멕시코 도자기

Mexican ceramics
멕시코 주 텍스코코 페리아 드 텍스코코에서 도자기를 파는 여성
멕시코 히달고 주 칠릴코의 니콜라스 비타 에르난데스(Nicolas Vita Hernandez)가 멕시코시티의 아르테 파퓰러뮤소(Museo de Arte Popular)에서 열린 히달고 공예에 대한 임시 전시회에 참석한 현대 도자기.

멕시코의 도자기는 최초의 선진 문명과 메소아메리카 문화와 함께 도자 예술과 도자 공예가 발달한 콜럼비아 이전 수천 년 전으로 거슬러 올라간다.한 가지 예외로, 히스패닉 이전의 물품들은 유약을 칠하지 않고 오히려 불에 타서 색이 고운 점토 슬립으로 칠해져 있었다.도공의 수레바퀴도 알 수 없었다. 조각은 성형과 코일링과 다른 방법으로 모양을 만들었다.

스페인 침공과 정복 이후 유럽의 기술과 디자인이 도입되어 토착 전통이 거의 사라지게 되었다.토착 전통은 코말과 같은 몇 가지 도자기 품목에서 살아남으며, 토착적인 디자인 요소를 대부분 유럽 모티브에 추가했다.오늘날 도자기는 여전히 접시, 주방 기구와 같은 전통 물품에서 조각, 민속 예술과 같은 새로운 물품에 이르기까지 생산되고 있다.전자의 명성에도 불구하고 국내에서 생산되는 도자기의 대부분은 욕실 고정물과 함께 바닥과 벽걸이 타일이다.멕시코는 잘 알려진 많은 장인 도자 전통이 있는데, 대부분은 멕시코의 중앙과 남쪽에 있다.푸에블라의 탈라베라, 과나후아토의 마졸리카, 과달라하라 지역의 각종 용품, 오악사카의 바로네그로가 대표적이다.보다 최근의 추가는 치와와에서 마타 오르티즈나 파키메 와르의 생산이다.양산품과의 경쟁으로 장인의 수가 감소하고 있지만, 민속 예술과 고급 도자기의 생산은 여전히 멕시코 경제에 중요한 역할을 하고 있으며, 일반적으로 도자기의 생산은 여전히 멕시코 문화에 중요하다.

역사

참고 항목:멕시코 서부 샤프트 무덤 전통
멕시코시티 아나후아칼리 박물관에 전시된 히스패닉 전 도자기 그릇

멕시코에서 석기를 대체하기 위한 토기의 제작은 푸론 시대(기원전 2300~1500년) 무렵에 시작되었다.이 최초의 도자기들 중 많은 것들이 박이나 스쿼시 모양으로, 이 채소들이 액체를 운반하기 위해 사용되었을 때 가져온 것이다.[1]이 토기는 대부분 점토를 얇게 입힌 점토를 사용한 토기 전통으로 발전했다.멕시코의 대부분의 성질은 수분 흡수를 조절하기 위해 성질을 필요로 하는데, 한 가지 중요한 예외는 걸프만 연안의 파인 오렌지웨어에서 사용되는 점토다.[2]

오악사카 주 산 바르톨로 코요테펙의 카를로마그노 페드로 마르티네스 워크샵에서 "프로토" 도공 휠의 예

히스패닉 이전의 혈관은 모델링, 코일링 또는 몰딩에 의해 형성되었다.사포텍족이 사용하는 원자 바퀴를 제외하고는 스페인 정복 때까지 도예인의 바퀴는 알 수 없었다.단순한 핀치 솥이나 코일 솥은 대개 장인들이 만든 더 큰 틀의 조각들로 가족에 의해 만들어졌다.[3]초기의 몰딩 조각은 단순히 기존의 그릇에 찰흙으로 눌렀지만, 이중 몰드와 슬립 주물을 사용하여 릴리프 장식이 있는 그릇을 만들었다.이러한 유형의 유명한 예는 Tlaxcala와 Puebla 주에 존재한다.[4]많은 조각상들도 금형을 사용하여 만들어졌다.때때로 그릇은 여러 개의 금형 조각으로 만들어졌고, 윗부분은 코일링으로 마무리되었다.[4]

한 가지 예외를 제외하면, 히스패닉 이전의 조각들은 유약을 칠하지 않고, 오히려 극도로 고운 점토로 만든 슬립으로 마감되었다.이 전표에는 종종 착색 전이나 후에 첨가될 수 있는 미네랄 색소가 첨가되었다.[5]사격은 탁 트인 불이나 구덩이에서 행해졌다.조각상은 종종 집안 난로에서 행해졌다.냄비는 땅이나 구덩이 위에 놓인 더미에서 발사되어 나무로 덮여 있었다.[4]이 방법을 사용해 불을 뿜는 경우가 대부분이었는데, 파인오렌지웨어를 빼고는 불완전하게 불이 붙었다.[4]

메소아메리카에서 온 유일한 유제품은 플럼베이트라고 불린다.납이 섞인 미세한 미끄러짐으로 유리를 맞았고 특수 기법으로 발사했다.그것은 짧은 시간 동안만 제작되었고 그 외형은 많은 고고학 유적지에서 얼리 포스트 클래식 기간을 나타낸다.[6]

흙에 직물로 무늬를 압입하거나 로커 스탬프를 사용하거나 조개껍질과 뾰족한 막대기를 사용하는 등 히스패닉 이전의 도자기를 장식한 것으로 알려진 방법이 30가지가 넘는다.사격 중이나 사격 후 모두 색을 입히고 보존하는 다양한 매너도 동원됐다.[7]디자인은 일반적으로 기하학적, 사실적 또는 자연주의적(일반적으로 양식화된 동물과 사람), 상징적, 그림적 네 가지 범주로 나뉜다.대부분의 디자인은 다른 공예품의 디자인과 벽화 같은 예술 작품과 관련이 있다.[7]이러한 도자기의 스타일과 방법은 현대 멕시코에서 여전히 찾아볼 수 있다.[8]

푸에블라에서 17세기 또는 18세기 판

스페인 정복은 도자기의 유럽 전통을 소개했고 토착 전통에 심각한 영향을 끼쳤다.일부 토기 형태는 면사포, 그라인더(몰카제트), 기본적인 조리용 그릇/우텐실, 검열기와 같이 온전한 상태로 남아 있었다.이것은 대부분 평범한 오렌지웨어로 만들어졌고 일부는 빨간색과 검은색으로 칠해져 있었다.거의 항상 종교와 관련이 있었기 때문에 히스패닉 이전의 모든 조각상들은 사라졌고 성모 마리아, 천사, 수도사, 군인, 악마 그리고 개, 소, 양과 같은 유럽의 농장 동물들의 이미지로 대체되었다.생산에 가장 큰 영향을 미친 것은 도기 바퀴, 밀폐된 가마, 납 광택, 촛대, 올리브 항아리 같은 새로운 형태의 도입이었다.유럽과 아시아 도자기의 수입은 주로 토종 도자기의 장식 스타일에 영향을 미쳤다.이것들의 영향은 멕시코, 멕시코시티 안과 그 주변에 있는 중앙 고지대에서 가장 일찍 그리고 가장 강하게 느껴졌다.일부 전통적인 히스패닉 양식 기구는 식민지 초기에도 여전히 생산되었지만, 그 품질과 미학은 거의 완전히 사라질 때까지 급격히 떨어졌다.[9]

유럽식 제품, 특히 유약제품은 원주민 장인들이 생산한 것으로 식민지 초기부터 시작되었으나 녹색과 호박의 두 가지 색상만 가지고는 서툴렀다.대부분의 장식적인 요소들은 스페인식과 토착적인 무늬를 혼합하여 도장을 찍었다.가장 흔한 형태는 모두 일상용 쥐, 투수, 그릇이었다.[10]시간이 흐르면서 유럽에서 수입하는데 비용이 많이 들던 마졸리카 유리제품의 생산은 17세기 중반까지 발전하여 규제되었다.멕시코시티, 과달라하라, 아구아스칼리엔테스 등지에서도 생산되고 있었지만 최고는 푸에블라에서 생산되고 있었다.이 작품들은 주로 흰색 또는 크림색 바탕에 하나 이상의 색으로 칠해진 디자인을 가지고 있었다.[11]식민지의 나머지 기간 동안 뉴스페인 전역에서 토착 양식은 계속 악화되었고, 유럽, 아시아, 중동에서 온 외국의 영향력은 장식에서 변화를 일으켰다.[4]멕시코 독립전쟁이 일어날 무렵, 멕시코 마졸리카는 신대륙 전역에 수출되어 스페인판을 시장에서 몰아냈다.그러나, 이러한 지배력은 영국과 아시아의 값싼 Delftware가 19세기에 업계에 압력을 가할 때까지 오래 지속되지 않을 것이다.[12]멕시코는 20세기까지 프랑스와 영국으로부터 스타일을 계속 수입하고 모방했다. 그러나 지난 반세기 동안에도 역시 독창적인 혁신이 있었다.[13]

바르로 네그로 칸타로 주그 미술관 아르테 대중 드 오악사카

멕시코 중부에서 생산되는 도자기는 대부분 저온(저화력)에서 발사되며 납과 기타 광물로 만든 유약으로 덮여 있다.[14][15]800C 미만의 연소 온도에서 납이 융합되어 광채를 내는 반면, 대안은 두 배 높은 온도가 필요하기 때문이다.[16]이러한 제품에 납을 사용함으로써 멕시코와 미국 양쪽에서 건강 경고가 발생했으며,[15] 그 위험은 19세기 후반에 이미 알려져 있다.유약에서 나온 납은 반복 사용 후 음식으로 스며드는 경향이 있다.이런 종류의 기구의 사용은 멕시코시티, 오악사카 등지의 어린이들의 혈중 수치 상승과 연관되어 있으며 도예가들의 어린이들의 혈중 수치가 심각하게 높다.납 함유량은 오악사칸 도자기가 가장 높다.[17]이 리드 콘텐트는 미국 시장에서 생산되는 대부분의 도자기를 차단했고, 그 곳에서 그들은 훨씬 더 높은 가격을 받을 수 있었다.[16]

1990년대에 수공예품을 홍보하는 정부 기관과 몇몇 비정부 기관인 FONART는 저화력 세라믹과 함께 작동하는 납을 사용하지 않는 유약을 생산하기 위해 노력했다.이 유약은 붕소를 기반으로 한다.그들은 또한 장인들이 연소를 더 효율적으로 만들기 위해 가마 안에 40달러짜리 선풍기를 설치하도록 하기 위해 노력했다.이를 통해 저화력 도자기의 상당 부분을 '납 프리(lead free)' 도장으로 찍어 수출할 수 있게 됐다.[14][16]

그러나 연구원들은 "신 플로모" 도장이 찍힌 제품에서 납 성분이 검출되었다.[15]붕소 유약은 전통적인 납 유약보다 비용이 적게 들지만, 많은 도예가들은 전통을 바꾸기를 거부했다.전체적으로 멕시코 도예가 절반만 교체됐다.[16]어떤 곳에서는 글레이즈에 대한 정보가 부족하고 어떤 곳에서는 장인들이 특히 가스 연소 가마를 보증하는 옵션에 대해 정부 재정 지원이 필요하다고 주장한다.많은 이들이 정부를 신뢰하지 않고 경고를 무시하는 것도 문제다.[18]

도자기생산

페리아 드 텍스코코 공예품 코너에서 일하는 도공들
모렐로스의 점토에 성질로 사용되는 고양이꼬리 솜털을 섞는 것

도자기는 멕시코에서 가장 많이 사용되는 공예품이다.토르티야를 만드는 데 사용되는 단순한 평면 코말에서부터 생명의 나무라고 불리는 정교한 조각에 이르기까지 조각의 모양과 기능은 다양하다.[19]가장 기본적인 형태는 여전히 고유의 디자인과 형태에 기초하고 있다.장식적인 도자기와 인물들은 거의 완전히 유럽 전통에 의해 지배되고 있으며, 특히 멕시코 중부에서는 더욱 그러하다.어떤 경우에는 전통의 혼합이 있는데, 주로 토착적인 요소들이 유럽적인 요소들과 결합되는 장식적인 디자인에 있다.[20]

도자기의 비교적 새로운 전통은 "민속 예술"이라고 불린다.이 조각들은 대부분 형상, 타일, 그리고 캐서롤, 찻잔, 접시 같은 미세한 물품들과 같이 장식적이다.이것들은 멕시코 상류층, 국제 시장, 그리고 어느 정도는 관광객들을 위해 생산된다.민속 예술 제작은 모든 계층의 정부에 의해 장려되고 있으며, 많은 수의 장인들이 현재 적어도 그들의 가장 좋은 작품들에 서명하고 있다.이 시장은 과거와 유대를 유지하면서도 패션 트렌드에도 민감하다.이것은 새로운 장식적인 요소들로 실험하고 팔리지 않는 요소들은 사라지게 한다.[21]

오악사카 주 산 바르톨로 코요테펙에 있는 바로 흑인 도자기 제작

단편적인 결함은 일부 외국 시장보다 현지 멕시코 시장에서 덜 용인된다.그 이유는 거의 완벽한 복사본의 기계화된 생산은 여전히 비교적 새로운 현상이기 때문에 손으로 만든 것을 보여주는 불완전함에는 더 산업화된 국가들에서 그들이 가질 수 있는 "촉"이 없기 때문이다.[22]

대부분의 도공들은 가족 워크숍에서 일하며, 그 과정에 모든 사람이 참여한다.도자기를 만드는 사람들은 그들의 관행에 대해 비밀스러워하는 경향이 있고, 도자기를 만드는 과정의 어떤 측면에서도 가족 외의 누구와도 거의 협력하지 않는다.도공들이 이웃의 '악의 눈'을 피하고 작은 사당을 짓고 기독교적이고 토착적인 축복을 행하기 위해 신경을 쓰는 등 미신이 특히 그 과정을 둘러싸고 있을 수 있다.남녀 모두 조각을 성형하지만 남성은 일반적으로 (체중으로 인해) 가장 큰 조각을 하고 발포를 한다.아이들은 6살쯤 되면 점토로 장식적인 요소를 만들기 시작한다.그들은 보통 열네 살쯤 되면 조각들을 만들기 시작하고, 열여덟 살쯤 되면 그것을 마스터한다.가족 워크숍의 남성 대표는 종종 정년이고, 그들의 주된 목적은 지도와 감독이다.그러나 노인들이 완전히 일을 그만두고 아이들이 다른, 더 수익성 있는 직업을 찾으면서 이러한 워크숍의 많은 부분이 사라지고 있다.[23]

멕시코의 도예가들은 일반적으로 이 지역의 명맥을 사용하며, 직접 땅을 파거나 누군가에게 돈을 주고 당나귀나 트럭으로 그것을 가져온다.사용하는 성질의 종류는 메테펙의 고양이꼬리 솜털에서부터 점토에 알맞은 일관성을 부여하기 위해 아카틀란이나 아메얄테펙의 카복에 이르기까지 위치에 따라 다양하며 최종 제품이 균열되지 않도록 한다.어떤 경우에는 장석이 사용된다.찰흙은 덩어리로 되어 있는데, 굴리는 돌이나 날개로 말려서 말려야 한다.마테펙의 일부 도예가들은 집 앞 거리에 청크를 놓고 차들이 그 위를 운전하도록 했다.불순물을 제거하고 가장 좋은 것을 사용하는 또 다른 방법은 물에 있는 점토를 분산시키는 것인데, 불순물과 더 거친 침전물이 바닥에 떨어진다.[24]

오악사카 주 산 바르톨로 코요테펙의 도냐 로사 작업장에서 사용된 가마 들여다보기

전 히스패닉 시대에 사용된 모든 방법들은, 도예가의 수레바퀴와 함께, 여전히 조각을 만드는 데 사용된다.코일링은 보통 처음에 틀에 압입된 조각을 마무리하는 데 한정된다.몰딩은 밀폐된 혈관을 형성하는 가장 일반적인 방법이다.이들 주형은 대부분 오목하거나 볼록한 것으로, 점토가 주형의 안쪽이나 바깥쪽에 압착되어 있다.때로는 액상 점토를 석고 틀에 부어 넣기도 한다.도공 바퀴는 일부 작업장에서 가장 흔하게 사용되며, 종종 작은 그릇을 빠르게 잇기 위해 사용된다.그들의 사용은 과나후아토와 잘리스코에서 다른 지역보다 더 흔하다.많은 곳에서, 바퀴는 전기보다는 킥휠을 사용하여 발로 움직인다.손으로 턴 휠도 사용된다.오악사카에서는 히스패닉 이전부터 자포텍족에 의해 원륜의 한 종류가 사용되어 왔다.이것은 뒤집힌 받침접시 위에 균형을 맞춘 받침접시인데, 조각의 형상을 돕도록 돌려놓는다.그것은 산 바르톨로 코요테펙에서 만들어진 바로 네그로 도자기에 가장 자주 사용된다.[25]

유약과 번들거리는 두 조각 모두 현대 멕시코에서 만들어졌으며, 납과 비노출 유약이 모두 사용되었다.이 조각이 갈기갈기 갈기갈기 찢어지면 대개 슬립으로 덮은 다음 돌이나 금속 조각으로 닦는다.토착 토기 전통과 유럽 토기 전통 모두 장식을 사용하며, 이것은 단순한 색의 변화에서부터 정교한 이미지와 조각 위에 그리고/또는 압착된 디자인에 이르기까지 다양하다.색소제는 도예가들이 직접 만들었지만 오늘날에는 대부분 구입한 화학물질을 사용한다.[26]

전통적으로, 조각들은 나무로 만든 가마에서 발사되거나 나무로 쌓은 더미에서 단순하게 발사되었다.달성된 온도가 800 °C를 초과하지 않기 때문에 저화력 방법이다.[15][16]더 좋은 목재 가마와 가스 가마들은 900~1000C의 온도에 도달할 수 있는데, 이것은 아직 불이 많이 붙지는 않지만, 더 많은 종류의 낮은 납이나 납 프리 글레이즈를 사용할 수 있다.멕시코 일부 지역에서 목재가 부족해지고 가스 가마에서 이러한 온도를 쉽게 달성할 수 있기 때문에 더 좋은 온도를 얻을 수 있는 또 다른 이유가 있다.[27]

석기와 같이 더 높은 발사 온도를 요구하는 사체는 수세기 동안 다른 곳에 존재했음에도 불구하고 1950년대 후반에 도입되었다.이 제품들은 낮은 온도에서 달성할 수 있는 것보다 훨씬 더 좋은 것으로 여겨진다.멕시코에서 석기 제작의 선구자는 1950년대와 1960년대 켄 에드워즈에서 시작된 호르헤 윌못이다.이후 멕시코시티의 한 단체가 스스로를 '코노 10'이라고 부르며 석기류 실험을 시작했다.그룹이 더 이상 존재하지 않지만, 그룹으로서 그리고 나중에 개인으로서 그들의 작업은 멕시코의 석기 개발에 중요한 영향을 끼쳤다.더 높은 온도에서 발사된 도자기는 1970년대에 정부, 특히 FONART의 관심을 끌었다.이 기관은 전국 각지에 적합한 시설을 설치하고 도공들을 기법으로 훈련시켰다.이들 중 상당수는 나중에 자신만의 워크샵을 시작했다.석기는 여전히 비교적 희귀하며 다른 형태의 도자기와는 달리 보통 농촌 사람보다는 교육을 받은 전문직 종사자들에 의해 만들어진다.가장 잘 알려진 석기공방으로는 쿠에나바카의 휴고 벨라즈케스, 과나후아토의 티어 테크파틀, 알베르토 디아즈 데 코스시오, 그라질라 디아즈 데 레온, 프란시스코 하비에르 세르빈 M 등이 있다.[28]

멕시코의 주요 도자기 전통

오악사카

산타 마리아 아좀파의 녹색 유약 제품의 예

오악사카 주의 많은 지역에서는 기능적인 도자기와 장식적인 도자기와 도자기가 모두 생산된다.대부분의 도예가들은 오악사카의 중앙 계곡 지역에 살고 있는데, 그곳에는 가장 잘 알려진 전통이 있다.가장 전통적인 도예가들은 산마르코스 트라파졸라, 비스타 헤르모사 토날테펙과 같은 작은 시골 마을에 산다.후자는 십여 가구가 사는 자포텍 마을로, 매우 단순하지만 가벼운 흙색 조리기구와 식기류를 만든다.이 도자기의 대부분은 다른 지역 마을에도 판매되고 있지만, 이러한 종류의 도자기를 위한 작은 지역 및 국제 시장도 나타났다.[29]산마르코스 트라파졸라와 같은 많은 오악사칸 마을에는 대부분 미국에서 일하기 위해 남겨진 것처럼 노동 연령대의 남자들이 거의 없다.많은 여성들이 남편이 보내는 것을 보충하기 위해 도자기를 만들기 시작했다.대부분의 작품은 도공들이 개별적으로 또는 협동조합으로 더 큰 도시나 마을에서 판매된다.Tlapazola의 협동조합은 멕시코의 여러 지역에서 시장이나 콘테스트에서 그들의 제품을 판매하고 전시한다.대부분의 찰흙은 지역 근원에서 왔고 일반적으로 그 근원은 비밀에 부쳐진다.[30]한 솥에 30페소나 되는 저렴한 가격에도 불구하고, 전통적인 토착 요리기의 많은 부분이 농촌 지역에서 대량 생산된 냄비와 팬으로 대체되고 있다.많은 사람들이 도시에서 살기를 원하기 때문에, 젊은 사람들이 그 무역을 차지하고 있는 것이 더 적다.오악사카에서 만든 도자기의 상당 부분이 기능성 도자기에서 외국 시장과 관광객들에게 어필할 수 있는 장식적인 도자기로 바뀌었다.[29]

일부 오악사칸 장인들은 루피노 다마요나 프란시스코 톨레도의 작품과 같은 현대 작품에 존재하는 밝은 색상과 마술적 사실주의의 원형을 그린다.또 다른 사람들은 토착적인 믿음과 전통이 가톨릭 신앙과 혼합된 세계관을 보여준다.대부분의 도예가들은 값싸고 대량 생산되는 물품들과 경쟁할 수 없기 때문에 많은 사람들이 상층적인 민속 예술과 독특한 작품으로 눈을 돌렸다.다른 사람들은 그들 자신의 고대 문화를 보고 팔 수 있는 작품을 만드는 데 도움을 주기 위해 그것들을 사용하도록 영감을 받았다.이와 같은 협동조합은 종자돈과 사업자문, 출점처를 제공해 국제적으로 상품을 선보여온 일본의 도예가들과 억만장자 금융가 알프레도 하프 헬루의 관심을 끌었다.그럼에도 불구하고, 수익성이 있는 것은 여전히 쉽지 않다.[31]

많은 자포텍 도예가들은 여전히 "자포텍 바퀴"를 이용하여 조각을 형상화한다.그것은 전혀 도예가가 아니다.그것은 또 다른 반전된 것에 대해 균형 잡힌 디스크나 플레이트다.이 작품은 코일이나 몰딩으로 기본 형태를 부여한 후 디스크를 켜는 동안 완성된다.진행 중인 선박이 있는 디스크는 손으로만 돌리기 때문에 일정량의 균형과 기술이 필요하다.[29]

오악사카에서 가장 단순한 세라믹 작품을 장식하는 한 가지 흔한 방법은 "초레다"라고 불린다.조각들은 먼저 투명한 유약을 발한다.그리고 나서 색을 위해 산화물을 바른 두 번째 유약을 바르고 그것이 될 수 있는 곳까지 달릴 수 있게 한다.[29][32]이 이중 유리는 중앙 멕시코에서 더욱 두드러진 형태의 도자기인 19세기 마졸리카의 생산과 유사하다.[32]점토 용품에 상승된 이미지를 사용하는 것 또한 더 전통적인 용기에 적용되었고, 종종 배경과 다르게 이미지가 색칠되었다.[33]

산 바르톨로 코요테펙의 도냐 로사 워크숍에서 판매되는 제품
글라피라 마르티네스 바란코

가장 잘 알려진 두 가지 도자기의 전통은 "바로 네그로"와 녹색 유약을 바른 산타 마리아 아좀파의 조각들이다.[34]바로네그로(검은 점토) 도자기는 색과 광택, 독특한 디자인으로 구별되는 도자기의 한 양식으로, 산 바르톨로 코요테펙 마을과 가장 많이 연관되어 있다.[35]이 도자기의 기원은 몬테 알반 시대까지 거슬러 올라가며, 거의 모든 역사 동안, 무광 회색빛의 검은색 마감으로만 사용 가능했다.1950년대에 도냐 로사라는 도예가가 도자기에 광택을 내서 광택제처럼 검은 금속을 넣는 방법을 고안해 냈다.이 모양은 도자기를 훨씬 더 인기 있게 만들었다.[36][37]도냐 로사의 기술과 디자인은 현재 오악사카에서 널리 베껴지고 있지만, 원래의 작업장은 여전히 존재하며, 그녀의 아들 발렌테 니에토 레알은 여전히 70세의 나이에 작품을 만든다.[19]1980년대부터 현재까지 카를로마그노 페드로 마르티네즈라는 장인이 여러 나라에서 전시되어 온 바로 흑인 조각품들로 이렇게 만들어진 물건들을 홍보해 왔다.[38]

산타 마리아 아좀파 마을은 옥색 녹유 도자기로 유명하며, 대대로 같은 방식으로 만들어졌다.이 색은 그 위에 바르는 일산화탄소 유약에서 나온다.[39]정복 이전의 아좀파의 토기 전통은 이 지역의 다른 정착지와 유사하지만,[40] 스페인인들이 유리 기술을 도입한 후 녹색 변형이 채택되었고 그 이후로는 거의 변하지 않았다.20세기 중반까지 이 제품은 멕시코 전역과 심지어 미국까지 배송될 정도로 인기가 있었다.하지만, 도자기를 포함한 납에 대한 제한은 그 이후 이 시장을 약화시켰고, 그것은 대부분 지역에서만 판매되고 있다.[41]납이 없는 광택의 개발과 도입에도 불구하고,[41] Atzompa는 멕시코에서 가장 높은 납 함유량 중 일부를 계속 가지고 있으며, 이는 제품 및 도공과 그 곳에 살고 있는 다른 사람들에게서 발견된다.[17]

산타 마리아 아좀파의 안젤리카 바스케스 크루즈의 "듀엘로"

녹색 유약을 바른 도자기가 아좀파의 주요 산물인 반면, 이곳에서는 도자기의 전통에 약간의 혁신이 있었다.1970년대에 돌로레스 포라스라는 이름을 가진 지역 도예가가 인습에 반하여 다색 유약 도자기의 생산을 개척하면서 악명을 얻었다.뽀라스는 빨강과 흰색의 세수부터 시작하여 점토 조각에 그림을 그리는 법을 스스로 터득했다.나중에 그녀는 블루스, 그린, 그레이, 오렌지를 추가했다.그녀가 이 작품들을 만들기 시작했을 때, 그녀는 미쳤다고 여겨졌다.그러나 그녀의 작품들은 팔리기 시작했고 다른 도예가들은 그녀의 작품을 모방하기 시작했다.나중에 그녀는 납이 없는 광택의 사용을 소개했다.오늘날, 그녀의 작품들은 값싸고 더 나은 상품을 생산하는 젊은 도예가들에 의해 그녀 자신이 팔렸음에도 불구하고, Atzompa의 도자기 전통의 일부분이다.[29][39]

아좀파의 많은 도공들이 점토 형상의 제작으로 눈을 돌렸다.루이스 가르시아 블란도는 돌아가신 어머니가 개발한 스타일로 테라코타 조형물을 만든다.바닥에 닿는 긴 치마로 만들어 부러질 수 있는 발을 만들 필요가 없는 '자형 인형'(무냐스 보르다스)이라고 불리는 형상이다.그들은 귀걸이와 목걸이로 우아하게 장식되어 있고 그들의 드레스는 정교한 꽃무늬로 장식되어 있다.보통 여자들은 창조주처럼 두툼한 땋은 머리를 하고, 종종 머리에 바구니를 이고 다닌다.그것들은 일반적으로 거의 모든 장식적인 디테일이 점토로 조각되어 있지 않다.이 스타일은 다른 장인들이 모방하고 재해석한 것이다.[42]

안젤리카 바스케즈 크루즈는 여성, 인어, 천사들로 잘 알려져 있다.바스케스는 이들 수치를 만들어 돈과 이름을 떨치고 네 아이를 키운 미혼모다.그녀는 치열하고 복잡한 작업으로 수많은 상을 받았다.그녀의 점토 이미지는 거의 항상 강한 여성상에 초점이 맞춰져 있다.큰 조각들은 "바이잔틴"처럼 생겼고, 크리스마스 트리처럼 생겼으며, 작은 미니어처 층으로 장식되어 있다.각각의 작품은 독특하고 만드는데 몇 달이 걸릴 수 있다.그 색깔들은 지역 암석의 광물 색소에 의해 만들어진다.이 작품들은 수집가들이 구입하는데, 수집가들은 미술관에서 한 작품당 175달러에서 800달러를 지불한다.그 조각들은 그녀의 작업장에서 그것의 절반 정도의 비용이 들었다.[29]

오코틀란 데 모렐로스에서는 가장 잘 알려진 도기 가족이 아길라르 자매들이 이끌고 있다.이 왕조는 그들의 어머니인 이자우라 알칸타라 디아즈로부터 시작되었다.이사우라는 주로 실용주의적인 물건을 만드는 데 국한되었던 오악사카 계곡의 전통적인 도자기 제조 기술을 배웠다.그녀는 인물들과 더 많은 장식적인 조각들로 실험을 시작했는데, 그녀의 작품들 중 일부는 록펠러 컬렉션에 진출했지만, 불행히도 그녀는 44세의 나이로 일찍 세상을 떠났다.그녀는 죽기 전에 자녀인 요제피나, 기예르미나, 아이린, 컨셉시온, 제수스에게 화분을 가르쳤다.어머니의 죽음으로 아이들은 조제피나가 일곱 살밖에 되지 않은 상태에서 일찍 일을 시작했다.가난 때문에 아이들이 학교에 다닐 수 없었다.그들의 어머니처럼, 그들은 시작하였고 대부분 항아리들과 다른 주방 기구들을 만들었지만 그들은 또한 점토 형상을 개발하는 일을 했다.[43]시간이 흐르면서, 이 형제들은 일상 생활을 기념하는 그들의 공상적인 점토 그림으로 유명해졌다.[29]오늘날, 이 형제들은 여전히 일하고 있고 3대째의 많은 사람들도 장인이다.데메트리오 가르시아 아길라르와 같은 몇몇 사람들은 그들 자신에게도 이름을 날리고 있다.[43]

중심 골짜기 밖에서는 테후안테펙 시 역시 중요한 도기 전통으로 자리 잡고 있다.가장 두드러진 면은 평균 키가 1m 정도 되고 머리에는 얕은 모래 판이 달려 있어 물 저장 항아리를 설치한다.이를 바탕으로 한 미니어처 형상은 디자인이 비슷하지만 흰색과 금색 액센트로 칠하는 경우가 많다.이것들은 "탕구"라고 불리며, 연말에 기념하는 선물로 주기 위해 만들어진다.[32]

잘리스코

주요 기사:잘리스코의 도자기
잘리스코 주 토날라의 세라미카 박물관에 있는 대형 세라믹 용기

과달라하라 지역에서는 다양한 전통적인 저온과 고온 발사 기술이 사용되어 값싼 물건에서 예술적 생산에 이르는 제품들을 생산한다.도자기를 생산하는 두 개의 주요 자치단체는 토날라와 틀라퀘파크다.[44]이 두 자치단체는 주로 "브루니도" "반데라" "카넬로" "펫" "베투스" 그리고 높은 불/석기류 등 여러 종류의 도자기와 도자기를 생산한다.이 스타일들 중 가장 잘 알려진 것이 브루니도인데, 이것은 썩은 것으로 해석된다.그것은 아마도 19세기에 이 지역에서 생산된 다색 흑백에서 내려왔을 것이다.이 조각들이 유약을 칠하지 않고 오히려 슬립을 한 다음 돌이나 피라이트로 광을 낸다는 사실에서 유래한 이름이다.이 작품들 중 상당수는 목덜미가 가늘고 목덜미 또는 등잔 밑부분으로 토끼와 같은 동물로 장식된 경우가 많으며, 왜곡된 특징을 가지고 있어 초현실적인 느낌을 준다.조각들은 보통 옅은 커피색, 옅은 회색, 때로는 초록색 또는 파랑색을 배경으로 섬세한 색조의 장미, 회색-파랑색으로 칠해져 있다.각 작품은 개별적으로 제작된다.이 도자기의 매력은 너무 다공성이어서 액체나 음식을 담을 수 없기 때문에 그 외관이다.이것의 한 가지 예외는 주로 물을 저장하거나 목욕하기 위한 두꺼운 대형 욕조다.이런 종류의 그릇에 저장된 물은 일부 사람들이 원하는 도자기에서 풍미를 얻는다.또 다른 예외는 몸통이 뚱뚱하고 목이 긴 물통을 목 위에 거꾸로 세라믹 컵을 얹은 것이다.이것들은 보텔론이라고 불리며, 카라페와 비슷하다.이것들을 전문으로 하는 한 마을은 토날라 근교의 엘 로사리오다.[45][46]

스페인어로 '플랙(flag)'을 뜻하는 반데라는 멕시코 국기의 녹색-빨강-흰색을 띠기 때문에 이렇게 이름이 붙여졌다.[47]배경색은 붉은색이, 장식적인 디테일은 녹색과 흰색이 주로 사용된다.[45]그것은 또한 유약을 바르지 않은 제품이다.알 수 없는 이유로, 이런 종류의 도자기는 매우 드물다.[48]

페타틸로 조각은 붉은 바탕에 촘촘히 그려진 선이나 십자형 무늬로 구별된다.이 선들은 애완동물이라고 불리는 짚으로 만든 돗자리를 따서 붙여진 이름인데, 이것들이 닮았다.[45][47]선 위에는 식물과 동물, 특히 사슴, 토끼, 독수리, 수탉, 백조의 양식화된 이미지가 그려져 있다.종종 주요 인물들은 검은 색으로 띠를 두르고 그린의 예비 사용으로 세트를 완성한다.이 도구는 발사 전에 칠하고 유약을 바른 다음 다시 발사한다.매우 노동집약적이고 희귀하며, 주로 접시에 쓰인다.이런 스타일의 거대한 항아리는 완성하는데 최대 3년이 걸릴 수 있다.[47][49]

카넬로는 여러 가지 계피(스페인어로 카넬라)의 음영인 불에 탄 도자기의 색깔을 따서 이름이 붙여졌다.액체를 시원하게 유지하는데 좋기 때문에 인기가 많고 주로 물독에 사용된다.[45]

베투스 도자기는 도자기에 기발한 느낌을 주는 선명한 색감이 특징이다.이 스타일은 점토기가 발사되기 전에 물에 담가둔 베투스 기름에서 유래한다.소나무에서 추출한 송진으로 만든 기름은 도자기에 찬란한 광택을 낸다.[45]

한 가지 흔치 않은 제품은 Engregado라고 불린다.이 물체들은 요리에 유용한 특별한 니스를 가지고 있는데, 니스는 테플론의 코팅처럼 작용하여 음식이 가열될 때 잘리는 것을 방지한다.[47]

알타 점토와 석기 같은 높은 화기들은 1960년대부터 미국인 켄 에드워즈와 멕시코인 호르헤 윌못에 의해 이 지역에 소개되었다.이것들은 1,100C 이상에서 발사되어 점토를 유리화시키고 비거성 표면을 형성한다.최초의 석기 가마는 토날라에 설치되었고 거기서부터 퍼져나갔다.[45][47]

할리스코에서 온 물고기가 들어간 석기 접시

스톤웨어는 엘 팔로마와 다른 몇몇 공장들이 Tlaquepaque에 생산한다.로자 피나, 세라미카 동시대 호흡기 수로 같은 공장들에 의한 백색 카올린 타입의 제품도 또 하나의 고화질 제품이다.[44]후자는 요리사, 디자이너, 건축가, 예술가들에게 다가가는 패밀리 런 운영이다.이 작업장은 주로 모든 모양과 크기로 요리를 만들지만 램프나 장식용 조각과 같은 품목도 만든다.이 작품들은 일반적으로 고객이 사전에 승인한 디자인을 바탕으로 주문 제작된다.주문은 식당용 접시 세트 4개에서 전체 세트까지 세팅 크기가 다양하다.그들의 고객들 중 많은 사람들이 비록 최소가 없더라도 상품을 대량으로 구입한다.[50]

Tlaquepaque에 있는 호세 가르시아 퀴노네스 같은 약 2,000명의 장인들이 진흙으로 탄생 장면과 다른 인물들을 만드는 전통을 보존하고 있다.이러한 성탄절 장면은 사자나 기린 같은 비전통적인 동물들과 함께 기발할 수 있고 심지어 악마도 등장할 수 있다.가르시아 퀴노네스(Garcia Quinones)는 어렸을 때부터 작품상을 수상했으며, 매년 30년간 데포르티보 베누스티아노 카르란자 체육시설에서 열리는 크리스마스 바자회에서 자신의 전쟁을 판매했다.다른 도예가들처럼, 이 작품들은 가정 워크숍에서 만들어지며 가족 구성원 모두가 창작에 기여한다.70세가 넘은 또 다른 도예가 저스티노 에스터비에가 정교하게 만든 그의 물건들을 스페인으로 수출한다.그러나 도예업자가 예전보다 훨씬 적어지자 도예산업의 이런 면모는 사라지고 있다.이곳의 일반 장인들은 아시아에서 플라스틱과 값싼 도자기의 확산에 맞서 살아남기 위해 싸운다.평균 수공예 탄생 장면은 멕시코에서 350페소에 팔리고, 더 저렴한 대량생산 장면은 160페소에 팔린다.[51]

할리스코에서 온 나홀로 만든 석기 화병

Tlaquepaque는 도자기 제조자들에게 주어지는 연간 국가상 수상자들을 전시하는 Museo del Premio Nacional de la Seramica Pantalen Panduro (Pantalen Panduro National Sagra Prize Awardo Museum)를 주최한다.센트로 문화 엘 레푸지오에 위치하고 있으며 1997년에 만들어졌다.첫 번째 연간 Premio Nacional은 1977년에 수여되었다.오늘날 다양한 부문에 대한 상이 있지만 가장 많이 찾는 것은 멕시코 대통령이 서명한 갈라든 대통령직인수위원회(Galardon Presidential, Presidentation)이다.이 상을 받은 작품 중 20점이 박물관에 있다.[52]

토날라는 오랫동안 멕시코의 도자기 중심지로 인식되어 왔다.거리에는 도자기와 석기를 파는 장인 공방과 보도 노점이 즐비하다.[45]토날라가 만든 제품을 구별하는 한 가지는 장식적인 디테일이다.나홀과 토날라라는 두 가지 요소가 공통적이다.나홀은 종종 웃는 고양이로 그려지는 히스패닉 이전의 형태변환자나 무당이다.꽃 드 토날라(토날라 꽃)는 20세기 초 도자기 디자인에 처음 등장했다.그것의 독특한 형태는 둥근 꽃잎을 가진 타원형의 중앙으로 파 무늬를 형성한다.이러한 요소들은 이곳에서 생산되는 모든 종류의 도기에 나타날 수 있다.[45]시장날인 목요일과 일요일은 이 지역의 다양한 도자기들을 볼 수 있는 좋은 기회인데, 이 모든 것들이 시내 거리에 퍼져 있다.형상과 기구, 장식용품 등이 매우 다양하지만, 그것이 생산되는 전부는 아니다.많은 제조업체들이 다른 채널을 통해 제품을 판매한다.가장 좋은 작품을 찾기 위해서는 작업장과 공장을 방문해야 한다.[44]

토날라의 유명한 도예가는 호르헤 윌몬트다.그의 배경이 토날라 전통에 있는 동안, 그는 그 기구의 혁신에 앞장서 왔다.그의 혁신 중 많은 것들이 이 지역의 도예가들에 의해 채택되어 왔고 전통에서 출발하는 모든 것들은 윌모트의 영향력을 보여준다.오늘날, 윌못은 Tlaxcala의 산 파블로 델 몬테에 살고 있으며, 그곳에서 도공들과 이웃 푸에블라 주로부터 조언을 받는다.[53]

이 자치단체는 프루덴시오 구즈만 로드리게스 관장이 "토날라의 전통과 우리의 전통을 연구하는 데 관심이 있는 사람들의 연결고리"라고 여기는 세라미카 박물관(국립도자박물관)이 있다.1986년에 설립된 이 박물관은 히스패닉 이전 유물부터 현대상 수상자에 이르기까지 1000여 점의 작품을 소장하고 있다.이 협회는 조각가 호르헤 윌못과 켄 에드워즈와 함께 지역 장인과 사업가들로 구성된 이사회가 이곳에서 도자 전통을 알릴 방법을 찾으면서 시작되었다.많은 유물들은 국립 원주민 연구소(Nacional Indigenista, National Original Institute)에서 대여 중이며, 윌모트가 기증한 자료도 있다.나머지 작품들은 Certamen Estalal de la Cerahmica (State Ceramica Conference)의 입상자들이다.불행히도 1990년대 중반까지 박물관은 자금과 유지관리의 부족으로 문을 닫아야 한다.시군이 개입하여 1996년에 박물관이 재개관되었다.이 컬렉션은 이 지역의 가장 유명한 장인들이 만든 작품들로, 브루니도, 반데라, 페타틸로, 카넬로 등 토날라에게 가장 전형적인 스타일의 작품들이다.대표적인 예술가와 장인으로 살바도르 바스케스, 후안 안토니오 마테오, 게로니모 라모스, 니카시오 파자리토, 칸델라리오 메드라노, 호르헤 윌모트, 켄 에드워즈 등이 있다.[45]

토날라 지역에서 인기 있는 또 다른 액체 용기는 티나자인데, 윗부분에는 손잡이가 있고 작은 주둥이가 달려 있다.[54]토날라 근처의 산타크루즈 데 라 후에르타에서는 점토 배수관을 전문으로 하고, 몇몇 조잡하게 만든 장난감과 동물 모양의 휘파람을 전문으로 한다.이들 제품은 대부분 공공시장에서 판매된다.이것의 한 가지 예외는 호기심 많고 때로는 기괴한 조각품을 만드는 칸델라리오 메드라노의 작품이다.그의 작업실에서는 이중 데크 보트, 미니어처 사람들이 있는 교회 건물, 그리고 야만적인 인간의 얼굴을 가진 사자, 수탉, 올빼미 같은 동물들을 발견할 수 있다.그것들은 큰 조각이고, 일부는 틀에 의해 만들어지고 일부는 손으로 만들어지며, 그 다음엔 밝고 부딪치는 아크릴로 칠해진다.[54]

과나후아토

멕시코시티 아르테스 포풀라레스 박물관에서 고르키 곤잘레스 규요네스가 아르볼 유전노지코 델 콤미엔조 델 메스티자제(메스티조 초기의 게놀로지 나무)라는 제목의 마욜리카 타일을 그린 벽화

정복 직후, 유럽식 도자기가 현재 과나후아토 주로 알려진 지역을 지배하게 되었다.식민지 시절 과나후아토 시는 푸에블라와 함께 강력한 마졸리카 전통을 갖고 있어 부활하고 있다.이 조각들은 불규칙한 모양을 위한 토르티야 틀로 만들어지거나 바퀴로 만들어진다.그것은 보통 옅은 크림색인 언더글라스를 주고 불을 붙인 다음 무늬로 칠하고 유약을 바른 후 다시 불을 붙인다.많은 모티브가 노란색, 청록색, 녹, 청색과 같은 색으로 만들어졌다.과나후아토 시의 원리는 전통적인 디자인을 유지하는 고리키 곤잘레스와 더 강렬하고 어두운 색상으로 큰 작품을 생산하는 알파리아 카펠로 마욜리카가 있다.산타 로사 데 리마에서는 카펠로의 전학생 그룹도 마졸리카를 만든다.[55][56]

수도 외곽의 주요 생산국은 돌로레스 히달고 인근 광물 데 산타 로사의 알파리아 아길레라 마욜리카 산타 로사다.이 워크숍의 디자인은 이탈리아와 중국뿐만 아니라 토착적인 영향을 보여준다.알파리아 아길레라는 아길레라 가문의 여러 세대가 운영하는 가업이다.[56]이 마을의 소규모 워크샵은 식기류, 꽃병, 타일을 위한 전통적이고 혁신적인 디자인을 모두 생산한다.주황, 노랑, 파랑의 극적인 꽃으로 식기를 만드는 후안 게레로의 워크샵이 있다.후안의 아버지 포르티노(Fortino)는 평평한 적갈색 바탕에 도자기를 만들고, 두 톤의 녹색 유약으로 장식하여 옆구리를 흘러내리게 한다.화분과 같은 일부 용기에는 측면에 도롱뇽이 있을 것이다.마졸리카의 제작은 미겔 히달고 신부가 직접 돌로레스 히달고에게 소개하였다.[57]

마졸리카 외에도 두 개의 큰 공장이 카올린형의 수공 도자기를 생산한다.이들은 각각 과나후아토와 마르필 마을의 브람과 도사다.이러한 디자인의 대부분은 현대적인 형태로서 파스텔 플로럴 모티브가 화려하거나 무광택으로 마감되어 있다.[58]

산미구엘 알렌데에서는 원시적인 민속 도자기의 한 종류가 마을 시장에서 팔리고 있다.빈약한 맑은 유약 아래 검은 색(산화구리)으로 변덕스럽게 일그러진 동물 형상을 한 붉은 색조의 소스 요리와 그릇들이다.이것들은 실제로 산미구엘 외곽의 작은 마을에서 온 것이다.[57]코로네오에서도 비슷한 디자인이 발견되는데, 동물 디자인은 금형에 의해 생산되는 그릇 바닥에서 끌어올려지는 것이 주된 차이점이다.솟아오른 도안은 검은색으로 칠해져 있다.동물의 특징이 일그러지지 않는 반면, 사자가 불을 내뿜는 것과 같은 초자연적인 측면이 주어지는 경우가 많다.[59]

푸에블라

탈라베라 서빙 트레이

멕시코 푸에블라의 탈라베라 도자기는 유백 유약으로 구별되는 마졸리카 도자기의 일종이다.[60]진짜 탈라베라 도자기는 푸에블라 시와 아틀릭스코, 초룰라, 테칼리의 인근 공동체에서만 나온 것인데, 그곳에서 발견된 천연 찰흙의 질과 16세기에 이르는 생산 전통 때문이다.[61]

세라믹 타일, 항아리, 접시는 푸에블라 시 전역에서 판매될 수 있으며, 역사적 중심지의 식민지 시대 건물들은 대부분 그것들로 장식되어 있다.[62]그 과정은 느리고 그 과정에서 많은 조각들이 부서진다.세라믹의 대부분은 흰색 바탕에 밝은 파란색이지만 노란색, 주황색, 녹색, 보라색과 같은 다른 색들을 사용할 수 있다.색깔과 디자인은 유럽, 토착, 아랍, 중국의 영향과 혼합된 역사를 반영했다.이 우주선은 1530년대에 설립된 직후에 이 도시에 도착했는데, 이때 탈라베라 데 라 레이나를 비롯한 스페인 도예가들이 작업장을 설립했다.[62]푸에블라에서 이 세라믹의 생산은 미세한 클라이의 사용 가능성과 이 지역에 새로 설립된 교회와 수도원의 타일 수요로 인해 매우 발달하였다.17세기 중반까지 품질은 더욱 향상되어 푸에블라를 탈라베라 도자기의 '황금시대'(1650~1750년)로 이끌 수 있는 기준과 길드가 확립되었을 정도로 산업이 충분히 성장하였다.[61]형식적으로는 스페인의 탈라베라 도자기와 비슷한 이름을 가진 탈라베라 도자기와 구별하기 위해 그곳에서 발전한 전통을 탈라베라 포블라나라고 부른다.중국, 이탈리아,[60] 스페인, 토착 도자기 기술이 혼합된 것이다.타일의 생산은 또한 매우 두드러지게 되었고, 주로 번창하는 교회와 수도원을 민가에 우선하고 나중에 다시 사회경제적 지위를 보여주기 위해 다루었다.[63]

탈라베라 산타카타리나(Talavera Santa Catarantina)는 푸에블라에서 몇 안 되는 주 인증 탈라베라 생산자 중 하나이다.이 세라믹의 성공 배경에는 진품의 배타성이 있다.도자기의 이름인 "탈라베라"는 법적으로 푸에블라와 그 밖의 인근 지역에서 만들어진 제품들로 제한되어 있다.많은 모조품이 푸에블라와 다른 곳에서 만들어지지만 탈라베라 이름을 사용할 수 있는 국가 허가를 받은 워크샵은 8개뿐이다.주문 제작품에 대해 인증서로 할증료를 지불할 의향이 있는 사람들을 위한 확실한 시장이 있다.대부분 해외에서 팔리는 것은 그 조각들이 훨씬 더 높은 가격을 받기 때문이다.고객들은 단순히 그들의 고국으로 돌아가기 위해 건물 위에 올려놓을 접시나 타일 세트를 주문하기 위해 올 수 있다.[62]

푸에블라 기와로 덮인 집

푸에블라에서 만들어진 덜 비싼 도자기는 바리오 데 라 루즈라고 불린다.이런 유형의 조각들은 보통 요리용 그릇, 뚜껑이 달린 항아리, 투수와 다른 일반적인 주방용 그릇으로 구성되어 있다.잎이나 장미와 같이 돋아난 장식품과 음색이 노란 갈색인데, 보통 투명한 유약을 바르고 다른 부분은 검은 유약을 받는다.[64]푸에블라 주 북부, 아쿠아스틀라와 치냐후판 자치구에서 가장 눈에 띄는 것은 나후아틀어를 구사하는 원주민들이 유약을 바른 마무리로 코말, 투수, 항아리 등의 조리기구를 생산한다.그들은 연료와 열을 보존하는 무어 가마를 사용한다.이 도자기의 특징은 주로 꽃무늬를 찍었다는 점이다.이 우표들은 잘린 점토판인데, 도기 조각에 감명을 주었다.[65]이즈카르 드 마타모로스(Izucar de Matamoros)는 '삶의 나무(tree of life)'를 전문으로 하며, 때로는 '캔들라브라스'라고 불리기도 한다이것들은 죽음의 날이나 크리스마스와 같은 다른 축제들을 위한 테마를 가질 수 있는 여러 겹의 점토 조각상들이다.가지에는 주제와 관련된 꽃, 나뭇잎, 이미지로 가득 차 있다.게다가, 해골과 같은 죽은 자의 날의 인물들은, 카로나 상류층 부인으로 분장했다(La Calabera Catrina).이 장식 작품들은 모두 밝은 색으로 칠해져 있다.이에 대한 한 가지 예외는 유광 마감으로 더욱 은은한 색상을 사용하는 헤리에르토 카스티요의 작품이다.알폰소 카스티요는 천연 재료로 만든 페인트를 사용하여 자신의 작품을 구분한다.[65]

생명의 나무를 형상화한 또 다른 푸에블라 마을은 오악사카 국경 근처에 위치한 아카틀란이다.나뭇가지들은 종종 새나 다른 동물의 등으로부터 튀어나온다.그 밖에 등에는 촛불을 꽂을 수 있는 공간이 있는 새, 이구아나, 게 등 현실감 있어 보이는 동물과 벽에 걸 수 있는 납작한 등받이 장식이 있다.이것들은 도장된 제품이나 붉은 색과 검은 색조로 만들어질 수 있다.그의 지칠 대로 지친 작품으로 알려진 도예가 한 명으로는 헤론 마르티네즈(Heron Martinez가 있다.[65]

미초아칸

미초아칸 쯔친춘에서 판매되는 도자기 및 기타 공예품

미초아칸 주의 주목받는 도자기의 대부분은 파츠쿠아로 호수에서 나온다.도자기로 유명한 마을 중 하나는 쯔친잔으로, 집에서 만든 작업장에서 다양한 종류의 도자기를 생산한다.이 상품들의 대부분은 관광객들에게 팔린다.생산되는 식기류 중 많은 부분이 유약을 바른 것이다.그것들은 종종 물고기나 물새의 윤곽으로 장식된다.녹색 유약은 보통 그릇의 안쪽과 입술을 덮는데, 바깥쪽의 무색토에 칠한 무늬가 투명한 유약으로 덮여 있다.검은 불에 탄 도자기도 꽃병과 투수의 형태로 그곳에 등장했다.또 다른 형태의 길들이기는 연마하기 전에 빨간 전표를 주고 새의 단순한 모티브와 흑백의 우아한 곡선으로 디자인된다.이것들은 보통 오리 모양뿐만 아니라 덮개와 손잡이가 있는 물 항아리 모양을 취한다.삼각대 항아리, 도넛 모양의 물통 등 히스패닉 전 제품도 복사해 만든다.이것들은 보통 기하학적 무늬와 조바심으로 그려진다.[66]

산타페 드 라 라구나에서는 많은 도예가들이 대부분의 작품을 검은색 또는 녹색 유약을 입히고 나머지는 평균 품질의 투명한 유약으로 대중적인 형태의 유약을 만든다.검은 유리는 일반적으로 뚜껑이 달린 물이나 과일 펀치 그릇과 같은 큰 조각에 사용되며 잎이나 장미로 장식된다.이것들 중 많은 것들이 마티아스 제로니모에 의해 만들어졌다.카르멘 가스파는 녹색 유약 아래 흰색 슬립에 동물이나 물고기 디자인이 들어간 식기류를 만든다.또한 파란색과 마우브와 같은 새로운 유약을 사용한 실험도 있었다.[67]

호수 지역의 남서쪽에 있는 파탐반 마을은 녹색 유약을 만들며, 유약의 질과 사용되는 고운 점토로 구분된다.심지어 조각의 밑부분도 유약을 칠하고 무늬를 가지고 있다.대부분의 형태는 작은 머그잔, 투수판, 플래터 같은 일반적인 용도로 사용된다.디자인은 기하학적 또는 선형적인 디자인에서부터 토끼와 같은 자유로운 형태의 동물에 이르기까지 다양하다.그들은 새파랗게 질린 녹색으로 보인다.[67]이곳과 인근 산호세 드 그라시아에서 발견되는 한 가지 형태는 파인애플 모양의 물 항아리다.몸은 손으로 놓은 작은 원뿔 덩어리들로 온전히 덮여 있다.이 항아리들은 크기가 1컵에서 5갤런에 이른다.뚜껑은 과일의 뾰족한 왕관을 표현하여 장식되어 있다.이 중 대부분은 파탐반의 녹색 유약으로 덮여있지만 갈색 유약 버전도 존재한다.이 마을이 화안지오와 함께 만드는 또 다른 선박은 목이 작은 배 큰 물통이다.이것들은 녹색으로 유리를 칠한 것이 아니라 오히려 빨간 슬립으로 덮여 버림받은 것이다.그리고 나서 토끼, 새, 꽃으로 장식된 검은색과 흰색의 가로 띠로 장식된다.환지토는 파란색과 초록색 배색도 자주 사용한다.[68]

퀴로가는 크고 검은 유약을 바른 투수들과 구호 장면이 담긴 물장난을 판매하는데, 주로 단자 데 로스 비에지토스를 묘사하고 있다.이 도자기는 산타페로 만들어지고 퀴로가에서 그린다.[68]오쿠미초는 악마와 다른 환상의 반짝이는 형상을 만들어낸다.인물들의 배경은 변덕스럽고, 악마가 화산의 가장자리에 앉아 있고, 동물들이 극도로 피곤해 보이는 노아의 방주다.이곳의 최고의 도예가 중에는 여자도 있다.작은 마을로 여행하는 것은 어렵지만, 그 수치는 우루아판의 마을과 모렐리아의 카사 데 라스 아르테사니아에서 팔린다.[69]

모렐리아 인근 마을인 카풀라는 최근 인기를 끌고 있는 유약품을 생산하고 있으며, 현재 멕시코의 인기 예술품 매장에서 가장 많이 볼 수 있는 곳 중 하나이다.그것은 전형적으로 점토의 천연 적색에 흰색 슬립으로 그려진 둥근 점 꽃잎으로 구성된 작고 정형화된 꽃들의 칠해진 디자인을 가지고 있다.꽃들은 띠로 제한되거나 작품 전체에 아낌없이 발라질 수 있다.후자는 캐서롤과 화분을 자주 사용한다.형태로는 접시, 캐서롤, 화분 등이 있다.더 최근에, 그곳의 도예가들은 흰색, 심지어 파란색, 녹색, 검은색과 같은 색깔의 점으로 이루어진 물고기와 새와 같은 다른 디자인들을 실험하고 있다.가스 가마 도입과 저유도 유약 사용으로 운영 현대화에도 나서고 있다.[69]

멕시코의 주

멕시코시티에서 인기 있는 미술관 오스카 소테노의 생명의 나무 조각상

멕시코 주에는 여러 개의 도자기 마을이 있는데, 가장 잘 알려진 곳은 마테펙이다.마을 중심에는 아웃도어뿐만 아니라 지역 도자기를 특색 있게 선보이는 명품 공예품 가게들이 즐비하다.마테펙과 관련된 가장 잘 알려진 형태는 생명나무, 인어, 동물들, 사자, 말, 그리고 소 팀이다.형태에 대해 눈에 띄는 점은 육중하고 단단한 경향이 있는 그들의 형태가 아니라, 그것들을 장식하는 색깔들이다.알레브리제스처럼, 그것들은 분홍, 녹색, 노란색 그리고 다른 색깔들과 같이 밝고 꽤 부자연스러운 색으로 그려진다.가장 잘 알려진 도예가로는 호세 바라, 사울 오르테가, 알폰소 소테노 등이 있다.[70]

생명의 나무(Arbol de la vida)는 멕시코 중부에서 만들어진 점토 조각의 테마다.이 조각품들에 묘사된 이미지는 원래 식민지 초기 원주민들에게 성서적 창작 이야기를 가르치기 위한 것이었다.점토 조형물에서 나무의 패션은 푸에블라의 이즈카 드 마타모로스(Izucar de Matamoros)에서 시작되었지만 오늘날 이 공예품은 마테펙과 가장 밀접하게 구분된다.[71]전통적으로 이 조각품들은 아담과 이브와 같은 특정한 성경적 이미지로 구성되어야 하지만, 크리스마스, 죽음의 날 그리고 심지어 종교와 관계없는 주제와 같은 다른 주제들이 만들어진다.[70][72]생명의 나무는 사람만큼 작거나 키가 클 수 있다.생명의 나무 위의 형상은 주형을 만들어 주나무 모양에 전선으로 부착한 뒤 발사한다.대부분은 밝은 색으로 칠해져 있지만, 완전히 하얀색으로 칠해진 버전과 금색 터치가 있는 버전, 그리고 다른 버전들은 자연적인 불그스름한 점토색으로 남아 있다.[73]

이 집들을 장식하기 위한 또 다른 인기 있는 물품은 미소를 짓거나 놀란 얼굴로 뾰족한 할로가 있는 둥근 태양이다.이것들은 도색된 것과 도색되지 않은 것 둘 다 팔린다.사울 카마초의 작업장은 마졸리카를 푸에블라의 탈라베라와 유사하게 만들고 마누엘 레온 몬테스 데 오카도 히스패닉 이전의 조각들을 복사한다.이 작품들은 장인이 원생들의 형태와 문화를 연구하는 데 시간을 들였기 때문에 가치가 있다.메테펙은 또한 일상용 도자기를 만들기도 하는데, 일반적으로 하얀 슬립으로 만들어진 단순한 기하학적 무늬로 천연 점토색을 띤다.이런 종류의 더 특이한 조각들 중 하나는 맥박을 마시도록 설계된 투수와 컵 세트다.이것들은 종종 "나는 너의 것이다" 또는 "Long Live Pulque" 또는 "나를 배수하는 자, 나를 채워라"와 같은 흥미로운 슬로건을 가지고 있다.그들은 또한 동물이나 사람 머리(불, 염소, 시가 든 남자 등)가 입에서 나오는 것으로 구별할 수 있다.이것들 중 많은 것들이 라자로 레온에 의해 만들어졌다.[74]풀크용 제품을 생산한 또 다른 도시는 익스타판 드 라 살 근처에 있는 테코마테펙이다.투명한 유약으로 마무리된 크림색 바탕에 검은색 두루마리 무늬가 투수에 위엄 있게 그려져 있다.다른 작품들로는 접시, 컵 등이 있다. 또한 크림을 올려서 백조나 꽃을 피우고 노란색, 녹색, 파란색으로 칠했다.히스패닉 이전의 인물들의 복사본도 만들어진다.[75]

치와와

호르헤 퀸타나에 의한 마타 오르티즈 또는 파키메 도자기의 예

후안 마타 오르티즈 마을은 치와와 북부의 높은 평야에 있는 누에보 카사스 그란데스 부근 팔랑가나스 강둑을 따라 위치해 있다.그것은 아파치족에 대항하여 싸운 19세기 지역 영웅의 이름을 따서 지어졌다.[76]마타 오르티즈나 파키메 양식 도자기를 만든 공로를 인정받고 있는 후안 케자다의 집이다.그가 열네 살 때, 그는 버려진 히스패닉 이전의 마을인 파키메의 토기 조각들과 함께 우연히 마주쳤다.이 도자기는 복잡한 무늬로 장식되었고, 케자다는 도자기를 만드는 재료가 근처에 있다고 추론했다.[77]그가 발견한 도자기는 1175년부터 1400년 사이에 번성했던 카사스 그란데스식 다색토기의 일부분으로 푸에블로식 도자기와 관련이 있다.[76]시간이 흐르면서 그리고 많은 실험으로, 케자다는 사전 훈련이나 경험 없이 스스로 완전히 도자기를 재현하는 법을 배웠다.[77]

케자다는 그의 첫 작품을 가족과 친구들에게 주고 나서 몇 개를 팔았다.이 초기 작품들 중 세 점은 고고학자 겸 미술사학자인 스펜서 맥컬럼이 발견했던 뉴멕시코 주 데밍의 한 중고 가게로 갔다.그들의 가치를 깨달은 맥칼럼은 항아리의 창조자를 찾아 치와와로 갔다.결국, 그는 후안 케자다의 마타 오르티즈 집에 도착했다.맥컬럼은 8년 동안 퀘자다가 멘토 겸 에이전트 역할을 하는 맥컬럼과 함께 이 기술을 더욱 발전시킬 수 있도록 재정적인 지원을 제공했다.이 도자기는 1977년 애리조나 주립 박물관에서 열린 전시회에서 절정을 이루며 미술계에서 명성을 얻었다.그때부터 케자다는 가족 등 지역사회의 사람들에게 도자기를 만들도록 가르쳤다.Kezada는 그의 기술이나 물질적인 공급품을 비밀로 하지 않고, 오히려 관심이 있는 사람들과 공유한다.[77][78]아리조나와 뉴멕시코의 많은 도자기 전통의 재생과는 달리, 이 고대 미술의 갱신은 마을 주민들 중 한 명이 처음에 고고학자나 박물관의 도움 없이 행해졌다.[76]

파키메 도자기는 히스패닉 이전의 도자기에서 영감을 얻은 것이지만, 정확한 사본은 아니다.멕시코의 다른 지역과 달리, 도자기의 전통은 식민지 시대 중에 완전히 깨졌다.[77]현재의 주민들은 스스로를 카사스 그란데스 문화의 후예라고 여기지도 않고 그들의 전통이 거기에 얽매이지도 않는다.케자다 세대 이전에는 아무도 도자기에 관여하지 않았다.[76]이것은 도예가들이 전통의 세대에 의해 제약을 받는 다른 많은 멕시코 도예가들과는 달리 형태와 디자인의 한계를 실험하고 실험할 수 있게 했다.그러나 퀘자다의 레크리에이션은 히스패닉 이전 시대의 두 가지 기본 화분 기술인 코일과 몰딩 방식을 재현했기 때문에 흥미롭다.[77]마을 외곽의 험준한 산기슭에서 곡괭이와 삽으로 생흙을 파낸다.체에 밭쳐 부을 수 있을 때까지 물에 담가 세척한다.흰 점토는 작업할 때 즐겨 쓰지만 많은 색상이 사용된다.도예가의 수레바퀴는 사용되지 않는다.솥 바닥은 곰팡이가 피우고 윗부분은 코일 방식으로 만든다.냄비가 마르면 돌이나 다른 딱딱한 물체로 문질러 빛을 낸다.며칠이 걸릴 수 있어항아리는 연료로 나무와 거름을 이용해 탁 트인 땅에서 발사된다.페인트는 현지에서 채취한 광물 색소로 만든다.색소들은 메타이트 분쇄석을 이용해 가루로 갈아낸 다음 점토를 섞어 우유빛 유체 물감을 만든다.[78]적색, 백색, 흙색 등 전통적인 색상을 많이 사용하지만, 더 밝은 색도 사용되어 왔다.브러시는 개, 고양이 그리고 심지어 사람의 털로 만들어진다.[77]

약 2천 명의 이 마을에 삼백 명이 넘는 사람들이 이 화분을 만든다.대부분의 장인들은 저급에서 중급품까지 만들며, 소수의 장인들만이 얇고 가벼운 좋은 항아리를 만든다.높은 평가를 받는 예술가로는 케자다 가문, 오르티즈 가문, 타우리나 바카, 헥토르와 그라시엘라 갈레고스가 있다.니콜라스 오르티즈는 조각으로 유명하다.그 도자기는 경제적으로 지역사회에 큰 도움이 되었다.이전에, 남자들은 계절 노동을 했고 여성들은 돈을 벌 기회가 없었다.도자기로부터의 수입은 가정들이 집을 짓고 개량하고 자동차를 살 수 있게 했다.[77]

다른 도자기 전통

히달고 주, 테페티틀란, 호세 마리아 피노 수아레스의 오필리아 곤잘레스 멘도자가 멕시코시티의 아르테 파퓰러뮤소에서 열린 히달고 공예품에 대한 임시 전시회의 일환으로 만든 도자기 보관함.

히달고 후이주틀라 데 레이예스 인근의 나후아 마을 칠릴리코에서는 아직도 여성들이 화분을 지배하며 예식용으로 장식된 작품을 생산하고 있다.그들은 또한 새로운 아이디어와 기술을 전통적인 디자인과 결합시켰다.한 주목할 만한 작품은 시골 풍경을 제품에 충실하게 재현하여 재떨이나 그림과 같은 새로운 아이템으로 장식하는 것이다.[79]

베라크루즈, 타바스코, 캄페체, 유카탄과 같은 걸프 해안을 따라 있는 주들은 도자기와 관련된 중심지를 가지고 있지만, 이러한 생산물들의 대부분은 지역적 요구에 부응하기 위해 생산되었고, 대부분의 작업은 여성들에 의해서만 이루어지곤 했다.수세기 동안 이곳에서 도자기가 이루어졌기 때문에, 도자기는 중앙 고원지대에 비해 유럽의 영향을 덜 받았기 때문에, 토착적인 영향력은 여전히 많은 도구나 장난감에서 볼 수 있다.불쏘시개 가마와 유리창의 도입으로 남성들은 많은 분야에 더 관여하게 되었고, 현재 많은 도자기 생산 센터들이 집안일을 하고 있다.[79]베라크루즈의 주요 도자기 중심지는 블랑카 에스피나, 아구아수엘로스, 트라코탈판 등에 있다.블랑카 에스푸마에서는, 조각들로 가정용품에서 생산되는 것들의 대부분이 아구아수엘로스나 칠릴리코와 비슷한 방식으로 유약을 칠하고 장식했다.아구아수엘로스에서는 올라스라 불리는 큰 화분이 생산된다.이들 중 상당수는 과거와 같이 여전히 꽃으로 장식되어 있지만, 지역 교회와 집, 심지어 일상 생활의 장면까지 선호하는 쪽으로 디자인이 바뀌고 있다.[79]

서기 600~900년 자이나섬 마야 블루의 잔해가 있는 세라믹 피겨.

Tlacotalpan에서는 주로 물 냉각기가 생산되는데, 더운 기후에서 흔히 볼 수 있다.쿨러가 제 기능을 다하도록 점토는 일부 표면에 매끈매끈하게 한 다음 데워져 대조적인 질감으로 장식적인 효과를 준다.점토콘센트 벽에 의한 수분 흡수는 물을 시원하게 유지시켜 준다.[80]

마야 공동체인 캄페체 테파칸에서는 전통 화분과 휘파람을 만든다.그들은 또한 바람의 신인 여성 도예가에 따르면 어두운 갈색 톤의 투수를 만든다.멕시코에서 가장 큰 무어 유형의 가마 중 하나는 이곳에서도 발견된다.테파칸과 가까운 이웃 주 유카탄에는 티쿨의 마야 마을이 있다.이곳의 특기는 걸프만 연안 섬 자이나의 무덤에서 발견된 마야 조각들을 재현한 것이다.[80]

치아파스주 아마테낭고델발레에는 지역인구의 중요한 고용원인 도자기 생산 공장이 있다.생산되는 물체에는 주로 아이들이 모델로 삼은 실제와 판타지 같은 미니어처 동물이 포함된다.대부분 여성인 성인들은 티나하스라고 불리는 큰 항아리 같은 큰 물체를 생산한다.이것들은 다양한 색깔의 슬립을 사용하여 장식된다.비둘기 모양의 화분은 또 다른 흔한 조각이다.왜냐하면 이것들은 큰 조각이고, 전통 때문에 그 조각들은 나무 위에 쌓아 놓은 채 땅 위에서 발사되기 때문이다.[80]

콜럼비아 이전 멕시코는 수천 년 동안 진흙으로 조각과 조형물을 만들어 온 위대한 전통을 가지고 있었는데, 이 중 상당수는 아메리카 대륙의 스페인 식민지화와 멕시코 식민지 시대에 없어졌다.이 전통은 20세기 중반 후안 소리아노, 프란시스코 톨레도, 마티아스 괴리츠와 같은 예술가들과 함께 부활하기 시작했다.이들 작가들 중 다수는 진흙을 이용해 금속과 같은 다른 재료로 작업할 수 있는 거친 초안을 만들었지만, 결국 제1의 매개체로 점토로 눈을 돌렸다.클레이 조각은 비록 그 현상에 대해서는 비교적 거의 쓰여지지 않았지만 1981년 아르테 모데노 미술관에서 "테라 인코니타"라고 불리는 전시회로 멕시코 미술의 선두에 다시 올랐다.이 매체에서 가장 잘 알려진 현재 아티스트로는 제라르도 아즈쿠나가, 아드리아나 마가인, 하비에르 마린, 미리암 메드레스 등이 있다.[81]

도자기와 멕시코 경제

멕시코시티 가리발디 메트로의 타일 벽화
오캄포 화스카의 예수 차베스 메디나가 만든 벽화 타일.

항아리 및 식기류 생산은 멕시코의 대표적인 도자기인 데 반해, 도자기 바닥과 벽걸이 타일은 멕시코의 도자기 생산의 대부분을 차지하고 있다.두 번째로 큰 유형의 세라믹 제품은 화장실, 세면대, 액세서리 같은 욕실 고정물이다.대부분의 원료는 국내 시장에서 조달되며, 다른 원료의 수입량은 한정되어 있다.이런 유형의 세라믹을 대량 생산할 때 사용되는 장비는 대부분 압력 금형, 개발 기술 등 이탈리아산이다.그러나 기업들은 국가의 근접성, NAFTA 관세 등으로 인해 믹서기, 컨베이어, 오븐, 전자제어장비에 대한 미국 공급사도 고려하고 있다.[82]

1994년 멕시코는 유약 미장착 바닥 커버 7천810만 달러를 미국에 수출하여 이 제품들의 장비와 원료를 미화 1천7백만 달러를 수입하였다.욕실 설비의 75%가 1994년 5470만 달러 가치로 미국에 수출되었다.[82]

가장 낙후된 대중 도자기 분야는 식기, 도자기, 석기 분야다.멕시코에는 각각 도자기와 석기를 생산하는 안포라와 산타 아니타라는 두 개의 주요 식기 제조업체가 있을 뿐이다.안포라는 파네라 브레드, 도자기 헛간, 스타벅스 등 미국 기업에 자사 제품을 수출하는 데 성공한 유일한 기업이다.이들 도자기의 대부분은 자체 생산 능력에도 불구하고 미국, 일본, 독일 등 다른 나라에서 수입되고 있다.그러나, 특정 원료의 부족은 부분적으로 이것을 설명할 수 있다.[82]수출할 수 없는 납유리제품의 지속적인 생산도 문제다.납 프리 및 로우 리드 광택은 저온 발화용으로 개발되었지만, 가장 전통적이어서 장인의 절반 정도만이 사용한다.[16][18]

그러나 가장 빠르게 성장하고 있는 도자기 산업 분야는 주로 수제 식기류와 장식용품을 생산하는 소규모 업체들로 구성되어 있다.이 산업 분야는 미국, 극동, 유럽 일부 지역의 수출 시장을 빠르게 찾고 있다.노동집약적이지만 가마와 같은 특정 장비를 수입해야 한다.이 부문에서 생산되는 대부분의 상품은 미국으로 수출된다.이 부문이 계속 성장하고 정교해지면서 제조 장비 수입도 늘어날 것으로 보인다.[82]

일자리가 거의 없는 멕시코의 아주 시골 지역에 사는 사람들에게 공예품, 특히 도자기 생산은 선택권을 제공한다.시골 오악사카에 사는 많은 사람들에게 경제 선택권은 자급자족 농업, 멕시코 시티에서 일하거나 미국으로 불법 이주하는 것으로 제한된다.이로 인해 일부 노인, 여성, 어린이들만 거주하는 산 제로니모 슬라요펠라 가상 유령 마을과 같은 많은 작은 마을들이 남게 되었다.적어도 어떤 사람들에게는 토기와 민속 도자기에 대한 관심이 또 다른 선택권을 제공한다.'폴보 드 아구아'와 같은 협동조합은 여러 지역의 공예가들을 하나로 묶어 상품을 팔고 가족을 위한 소득을 제공한다.[31]도자기의 생산은 치와와에 있는 마타 오르티즈와 같은 다른 지역의 작은 마을에서도 생활 수준을 높였다.[77]농촌의 대부분의 장인들은 그들의 가족으로부터 무역을 배우고 그들의 조상들이 사용했던 것과 같은 기술을 계속한다.농촌의 많은 사람들에게 도자기의 판매는 그들의 유일한 현금 수입이다.[18]

컴퓨터에 직접 접속하지 않아도 해외에 물건을 팔기 위해 인터넷에 눈을 돌리는 도예가도 늘고 있다.마테펙의 유명한 도예가인 오스카 소테노는 그의 생명 조각과 다른 작품들을 미국에 팔기 위해 그것을 사용한다.수익성이 좋은 크리스마스 시장에 파는 것은 특히 수익성이 높다.비록 죽음의 날 모티브가 할로윈과는 관련이 없지만, 그들은 인터넷 덕분에 이 휴일을 위해 많은 미국 가정으로 들어갔다.많은 예술가들이 제3세계 예술가들과 함께 일하는 회사인 NOVICA.com과 함께 다른 나라에서 그들의 상품을 팔 수 있도록 돕는다.이를 통해 많은 장인들이 직접 판매하여 중간 상인을 도려낼 수 있다.[83]세계은행(World Bank) 관련 기관인 바로신 플로모는 미국에 납이 없는 도자기를 수출하는 데 성공해 이들 제품에 대한 시장 전망이 낙관적이라고 말한다.한 시장 부문은 멕시코식 요리를 먹고 싶지만 미국의 리드 기준에 부합할 만큼 수입할 수 없는 미국 내 멕시코 음식점의 시장 부문이다.또 다른 가능한 시장은 중앙아메리카다.[84]

주정부와 연방정부 기관은 특히 농촌 지역에서 도자기 생산을 지원하기 위해 만들어졌다.프레미오 나시오날 드 세라미카는 1977년에 시작되었고, 다양한 부문에서 상금을 수여한다.가장 권위 있는 상은 멕시코 대통령이 서명한 갈라든 대통령상(대통령상)이다.[52]매년 마테펙은 콘센소 나시오날 드 알파리아와 세라마카 "아르볼 드 라 비다"를 주최한다.이 행사는 진흙으로 만든 최고의 작품에 5만 페소의 상금을 수여한다.유약과 무광택 등 하위 카테고리에 대한 경품뿐 아니라 고화력·저화력 도자기 등 경품도 준비돼 있다.이 행사에는 멕시코 주뿐만 아니라 오악사카와 잘리스코 출신의 예술가와 장인들이 참가한다.심사위원들은 멕시코시티, UAEM, 그리고 다른 기관들에서 인기 있는 뮤소 데 아르테 미술관 출신이다.[85]

멕시코 전통 도자기에 대한 지지와 관심에도 불구하고 장인의 수가 줄어들고 있다.1994년에는 150만 명이 조금 넘는 도자기 장인이 있었는데, 2006년에는 5만 명으로 줄었다.이로 인해 일부 주에서는 장인들이 거의 존재하지 않게 되었다.마졸리카는 더 이상 아구아스칼리엔테스에서 생산되지 않고 있으며, 과나후아토 주의 작업장 수가 최근 몇 년 사이에 절반으로 줄었다.멕시코시티, 몬테레이 등 주요 도시에는 소수만 있다.한 가지 이유는 많은 공예품들이 값싼 완두콩과 플라스틱 제품들로 대체되고 있기 때문이다.또 다른 이유는 공예품 생산 지역의 많은 사람들이 미국에서 일하기 위해 떠났기 때문이다.[84]

참조

메모들

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  9. ^ 홉킨스와 뮬러 48-49
  10. ^ 홉킨스와 뮬러 49
  11. ^ 홉킨스와 뮬러 49-52
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참조

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