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Fairy tale
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신화, 전설, 우화와 같은 다른 종류의 이야기와 동화를 비교하려면 전통 이야기를 참조하십시오.
Illustration of the fairy tale character, Tom Thumb, on a hillside, next to a giant's foot.
1865년 알렉산더 지크의 홉오-마이-엄지와 도깨비의 삽화

동화, 동화, 동화, 동화, 마법, 동화, 메르헨은 단편 소설의 형태를 취하는 민속 장르의 한 예이다.그런 이야기들은 전형적으로 난쟁이, 용, 요정, 요정, 거인, 디브, 고블린, 그리핀, 인어, 말하는 동물, 트롤, 유니콘, 마녀와 같은 신화적인 실체들과 보통 마법이나 마법이 특징입니다.대부분의 문화에서 신화나 동화를 구분하는 명확한 선이 없다. 이 모든 것이 문학 이전의 사회의 [1]문학을 형성한다.동화는 [2]전설이나 동물 우화를 포함한 노골적인 도덕 이야기와 같은 다른 민간 이야기와 구별될 수 있다.

덜 기술적인 맥락에서, 이 용어는 또한 "동화적인 결말"[3]이나 "동화적인 로맨스"와 같이 특이한 행복으로 축복을 받은 무언가를 묘사하기 위해 사용된다.구어체로, "동화" 또는 "동화"라는 용어는 또한 억지스러운 이야기나 허구한 이야기를 의미할 수 있다; 그것은 특히 사실이 아닐 뿐만 아니라 사실일 수도 없는 모든 이야기에 사용된다.전설은 그들의 문화 안에서 현실로 인식된다; 동화는 전설로 통합될 수 있다; 여기서 이야기는 창구 직원과 청취자 모두에게 역사적 진실에 기반을 둔 것으로 인식된다.하지만 전설이나 서사시와 달리, 동화는 보통 종교와 실제 장소, 사람, 사건에 대한 피상적인 언급 이상을 포함하지 않는다; 그것들은 실제 시간이 아닌 "옛날 옛적에"[4] 일어난다.

동화는 구전과 문학의 형태로 모두 나타난다; "동화"라는 이름은 17세기 말에 마담 달노이에 의해 처음 유래되었다.오늘날 많은 동화는 전 [5]세계 여러 문화권에서 다양한 형태로 등장한 수세기 전의 이야기에서 발전해 왔습니다.

동화의 역사는 문학적 형태만이 살아남을 수 있기 때문에 특히 추적하기가 어렵다.더럼과 리스본의 대학 연구원들에 따르면, 이러한 이야기는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며, 일부는 청동기 [6][7]시대로 거슬러 올라간다고 한다.동화, 그리고 동화에서 파생된 작품들은 오늘날에도 여전히 쓰여지고 있다.

자타카는 아마도 문학에서 가장 오래된 이야기 모음집일 것이고, 나머지 대부분은 명백하게 천 년 이상 된 것이다.현대 유럽의 대중 문학의 많은 부분이 십자군 원정과 함께 아랍인과 [8]유대인을 매개로 서부로 들어온 이 큰 부분의 부분으로부터 파생되었다는 것은 확실하다.

민속학자들은 동화를 다양한 방법으로 분류해 왔다.가장 주목할 만한 것은 아르네-톰슨 분류 체계와 블라디미르 프로프의 형태학적 분석이다.다른 민속학자들은 이 설화의 의미를 해석해 왔지만, 이 설화의 의미에 대해 명확하게 정립된 학파는 없다.

용어.

자크리스 토펠리우스의 [9]핀란드 동화 아달미나의 진주 그림.

몇몇 민속학자들은 동화보다는 독일어로 "Mérchen" 또는 "wonder [10]tale"이라는 용어를 사용하는 것을 선호하는데, 이는 1977년 [1946년] 민화에서 톰슨의 정의에 의해 강조된 관습이다: "모티브나 에피소드의 연속을 포함하는 어느 정도의 길이의 이야기.그것은 확실한 장소나 생물 없이 비현실적인 세계에서 움직이며 경이로운 것으로 가득 차 있다.결코 없는 이 땅에서 겸손한 영웅은 적을 죽이고 왕국을 계승하고 [11]공주와 결혼한다.동화의 캐릭터와 모티브는 단순하고 원형적이다: 공주와 거위 소녀; 막내아들과 용감한 왕자; 도깨비, 거인, 용, 트롤; 사악한 계모와 거짓 영웅; 요정 대모들과 종종 말하는 말, 여우, 새; 유리산; 그리고 금지와 깨짐.ons([12]온스.

정의.

A painting from the fairy tale "The Facetious Nights of Straparola", showing people observing as a person jumps inside a building.
조반니 프란체스코 스트라파롤라 지음

동화가 더 큰 범주의 설화에서 구별되는 장르임에도 불구하고, 작품에 동화를 표시하는 정의는 상당한 [13]논쟁의 원인이 되고 있다.이 용어 자체는 1697년 [14]그녀의 컬렉션에서 처음 사용된 마담 달노이의 콩트 드 페의 번역본에서 유래했다.일반적인 용어로는 동화를 짐승의 우화와 다른 민화와 혼동하고 학자들은 요정 및/또는 이와 유사한 신화적 존재(예: 요정, 도깨비, 트롤, 거인, 거대한 괴물 또는 인어)의 존재가 차별화 요소로 받아들여져야 하는 정도에 대해 다르다.블라디미르 프로프는 그의 '전설의 형태론'에서 많은 이야기들이 환상적인 요소와 [15]동물을 모두 포함하고 있다는 이유로 "동화"와 "동물 이야기"의 공통적인 차이를 비판했다.그럼에도 불구하고, 분석을 위한 작품을 선정하기 위해, Propp는 민담으로 분류되는 모든 러시아 민화를 사용했다.톰슨-우터 지수 300-749 - 그러한 구별을 만든 분류 시스템에서 명확한 일련의 이야기를 [16]얻을 수 있습니다.그의 분석은 동화를 줄거리 요소로 확인했지만, 그 자체로는 탐구를 수반하지 않는 이야기에는 쉽게 어울리지 않고, 더 나아가 같은 줄거리 요소가 [17]비동화 작품에서도 발견되기 때문에 비판을 받아왔다.

동화란 무엇인가라는 질문을 받았나요?나는 대답해야 한다, 리드 운디네: 그것은 동화다... 내가 아는 모든 동화들 중에서 운디네가 가장 아름답다고 생각한다.

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Stith Thompson이 지적했듯이, 말하는 동물과 마법의 존재는 요정 [18]자체보다 동화에 더 흔한 것처럼 보인다.하지만, 동물이 있다는 것만으로 이야기가 되는 것은 아니다. 특히 [19]우화에서와 같이 동물이 분명히 사람의 얼굴에 가면일 때는 더욱 그렇다.

J. R. 톨킨은 그의 에세이 "요정-이야기"에서 "요정"을 정의에서 제외하는 것에 동의하며, 동화를 요정의 땅, 동화 속 왕자와 공주, 난쟁이, 엘프, 그리고 다른 많은 [20]마법의 종족들에 대한 이야기들로 정의했다.하지만, 같은 에세이는 앤드류 랭이 라일락 [19]동화책에 포함시킨 원숭이의 심장을 예로 들며 종종 동화라고 여겨지는 이야기들을 제외한다.

스티븐 스완 존스는 동화가 다른 종류의 [21]설화와 구별될 수 있는 특징으로서 마법의 존재를 확인했어요.Davidson과 Chaudri는 "변신"을 [10]이 장르의 주요 특징으로 식별합니다.심리학적 관점에서, 장 치리악은 이러한 [22]이야기에서 환상적인 것의 필요성을 주장했다.

미적 가치의 측면에서, 이탈리아로 칼비노는 동화를 문학의 "신속함"의 주요 예로 들었다. 왜냐하면 [23]동화의 경제와 구성 때문이다.

장르의 역사

A picture by Gustave Doré showing Mother Goose, an old woman, reading written (literary) fairy tales to children
마더구스의 구스타브 도레가 동화책을 읽고 있는 그림

원래, 동화로 여겨질 만한 이야기들은 별도의 장르로 구분되지 않았다.독일어 "Mérchen"은 이야기 또는 [citation needed]이야기를 뜻하는 옛 독일어 "Mér"에서 유래했다."Mérchen"은 "Mér"의 줄임말이기 때문에 "작은 이야기"를 의미합니다.옛날 옛적에'라는 공통의 시작과 함께, 이것은 동화나 마첸이 세계가 아직 마법이었던 옛날부터의 작은 이야기였다는 것을 말해준다.[citation needed]

"동화"라는 영어 용어는 프랑스 콘텐트에 종종 [citation needed]요정이 포함되어 있다는 사실에서 유래했습니다.

이 장르의 뿌리는 유럽 문화에서 전해 내려오는 다양한 구전 이야기에서 유래한다.이 장르는 처음에 조반니 프란체스코 스트라파롤라와 잠바티스타 바실레 같은 르네상스 시대의 작가들에 의해 두드러졌고, 샤를 페로르와 [24]그림 형제 같은 후대의 수집가들의 작품을 통해 안정되었다.이 진화에서, 이 이름은 프레시우스들이 문학 이야기를 쓰기 시작하면서 붙여졌다; 마담 달노이(Madam d'Aulnoy)는 17세기 [25]말에 콩트 드 페(Conte de fé) 또는 동화라는 용어를 발명했다.

판타지의 장르가 정의되기 전에, 톨킨의 호빗, 조지 오웰의 동물 농장, 그리고 L. 프랭크 [26]바움의 오즈의 원더풀 마법사를 포함하여, 지금은 판타지로 분류될 많은 작품들이 "동화"로 불렸다.사실, 톨킨의 "요정 이야기"는 세계 건설에 대한 논의를 포함하고 있으며 판타지 비평의 중요한 부분으로 여겨진다.판타지, 특히 동화적 판타지의 하위 장르가 동화적 [27]모티브에 크게 영향을 미치지만, 그 장르는 이제 구별되는 것으로 여겨진다.

민속과 문학

그 동화는 구전으로 전해지는 설화의 하위 분류이다.많은 작가들이 동화 형식으로 글을 써 왔다.이것들은 문학동화, 즉 쿤스트메헨이다.[14]판차탄트라에서 펜타메론까지 가장 오래된 형태는 구강 [28]형태에서 상당한 재작동을 보여준다.그림 형제는 구전 이야기의 특징을 보존하기 위해 노력한 최초의 사람들 중 하나였다.그러나 그림이라는 이름으로 인쇄된 이야기들은 쓰여진 형태에 [29]맞게 상당히 수정되었다.

문학동화와 구전동화는 줄거리, 모티브, 요소들을 자유롭게 주고받으며 [30]이국이야기와도 교류했다.이 문학 동화는 17세기에 귀족 여성들에 의해 골동품 게임으로 발전되어 유행하기 시작했다.이것은, 차례로, 구전 전통을 유지하는 데 도움이 되었다.잭 지퍼스에 따르면, "대화의 주제는 문학, 모어, 취향, 그리고 에티켓으로 구성되었고, 여기서 말하는 사람들은 이상적인 상황을 문학 형식에 [31]점차 큰 영향을 미칠 가장 효과적인 웅변술 스타일로 묘사하려고 노력했다."많은 18세기 민속학자들이 문학 버전들에 오염되지 않은 "순수한" 설화를 복원하려고 시도했다.그러나 구전 동화는 문학적 형태 이전에 수천 년 동안 존재했을 가능성이 높지만 순수한 설화는 없으며 각각의 문학적 동화는 [32]패러디로만 하더라도 민속 전통에 바탕을 두고 있다.이것은 동화의 전승 형태를 추적하는 것을 불가능하게 만든다.구전 이야기꾼들은 문학 동화를 읽고 이야기와 치료법을 [33]축적하는 것으로 알려져 왔다.

역사

Illustration of the Russian fairy tale about Vasilisa the Beautiful, showing a rider on a horse in a forest
아름다운 바실리사에 대한 이반 빌리빈의 러시아 동화 삽화

동화의 구전은 쓰여진 페이지보다 훨씬 전에 나왔다.이야기는 기록되지 않고 극적으로 전해지고 대대로 전해졌습니다.그 때문에, 그 발전의 역사가 분명치 않고 흐릿할 수밖에 없다.동화는 큐피드와 프시케를 포함한 황금 당나귀 (로마,[39] 100-200 AD)[39]나 판차탄트라 (인도 3세기 BC)와 같이 문학 [a][b][c]문화 전반에 걸쳐 쓰여진 문헌에 종종 등장하지만, 이것이 그들 시대의 실제 설화를 어느 정도까지 반영하는지는 알려져 있지 않다.문체적 증거는 이것들과 많은 이후의 수집품들이 민화를 문학적인 [28]형태로 재작성했음을 보여준다.그들이 보여주는 것은 [39]동화가 비크람과 뱀파이어, 벨과 용과 같은 아라비아 나이트의 마법 이야기 모음집보다 더 오래된 고대의 뿌리를 가지고 있다는 것이다.이러한 수집과 개인 설화 외에도 중국에서는 리에쯔, 장쯔 같은 도교 철학자들이 철학 작품에서 [40]동화를 이야기했다.이 장르의 넓은 정의에서, 최초의 유명한 서양 동화는 고대 그리스의 이솝 (기원전 6세기)의 동화이다.

학자들은 중세 문학이 감사한 죽음, 새의 사랑 또는 잃어버린 [41]아내를 찾는 것과 같은 나중에 알려진 이야기와 모티브의 초기 버전이나 이전 버전을 포함하고 있다고 지적한다.민담은 민간 문학과 구전 [42]서사시의 줄거리로 재작성되었다.

잭 지페스는 "초서의 캔터베리 이야기, 에드먼드 스펜서의 요정 킨, 윌리엄 셰익스피어 [43]희곡 중 많은 부분에 동화적 요소가 있다"고 꿈이 이루어졌을 때 "리어 왕은 물과 소금, 캡 [44]러쉬와 같은 동화의 문학적 변종으로 여겨질 수 있다"고 썼다.이 이야기 자체는 16세기와 17세기에 서양 문학에서 다시 등장했는데, 조반니 프란체스코 스트라파롤라가 쓴 "스트라파롤라의 황당한 밤" (이탈리아, 1550, 1553년)[39]과 잠바티스타 바실레의 나폴리 이야기 (나플, 1634–36년)[39][45] 모두 동화이다.카를로 고지는 그의 Commedia dell'에서 많은 동화를 모티브로 삼았다.Arte 시나리오,[46] 그중에서도 The Love For Three Orange (1761년)[47]에 기초한 시나리오를 포함한다.동시에, 중국의 부송링은 그의 컬렉션인 "Chinese Studio로부터의 이상한 이야기"에 많은 동화들을 포함시켰다.[40]이 동화 자체는 상류층 프랑스 (1690–1710)[39]의 프레시우스들 사이에서 인기를 끌었고, 그 당시에 전해지는 이야기들 중에는 잠자는 숲속의 미녀와 [48]신데렐라의 형태를 고친 라 퐁탱과 샤를 페를르의 콩트 (1697)가 있었다.스트라파롤라, 바실레, 페로 콜렉션에는 다양한 동화의 가장 오래된 형태가 포함되어 있지만, 문체적인 증거에 따르면 모든 작가들은 문학적 효과를 [49]위해 동화를 다시 썼다.

살롱 시대

17세기 중반, 파리의 살롱에 자주 들렀던 지식인들 사이에서 마법 이야기 유행이 일어났다.이들 살롱은 저명한 귀족 여성들에 의해 주최되는 정기적인 모임으로, 여성과 남성들이 함께 모여 당시의 문제를 논의할 수 있었다.

1630년대에 귀족 여성들은 그들이 선택한 주제인 예술과 편지, 정치, 그리고 그들의 계급의 여성들에게 즉각적인 관심사인 결혼, 사랑, 재정과 육체적 독립, 그리고 교육에 대한 접근과 같은 주제들을 논의하기 위해 그들의 거실, 살롱에 모이기 시작했다.이것은 여성들이 정규 교육을 받는 것이 금지되었던 시기였다.그 시대의 가장 재능 있는 여성 작가들 중 일부는 여성의 독립을 장려하고 그들의 삶을 규정하는 성별 장벽을 밀어부친 초기 살롱에서 나왔다.살롱니에르들은 특히 중매결혼 제도에 반대하며 남녀간의 사랑과 지적 양립을 주장했다.

17세기 중반쯤 옛 설화를 소재로 한 대화식 게임에 대한 열정이 살롱을 휩쓸었다.각각의 살롱니에르는 옛 이야기를 다시 들려주거나 오래된 주제를 수정하도록 요구받았고, 언어적 민첩성과 상상력을 보여줄 뿐만 아니라 귀족적인 삶의 상황에 대해 교묘하게 언급하는 기발한 새로운 이야기를 만들어냈다.자연스럽고 자발적인 전달 방식에 큰 중점을 두었다.동화의 장식적인 언어는 중요한 기능을 했다: 이야기의 반항적인 내용을 위장하고 궁정 검열관을 지나게 한다.궁정 생활에 대한 비판은 사치스러운 이야기와 어둡고 날카롭게 디스토피아적인 이야기 속에 담겨 있었다.놀랄 것도 없이, 여성들에 의한 이야기는 종종 아버지, 왕, 그리고 나이든 사악한 요정들의 변덕에 의해 삶이 통제된 어린 (그러나 영리한) 귀족 소녀들이 등장했고 현명한 요정들이 개입하여 모든 것을 바로잡는 이야기들이었다.

원래 쓰여지고 출판된 살롱 이야기들은 17세기와 18세기 [14]이야기들의 거대한 모음집인 Le Caniet des Fées라고 불리는 기념비적인 작품에 보존되어 왔다.

이후의 작업

제비꽃 동화책 (1906)

첫번째 수집가들이 이야기의 플롯과 인물라 그들이 들었던 그 스타일의 그림 형제를 보존하려고 해도 독일 동화, 아이러니하게도, 지금 folklorists 위한 그들의 초판(1812년&1815)[39]으로 남아 보물을 수집하고, 그들은 나중의 버전에 월에 이야기 각색했습니다.더 많은 엥이는 그들의 매출과 나중에 그들의 [50]작품의 인기를 보장했다.

이러한 문학적 형태는 설화에서 파생된 것뿐만 아니라 설화에도 영향을 미쳤다.그림 형제는 비록 독일인들이 구두로 그들에게 들려주었지만, 그들의 수집에 대한 몇 가지 이야기를 거부했습니다. 왜냐하면 그들은 그것이 페로르에서 유래한 이야기가 아니라 프랑스 이야기라고 결론지었습니다; 블루비어드의 구술 버전은 그렇게 거부되었고, 페로르의 잠자는 숲속의 미녀와 분명히 관련이 있었습니다.제이콥 그림(Jacob Grimm)이 훨씬 이전 북유럽 신화에서 나온 브린힐드르의 모습이 잠자는 공주가 진정한 게르만 [51]민속이라는 것을 증명했다고 그의 형제를 설득했기 때문에 제외되었다.

잠자는 숲속의 미녀를 유지할 것인가에 대한 이러한 고려는 19세기 민속학자들의 공통된 믿음을 반영했다: 민속 전통은 그러한 문학 형태에 의해 "오염될" 때를 제외하고, 선사의 형태로 동화를 보존하고, 사람들이 진위 없는 [52]이야기를 하도록 만들었다.시골, 문맹, 교육받지 못한 농민들은 적절히 고립되어 있다면, 민간인이었고 순수한 [53]민담을 들려줄 것이다.때때로 그들은 동화를 한 때 완벽한 이야기의 잔재인 화석의 [54]한 형태로 여겼다.하지만, 더 많은 연구는 동화가 고정된 형태를 가진 적이 없다는 결론을 내렸고, 문학적 영향과 상관없이, 텔러들은 그들의 [55]목적을 위해 동화를 끊임없이 변화시켰다.

그림 형제의 작품은 다른 수집가들에게 영향을 미쳐, 그들에게 이야기를 수집하도록 영감을 주었고, 낭만적인 민족주의 정신으로, 한 나라의 동화가 이문화의 영향을 무시하도록 비슷하게 믿게 만들었다.그 영향 중에는 러시아인 알렉산더 Afanasyev 으레 그렇듯이 노르웨이 사람들 피터의 이름을 Asbjørnsen과 Jørgen Moe는 그 루마니아 Petre Ispirescu(처음으로 1874년에 출판되), 영어 조지프 제이콥스(처음 1890년에 출판되)[39]과 예레미야 커틴은, 외향적인 아일랜드 이야기를 모았다 미국(처음으로 1845년에 발표되)[39](처음 1866년에 발표되)[39] 있었다. 첫 publ1890년에 [32]작성되었습니다).민족학자들은 아프리카, 아메리카, 호주에서 비슷한 이야기를 발견하면서 전 세계의 동화를 수집했다; 앤드류 랭은 그의 "색깔 있는" 동화 [56]시리즈를 채우기 위해 유럽과 아시아의 쓰여진 이야기뿐만 아니라 민족학자들이 수집한 이야기들을 그릴 수 있었다.오자키 예이가 [57]랑의 격려로 일본 동화집을 만들 때(1908년)처럼 다른 동화 수집가들을 격려하기도 했다.동시에, 한스 크리스티안 안데르센과 조지 맥도널드와 같은 작가들은 문학 동화의 전통을 이어갔다.안데르센의 작품은 때때로 옛 설화를 그렸지만, 새로운 [58]설화에 동화적 모티브와 줄거리를 더 자주 배치했다.맥도날드는 라이트 프린세스와 같은 새로운 문학 동화와 공주와 도깨비 또는 [59]릴리스와 같이 판타지가 될 수 있는 장르의 작품 둘 다에 동화 모티브를 포함시켰다.

이종문화전송

대륙에 퍼져있는 동화 속 공통적인 요소들을 설명하기 위해 두 가지 기원 이론이 시도되었다.하나는 하나의 기원이 주어진 이야기를 만들어냈다는 것이고, 그것은 수 세기에 걸쳐 퍼져나갔다는 것이고, 다른 하나는 그러한 동화가 공통적인 인간의 경험에서 비롯되었기 때문에 많은 다른 [60]기원에서 따로 나타날 수 있다는 것이다.

매우 유사한 줄거리, 등장인물, 그리고 모티브를 가진 동화는 많은 다른 문화권에서 발견된다.많은 연구자들은 비록 구전적 특성으로 인해 [61]추론을 제외하고는 경로를 추적할 수 없지만, 외국에서 들은 이야기를 반복하기 때문에 이러한 설화가 확산되었기 때문이라고 생각한다.민속학자들은 내부의 증거로 기원을 밝혀내려고 시도했는데, 이것은 항상 명확할 수는 없다; 스코틀랜드 이야기인 '리들의 라이드'를 그림 형제가 수집한 버전과 비교한 조셉 제이콥스는 '리들의 라이드'에서 한 영웅이 일부다처제로 결혼하게 되는데, 이는 고대 관습을 가리킬 수도 있지만, 일부다처적으로 결혼하게 된다고 언급했다.수수께끼에서, 더 간단한 수수께끼는 더 오래된 [62]것을 논할 수 있다.

"핀란드" 학파의 민속학자들은 동화를 그들의 기원에 두려고 시도했지만, 결정적인 결과를 얻지 [63]못했다.그림 형제가 수집한 것에 대한 Perrault의 이야기의 영향을 고려할 때, 특히 제한된 영역과 시간 내에서의 영향은 더 명확할 수 있습니다.리틀 브라이어 로즈는 그림 부부의 이야기가 유일한 독립적인 독일 [64]변종인 것처럼 보이기 때문에 페로르의 잠자는 숲속의 미녀에서 유래한 것으로 보인다.마찬가지로 그림스 버전의 리틀 레드 라이딩 후드 오프닝과 페로 이야기 간의 긴밀한 합의는 그림스 버전의 엔딩이 다른 (아마도 늑대와 일곱 명의 어린 [65]아이들로부터 파생된) 것을 추가하지만 영향력을 시사한다.

동화는 모티브의 선택, 말하는 스타일, 인물과 [66]지역색을 통해 장소의 색깔을 띠는 경향이 있다.

그림 형제는 유럽의 동화가 모든 인도-유럽 민족에 의해 공유된 문화적 역사로부터 파생되었고, 따라서 쓰여진 기록보다 훨씬 오래된 고대라고 믿었다.이러한 견해는 인류학자 제이미 테헤란이와 민속학자 사라 그라카 다 실바가 진화생물학자들이 생물과 화석종의 연관성을 추적하기 위해 개발한 기술인 계통발생학적 분석을 사용한 연구에 의해 뒷받침된다.분석된 이야기들 중에는 잭과 콩나무가 있었는데, 이는 5000년 전 인도-유럽어족 동부와 서부가 갈라진 시기로 거슬러 올라간다.미녀와 야수와 럼펠스틸츠킨은 모두 약 4000년 전에 만들어진 것으로 보인다.스미스와 악마의 이야기는 약 6000년 [67]전인 청동기 시대로 거슬러 올라간다.다양한 다른 연구들이 수렴되어 몇몇 동화들, 예를 들어 백조 [68][69][70]처녀들이 구석기 시대까지 거슬러 올라갈 수 있다는 것을 암시한다.

자녀와의 관계

Spoons for children;engraved on them are fairy tale scenes from "Snow White", "Little Red Riding Hood", and "Hansel and Gretel".
어린이용 커틀러리.동화 속 장면을 보여주는 세부 사항:스노우 화이트, 리틀 레드 라이딩 후드, 헨젤과 그레텔.

원래 어른들도 [71]어린이와 마찬가지로 동화의 관객이었다.문학 동화는 성인용 작품에 등장했지만, 19, 20세기에 들어서면서 아동 문학과 관련지어지게 되었다.

마담 달노이를 포함한 프레시우스들은 어른들을 위한 작품을 의도했지만, 그들의 근원을 하인이나 하층 여성들이 아이들에게 [72]들려줄 이야기로 여겼다.실제로 백작부인의 구혼을 그린 당시의 소설은 백작부인이 마치 [73]어린 시절처럼 동화를 사랑한다고 절규한다.후기 프리시우스 중, 잔느 마리 르 프린스 드 보몽은 어린이들을 위해 미녀와 야수를 리다이렉트했고,[74] 오늘날 가장 잘 알려진 것은 그녀의 이야기다.그림 형제는 그들의 컬렉션에 어린이와 가정 이야기라는 제목을 붙였고,[75] 그들이 아이들에게 적합하지 않다는 불평이 있은 후 그들의 이야기를 다시 썼다.

현대에는 동화가 아이들에게 읽힐 수 있도록 변형되었다.그림 형제는 주로 성적 [76]언급에 초점을 맞췄다; 라푼젤은 초판에서 왜 옷이 꽉 끼었는지 물어 왕자의 방문을 폭로했고, 그래서 마녀는 그녀가 임신한 것으로 추측하게 했지만,[77] 이후 판에서는 마녀보다 왕자를 끌어올리는 것이 더 쉽다는 것을 밝혀냈다.반면에, 많은 면에서, 특히 악당들을 처벌할 때, 폭력은 [78]증가했습니다.J. R. 톨킨은 주니퍼 트리가 종종 아이들을 [79]위한 식인종 스튜를 잘라냈다고 언급했다.1854년 조지 크루익상크가 금주 주제를 담기 위해 신데렐라를 다시 썼을 때처럼 빅토리아 시대의 도덕적인 긴장감은 고전 이야기들을 교훈을 가르치기 위해 바꿨다.그의 지인인 찰스 디킨스는 "공리주의 시대, 무엇보다도 동화가 존중되어야 하는 것은 매우 중요한 문제이다."[80][81]

브루노 베텔하임과 같은 정신분석학자들은 오래된 동화의 잔인성을 심리적 갈등을 나타내는 것으로 여겼는데, 이는 동화가 어린이와 어른 모두에게 상징적으로 [82]문제를 해결하는 방법으로서 유용성을 약화시켰기 때문이다.동화는 아이들에게 어려운 시기에 대처하는 법을 가르쳐준다.레베카 월터스(2017, 페이지 56)를 인용하면, "동화와 민화는 아이들의 두려움을 해소하고 아이들의 관용의 창을 존중하는 접근법으로 역할 훈련을 시키는 문화적 보존의 일부입니다."이 동화들은 아이들에게 특정한 사회적 상황에 대처하는 방법을 가르쳐주고 사회에서 [83]그들의 위치를 찾는데 도움을 준다.동화는 아이들에게 다른 중요한 교훈도 가르쳐줍니다.예를 들어, 츠사니 등은 동화의 이점을 파악하기 위해 어린이를 대상으로 연구를 실시했다.연구에 참여한 아이들의 부모들은 동화, 특히 동화 속 색깔들이 그들이 [84]동화책을 읽을 때 그들의 상상력을 자극한다는 것을 발견했다.융안 분석가이자 동화학자 마리 루이스 폰 프란츠는 융의 동화를 영혼의 [86]자연스럽고 순진한[85] 산물로 해석한다.즉, 그녀는 동화를 영혼의 현실을 경험하는 여러 단계의 이미지로 본다.그것들은 신화나 전설보다 의식적인 물질과 덜 겹쳐져 있기 때문에 "집단 무의식적인 심령 작용의 가장 순수하고 단순한 표현"이고 "그것들은 가장 단순하고, 가장 단순하고, 가장 간결한 형태로 원형들을 나타낸다"이다."이 순수한 형태에서, 원형 이미지는 우리에게 집단 정신에서 일어나는 과정을 이해하는 최고의 단서를 제공합니다.""동화 자체는 그 자체의 최선의 설명입니다. 즉, 그 의미는 이야기의 실마리로 연결된 모티브의 전체성에 포함되어 있습니다. [...] 모든 동화는 일련의 상징적 그림과 사건들로 표현되고 이러한 사건들에서 발견될 수 있는 하나의 본질적인 심리적 의미를 복합한 비교적 폐쇄적인 시스템입니다.""모든 동화가 하나와 같은 심령적 사실을 묘사하려고 노력한다는 결론에 도달했지만, 이 알려지지 않은 사실이 합의로 전달될 때까지 수백 개의 이야기와 음악가의 변주곡에 대한 수천 번의 반복이 필요하다는 것을 우리가 모든 면에서 깨닫기에는 너무 복잡하고 광범위하며 너무 어렵다.사용성, 그리고 그 주제도 고갈되지 않았다.이 알려지지 않은 사실은 융이 '자아'라고 부르는 것인데, 그것은 집단 무의식의 정신적 현실이다. [...] 모든 원형들은 본질적으로 집단 무의식의 한 측면일 뿐 아니라 항상 집단 [87]무의식 전체를 대표한다.

다른 유명한 사람들은 특히 어린이들에게 동화의 중요성에 대해 언급했다.예를 들어, 알버트 아인슈타인은 "자녀들이 똑똑해지길 원한다면 동화책을 읽어라"라는 명언에서 동화가 아이들의 지능에 얼마나 중요한지를 보여준 적이 있다.더 똑똑해지고 싶다면 동화책을 [88]더 읽어주세요.

어린이를 위한 동화의 개작이 계속되고 있다.월트 디즈니의 영향력 있는 백설공주와 일곱 난쟁이는 대부분 어린이 [89]시장을 겨냥한 것이었다.애니메이션 매직 프린세스 밍키 모모는 동화 [90]모모타로에서 그림을 그린다.Jack Zipes는 오랜 세월 동안 현대 [91]독자들과 그들의 아이들이 오래된 전통 이야기를 접할 수 있도록 하기 위해 노력해왔다.

모성애

많은 동화에는 '미녀와 야수', '인어공주', '붉은 두건', '당나귀 가죽'과 같이 부재중인 어머니가 등장하는데, 그 어머니가 돌아가셨거나 부재중이어서 여주인공들을 도울 수 없다.엄마들은 라푼젤, 백설공주, 신데렐라, 헨젤과 그레텔과 같은 가장 인기 있는 현대판 이야기에서 부재하거나 사악한 것으로 묘사되지만, 안젤라 카터와 제인 욜렌이 편집한 책들에서 발견되는 것과 같은 잘 알려지지 않은 이야기나 변형들은 엄마들을 보다 긍정적인 [92]시각으로 묘사한다.

피비린내 나는 방에서 카터의 주인공은 가난의 유령을 쫓기 위해 자신보다 나이가 훨씬 많은 후작과 결혼한 가난한 피아노 학생이다.이 이야기는 수많은 젊은 여성들을 살해하는 부유한 남자에 대한 이야기인 블루비어드의 변형이다.이름을 밝히지 않은 카터의 주인공은 그녀의 어머니를 "독수리 특징"과 "불굴의"라고 묘사했다.그녀의 어머니는 폭력으로부터 숨거나 자신을 희생하는 대신 폭력에 대비하는 여성으로 묘사된다.주인공은 어머니가 어떻게 "특수 서비스 리볼버"를 가지고 있었는지 그리고 "자기 [92]손으로 사람을 잡아먹는 호랑이를 쐈다"고 회상한다.

현대 설화

문학

Illustration of three trolls surrounding a princess in a dark area, as adapted from a collection of Swedish fairy tales
존 바우어의 스웨덴 동화 모음집 트롤과 공주 삽화

현대 문학에서, 많은 작가들은 동화가 [93]제공하는 단순한 틀에서 인간의 상태를 조사하는 것과 같은 다양한 이유로 동화의 형태를 사용해 왔다.몇몇 작가들은 현대 [94]담론에서 환상의 감각을 재현하려고 한다.일부 작가들은 현대적 [95]이슈를 위해 동화 형식을 사용한다; 이것은 로빈 맥킨리가 동키스킨을 그의 딸에게 [96]가한 학대를 강조하면서 소설 사슴으로 다시 말했을 때처럼 이야기에 내재된 심리 드라마를 사용하는 것을 포함할 수 있다.때때로, 특히 아동 문학에서, 존 시즈카의 "스튜니키 치즈 맨"이나 크리스 필빔의 "ASBO 동화"와 같이, 동화는 단순히 코믹 효과를 위해 반전으로 다시 표현된다.흔한 만화 모티브는 모든 동화가 일어나는 세상이고, 영화 시리즈 슈렉에서처럼 등장인물들이 [97]이야기에서 자신의 역할을 인식한다.

다른 작가들은 유럽 중심적인 남성 지배 동화에 대한 다문화적 또는 페미니스트적 재평가와 같은 특정한 동기를 가지고 있을 수 있으며, 이는 오래된 이야기에 [98]대한 비판을 암시한다. 페미니스트곤경에 처한 소녀의 모습은 특히 많은 페미니스트 비평가들로부터 공격을 받아왔다. 페미니스트이야기 반전의 예는 이 수치를 거부하기 그 Paperbag 공주 로버트 Munsch에 의해, 사진 책엔 공주 앤절라카터는 피의 챔버, view[99]의 여성 지점과 다양한 인기 있는 고전의 사이먼 훗의 현대 해석과는 동화 수 재연한 왕자를 아이들을 대상으로 한 포함한다..[100]

동화에 대한 현대의 에로틱한 리텔링도 많이 있는데, 이는 동화의 본래 정신을 명백히 끌어당기고 특히 어른들을 위한 것이다.현대의 리텔링은 에로틱하고 노골적인 성, 어둡고/또는 코믹한 주제, 여성의 능력 강화, 페티쉬와 BDSM, 다문화와 이성애적 캐릭터를 사용하여 이야기를 탐구하는 데 초점을 맞추고 있습니다.클라이스 프레스사는 동화적 색정, 광택있는 에버 애프터, 프린세스 바인드 등 동화를 주제로 한 에로틱 선집을 여러 편 발표했다.

동화를 모티브로 한 동화와 환상의 법칙이나 심지어 전체 줄거리를 구분하는 것은 어렵겠지만, 조지 맥도널드의 릴리스와 환상은 환상으로 여겨지는 반면, 그의 "빛의 공주" "황금 열쇠" "현명한 여인"은 일반적으로 환상으로 여겨진다.동화라고 불리지가장 눈에 띄는 차이점은 동화 속 환상은 다른 환상과 마찬가지로 산문, 특징화 또는 [101]배경의 소설적 글쓰기 규칙을 사용한다는 것이다.

영화

동화는 극적으로 만들어졌고, 이에 대한 기록은 코미디아 델라르테에,[102] 그리고 나중에는 [103]판토마임에도 존재한다.구술이나 문맹과 달리, 영화 속 동화는 관객들에게 이야기를 전달하는 가장 효과적인 방법 중 하나로 여겨진다.영화의 출현은 그러한 이야기들이 특수 효과와 애니메이션을 사용하여 좀 더 그럴듯하게 표현될 수 있다는 것을 의미했다.월트 디즈니사는 동화 영화의 진화에 상당한 영향을 끼쳤다.디즈니 스튜디오의 초기 단편 무성 영화들 중 일부는 동화를 바탕으로 했고, 몇몇 동화는 뮤지컬 코미디 시리즈인 "Silly Symphony"에서 단편으로 각색되었다.1937년에 개봉된 월트 디즈니의 첫 장편 영화 백설공주와 일곱 난장이는 동화와 사실 [89]판타지를 위한 획기적인 영화였다.예산의 400%가 넘는 비용과 300명 이상의 예술가, 조수, 애니메이터를 포함한 백설공주와 일곱 난쟁이는 거의 틀림없이 [104]그 당시 가장 많은 노동력을 필요로 하는 영화 중 하나였다.그 스튜디오는 심지어 [105]700명 이상의 직원들을 위한 애니메이션 훈련 프로그램을 열기 위해 돈 그레이엄을 고용했다.모션 캡처와 성격 표현에 관해서는, 스튜디오는 처음부터 끝까지 최고의 결과를 [105]얻기 위해 댄서인 마조리 셀레스트를 활용했다.디즈니와 그의 창조적인 후계자들은 신데렐라, 잠자는 숲속의 공주, 인어공주 그리고 미녀와 야수 같은 영화로 수없이 전통과 문학 동화로 돌아왔다.디즈니의 영향력은 동화 장르를 어린이들을 위한 장르로 확립하는 데 도움을 주었고, 몇몇 사람들에 의해 많은 민속 [96]동화의 거친 자연주의 그리고 때로는 불행한 결말을 초래했다는 비난을 받아왔다.하지만, 다른 사람들은 동화의 연화는 디즈니보다 훨씬 전에 일어났고, 그 중 일부는 그림 형제에 [106][107]의해 이루어졌다고 지적한다.

많은 영화화된 동화는 디즈니의 후기 작품부터 러시아 민화를 대규모 예산으로 사용한 최초의 소련 [108]영화인 알렉산드르 루의 아름다운 바실리사 재연작에 이르기까지 주로 어린이들을 위해 만들어졌다.다른 사람들은 [109]미로, 이웃집 토토로, 해피 엔에버 애프터, 미셸 [110]오셀로의 영화처럼 현대 생활에 더 관련된 감성을 가진 새로운 이야기를 만들기 위해 동화의 관습을 이용했다.

다른 작품들은 주로 어른들을 대상으로 한 더 어둡고, 더 끔찍하고, 심리적인 변형으로 친숙한 동화를 되뇌었다.주목할 만한 예로는 안젤라 카터의 '리틀 레드 라이딩 후드'[112]를 개작한 장 콕토의 '미녀와 야수'와[111] '늑대 회사'가 있다.마찬가지로, [113]모노노케 공주, 판의 미로,[114] 서스펜시아[115], 스파이크는 동화와 민속 모티브에서 이 장르의 새로운 이야기를 창조한다.

만화와 TV 애니메이션 시리즈에서는 샌드맨, 혁명소녀 우테나, 투투 공주, 우화, MéR 모두 다양한 범위에 표준 동화적 요소를 사용하지만, 더 긴 이야기가 필요한 확실한 위치와 캐릭터 때문에 동화적 판타지로 더 정확하게 분류된다.

좀 더 현대적인 영화 동화는 루치노 비스콘티의 '레 노티 비앙체'로, 그가 슈퍼스타가 되기 전에 마르첼로 마스트로이안니가 주연한 작품이다.동화의 많은 로맨틱한 관습들을 포함하고 있지만, 그것은 2차 세계대전 이후의 이탈리아에서 일어나고, 현실적으로 끝난다.

최근 몇 년 동안 디즈니는 애니메이션 동화 영화를 실사 버전으로 재제작함으로써 동화 영화 산업을 지배해 왔다.이상한 나라의 앨리스(2010년), 신데렐라(2015년), 미녀와 야수(2017년), 알라딘(2019년), 뮬란(2020년) 등이다.

모티브

A 1909 illustration of kings in a dark forest
1909년 미칼로유스 콘스탄티나스 치울리오니스 왕동화
Illustration of the fairy tale "Beauty and the Beast". The princess is standing alongside the "beast", who is lying on the ground.
미녀와 야수, 워릭 고블 그림

동화를 비교해보면 많은 동화가 서로 공통점이 있다는 것을 금방 알 수 있다.가장 영향력 있는 분류 중 두 가지는 Stith Thompson에 의해 Arne-Thompson 분류 체계로 수정된 Anti Aarne과 Vladimir Propp의 민속 이야기 형태학이다.

아른톰슨

이 시스템은 동화와 민화를 전체적인 줄거리에 따라 분류한다.공통으로 식별되는 특징을 선택하여 함께 그룹화할 스토리를 결정합니다.그러므로 많은 것은 어떤 특징이 결정적이라고 간주되는가에 달려있다.

예를 들어, 박해받는 여주인공이 요정 대모나 그와 비슷한 마술 조력자의 도움으로 왕자의 사랑을 얻고 그의 진정한 신부로 확인되는 행사에 참석한다는 신데렐라 같은 이야기는 박해받는 여주인공인 510형으로 분류된다.그런 이야기로는 The Wonderful Birch, Ashenputtel, Katie Woodencloak 등이 있다.탐과 캠의 이야기; 예셴; 캡 오 러쉬; 캣스킨; 페어, 브라운 그리고 떨림; 피넷 첸드론; 알레레이라우.

신데렐라, 원더풀 버치, 탐과 캠의 이야기, 예셴, 아셴푸텔에서 여주인공은 의붓어머니로부터 박해를 받고 무도회 등 행사 참석을 거부당하며, 페어에서는 브라운과 떨림, 피네트 센드론 등이 자매와 다른 여성으로 묶인 것으로 밝혀졌다.510A; Cap O' Rushes, Catskin, Allerleirauh에서 여주인공은 아버지의 박해로 집에서 쫓겨나 다른 곳에서 부엌일을 해야 하는데, 이들은 510B로 분류된다.하지만 케이티 우든클로크에서는 새어머니의 박해로 집에서 쫓겨나 다른 부엌에서 봉사해야 하고, 타터코츠에서는 할아버지로부터 무도회에 가는 허가를 받지 못한다.510의 두 종류에서 공통적으로 나타나는 이러한 특징들을 볼 때, 케이티 우든클로크는 악당이 계모이기 때문에 510A로 분류되고, 태터코트는 할아버지가 아버지의 역할을 대신하기 때문에 510B로 분류된다.

이 시스템은 이야기의 하위 내용을 모티브로 분류할 방법이 없다는 데 약점이 있다.라푼젤은 타입 310이지만, 패도키처럼 훔친 음식에 대한 대가로 한 아이가 요구되면서 개봉한다; 하지만 퍼도키는 타워 속 소녀 이야기가 아닌 반면 질투심 많은 새엄마와 함께 개봉한다.

민속학자가 '노로웨이의 검은 황소'를 미녀와 야수와 같은 이야기로 묘사할 정도로 이 책은 또한 공통적인 요소를 강조한다.이것은 속기로 유용할 수 있지만 이야기의 [116]색채와 세부 사항을 지울 수도 있습니다.

형태학

Father Frost, a fairy tale character made of ice, acts as a donor in the Russian fairy tale "Father Frost". He tests the heroine, a veiled young girl sitting in the snow, before bestowing riches upon her.
프로스트 신부는 러시아 동화 프로스트 신부에서 기부자로 활동하며, 그녀에게 부를 주기 전에 여주인공을 시험한다.

블라디미르 프로프는 특히 러시아 동화 모음집을 연구했지만 그의 분석은 다른 [117]나라의 동화들에 유용한 것으로 밝혀졌다.모티브 이야기에서 무엇을 했는지를 무시하고, 문양 사용된 명확하게 distinct,[118]가 각 캐릭터와 액션을 충실히 이행했고 해당 기능에 대한 이야기 31요소와 액션'('우편의 7글자 또는 'spheres('functions의)으로 구성되었다 결론을 내렸다 이야기 분석했다 Aarne-Thompson 형태의 분석 비판을 받는 것은rincess와 그녀의 아버지는 하나의 영역이다.)모든 설화에 모든 요소가 필요한 것은 아니지만, 그것들이 등장할 때, 그들은 불변의 순서로 그렇게 했습니다. 단, 각각의 요소가 두 번 부정될 수 있기 때문에, 형제자매에서는 형제가 마법에 걸린 개울물을 두 번 마시는 것에 저항할 때처럼 세 번 나타나서,[119] 세 번째로 그를 매료시킬 수 있습니다.Propp의 31개 기능도 6단계(준비, 합병증, 전이, 투쟁, 복귀, 인식)에 속하며, 단계도 반복할 수 있어 요소의 지각 순서에 영향을 미칠 수 있다.

그러한 요소 중 하나는 종종 그를 [120]테스트한 후에 영웅에게 마법의 도움을 주는 기증자이다.황금새에서 말하는 여우는 여관에 들어가지 말라고 경고하며 영웅을 시험하고 그가 성공한 후 그가 원하는 대상을 찾도록 돕는다; 고양이를 그린 소년에서 신부는 영웅에게 악령으로부터 그를 보호하기 위해 밤에 작은 장소에 머물 것을 조언한다; 신데렐라에서 요정 대모는 신데렐라에게 그녀가 입힌 드레스를 준다.바왕 푸티 바왕 메라와 원더풀 버치에서 어머니의 영혼이 그렇듯이, 여우 시스터에서 승려가 형제들에게 여우 혼령으로부터 보호하기 위해 마법의 병을 준다.역할이 더 [121]복잡해질 수 있습니다.The Red Ettin에서는 주인공에게 저주로 여행용 케이크를 통째로 주거나 축복으로 반을 주는 어머니와 그가 반을 가져가면 조언을 해주는 요정, 시미그달리 씨에서는 해, 달, 별이 모두 여주인공에게 마법의 선물을 준다.항상 기증자가 아닌 캐릭터들은 [122]기증자처럼 행동할 수 있다.칼로와 고블린에서는 악당 도깨비들이 속아서 여주인공에게 선물을 주기도 한다; 시페이타로에서는 악당 도깨비가 영웅에게 비밀을 누설하여 그들을 물리칠 수단을 준다.공포가 무엇이었는지 배우기 위해 나선 청춘 이야기와 같은 다른 동화에는 기증자가 등장하지 않는다.

이것과 영웅의 [123]여정에 대한 신화 분석 사이에 유사점이 그려졌다.

해석

많은 동화가 그 의의로 해석되어 왔다한 신화적 해석은 헨젤과 그레텔, 잠자는 숲속의 공주, 개구리왕을 포함한 많은 동화들을 태양신화로 보았다; 이러한 해석 방식은 이후 오히려 덜 [124]대중적이 되었다.프로이트, 융이언, 그리고 다른 심리학적 분석들 또한 많은 이야기들을 설명했지만,[125] 어떤 해석 방식도 확실히 확립되지 않았다.

구체적인 분석은 사실 이야기에 필수적인 것이 아닌 모티브를 매우 중요하게 여긴다는 비판을[by whom?] 종종 받아왔다. 이것은 종종 동화의 한 예를 결정적인 텍스트로 취급하는 것에서 비롯되어 많은 [126]변주곡으로 이야기되고 재전송되었다.블루비어드 변종에서 아내의 호기심은 피로 물든 열쇠, 달걀 깨짐, 장미꽃 노래에 의해 이야기에는 영향을 주지 않고 배신되지만, 구체적인 변종 해석은 정확한 대상이 이야기에 [127]필수적이라고 주장해 왔다.

다른 민속학자들은 이야기를 역사적 문서로 해석해 왔다.많은[quantify] 독일 민속학자들은 이 이야기들이 고대부터의 세세한 부분까지 보존되어 있다고 믿으며 그림스의 이야기를 고대 [128]풍습을 설명하기 위해 사용해 왔다.

한 접근법은 유럽 메르첸의 지형이 마지막 [129]빙하기 직후의 시기를 반영하는 것으로 본다.다른 민속학자들은 사악한 계모의 모습을 역사적/사회적 맥락에서 설명했다: 많은 여성들이 출산 중에 죽었고, 그들의 남편은 재혼했으며, 새로운 계모는 초혼의 자녀들과 자원을 놓고 [130]경쟁했다.

2012년 강연에서 잭 지페스는 아동주의라고 부르는 것의 예로 동화를 읽습니다.그는 이 이야기에는 끔찍한 측면들이 있는데, 이 이야기들은 (다른 것들 중에서도) 아이들에게 학대와 심지어 [131]학대를 받아들이도록 훈련시켜 놓았다.

음악 속의 동화

동화는 프랑스 오페라페리에와 독일 마르체노퍼와 같은 음악, 즉 오페라에 영감을 주었다.프랑스의 예로는 그레트리의 '제미레 에 아조르'와 '오베르'의 '르발 드 브론즈'가 있으며, 독일 오페라는 모차르트의 '자우베르플뢰테', 험퍼딩크의 '헨젤 언 그레텔', 지그프리드 바그너의 '알레임 휘첸슐드'가 있으며, 이는 많은 동화에 바탕을 두고 있다!

발레 역시 동화에 생명을 불어넣는 비옥한 땅이다.이고르 스트라빈스키의 첫 번째 발레인 불새는 그 작품에서 다양한 고전 러시아 이야기의 요소들을 사용합니다.

심지어 현대 동화는 음악계에 영감을 주기 위해 쓰여졌다.오드리 니페네거의 "레이븐 걸"은 런던의 로열 발레단에 새로운 춤을 추도록 영감을 주기 위해 쓰여졌다.미국 밴드 유토피아의 앨범 "라"로 녹음된 노래 "노래와 유리 기타"는 "전기화된 동화"로 불린다.로저 파월, 카심 설튼, 윌리 윌콕스, 토드 런드그렌이라는 네 명의 멤버로 구성된 이 곡은 네 명의 영웅들이 되찾아야 하는 사악한 힘에 의한 유리 기타 도난에 대한 이야기를 담고 있다.

컴파일

참고 항목: 동화 모음집

저자 및 저작물:

여러 나라에서

이탈리아

프랑스.

독일.

벨기에

영국과 아일랜드

스칸디나비아

에스토니아, 핀란드 및 발트 지역

러시아와 슬라브 지역

다음 항목도 참조하십시오.러시아 동화 (동음이의)

루마니아

발칸 지역과 동유럽

  • 요한 게오르크 폰 한, 오스트리아 외교관, 알바니아와 그리스 민속 수집가(1811년-1869년)
  • 오귀스트 도종, 프랑스의 학자, 외교관으로 알바니아 민속을 연구했다(1822년-1890년)
  • Robert Elsie, 캐나다 태생의 독일 알바놀로지스트(캐나다, 1950–2017)
  • 도나트 쿠르티, 알바니아 프란치스코회 수도사, 교육자, 학자, 민속학자(1903년-1983년)
  • 안톤 체타, 유고슬라비아 출신의 알바니아 민속학자, 학술 및 대학교수(1920년~1995년)
  • 루시 가넷, 영국의 여행자이자 터키와 발칸 민속학자(1849년-1934년)
  • 프란시스 힌데스 그루메, 로마니 인구 영어학자(잉글랜드, 1851년-1902년)

헝가리

스페인과 포르투갈

아르메니아

  • 호반네스 투만얀, 아르메니아 시인, 작가로서 민속학 소재를 문학 동화로 재작성했다(1869년-1923년)

중동

터키

남아시아, 인도 및 스리랑카

미국.

  • Marius Barbeau, 캐나다의 민속학자 (캐나다, 1883년-1969년)
  • 제네비에브 마시뇽, 프랑스 아카디아 민속학자이자 출판자(1921년-1966년)
  • 카르멘 로이(fr), 캐나다의 민속학자(1919년 ~ 2006년
  • 조엘 챈들러 해리스의 삼촌 레머스 시리즈
  • 구름 걷는 나라에서 온 이야기, 마리 캠벨 지음
  • 루스 앤 무식, 웨스트버지니아 민속학자(1897년-1974년)
  • 밴스 랜돌프, 오자크족의 민속을 연구한 민속학자(1892년-1980년)
  • 쿠엔토스 포퓰라레스 멕시코노스 (Mexico, 2014) 파비오 모라비토 지음
  • 라파엘 리베로 오라마스 베네수엘라 이야기 수집가티오 티그레와 티오 콘호 이야기 모음집 엘 문도 데 티오 콘호 작가.
  • Americo Paredes로 멕시코와 멕시코-미국 국경에서 온 민속 전문 작가(1915년-1999년)
  • 엘시 클루스 파슨스, 미국의 인류학자이자 중미 국가 출신의 설화 수집가(뉴욕시, 1875년-1941년)
  • 존 올든 메이슨, 미국 언어학자이자 포르토리카 민속 수집가(1885년-1967년)
  • 아우렐리오 마케도니오 에스피노사 시니어, 스페인 민속학자(1880년-1958년)

브라질

아프리카

  • 한스 스툼메, 북아프리카 민속학자이자 수집가(1864년-1936년)
  • 아프리카[134] 남부에서 온 민속학자이자 민화 수집가 시그리드 슈미트

아시아

여러가지 종류의

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

노트리스트

  1. ^ 학자 John Th.Honti와 Gédeon Huet는 고전 [34][35]신화뿐만 아니라 고대와 중세 문학에도 동화가 존재한다고 주장했다.마찬가지로, 프란시스 리 어틀리는 중세 켈트 문학과 아서 신화들이 국제 [36]색인에 묘사된 동화 유형의 인식 가능한 모티브를 포함하고 있다는 것을 보여주었다.
  2. ^ 베를랑가 페르난데스 교수에 따르면, 국제적인 "메르첸"의 요소들은 "그리스 민속과 이후의 [37]전통과 공통적으로 보이는 정확한 유사성과 주제 (...)"를 보여준다.
  3. ^ 민속학자 알렉산더 해거티 크라페는 대부분의 역사적 변종 이야기들은 중세 시대로 거슬러 올라가며, 일부는 고전 [38]고대의 문학 작품에서 증명된다고 주장했다.

인용문

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