열세번째

Thirteenth
이 기사는 음악 이론에 관한 것이다. 숫자는 13(숫자)을 참조하십시오. 그날은 13일의 금요일을 참조하라. 영화는 13번째(영화)를 참조한다. 기타 용도는 13(동음이의)을 참조한다.
다음 옥타브에서 F에서 D까지의 13번째 장조의 복합 간격
열세 번째 소령
반비례미성년자 제3의
이름
기타 이름복합 6번
약어M13
크기
세미톤21
인터벌 클래스3
센트
평등한 기질2100.0
마이너 13: F ~ D♭
미성년자 열세
반비례제3의 메이저
이름
약어m13
크기
세미톤20
인터벌 클래스4
센트
평등한 기질2000.0

음악이나 음악 이론에서, 13번째는 화음의 뿌리로부터 13도 정도의 음계이며, 또한 근과 13번째 사이의 간격이다. 간격은 또한 옥타브에 6분의 1을 포함하는 복합 6분의 1로 설명할 수 있다. 13번째는 가장 일반적으로 큰 놀이(헬프·인포) 또는 작은 놀이(헬프·인포)이다.

지배적인 13번째 확장 화음: C E G B♭ D F A 플레이(Help·info) 상부 구조 또는 확장, 즉 7번째 이후의 음은 빨간색으로 표시된다.

열세 번째 화음은 열한 번째 화음의 열한 번째 화음의 열한 번째 위인 여섯 번째(주요 또는 단조)의 삼분의 일을 쌓는 것이다.[1] 따라서 열세 번째 화음은 열세 번째의 간격을 포함하는 테르티아어 (삼분의 일로부터 구축된) 화음으로, 아홉 번째 및/또는 열한 번째 화음을 포함할 경우 확장된 화음이다. "자지 13번은 매우 다재다능한 화음으로 많은 장르에서 사용된다."[2] 13번째 화음은 반전되면 불분명해지거나 다른 화음과 혼동되는 경향이 있기 때문에 일반적으로 뿌리 위치에서 발견된다.[3] 예를 들어, 목소리에 따라, 6번째 메이저가 추가된 메이저 3중주를 보통 6번째 코드 플레이(help·info)라고 부르는데, 6번째가 메이저 7번째를 대체하는 역할을 하기 때문에, 따라서 그러한 맥락에서 코드 톤으로 간주되기 때문이다.

그러나 1952년에 집필한 월터 피스톤은 "진정한 13번째 화음은 3분의 3의 중첩에 의해 도착했으며, 20세기 음악에서도 드문 현상"[4]이라고 생각했다. 이는 4부작 쓰기, 악기 제한, 음성 유도 및 양식적 고려 때문일 수 있다. 예를 들어, "기타에 있는 화음을 좀 더 재생하기 쉽게 하기 위해, 13번째 화음은 종종 5번째와 9번째 화음을 생략한다."[5]

우성13길

4부로 구성된 쓰기 플레이[3]audio speaker icon(Help/info)에서 13번째 화음이 우세한 경우.

가장 일반적으로 13번째 화음은 13번째 화음의 정확한 간격을 가지고 있든 없든 [6]간에 지배적인 함수(V13)를 제공한다. 일반적으로 주요 분해능을 예상하는 지배적인 화음은 자연적인 13을 특징으로 하고, 소분해능을 예상하는 지배적인 화음은 평탄한 13을 특징으로 한다.[3] 13번째 화음은 4개 이상의 음을 포함하고 있기 때문에, 4-음성에는 5번째, 9번째, 11번째 연극(도움말·인포)을 제외하고 [3]3번째, 7번째, 13번째가 가장 많이 포함되어 있다. 셋째는 대음 또는 소음으로 화음의 질을 나타내며, 일곱째는 우성 화음으로 화질을 중요시하는 반면, 열세째는 열세 번째 화음으로 화음의 질을 높이려면 열세 번째 화음이 필요하다.

Claude Debusy의 프롤레블에서 지배적인 13번째 화음 (1894년)[7]audio speaker icon재생(도움말/인포)

현대의 팝/재즈의 조화로, 지배적인 13번째 코드(일반적으로13 X로 표기됨, 예: C13) 다음에, 13번째 코드에는 묵시적인 플랫 7번째 간격이 포함되어 있다. 따라서 C는13 C, E, G, B♭, A로 구성된다. 열세 번째 화음 동안의 기본 조화는 대개 믹톨리디안 또는 라이디안 지배적이다(화음계 참조). 13번째 화음은 9번째 또는 11번째 척도의 품질을 의미하지 않는다. 일반적으로 13번째 화음에 그 특징적인 소리를 내는 것은 7번째 평탄한 것과 13번째 화음의 불협화음이며, 7번째의 간격이다.

공통 연습 기간 동안 우세한 13번째 화음을 위한 음성 유도.[8]audio speaker icon재생(도움말/인포)

일반적인13 연습 기간 동안 V 코드에 존재하는 "가장 일반적인" 피치는 루트, 3번째, 7번째, 13번째이며, 5번째, 9번째, 11번째 피치는 "일반적으로 생략"[8]이다. 13번째는 소프라노, 즉 가장 높은 음성으로 가장 자주 나타나며, 보통 3번째까지는 강장제 I 또는 I로 분해된다. V에13 이어 I까지9 이어지면 13일이 9일로 확정될 수도 있다.[8]

기타 13번째 화음

13번째 화음과 13번째 화음은 악보와 같다.

이러한 음성 선도 지침은 병렬 조화와 같은 기법과 다음 예에서 공통 연습 기간이 지나면 준수되지 않을 수 있다.

로저스와 하트(1937년)의 모든 포인트 웨스트의 mm.1–4에서 "철도소나운티" 13과 and13의 화음을 교차한다.[9]audio speaker icon재생(도움말/인포)

13번째 화음은 강장제나 부도민제와 같이 지배자 이외의 도에 쌓이는 경우가 적을 수 있다.[6]

레니 트리스타노의 "I Found a New Baby" (1946년 녹음)의 엔딩은 리디아어로 "토닉 13번째 코드"[10]이다. audio speaker icon재생(도움말/인포)

지배적인 13번째 화음이 가장 일반적인 13번째 화음인 반면, 13번째 화음은 상당히 일반적이다.[11] 주요 13번째 코드(주요 7번째 포함)는 11번째를 완전히 생략한 경우를 제외하고 거의 항상 색상으로 상승된 11번째(C E G B D F♯ A)(Lydian 모드 참조)를 특징으로 한다. "열한 열한번째는 세 번째와 상충하기 때문에 열한번째는 열세번째의 화음에서 생략하는 것이 관례다"[11]라고 세리톤에 의해 이 화음에서 말한다.

오스카 피터슨(브렌트 에드스트롬 번역)의 '노렌스 녹턴'의 5~8단계를 보면 13번째 화음이 특징이며, 13번째 화음과 6번째 덧셈의 화합물과 단순 간격의 구분이 각각 드러난다.[8]audio speaker icon재생(도움말/인포)

반전

CM13, 첫 번째 반전 [disputed – discuss]= Em13♭9, 두 번째 반전 = G13... audio speaker icon(재생(도움말·인포)) 결국 3분의 1의 사다리를 따라 7개의 화음이 울린다.

예를 들어 position,[3]7노트한 13일 화음의 역전 자체는"희귀한 현상"[4]은 이론적으로 불가능한 일 서로 다른 뿌리와 새로운 13일 화음을 생산해 낸다 일반적으로 뿌리에서 발견되 Cmaj13(C-E-G-B-D-F-A)becomes[논쟁 – 토론했다.]Em13♭9(E-G-B-D-F-A-C) 다음 지금(G-B-D-F-A-C-E), a그리고 기타 등등, 뒤집어 진.[12]

갤러리

포함시킬 수 있는 음의 수를 감안할 때 13번째 화음은 매우 다양하다. 다음 화음은 리드 시트 기호 아래에 설명되어 있다.

드뷔시의 펠레아스 엣 멜리산드 모티브는 멜리산드 입구에서, 나중에 골라우드가 펠레아스를 사랑한 적이 있느냐고 물으면, 이미 늘상 하던 아홉 번째에 더해 열세 번째가 추가되고 화음은 뒤집어져서 "따뜻한" 가까운 위치 네 번째에 기초하게 된다.[20]audio speaker icon재생(도움말/인포)
비기능적인 예: Philip GlassPlay[21]audio speaker icon (Help/info)에 의한 12부 음악에서 오는 과도기적인 13번째 코드

참고 항목

원천

  1. ^ 벤워드 & 세이커(2009), 페이지 360.
  2. ^ 카포네, 필(2006년). 기타 코드 성경: Rock, Blue, Soul, Country, Jazz 및 Classic에 대한 500개 이상의 일러스트레이션 코드 페이지 48. ISBN0-7858-2083-3.
  3. ^ a b c d e 벤워드 & 세이커(2009년). 이론 및 실제 음악: 제2권, 페이지 179. 제8판. ISBN 978-0-07-310188-0.
  4. ^ a b Piston, Walter (1952). "Harmonic Practice by Roger Sessions". Review. The Musical Quarterly. 38 (3): 463. doi:10.1093/mq/XXXVIII.3.457.
  5. ^ 카포네(2006), 페이지 66.
  6. ^ a b 벤워드 & 세이커(2009), 페이지 180.
  7. ^ a b Cope, David(2000). New Directions in Music, p.6. ISBN 1-57766-108-7.
  8. ^ a b c d Benward & Saker (2009), 페이지 183-84.
  9. ^ Cox, Felix (Autumn 2005). "'A Faltering Step in a Basically Right Direction': Richard Rodgers and All Points West". American Music. 23 (3): 360. doi:10.2307/4153058.
  10. ^ Everett, Walter (October 2004). "A Royal Scam: The Abstruse and Ironic Bop-Rock Harmony of Steely Dan". Music Theory Spectrum. 26 (2): 205. doi:10.1525/mts.2004.26.2.201.
  11. ^ a b 할 레너드 주식회사(2003년). 그림 코드 백과사전: 사진, 다이어그램 및 1600개 이상의 키보드 코드에 대한 음악 표기법, 페이지 10. ISBN 0-634-05828-2.
  12. ^ 쿠퍼, 폴(1975) 음악 이론의 관점, 페이지 228. ISBN 0-396-06752-2.
  13. ^ a b 코스트카 & 페인(1995년). 토날 하모니, 페이지 493. 제3판. ISBN 0-07-300056-6
  14. ^ a b c d e f g h i Benward & Saker (2009), 페이지 185.
  15. ^ 마누스, M. (1978년) 피아노 코드 사전, 페이지 21. ISBN 0-88284-154-8
  16. ^ 카포네(2006), 페이지 84-85.
  17. ^ 할 레너드 주식회사 (2004) 기타 코드 디럭스: 1,600개 이상의 현에 대한 풀 컬러 사진 및 다이어그램, 페이지 12. ISBN 0-634-07389-3.
  18. ^ 카포네(2006), 페이지 79.
  19. ^ 쿠퍼(1975), 227-28페이지.
  20. ^ 니콜스, 로저(1989년). 클로드 드뷔시: 펠레아스와 멜리산드, 페이지 105. ISBN 0-521-31446-1.
  21. ^ 포터, 키스(2002년). 음악적 미니멀리스트 4명, 페이지 319. ISBN 0-521-01501-4.