적이고 많은 비용이 지출되고 있는 것이 사회 생활에서 중요한 존재가 되는 것은 놀라운 일이 아니다.실제로 막대한 상품 수집의 소비를 극대화하기 위한 상업적 이익은 우리 문화의 공간을 점점 더 많이 식민지로 만들었다.예를 들어, 거의 모든 미디어 시스템(텔레비전 및 인쇄)은 마케팅 담당자를 위한 전달 시스템으로 개발되었으며, 주요 기능은 광고주에게 판매할 시청자를 생산하는 것이다.그것이 게재하는 광고와 그것을 지탱하는 편집 내용 모두 소비자 사회를 축하한다.영화 시스템은 한 때 광범위한 마케팅 시스템의 직접적인 영향 밖에 있었지만, 이제는 라이선스, 제휴 및 제품 배치 전략을 통해 완전히 통합되었습니다.

오늘날 많은 할리우드 영화의 주된 기능은 방대한 상품 수집품을 판매하는 데 도움을 주는 것이다.비영리 문화 부문에서 공적자금이 빠져나가면서 미술관, 박물관, 교향곡 등이 기업 [38]후원에 나서고 있다고 말했다.영향을 받는 것과 같은 방법으로 교육 시스템과 광고가 점점 더 학교와 대학에 침투하고 있습니다.뉴욕과 같은 도시들은 공공 놀이터의 후원자를 받아들인다.교황도 상품화됐다.1999년 교황의 4일간의 멕시코 방문은 프리토-레이와 [51]펩시코가 후원했다.그 산업은 소비를 촉진하는 복잡한 경제 대량 생산 시스템에 힘을 실어주는 엔진 중 하나라는 비난을 받고 있다.사회적 효과에 관한 한 광고가 소비를 촉진하는지는 중요하지 않지만, 어떤 가치, 행동 패턴, 의미 부여가 전파되는지는 중요하지 않다.

광고는 대중문화의 언어와 수단을 탈취하고, 항의 운동, 심지어 파괴적인 비판까지 일삼고 있으며, 스캔들을 일으키고 금기를 깨는 것을 주저하지 않는다(예: 베넷).이는 2001년 칼 라슨이 Jamming the Jamming of the Jammers라고 부른 것에 대한 반발을 불러일으킨다.뭐든 할 수 있다."이것은 조건의 적절한 설계와 매우 실용적인 중요성에 의해 사람들이 무엇을 할 수 있는지를 보여주는 중요한 사회과학적인 질문입니다.예를 들어 수많은 심리실험을 통해 사람들은 자신이 할 수 있는 모든 것을 할 수 있으며 그에 따른 사회적 조건이 만들어질 [52]수 있다고 가정할 수 있습니다.

광고는 종종 기존의 진부한 표현들을 보강하는 남녀의 고정관념적인 성별별별 역할을 사용하며, 그것은 "부정적이거나 심지어 의도적으로 성차별, 인종주의, 이성애, 능력주의, 연령주의, 기타 세테라를 조장한다"는 비판을 받아왔다.적어도 광고는 하나의 이미지 또는 30초 간격으로 이야기를 하기 위해 인식 가능한 "타입"을 그려 고정관념을 강화하는 경우가 많습니다.활동은 전형적인 남성 또는 여성(스테레오타이핑)으로 묘사된다.게다가, 사람들은 그들의 성적인 것으로 전락하거나 상품과 동일시 되고, 성별에 특화된 특성들이 과장된다.성적인 여성의 신체는 점점 더 남성으로 변해가고 있어 눈길을 끄는 역할을 하고 있다.

광고에서, 그것은 보통 다음과 같이 묘사되는 여성이다.

  • 나쁜 양심과 함께 사랑하는 사람들의 요구와 불평에 반응하는 남자와 아이의 하인(세탁물, 음식)
  • 남성의 자기 계발을 위한 성적 또는 감정적 놀이 장난감
  • 기술적으로 전혀 모르는 존재로 어린이 보호 수술밖에 할 수 없는 것
  • 여성 전문가, 그러나 패션, 화장품, 음식, 또는 기껏해야 의학 분야의 고정관념
  • 초박형
  • 예를 들어 기자가 정치인을[53] 인터뷰하는 동안 커피를 대접하는 등 다른 사람들을 위한 기초 작업을 하는 모습

광고의 대부분은 "이상적인" 신체 이미지를 정의하는 방식으로 제품의 홍보를 다룬다.이 대상화는 여성에게 큰 영향을 미치지만 남성도 영향을 받는다.광고에서 여성과 남성은 종종 비현실적이고 왜곡된 이미지로 묘사되어 "아름답다", "매력적" 또는 "바람직하다"고 여겨지는 것에 대한 기준을 세운다.그러한 이미지는 다양한 문화나 개인에게 아름답다고 여겨지는 것을 허용하지 않는다.그것은 포괄적이기 보다는 배타적이고, 결과적으로, 이러한 광고들은 보통 사람들에게 신체 이미지에 대한 부정적인 메시지를 홍보한다.이러한 형태의 미디어 때문에, 소녀, 소년, 여성 그리고 남성들은 비현실적이고 종종 건강에 좋지 않은 체중을 유지하거나 심지어 사소한 방법으로 신체적인 외모를 과감한 방법으로 바꾸어야 한다는 높은 압박감을 느낄 수 있다.

EU 의회는 2008년에 광고가 차별적이거나 품위를 떨어뜨리지 않을 수 있다는 결의안을 통과시켰다.이것은 정치인들이 광고의 부정적인 영향에 대해 점점 더 우려하고 있다는 것을 보여준다.그러나 전반적인 건강과 건강을 증진하는 것의 이점은 종종 간과된다.남자들은 또한 광고에서 무능하고 모든 농담의 근원으로서 부정적으로 묘사된다.

거짓 진술은 사람의 주의를 끌기 위해 광고에서 종종 사용된다.폭스바겐, 대논, 레드불과 같은 수백만 개의 회사가 오도하거나 속이는 광고 방법을 사용하고 있다.Business Insider에 따르면, "2015년에 VW가 지난 7년 동안 미국에서 디젤 차량의 배기 가스 테스트를 부정 행하고 있다는 사실이 밝혀졌습니다."[1].광고는 또한 누드 사진이나 외설적인 언어를 표시함으로써 개인을 도발적으로 묘사할 수 있다.그 결과, 사람들은 자신이나 자신의 몸에 대해 자신감을 갖지 못하고 우울증이나 불안과 같은 심리적 장애를 일으킨다.기사 라이브러리에서는 광고에 대한 주요 비판에 대해 다음과 같이 말하고 있습니다. "일부 광고는 비윤리적이고 불쾌합니다.이는 사회적 가치에 악영향을 미칩니다." 2

어린이 및 청소년

사업은 어린이와 청소년의 구매력과 부모의 쇼핑 습관에 대한 영향 때문에 관심을 가지고 있다.이들은 영향을 미치기 쉬우므로 특히 광고업계의 표적이 됩니다.

아동은 세 가지 시장을 대표한다.

  1. 주요 구매자(연간 29억달러)
  2. 미래 소비자(브랜드 충성 성인)
  3. 영향력 행사자 구매(연간 200억달러)

아이들은 긍정적이든 부정적이든 무관심하든 브랜드에 대한 기대를 실천할 것입니다.아이들은 이미 소비자로 대접받는 것에 익숙해져 있다.장기상:아이의 충성심은 브랜드 충성도 높은 성인 [54]고객으로 해석됩니다."

"어린이들은 마케팅 담당자들에게 중요한 인구통계학을 나타냅니다. 왜냐하면 아이들은 그들 자신의 구매력을 가지고 있고, 부모님의 구매 결정에 영향을 미치고,[55] 미래의 성인 소비자이기 때문입니다."다른 제품에 대한 광고는 차세대 [56]소비자에게도 다가갈 수 있는 미디어를 사용하는 것이 바람직하다."주요 광고 메시지는 젊은이들의 새로운 독립을 이용합니다."

대학생들은 신용 카드만 구입하면 학자금 빚에 빠지기 쉽다.그것은 처음에 신용카드 회사들이 캠퍼스에 들어오는 순간부터 대학생들을 목표로 하는 것으로 시작한다.이 회사들은 학생들에게 신용카드를 공짜로 주는 것과 같은 투구를 하거나 신용카드 가입을 대가로 물건을 주는 방법으로 신용카드를 광고한다.The Balance의 "Credit Card Companys Targeting 대학생을 대상으로 하는 이유"라는 기사는 "10명 중 1만 달러 이상의 빚을 지고 떠나는 대학생"에 대해 설명합니다.

어린이의 광고 노출

광고에 대한 거부감이 가장 약한 어린이 시장은 "애드 [57]크리프의 선구자"이다.예를 들어 제품 배치를 들 수 있습니다."제품 판매는 어디서나 볼 수 있고, 아이들도 예외는 아닙니다.아직 멀었지요.이 애니메이션 영화 Foodfight는 '수천 개의 상품과 식료품점에 있는 친숙한 물건들의 캐릭터 아이콘'을 가지고 있었다.아동 도서에도 브랜드 상품과 캐릭터가 등장하고 있으며 수백만 권의 책에는 스낵이 주인공으로 [58]등장하고 있습니다.

평균적으로 캐나다 아이들은 고등학교를 졸업하기 전에 350,000개의 TV 광고를 보고, 수업을 듣는 것만큼 TV를 보는 데 거의 많은 시간을 보낸다.1980년 캐나다 퀘벡 주는 [59]13세 미만의 어린이들을 위한 광고를 금지했다.법원은 퀘벡 소비자보호법의 13세 미만 어린이 광고 제한에 대한 헌법적 타당성을 지지하면서 (장난감 회사가 도전하는 경우) 어린 아이들을 대상으로 한 광고는 그 자체로 조작이다.그러한 광고들 항상 믿을 것이다 확신시키면서 제품을 높일 계획이다.'"[60]노르웨이(광고 12세 미만의 아이들을 겨냥한), 스웨덴(텔레비전 광고들을 12세 미만의 아이들을 대상으로 한)은 또한 아이들에게, 아이 프로그램들이 동안 광고에 대해서는 전반적인 금지 법률을 제정했다 광고 어떤 종류의 스웨덴, 덴마크, 오스트리아의 금지되어 있다.플랑드르 벨기에그리스에서는 7시부터 22시까지 어린이용 제품에 대한 광고가 없습니다.미국에서는 어린이를 대상으로 한 광고를 제한하려는 시도가 수정헌법 제1조에 따라 실패하였습니다.스페인에서 금지는 또한 [61][62]비민주적인 것으로 여겨진다.

비영리 웹사이트에는 영리 사이트보다 광고가 적으며, 그러한 광고들이 유인물을 포함할 가능성이 적지만, 어린이를 대상으로 한 웹사이트들도 광고를 표시할 수 있다.그러나 비영리 사이트의 광고도 개인정보를 [63]수집하는 사이트로 연결될 수 있다.

아동 소셜 미디어 광고

2015년, 시온과 론 카지는 7살 난 아들 라이언 카지가 진행하는 유튜브 채널을 개설했다.Ryan의 Toy Reviews 채널은 2,100만 명의 가입자와 300억 건 이상의 조회수를 보유하고 있습니다.완구 제조 회사는 라이언이 그의 채널에서 리뷰할 수 있도록 많은 양의 장난감을 기증했습니다.월마트, 해즈브로, 넷플릭스, 척 E치즈와 니켈로디언은 모두 Ryan Kaji와 Ryan Toys Review [64]채널을 후원하고 있습니다.그는 또한 아역 엔터테인먼트 회사 Pocket과 파트너십을 맺었다.보세요. 이 쇼의 인기 때문에 그들은 이름을 라이언즈 월드로 바꾸라고 광고했어요.대기업들은 이름 변경에 대해 조언했을 뿐만 아니라 과학 실험, [65]도전, 교육과 같은 더 많은 콘텐츠를 제공하도록 격려했다.Ryan's World의 확대는 또한 그가 직접 만든 상품을 생산하게 했다.그는 현재 월마트에서 [66]특별히 팔리는 의류 라인과 자신의 장난감을 생산하고 있다.

식품 광고

다음 항목도 참조하십시오.패스트푸드 광고와 청소년 및 식품 마케팅

과자, 아이스크림, 아침 식사용 식품 메이커들은 종종 어린이와 청소년을 대상으로 홍보를 한다.예를 들어, 성인들을 위한 채널의 아침 시리얼 광고는 부드러운 발라드인 음악을 가지고 있을 것이고, 어린이를 위한 채널에서는 같은 광고가 아이들을 겨냥하기 위해 같은 노래의 귀에 잘 띄는 록 징글을 사용할 것이다."마케팅 산업은 식품 광고에 대한 노출과 다양한 사회 문제,[67] 특히 증가하는 비만 수준 사이의 연관성에 대해 점점 더 많은 압력에 직면해 있습니다." "패스트푸드 체인점들은 광고에 연간 30억 달러 이상을 소비하고 있으며, 그 대부분은 어린이들을 대상으로 하고 있습니다...레스토랑은 놀이터, 대회, 클럽, 게임, 그리고 무료 완구와 영화, TV 쇼, 심지어 스포츠 [68]리그와 관련된 다른 상품과 같은 인센티브를 제공합니다."이 사업체들은 이 아동 조작의 혜택을 지속적으로 누리고 있다.

2006년, 미국의 가장 큰 식품 산업 중 44곳이 건강에 좋지 않고, 설탕이 많고, 지방이 많은 음식들로 구성된 그들의 제품을 광고하는데 약 20억 달러를 썼다.이러한 대규모 광고는 어린이들에게 해로운 영향을 미치고 그들의 [citation needed]식단에 큰 영향을 미친다.광범위한 연구는 2세에서 18세 사이에 소비되는 대부분의 음식이 영양소가 낮다는 것을 증명한다.어린이 식음료 광고 이니셔티브와 같은 건강 산업과 법의 많은 압력에 직면하자, 식품 마케터들은 그들의 광고 전략을 수정하고 제한해야만 했다.규제에도 불구하고, 2009년 한 보고서는 어린이 텔레비전 프로그램 중 식품 광고의 3/4이 법의 테두리를 벗어났다는 것을 보여준다.정부는 이 문제를 막기 위해 식품 마케터들에게 큰 부담을 주려 하지만 식품 마케터들은 어린이들에 대한 광고를 막을 수 있는 정부의 권한을 제한하는 수정헌법 제1조의 혜택을 누린다.연방거래위원회는 평균 2세에서 11세 사이의 어린이들이 매일 TV에서 15개의 음식을 본다고 말한다.이러한 광고의 대부분은 고당분과 고지방 음식을 포함하고 있는데, 이것은 소아 비만 문제를 가중시킨다.5세에서 8세 사이의 아이들에게 2주 동안 음식 광고를 보여 준 여름 캠프에서 이루어진 실험.그 결과-아이들이 식당에서 먹기로 선택한 것은 그들이 2주 [69]동안 TV에서 본 광고였다.광고가 개인에게 미치는 심리적 효과로 돌아가면, 가장 중요한 영향 중 하나는 아이들의 섭식 장애이다.미국 국립의료원(National Library of Medicine Institutes of Health)의 기사에 따르면, "몇 개의 단면 연구들이 미용과 패션 잡지에 노출되는 것과 [70]여자 아이들의 체중 걱정이나 섭식 장애 증상의 증가 사이의 긍정적인 연관성을 보고했다."고 언급될 정도다.거식증과 폭식증은 사춘기 소녀들 사이에서 흔한 장애 중 하나이다.사춘기 소녀들 사이에서 거식증의 비율은 0.48%[70]이다.여성들 사이에서는 "이상적인 아름다움"이라는 이미지와 남성들 사이에서는 "근육체형"이라는 이미지가 특히 어린 십대 소녀들과 소년들의 경우 신체 자신감 부족과 섭식 장애를 초래했다.

담배 및 알코올 광고

주요 기사:알코올 광고 및 담배 광고
다음 항목도 참조하십시오.미국 대학 캠퍼스에서의 알코올 광고 및 젊은이들의 알코올 소비
1940년대 낙타 담배에 대한 "다른 어떤 담배보다 더 많은 의사들이 낙타를 피운다" 광고

광고에서 담배는 패션 액세서리로 사용되며 젊은 여성들에게 어필한다.젊은이들에게 미치는 다른 영향으로는 스포츠 영웅들의 연결과 스포츠 스폰서십을 통한 흡연, 텔레비전 프로그램에서 인기 있는 캐릭터들의 담배 사용, 담배 홍보 등이 있다.조사에 따르면 젊은이들은 가장 많이 광고되는 담배 브랜드를 [46]잘 알고 있다고 합니다.알코올은 흡연과 유사하게 광고에서 묘사됩니다. "알코올 광고는 어린이들에게 지속적으로 어필하고 있으며 연예 매체에서 알코올 사용에 대한 묘사는 광범위합니다."[71]알코올 소비는 광고, 음악, 잡지, 텔레비전, 영화 등에 영향을 주지 않고 매력적으로 표현된다.광고에는 어린이와 청소년의 흥미와 취향에 맞는 화려한 포장과 달콤한 맛의 알코올 음료가 포함되어 있습니다.주류업계는 평생의 고객을 얻기 위해 미성년자 음주에 큰 금전적 지분을 가지고 있습니다.그러므로, 미디어는 동물 캐릭터, 대중 음악, 그리고 [71]코미디를 포함한 어린이들의 관심을 끄는 술 광고로 넘쳐난다.

"아이들은 광고를 가장 잘 관찰하는 사람들 중 하나입니다.그들은 징글을 부르고 로고를 식별할 수 있으며 종종 제품에 대한 강한 감정을 가지고 있다.그러나 그들이 일반적으로 이해하지 못하는 것은 광고의 작동 방식을 뒷받침하는 문제들이다.매스미디어는 상품 판매뿐만 아니라 아이디어, 즉 우리가 어떻게 행동해야 하는지, 어떤 규칙이 중요하며, 누구를 존중해야 하는지,[72] 무엇을 가치 있게 생각해야 하는지 등에도 사용됩니다.

광고에 대한 반대 및 캠페인

1925년경 전국 옥외광고제한위원회 도로변 미화책자

사회 각 분야의 총체적 상품화, 공공공간 민영화, 생활습관 및 환경에 대한 부정적 영향을 포함한 자원의 소비 및 낭비의 가속화 등은 필요 이상으로 주목받지 못하고 있다는 지적이 나오고 있다.비록 주제를 거의 관심의 언론이나 정치적인 문화에 확 풍기는 받는 문화의 "hyper-commercialization과 강력한 사람들을 시민들에 의해, 인정 받고 있다."[73]"The 큰 손상 광고에 의해 행해진 정확하게 그것이 끊임없이 남자와, 그들의 지적 능력을 지닌 그들의 voic를 빌려 여성 중 판매를 나타낸다.그들이 자신, 그리고...., 궁극적으로 파괴하는 우리의 가장 소중한 비물질적인 재산을 깨뜨리는 데 도움을 줍니다. 광고 반대 man."[74]"The 투쟁은 그러므로 essenti의 진실성에 인간의 활동과 존중의 의미 있는 목적의 존재에 자신이 목적에 에스, 그들의 예술 기술을 믿지 않는다.알 나는만약 우리가 현재 우리 사회에서 그렇게 부식적인 역할을 하고 있는 모든 진정한 인간의 욕구로부터 만연해 있는 소외를 극복해야 한다.그러나 이런 종류의 초상업주의에 저항하는 데 있어서 우리는 어떠한 착각도 받아서는 안 된다.광고는 때때로 우리 경제 시스템의 거의 하찮은 측면으로 보일 수 있다.하지만 이코노미스트 A로서.다. 피구는 기업자본주의에 내재된 독점적 경쟁의 조건을 없애야만 '완전히' 제거할 수 있다고 지적했다.이에 저항하는 것은 자본주의 자체의 내적 논리, 즉 순수한 [75]표현에 저항하는 것이다.

시각 공해는, 그 대부분이 광고의 형태로, 세계의 모든 대도시에서 문제가 되고 있습니다.그러나 어떤 이들에게는 오염이 도시 구조의 활기찬 부분이다.타임스퀘어의 거대한 디지털 광고판이 없는 뉴욕이나 긴자의 상업적인 파노라마가 없는 도쿄는 상상할 수 없다.피카딜리 서커스는 표지판이 없는 런던 순환로일 것이다.그럼에도 불구하고 모스크바와 같은 다른 도시들은 한계에 다다랐고 지나친 옥외광고를 [76]단속하기 시작했다.

"많은 지역사회가 경치 좋은 특성을 보호하고 개선하기 위해 광고판을 규제하는 방법을 택했습니다.다음은 결코 그러한 커뮤니티의 완전한 목록이 아니다.Sceneous America는 새로운 광고판 건설을 금지하는 전국 도시와 커뮤니티의 총수를 최소 1500개로 추산하고 있다.

미국의 많은 주에서 모든 광고판을 금지하고 있습니다.

  • Vermont – 1970년대에 모든 광고판을 제거했습니다.
  • 하와이 – 1920년대에 모든 광고판 철거
  • 메인주 – 1970년대와 80년대 초에 모든 광고판을 제거했습니다.
  • 알래스카 – 1998년에 통과된 주민투표는 광고판을[77] 금지합니다.

2006년 브라질 상파울루시는 도시의 [78]모든 광고판 및 기타 대부분의 상업광고를 축소 또는 철거할 것을 명령했습니다.2015년, 프랑스의 그르노블은 비슷하게 모든 광고판과 공공 [79]광고를 금지했다.

스팸 필터, TV-Zapper, TV용 광고 차단제, 우편함 스티커 등의 기술 어플라이언스('광고 금지')와 점점 더 많은 법정 소송이 사람들이 환영받지 못하는 광고를 제한하거나 없애려는 관심을 나타내고 있습니다.

소비자 보호 협회, 환경 보호 단체, 세계화 반대론자, 소비 비평가, 사회학자, 미디어 비평가, 과학자 및 기타 많은 사람들이 광고의 부정적인 측면을 다룹니다.프랑스에서 "Antipub", "전복", "문화 방해", 그리고 광고 금지 커뮤니티에서 확립된 용어가 되었다.나오미 클라인과 노암 촘스키와 같은 국제적인 수준의 세계화 비평가들은 또한 유명한 미디어와 광고 비평가들이다.이 단체들은 공공장소, 표면, 공중파, 미디어, 학교 등을 완전히 점령하고 거의 모든 감각들이 광고 메시지에 지속적으로 노출되고 사생활 침해에 노출되고 있으며, 오직 소수의 소비자만이 이것에 대한 비용을 자신들이 마지막 한 푼까지 부담하고 있다는 것을 알고 있다고 비판한다.샌프란시스코의 Billboard Liberation Front Creative Group이나 캐나다 밴쿠버의 Adbusters와 같은 일부 그룹은 매니페스토를 [80]가지고 있다.풀뿌리 조직은 다양한 형태와 전략으로 광고나 광고의 특정 측면에 반대하는 캠페인을 벌이며 종종 다른 뿌리를 가지고 있습니다.예를 들어 애드버스터즈는 광고의 의도된 의미를 뒤집고 의도하지 않은 의미를 만들어냄으로써 광고의 의도된 의미에 이의를 제기하고 도전합니다.캐나다 불법 간판과 같은 다른 단체들은 허가 [81]없이 게시된 광고판을 탐지하고 보고함으로써 광고판의 홍수를 막으려고 한다.다른 나라의 다양한 단체와 조직의 예로는 프랑스의 L'assistance ar l'Aggression Publicitaire [fr][82]가 있습니다.여기에는 미디어 비평가 Jean Baudrillard가 유명한 [83]작가입니다.Anti Advertising Agency는 패러디와 유머로 [84]광고에 대한 인식을 높이고 어린이, 가족의 가치, 지역사회, 환경보전, 민주주의를 [85]보호하기 위한 Commercial Alert 캠페인을 전개합니다.

미디어 리터러시 조직은 사람들, 특히 어린이들을 미디어 업무와 프로그램에서 광고하는 것을 목표로 한다.예를 들어 미국에서는 Media Education Foundation이 다큐멘터리 영화 및 기타 교육 [86]자원을 제작 및 배급하고 있습니다.캐나다의 비영리 여성단체인 MediaWatch는 광고주 및 [87]규제당국에 그들의 우려를 등록하는 방법에 대해 소비자들에게 교육하는 일을 하고 있다.캐나다의 '미디어 인식 네트워크/레소 에듀케이션 메디아'는 세계에서 가장 포괄적인 미디어 교육 및 인터넷 사용능력 리소스를 제공합니다.회원단체는 공공부문, 비영리부문, 민간부문을 대표한다.독립성을 강조하지만 Bell Canada, CTVglobemedia, Canwest, Telus 및 S-VOX의 [88]재정 지원을 받고 있습니다.

어린이를 대상으로 한 광고에 대한 증가하는 비판에 대응하기 위해 미디어 리터러시 조직은 기업 및 광고 사업 자체에서 설립 및 자금을 조달하고 있습니다.미국에서는 광고 교육 재단이 1983년에 광고 대행사, 광고주 및 미디어 회사의 지원을 받아 설립되었습니다.그것은"교육 콘텐츠의 광고 업계의 공급자 및 유통 업체 광고의 이해와 문화, 사회, 경제에 그것의 역할을 충실히 하는 것,"[89]AmericanAirlines, 앤호이저 부시, 캠벨 수프, 코카 콜라, 콜 게이트 파몰리브, 디즈니, 포드, 제너럴 푸드, 제너럴 밀즈, 질레트, 하인즈, 존에 의해 예를 들어 후원하는.아들.&존슨, 켈로그의, 크래프트 나비스코, 네슬레, 필립 모리스, 퀘이커 오츠, 셰링, 스털링, 유니 레버, 워너 램버트, 사치 및 같은 광고 회사, 사치, ABC, CBS, 수도 통신, 콕스 엔터프라이즈, 포비스, 허스트 메러디스, 뉴욕 타임즈, RCA/NBC, 리더스 다이제스트, 시간, 그리고 The세척 같은 미디어 회사들.포스트톤몇 가지 언급만 하면 됩니다.

캐나다 기업들은 1990년에 [90]"어린이들에 대한 우리의 헌신, 관심, 책임 및 존중을 적극적으로 보여줌으로써 모든 관련 대중들에게 자신감을 심어주기 위해"를 설립하였다.CanWest, Corus, CTV, General Mills, Hasbro, Hershey, Kellogg's, Loblaw, Kraft, Mattels, McDonalds, Nestle, Pepsi, Walt Disney, Weston 등 약 50개의 개인 방송 파트너 및 기타 [91]멤버입니다.우려하는 어린이 광고주들은 독일, 프랑스, 네덜란드, 스웨덴에 자손을 둔 영국의 '미디어 스마트'와 같은 다른 나라의 유사한 조직들의 사례였다.뉴질랜드에는 윌리 먼치라이트라는 비슷한 사업 자금 지원 프로그램이 있다.「이러한 개입은, 아이들이 일반적으로 상업적인 메세지에 비판적으로 반응하도록 장려하기 위해서라고 주장되고 있습니다만, 마케팅 업계의 비판자들은, 동기는 단지, 업계 자체에 의해서 생기는 문제, 즉 마케팅 활동이 기여하는 부정적인 사회적 영향에 대처하기 위해서라고 생각하고 있습니다…」미디어 리터러시 교육 자원을 기부함으로써 마케팅 산업은 이러한 문제에 대한 해결책의 일부로 자리매김하고 있으며, 이에 따라 마케팅 커뮤니케이션에 대한 광범위한 제한이나 전면적인 금지를 피하고 있습니다.특히 어린이를 대상으로 한 영양가가 거의 없는 식품에 대해서는...광고에 대한 잠재적인 제한을 피하기 위해 주로 긍정적인 조치를 취해야 한다는 것은 업계 자체에서 공공연히 인정되고 있습니다.게다가 홉스(1998)는 이러한 프로그램들이 [67]미디어 자체의 잠재적인 부정적인 영향에 대한 비판을 줄이기 위해 개입을 지지하는 언론사들에게도 이익이 된다고 주장한다.

또한 프랑스 파리에서 시작된 "POP_DOWN PROJECT"라고 불리는 운동이 있었는데, 그들은 길거리 광고를 짜증나는 인터넷상의 팝업 광고와 동일시하고 있다.그들의 목표는 "모든 사람의 비공개 권리를 상징적으로 회복하는 것"이다.그들은 팝업 광고를 닫을 때 사용하는 "창 닫기" 버튼의 스티커를 사용하여 목표를 달성합니다.

세수 및 통제로서의 과세

공익단체들은 "광고주들이 목표로 하는 정신적 공간에 대한 접근에 세금을 부과해야 한다"며 "현재 광고주들이 공간을 자유롭게 이용하고 있으며, 이로 인해 침해당한 공공 구성원들에게 보상금을 지불하지 않고 있다"고 제안하고 있다.이러한 종류의 세금은 현재 점점 더 공공 폐해로 보여지는 것을 줄이기 위해 행동한다는 점에서 피고비안 세금이 될 것이다.아칸소주와 메인주가 이러한 과세를 시행하기 위한 법안을 검토하는 등 이를 위한 노력은 더욱 탄력을 받고 있다.플로리다는 1987년 이 같은 세금을 제정했지만 6개월 만에 폐지할 수밖에 없었다.이 때문에 국가 상업 이익단체들이 연합해 계획된 대회를 철회하고 관광산업에 큰 손실을 입혔으며, 광고를 취소해 방송산업에만 1200만 달러의 손실을 입혔다고 말했다.[citation needed]

예를 들어 미국에서는 광고가 세금공제를 받을 수 있고, 광고세액공제에 대한 가능한 제한에 대한 제안은 특별과세에 대한 제안은 말할 것도 없고 사업부문의 격렬한 반대에 부딪히고 있다.다른 국가에서는 적어도 서비스에 과세되는 것과 같은 방식으로 광고가 과세되며, 일부 국가에서는 매우 낮은 수준이지만 특별 과세의 대상이 된다.많은 경우 과세는 특히 광고가 포함된 매체(예: 오스트리아, 이탈리아, 그리스, 네덜란드, 터키, 에스토니아)를 참조한다.유럽 [92]국가의 광고에 대한 세금:

  • 벨기에:네온사인뿐만 아니라 크기와 종류에 따라 공공포스터에 부과되는 광고 또는 광고세(택스 다피치 또는 아플락킹스탁스)
  • 프랑스: TV 광고(taxe sur la publicité télévisée)에 대한 광고 단가에 따른 세금
  • 이탈리아: 자치단체 내 음향·시각적 광고에 대한 지방세(imposta comunale sulla pubblicita)와 표지판, 포스터 등의 광고에 대한 지방세(diritti sulle pubbliche affisioni)로 지방자치단체가 관할한다.
  • 네덜란드:광고(광고판, 네온사인 등)의 종류에 따라 시정촌이 부과할 수 있는 특정 광고 조치(신문, 잡지 광고 제외)에 대한 관세가 다른 광고세(리클레임벨라스텐)
  • 오스트리아:시 공고는 공공장소나 공공장소에서 서면, 사진 또는 조명을 통한 광고와 광고 조치의 표면 또는 기간에 따라 다른 관세로 부과되며, 통상 수수료의 10%를 인쇄매체로 하는 유료광고에 대한 광고관세를 부과한다.
  • 스웨덴: 광고 및 기타 종류의 광고(광고판, 영화, 텔레비전, 박람회 및 전시회 광고, 전단)에 대한 광고세(레클람스카트)는 신문 광고의 경우 4%이며, 기타 모든 경우 11%입니다.전단지의 경우 관세는 생산원가에 따라 부과되며, 그렇지 않으면 수수료에 따라 부과됩니다.
  • 스페인: 지방 자치체는 지역 내 광고 조치에 대해 다소 중요하지 않은 세금과 다양한 종류의 수수료를 부과할 수 있습니다.

미국의 저자이자 세계화 비평가인 데이비드 코튼은 그의 저서 "기업이 세계를 지배할 때"에서 "세계 최대 기업이 통제하는 능동적인 선전 기계"라고 반격하기 위해 광고에 50%의 세금을 부과하는 것을 옹호하고 있는데, 이는 "소비지상주의가 행복으로 가는 길이며 정부가 마크를 억제하는 것"이라고 끊임없이 우리를 안심시킨다.과잉은 우리의 고통의 원인이고, 경제적 세계화는 인류에게 역사적 필연성이자 호재이다."[93]

「 」를 참조해 주세요.

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외부 링크

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