카롤링거 미술

카롤링거 미술은 약 780년부터 900년까지 약 120년 동안 프랑크 제국으로부터 유래되었으며, 샤를마뉴와 그의 직계 상속자들, 일반적으로 카롤링거 르네상스로 알려져 있다.이 예술은 궁중 서클과 황실의 후원 아래 있는 중요한 수도원 그룹에 의해 제작되었고, 이 매력적인 서클 밖에서 나온 유물은 제작의 질과 디자인의 정교함이 상당히 떨어졌음을 보여준다.이 예술은 현재 프랑스, 독일, 오스트리아, 이탈리아 북부 및 저지대 국가의 여러 센터에서 제작되었으며, 영국 제도의 섬 예술뿐만 아니라 카롤링거 센터에 거주했던 것으로 보이는 많은 비잔틴 예술가들로부터 대륙 선교 센터를 통해 상당한 영향을 받았다.

고전적인 지중해 예술 형식과 스타일을 부활시키고 모방하려는 북유럽의 철저한 시도가 처음으로 있었고, 그것은 특히 인간의 모습을 나타내는 것에 대한 자신감을 북한에 소개하고, t를 위한 무대를 마련하는 호화롭고 위엄 있는 스타일로 고전적인 요소와 북부 요소의 혼합을 가져왔다.그는 로마네스크 미술의 발흥과 결국 서양의 고딕 미술의 발흥이다.카롤링거 시대는 중세 미술에서 때로 "로마네스크 이전"이라고 불리는 시기의 일부이다.카롤링거 시대 이후 다소 혼란스러운 시기 후에, 새로운 오트톤 왕조는 약 950년 경부터 제국 예술을 부활시켰고, 오트톤 예술에서 카롤링거 양식을 구축하고 발전시켰다.

개요

크기에 그 옛 서 로마 제국에 버금가는 제국은 비잔틴 제국은 현재 확립된 거대한 됨에 따라 카롤링거 법원은 그들은 미술 양식은 이러한 혹은 심지어post-antique(또는"sub-antique"로 에른스트 Kitzinger이라고 불렀다)[1]예술 여전히 로마에서 소량 생산이 일치하는 의식했음에 틀림 없다.한d 샤를마뉴가 선거운동을 통해 알았던 이탈리아의 몇몇 다른 중심지와 800년 로마에서 신성 로마 황제로 즉위했다.

로마의 상징적 대표자로서 그는 서양에서 로마 문화와 학문의 개조(부활)를 추구했고, 장식적인 게르만 이주기 예술이 ^[2]할 수 없었던 이야기를 하고 효과적으로 인물들을 표현할 수 있는 예술이 필요했다.그는 초기 기독교와 비잔틴 문화의 예술적 성취를 모방하고 상징적으로 연결하기 위해 과거의 위대한 통치자들의 후계자로 자리매김하기를 원했다.

하지만 그것은 고대 로마 문화를 되살리려는 의식적인 욕망 그 이상이었다.샤를마뉴의 통치 기간 동안 비잔틴 아이콘클라스즘 논쟁은 비잔틴 제국을 분열시켰다.그는 서구 교회가 아이콘클래즘을 따르는 것을 일관되게 거부하는 것을 지지했다. Libri Carolini는 의심할 여지 없이 그의 지도 아래 그의 법정 서클의 입장을 제시한다.지중해의 이교도 우상숭배라는 문화적 기억의 제약 없이, 그는 서양 미술의 중요한 전례인 최초의 기독교 기념 종교 조각을 소개했다.

대부분 상아로 된 카롤링거풍의 조명 원고와 작은 크기의 조각품들이 꽤 남아 있지만, 금속 세공품, 모자이크, 프레스코 벽화와 다른 종류의 작품들의 예는 훨씬 적다.특히 많은 원고가 후기 앤티크나 비잔틴 모델의 복제품이나 재해석이며, 지금은 거의 모든 것이 사라졌고, 개별 카롤링거 작품에 대한 특정 모델의 영향의 본질은 미술사에서 영구적인 주제로 남아 있다.이러한 영향뿐만 아니라, 인슐라 미술의 사치스러운 에너지는 때때로 인터레이스 장식을 사용하는 카롤링거 작품에 확실한 맛을 더했고, 장식이 원고의 본문 주위에 퍼질 수 있도록 하는 인슐라적 자유를 더욱 조심스럽게 따랐다.

900년경 카롤링거 왕가의 통치가 끝나면서 제국에서 고품질의 예술적 생산은 약 3대에 걸쳐 크게 감소하였다.10세기 후반 클루니 개혁 운동과 엠파이어 사상의 부활과 함께, 예술 제작이 다시 시작되었다.새로운 로마네스크 이전 양식은 독일에서 다음 안정된 왕조의 오톤 예술과 함께 나타났고, 영국에서는 후기 앵글로색슨 예술과 함께, 바이킹들의 위협이 제거된 후, 그리고 스페인에서는 나타났다.

일루미네

카롤링거 르네상스의 가장 많은 남아 있는 작품들은 조명된 원고들이다.대부분 복음서인 많은 호화 사본들이 영국과 아일랜드의 섬 예술의 선례를 따라, 종종 복음주의 초상화를 포함한 비교적 적은 수의 전면 미니어처와 호화로운 캐논 테이블로 장식된 채 남아 있다.서사적 이미지와 특히 주기는 더 드물지만, 많은 것들이 존재하며, 대부분 구약성서, 특히 창세기이다. 신약성서 장면은 ^[3]표지의 상아 부조 위에서 더 자주 발견된다.너무 크고 두껍게 장식된 Insular 미술의 이니셜이 채택되었고, 역사적인 초성은 더욱 발전하여, 그 기간이 끝날 무렵에 처음으로 작은 서사 장면들을 볼 수 있게 되었다.고급 원고는 보석으로 장식된 보석 장정이나 풍부한 표지가 주어졌고, 인솔라 미술에서처럼 교회나 금고에 보관된 권위 있는 물건이었고, 몇몇 이니셜이 장식될 수 있는 도서관에 보관된 작업 원고와 다른 종류의 물건이었고, 펜 그림이 몇 군데 추가되었다.s. 가장 웅장한 황실의 원고들 중 몇 개는 보라색 양피지에 쓰여졌다.베른 생리로거스는 이 두 계급 사이에 놓여 있고 바티칸 테렌스처럼 중요한 개인의 개인 도서관을 위해 제작된 완전히 칠해진 미니어처들로 많이 묘사된 세속적인 사본의 비교적 드문 사례이다.위트레흐트 시편은 펜과 워싱으로 완성되었으며, 훨씬 이전의 원고를 거의 베낀 매우 많은 삽화가 들어간 시편본으로서 홀로 서 있다.

때때로 성찬식과 같은 다른 전례적인 작품들이 호화로운 필사본으로 제작되었지만, 카롤링거 성경은 조각으로 남아 있는 후기 고미술 작품들만큼 무겁게 장식된 것은 없다.고대 작가들의 신학, 역사, 문학, 과학 작품과 같은 책들은 복사되었고, 일반적으로는 잉크로만 설명되었다.354년 연대기는 카롤링거 시대에 복사된 것으로 보이는 후기 로마 필사본이지만, 이 사본은 17세기에 사라진 것으로 보인다.

조명의 중심

카롤링거 원고는 카롤링거 제국 주변의 몇몇 워크숍에서 성직자들에 의해 대부분 또는 전체적으로 제작되었을 것으로 추정되며, 각각의 원고는 특정한 장소와 시간의 ^[4]영향을 바탕으로 발전된 그들만의 스타일을 가지고 있다.원고에는 누가 의뢰했는지, 또 어떤 교회나 수도원이 주어졌는지, 그러나 원고 작성자의 날짜나 이름, 장소 등은 거의 적혀 있지 않다.남아 있는 원고는 학자들에 의해 워크숍에 배정되고 종종 재지정되며, 이 과정에 수반되는 논란은 대부분 가라앉았다.최초의 공방은 샤를마뉴 궁정 학교였고, 그 후 카롤링거 시대에 가장 영향력 있는 레임시안 스타일, 투로니아 스타일, 드로고 스타일, 그리고 마지막으로 대머리 샤를의 궁정 학교였다.이것들은 주요 중심지이지만, 다른 것들은 그곳에서 생산된 예술 작품들로 특징지어진다.

샤를마뉴 궁정학교(아다학교로도 알려져 있음)는 고데스칼크 복음서(781년–783년), 로르쉬 복음서(778년–820년), 아다 복음서, 수아송 복음서, 할리 황금 복음서(800년–820년)를 포함한 최초의 원고를 제작했다.코트 스쿨의 필사본은 화려하고 화려했으며 6세기 이탈리아 라벤나의 이보리와 모자이크를 연상시켰다.그것들은 카롤링거 시대의 최초의 필사본이었고 로마 고전주의의 부활을 시작했지만, 여전히 볼륨과 공간 관계에 대한 관심 없이 기본적으로 선형적인 표현에서 이주기 예술(메로빙거와 섬) 전통을 유지했다.

9세기 초, 랭스의 에브보 대주교는 하우트빌러(Rheims 인근)에서 예술가를 모아 카롤링거 예술을 완전히 새로운 것으로 변화시켰다.에보 복음서 (816–835)는 빠르고 신선하며 활기찬 붓놀림으로 그려졌으며, 지중해 고전에서는 알려지지 않은 영감과 에너지를 불러일으켰다.Rheims 학파와 관련된 다른 책으로는 아마도 모든 카롤링거 사본 중 가장 중요했던 위트레흐트 시편과 동물에 관한 기독교 우화적 텍스트의 초기 라틴 판인 베른 생리학구스가 있다.Rheims 학파의 표현적인 애니메이션, 특히 자연주의적인 표현적인 피규어 선화를 사용한 위트레흐트 시편은 로마네스크 시대까지 수세기 동안 북부 중세 예술에 영향을 미쳤습니다.

투르의 성 마르틴 수도원에서 발달한 또 다른 스타일은 후기 앤티크 성경 삽화를 바탕으로 큰 성경책들이 그려졌다.세 개의 큰 투로니아 성경책이 만들어졌는데, 마지막이자 가장 좋은 예는 비비안 성경이라고 불리는 대머리 샤를을 위해 845/846년에 만들어졌다.투르스쿨은 853년 노르만족의 침략으로 인해 단절되었지만, 그 양식은 이미 카롤링거 제국의 다른 중심지에 영구적인 흔적을 남겼다.

메츠 교구는 카롤링거 예술의 또 다른 중심지였다.850년과 855년 사이에 드로고 주교에게 드로고 성전이라 불리는 성전이 만들어졌다.조명된 "역사화된" 장식 이니셜(이 페이지의 이미지 참조)은 로마네스크 시대에 영향을 미쳤으며 고전 문자와 그림 같은 장면의 조화로운 결합이었다.

9세기 후반에는 전반기의 전통이 계속되었다.고대 후기 형태와 Rheims and Tours에서 발전된 스타일을 융합하여, 많은 화려하게 장식된 성경책이 대머리 샤를을 위해 만들어졌다.바로 이 시기 프랑스 북부에서 하이버노 색슨 문체를 통합한 프랑코 색슨 문체가 나타났고, 다음 세기까지 다른 모든 카롤링거 문체를 능가할 것이다.

그의 할아버지와 마찬가지로 대머리 찰스도 법원 학교를 세웠다.그 위치는 확실하지 않지만, 몇몇 필사본이 성 코덱스 아우레우스와 함께 그것에 기인한다. 에메람(870)은 마지막이자 가장 장관이다.그것은 투로니아와 림시안 요소를 포함하고 있었지만, 샤를마뉴의 궁정 학교를 보다 형식적인 것으로 특징지었던 양식과 융합되었다.

대머리 찰스 1세의 사망으로 원고 애호가들은 쇠퇴했고, 종말을 알렸지만, 일부 작업은 한동안 계속되었다.성 갈 수도원은 폴샤드 시편과 황금 시편을 만들었다.이 갈리아식 스타일은 독특했지만 다른 지역에서 볼 수 있는 수준의 기술적 숙달은 부족했다.

조각과 금속 세공

고급 카롤링거식 필사본은 중앙 조각된 상아판 주위에 보석으로 장식된 귀금속 세트로 된 장식 덮개인 보물 장정을 의도한 것이었는데, 때로는 원고 자체가 제작된 후 얼마 후에 기증되기도 했다.이러한 커버는 일부만 온전하게 남아 있지만, 많은 상아 패널은 분리 상태로 남아 있으며, 커버는 재료를 사용하기 위해 분해되어 있습니다.주제는 주로 후기 앤티크 회화와 조각에서 파생된 수직 섹션의 이야기 종교 장면이었고, 6세기 제국의 승리를 크리스의 승리로 각색한 로르쉬 복음서의 앞표지와 뒷표지와 같은 영사적 디프티흐와 다른 제국 예술에서 파생된 보다 상형적인 이미지를 가진 장면이었다.t와 성모님.

카롤링거 시대의 금세공 작품 중 중요한 예로는 린다우 복음서의 상부 표지와 성 오레오스의 코덱스 표지가 있다. 정확히 870년으로 추정할 수 있는 에메람은 스타일의 차이는 있지만 아마도 같은 작업장의 제품일 것입니다.이 워크숍은 신성로마제국 황제 카를 2세(대머리)와 관련되어 있으며 종종 그의 "팔라스 학파"로 불린다.그 위치(고정된 것이 있다면)는 불확실하고 많은 논의가 있지만 파리 외곽의 생드니 수도원은 유력한 가능성 ^[5]중 하나이다.현재 뮌헨 레지덴츠에 있는 아르눌프 시보리움(숙주를 위한 그릇이 아니라 축소된 건축 시보리움)은 그룹의 세 번째 주요 작품이며, 세 개 모두 금으로 된 훌륭한 부조상을 가지고 있다.공방과 관련된 또 다른 작품은 ^[6]루브르 박물관에 있는 고풍스러운 뱀 모양의 접시의 틀이다.최근의 학자들은 린다우 복음서와 아르눌프 시보리움을 둘 다로 분류하는 경향이 있다.

샤를마뉴는 아헨에 로마 디자인을 모방하여 궁궐 예배당의 문을 주조하는 주조 공장을 만들면서 대규모 청동 주조를 부활시켰습니다.예배당에는 금으로 된 그리스도가 그려진 실물 크기의 십자가상도 있었는데, 이것은 중세 교회 예술의 중요한 특징이 되었다.아마도 에센의 오토니안 골든 마돈나처럼 목조 인물이 기계적으로 금박을 입혔을 것이다.

카롤링거 금세공인의 작품 중 가장 좋은 예 중 하나는 밀라노의 산암브로지오 성당에 있는 팔리오토인 황금 제단이다.제단 4면은 금과 은으로 장식되어 있으며, 테두리에는 필리그리, 보석, 법랑으로 장식되어 있습니다.

9세기 중반의 로타르 크리스탈은 20여 개의 암석 조각이 남아 있는 것 중 가장 큰 것 중 하나로, 수잔나 이야기의 특이한 주제를 보여주는 여러 장면에서 많은 인물들을 보여준다.

모자이크와 프레스코

출처는 교회와 궁궐에서 볼 수 있는 벽화들이 풍부하다는 것을 증명하는데, 그 대부분은 아직 남아있지 않다.비문에 대한 기록은 그들의 주제가 주로 ^[7]종교적이었다는 것을 보여준다.

샤를마뉴의 궁궐 예배당에 설치된 모자이크는 복음주의자의 상징과 묵시록의 24명의 장로들에게 숭배받는 왕위에 오른 그리스도를 보여주었다.이 모자이크는 더 이상 남아있지 않지만, 지나치게 복원된 것이 1820년 회반죽 아래에서 발견된 천사들이 숭배하는 규약궤를 보여주는 게르미니 데 프레스의 웅변가(806)에 남아 있다.

웅변가가 딸린 별장은 샤를마뉴의 핵심 측근인 오를레앙의 테오둘프 주교가 소유하고 있었다.그것은 세기 후반에 파괴되었지만, 일곱 개의 문과, 사계절, 그리고 마파 ^[8]문디의 프레스코화가 있었다.교회나 궁전에 있는 다른 벽화들의 문서 출처를 보면 거의 모든 벽화가 사라졌다는 것을 알 수 있다.샤를마뉴의 아헨 궁전은 스페인에서의 전쟁에서의 이야기 장면뿐만 아니라 교양 미술의 벽화를 포함하고 있었다.잉겔하임에 있는 경건한 루이 1세의 궁전은 고대부터 샤를마뉴 시대까지의 역사적 이미지를 담고 있었고, 궁궐 교회는 구약성서와 신약성경의 유형학적 장면들을 서로 나란히 배치했다.

단편적인 그림들은 Auxerre, Coblenz, Lorsch, 쾰른, Fulda, Corvey, Trier, Mustair, Mals, Naturns, Cividale, Brescia 및 밀라노에서 남아있다.

스폴리아

스폴리아는 라틴어로 "스포일"을 의미하며 고대 기념물이나 다른 예술작품을 새로운 용도나 장소를 위해 가져가거나 사용하는 것을 가리키는 데 사용됩니다.우리는 이 기간 동안 많은 대리석과 기둥들이 로마에서 북쪽으로 가져온 것을 알고 있다.

아마도 카롤링거 스폴리아의 가장 유명한 예는 승마상에 대한 이야기일 것이다.로마에서 샤를마뉴는 라테란 궁전에 있는 마르쿠스 아우렐리우스의 승마상을 보았다.이 조각상은 당시 콘스탄티누스의 조각상으로 잘못 생각되어 크게 일치했기 때문에 기독교 이전 로마 황제의 조각상 중 유일하게 남아 있었다. 그래서 샤를마뉴는 로마의 콘스탄티누스의 조각상과 일치하기 위해 라벤나에서 아헨으로 승마상을 가져왔다.

골동품 조각 보석은 본래의 도상법에 크게 개의치 않고 다양한 환경에서 재사용되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 카롤링거 건축
• 바티칸 문서 3868

메모들

레퍼런스

• 벡위드, 존초기 중세 미술: Carolingian, Ottonian, Romanesque, Thames & Hudson, 1964년 개정판(1969년 개정판) ISBN0-500-20019-X
• 도드웰, C.R.;The Pictural Arts of the West, 800-1200, 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
• 가이데, 요아힘 E. (1989)'로마네스크 이전 예술'중세 사전ISBN 0-684-18276-9
• 힝크스, 로저.Carolingian Art, 1974년판(1935년 제1판), 미시간 대학 출판부, ISBN 0-472-06071-6
• 키친저, 에른스트, 대영박물관 초기 중세미술(1940년) 제2판, 1955년 대영박물관
• Lasko, Peter, Ars Sacra, 800-1200, Penguin History of Art(현재의 예일대), 1972년(nb, 1st edn).ISBN 978-0-14056036-7
• "카롤링거 미술"브리태니커 백과사전 온라인

추가 정보

• Holcomb, M. (2009). Pen and Parchment : Drawing in the Middle Ages. New York: The Metropolitan Museum of Art. (인덱스 참조)

외부 링크

• 로스, 낸시, 캐럴링거 아트, 스마티스토리, 날짜 없음