스코틀랜드 문학

스코틀랜드 문학은 스코틀랜드 또는 스코틀랜드 작가들에 의해 쓰여진 문학이다.영어, 스코틀랜드 게일어, 스코틀랜드어, 브라이토닉어, 프랑스어, 라틴어, 노르망어 또는 스코틀랜드의 현대적 경계 내에서 쓰여진 다른 언어들을 포함한다.

현재 스코틀랜드에 쓰여진 현존하는 가장 초기 문학은 6세기에 브라이토닉 연설로 작곡되었고 웨일스 문학의 일부로서 살아남았다.다음 세기 동안 라틴어, 가톨릭 교회의 영향 아래, 그리고 앵글리안 정착민들이 가져온 고대 영어에 문학이 있었다.알바 주가 8세기부터 스코틀랜드 왕국으로 발전하면서 게일어와 라틴어로 정기적으로 문학을 제작하여 아일랜드 등과의 공통적인 문학 문화를 공유하는 문예 엘리트가 번성하고 있었다.13세기 다비디안 혁명 이후 프랑스어 문화가 번성하는 반면, 노르웨이의 문학은 스칸디나비아의 정착지에서 만들어졌다.얼리 스코트 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 14세기 시인 존 바버의 서사시 브뤼스인데, 그 뒤를 이어 중세 로맨스의 자국어 버전이 잇따랐다.이것들은 15세기에 스코틀랜드 산문 작품들에 의해 결합되었다.

근대 초기의 왕실의 후원은 시, 산문, 드라마를 지지했다.제임스 5세의 법원은 마운트의 트리 에스테이티스의 데이비드 린제이 경과 같은 작품들을 보았다.16세기 후반에 제임스 6세는 카스탈리안 밴드로 알려진 스코틀랜드 궁정 시인과 음악가들로 구성된 모임의 후원자가 되었다.1603년 그가 영국 왕위에 올랐을 때 많은 사람들이 그를 따라 새로운 궁정으로 갔지만, 왕실의 후원을 받지 못하고 스코틀랜드 시의 전통은 사라졌다.1707년 잉글랜드와 연합한 후 앨런 램지와 제임스 맥퍼슨 등의 인물에 의해 부활되었다.후자의 오스시안 사이클은 그를 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인으로 만들었다.그는 많은 사람들에 의해 국가 시인으로 간주되는 로버트 번즈와 19세기에 스코틀랜드의 정체성을 규정하는 데 많은 기여를 한 월터 스콧을 격려하는 데 도움을 주었다.빅토리아 시대 말기에 로버트 루이스 스티븐슨, 아서 코난 도일, J. M. 배리, 조지 맥도날드 등 스코틀랜드 태생의 작가들이 국제적인 명성을 얻었다.

20세기에 스코틀랜드 르네상스로 알려진 스코틀랜드 문학에서 활동이 급증했다.주인공인 휴 맥디아미드는 진지한 문학의 매개체로 스코틀랜드 언어를 부활시키려 했다.이 운동의 회원들은 에드윈 모건 등 전후 신세대 시인들이 뒤따랐는데, 에드윈 모건은 2004년 스코틀랜드의 초대 정부가 스코틀랜드인 마카르로 임명할 것이다.1980년대부터 스코틀랜드 문학은 제임스 켈만과 어바인 웨일스를 포함한 작가들과 관련된 또 다른 주요한 부흥을 누렸다.같은 시기에 등장한 스코틀랜드 시인 중에는 2009년 5월 스코틀랜드 최초로 영국 시인 Laureate로 이름을 올린 캐롤 앤 더피가 포함됐다.

중세

중세 초기

5세기 초 로마의 권위가 붕괴된 후, 북영국에서는 정치문화적 영향력의 4대 원이 출현하였다.동쪽에는 픽트족이 있었는데, 그들의 왕국은 결국 포스 강에서 셰틀랜드까지 뻗어 있었다.서쪽에는 아일랜드와 밀접한 관계를 맺고 있는 달 리아타의 게일어(고이델어)를 사용하는 사람들이 있었는데, 거기서 스코틀랜드라는 이름을 가지고 왔다.남쪽에는 로마에 영향을 받은 '구북'의 왕국 국민의 영국인(브리스톤어) 후손들이 있었는데, 그 중 가장 강력하고 오래 살아남은 왕국은 스트라스클라이드 왕국이었다.마지막으로, 영국인 또는 "앵글스"가 있었고, 게르만족의 침략자들은 영국 남부의 많은 지역을 점령하고 베르니시아 왕국(노섬브리아 북부에 위치한)을 장악하고 있었는데, 이 침략자들은 현재 로티안과 스코티시 국경의 남쪽에 도달했다.^[1]이러한 기독교화, 특히 6세기부터 라틴어를 지성과 문어로서 추가하였다.살아남은 플래카드와 역사적 증거에 바탕을 둔 현대적 장학금은 픽츠가 브라이토닉 언어를 구사했다는 것을 나타내지만, 그들의 문학 중 현대까지 살아남은 문학은 하나도 없는 것 같다.^[2]그러나 브라이토닉, 게일어, 라틴어, 고대 영어에서 스코틀랜드가 될 것들로부터 살아남은 문학들이 있다.

초기 웨일스 문학의 대부분은 실제로 우리가 지금 스코틀랜드라고 부르는 나라에서 또는 그 근처에서 작곡되었는데, 브라이토닉 연설에서는 웨일스가 파생될 것이고, 그 연설은 훨씬 후에 웨일스에서만 기록되었지만, 당시 웨일스와 콘월에서만 국한되지는 않았다.이들 중에는 스코틀랜드에서 가장 일찍 살아남은 시로 여겨지는 고도딘(The Gododdin)이 포함되어 있는데, 이 시는 바드 아네린(bard Aneirin)의 덕택으로 6세기 고도딘 브라이토닉 왕국에 거주했던 것으로 전해진다.AD600년경 카트라에스 전투에서 전사한 고도딘의 남자들에 대한 일련의 선충이다.마찬가지로 그웬 예스트라드 전투는 전통적으로 거의 같은 시기에 레헤드 궁정의 바드라고 생각되었던 탈리에신 전투의 덕택이다.^[3]

게일릭에는 달란 구르다일(597년)의 '성 콜롬비아를 위한 엘레기'와 677년 럼의 베칸 맥 루이그데치의 '성 콜롬비아를 찬양하는 중' 등 종교 작품들이 있다.^[4]라틴어에는 "보호 기도자"(St Mugint에 기고), 6세기 중반 C.와 알투스 프로세이터("St Columba에 기인된 하이 크리에이터"), C. 597이 포함되어 있다.^[5]스코틀랜드에서 쓰여진 가장 중요한 중세 작품인 Vita Columbae가 Iona(627/8–704)의 교장인 Adomnan의 작품도 라틴어로 쓰여졌다.^[6]스코틀랜드 해기그래피에서 다음으로 중요한 작품인 《Life of St. 니니안은 8세기에 휘톤에서 라틴어로 쓰여졌다.^[7]

올드 영어에는 루스웰 십자가에서 대사가 발견되어 중세 초기의 노섬브리아 올드 잉글리쉬에서 유일하게 살아남은 파편이 되는 The Dream of the Rouod가 있다.^[8]시 '해파르'가 이스트로티안의 배스록 근처 어딘가에 작곡되었다는 것도 조류학 참고자료에 근거하여 제시되었다.^[9]

고중세

8세기 후반부터 시작된 바이킹의 습격과 침략은 840년대에 시네드 맥 아일핀(케네스 맥칼핀)의 등장으로 절정에 이른 게일릭 왕관과 픽티쉬 왕관을 강제로 합병시켰을지도 모르며, 이 왕관은 알핀 가문과 알바 왕국의 탄생에 힘을 실어주었다.^[10]지명 증거뿐만 아니라 역사적 출처는 북쪽의 픽티쉬어와 남쪽의 컴브릭어가 게일어, 올드잉글리쉬어, 후기 노르웨이로 중첩되고 대체된 방식을 나타낸다.^[11]알바 왕국은 게일 문화가 지배하는 구술사회였다.같은 시기의 아일랜드에 대한 우리의 보다 완전한 소식통들은 시인, 음악가, 역사학자로 활동하면서 종종 영주나 왕의 궁정에 애착을 갖고, 게일릭에서 그들의 지식과 문화를 다음 세대에 전승한 필리드가 있었을 것이라는 것을 암시한다.^[12][13]

11세기부터 프랑스어, 플랑드르어, 특히 영어는 스코틀랜드 부르그의 주요 언어가 되었고, 대부분은 남부와 동부에 위치하였다.^[14]적어도 다비드 1세(재위 1124~53)가 즉위하면서 프랑스의 문화와 정치 체제를 도입한 다비드 혁명의 일환으로 게일릭은 왕실의 주요 언어가 되는 것을 중단했고 아마도 프랑스어로 대체되었을 것이다.스코틀랜드 법원의 이러한 "탈갈리화" 이후, 덜 높이 평가된 병동들이 필리드의 기능을 이어받았고, 그들은 18세기까지 하이랜드와 섬에서 유사한 역할을 계속 할 것이다.그들은 종종 바디크 학교에서 훈련을 받았는데, 그 중 몇은 섬들의 영주에게 병아리가 된 맥므히리히 왕조가 운영하는 학교처럼 17세기부터 진압되기 전까지 스코틀랜드와 아일랜드에는 더 많은 수의 학교가 존재했다.^[15][13]바드릭 스쿨의 회원들은 게일릭 시의 복잡한 규칙과 형식에 대해 훈련을 받았다.^[16]그들의 작품 대부분은 결코 기록되지 않았고 살아남은 것은 16세기부터 기록되었을 뿐이다.^[12]

중세 스코틀랜드에서 흔히 생각되는 것보다 더 많은 중세 아일랜드 문학이 쓰여졌을 가능성이 있지만, 14세기 이전에 스코틀랜드 동부의 게일 문학 시설이 소멸되었기 때문에 살아남지 못했다.토마스 오웬 클랜시는 이른바 '이리쉬 네니우스'라고 불리는 레보르 브레트나흐가 스코틀랜드에서 쓰여졌고, 아마도 애버네티의 수도원에서 쓰여졌을 것이라고 주장해 왔지만, 이 텍스트는 아일랜드에 보존된 원고에서만 살아남는다.^[17]살아남은 다른 문학 작품들에는 다작 시인 질레 브리드 알바나흐의 작품들이 포함되어 있다.1218년경, 길레 브리드는 시를 썼다.다미에타로 향하는 중—제5차 십자군 전쟁 경험으로.^[18]

13세기에 프랑스는 문학 언어로 번창했고, 스코틀랜드에서 살아남은 최초의 비셀틱 토속 문학 작품인 로마 드 퍼거스를 제작했다.^[19]프랑스어로 쓰여지고 스코틀랜드 밖에서만 보존된 아서안 사이클의 다른 많은 이야기들은 D를 포함한 일부 학자들에 의해 생각되고 있다.D. R. 오웬, 스코틀랜드에서 쓰여졌다.북섬과 서섬과 같은 스칸디나비아 정착지의 일부 지역에서 나온 노르웨이의 문헌이 있다.그러나 유명한 오르크니잉가 사가는 오르크니의 엘돔에 관련된 것이지만, 아이슬란드에서 쓰여졌다.^[20]프랑스어 외에도 라틴어 역시 문학 언어로서, 소말레 맥길라 브리에테에^[21] 대한 글래스고우 시민들의 승리를 의기양양하게 기뻐하는 시 '카르멘 드 모르테 수메를레디'와 세인트에 대한 찬송가 '인코콤 안티포네르'가 포함된 작품들이 있었다.콜럼바^[22]

중세 후기

중세 말기에, 종종 단순히 영어라고 불리는 중세 스코틀랜드 사람들은 이 나라의 지배적인 언어가 되었다.그것은 게일어와 프랑스어의 요소들이 추가된 올드 잉글리쉬에서 주로 유래되었다.비록 영국 북부에서 사용되는 언어를 닮았지만, 그것은 14세기 후반부터 뚜렷한 사투리가 되었다.^[16]지배 엘리트들이 점차 프랑스어를 버리면서 채택되기 시작했다.15세기까지 그것은 정부의 언어였고, 의회 활동, 의회 기록, 회계 장부의 거의 모든 것이 제임스 1세 시대부터 그것을 사용했다.그 결과 한때 타이 강 북쪽에 지배적이었던 게일릭은 꾸준한 쇠퇴를 시작했다.^[16]로우랜드 작가들은 게일릭을 제2의 계급으로, 촌스럽고 심지어 재미있는 언어로 다루기 시작했고, 하이랜드에 대한 태도를 형성하고 저지대와 문화적 격차를 만드는 데 도움을 주었다.^[16]

스코틀랜드 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 로버트 2세의 후원으로 작곡되어 영국 침략 이전부터 독립전쟁이 끝날 때까지 로버트 1세의 행동의 서사시적 시에 이야기를 들려주는 존 바버의 브루스(1375년)^[23]이다.이 작품은 스코틀랜드어를 사용하는 귀족들 사이에서 매우 인기가 있었으며 바르보르는 스코틀랜드 시의 아버지로 일컬어졌으며, 영국에서 그의 동시대의 초서와 비슷한 장소를 가지고 있다.^[24]15세기 초에는 윈툰의 오리지날 크론킬(스코틀랜드의 오리지날 크론킬), 블라인드 해리(블라인드 해리)의 월리스(The Wallace)가 역사적 로맨스와 시편 연대기를 혼합한 것이 그 뒤를 이었다.그들은 아마 알렉산더의 부익, 라이크의 론첼로트, 길버트 헤이의 노블레네스의 포르투칼 등 이 시기에 제작된 인기 프랑스 로맨스의 스코틀랜드 버전에서 영향을 받았을 것이다.^[16]

많은 미들스코트 문학은 왕궁과 연계된 시인인 마카르에 의해 제작되었는데, 여기에는 제임스 1세(The Kingis Quair를 쓴 작가)가 포함되어 있다.많은 마카르들은 대학교육을 받았으며, 그래서 커크와도 관련이 있었다.그러나 던바의 마카리스에 대한 탄식(c.1505)은 코트 밖에서의 세속적인 글쓰기의 더 넓은 전통에 대한 증거를 제공하며 커크는 현재 크게 상실되었다.^[25]스코틀랜드에서 인쇄가 등장하기 전, 로버트 헨리슨, 윌리엄 던바, 월터 케네디, 개빈 더글러스 같은 작가들은 스코틀랜드 시에서 황금기를 이끄는 것으로 보여 왔다.^[16]

15세기 후반 스코틀랜드 산문도 하나의 장르로 발전하기 시작했다.비록 오치넬렉 크로니클과 같은 스코틀랜드 산문의 초기 단편들이 있지만,^[26] 최초의 완전한 생존작으로는 존 아일랜드의 <위스돔의 메루어>(1490년)가 있다.^[27]1450년대부터 살아남은 프랑스 기사도서의 산문 번역도 있었는데, <아미스의 법칙의 서>와 <크니흐토드 훈장>, 아리스토텔레스가 알렉산더 대왕에게 조언한 것으로 추정되는 아랍어 작품 <시크레타 시크릿오룸> 등이 그것이었다.^[16]1507년 왕실 특허에 의한 인쇄기의 설립은 스코틀랜드 문학의 보급이 더 쉬워지기 시작할 것이며 아마도 스코틀랜드의 국가 정체성을 강화하기 위한 것이었을 것이다.^[28]최초의 스코틀랜드 언론은 상인 월터 체프먼 (1473–c.1528)과 서점가 앤드류 밀라르 (f. 1505–08)에 의해 에든버러의 사우게이트에 설립되었다.비록 첫 번째 언론은 비교적 짧은 생활을 했지만, 법전이나 종교 작품 외에, 언론은 또한 스코틀랜드의 마카들의 작품 판을 제작했는데, 아마도 1510년쯤 되었을 것이다.다음으로 기록된 언론사는 "킹스 프린터"의 긴 줄에서 처음으로 마카들의 작품을 제작한 토마스 데이비드슨(1532~42)의 신문이었다.^[29]제임스 4세 시대의 획기적인 작품은 개빈 더글러스 버전의 버질 아이네이드(Virgil's Aeneid), 에네도스(Enedos)로, 스코틀랜드어로 주요 고전 원문의 완전한 번역이며, 어떤 영국어에서도 그 종류의 성공적인 첫 사례였다.그것은 1513년에 끝났지만 플로든의 재난으로 가려졌다.^[16]

초기 근대

개혁시대 문학
개요 16세기 르네상스 휴머니즘 개혁시대 선전 16세기 시화 16세기 문학
영국의 엘리자베스 왕조 웨일스어 스코틀랜드의 앵글로-아이리쉬 형이상학 시인 영국의 르네상스 극장 목회자 도덕 역사 비극 리벤지
컨티넨탈 체코어 독일어 스위스인 슬로바키아 소르비안 루마니아어 보호리치 문자 네덜란드 르네상스와 황금시대 저나라의 민속
스칸디나비아의 덴마크어 페로즈 노르웨이의 스웨덴의 핀란드어 아이슬란드어
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16세기

시인·작가 제임스 5세(r. 1513–42)의 후원자로서, 헥터 보이스가 1527년에 편찬한 스코틀랜드의 라틴 역사를 시와 산문으로 번역한 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌덴을 지지했다.^[30]외교관이자 라이온 코트의 수장인 데이비드 린세이(c. 1486–1555)는 다작의 시인이었다.그는 일렉트릭 서사시, 로맨스, 풍류를 썼다.^[31]조지 부캐넌(1506~82)은 라틴어 시인으로서 17세기까지 이어질 신라틴 시의 전통을 확립하면서 큰 영향을 미쳤다.^[32]이 전통에 기여한 사람들은 왕실 비서 존 메이틀랜드(1537–95)와 개혁가 앤드루 멜빌(1545–1622), 존스턴(1570?-1611)과 데이비드 흄(1558–1629)^[33]이다.

1550년대부터, 메리, 스코틀랜드의 여왕 (r. 1542–67), 그리고 그녀의 아들 제임스 6세 (r. 1567–1625)의 소수인 1550년대부터는, 왕실의 부족과 정치적 혼란에 의해 문화적 추구가 제한되었다.칼뱅주의의 영향을 많이 받은 커크도 자연에서 일탈하지 않는 시를 기가 꺾었다.그럼에도 불구하고 이 시기의 시인으로는 던바 양식으로 명상적이고 풍자적인 시구를 제작한 레딩턴(1496–1586)의 리처드 메이틀랜드, 더글러스 전통과 궁정가의 풍습으로 우화적인 시구를 쓴 존 롤랜드(1530–75)와 자연시와 자연시를 포함하는 알렉산더 흄 장관(1556–1609)이 있다.경구적 시알렉산더 스콧(?1520–82/3)이 음악에 맞추어 고안된 짧은 시를 사용함으로써 제임스 6세의 성인 시대의 카스티야 시인들에게 길을 열어주었다.^[31]

1580년대와 1590년대에 제임스 6세는 스코틀랜드에서 출생한 나라의 문학을 강력하게 홍보하였다.18세 때인 1584년에 출판된 그의 논문 스코틀랜드 프로소디에서 지켜야 할 몇 가지 규칙과 주의는 시적인 매뉴얼이자 르네상스 원리를 적용한 모국어의 시적 전통에 대한 묘사였다.^[34]그는 후에 스코틀랜드의 자코베안 궁정 시인과 음악가들로 이루어진 느슨한 서클의 후원자이자 회원이 되었으며, 이 악단에는 윌리엄 파울러 (1560–1612), 발디네이스의 존 스튜어트 (1545–c. 1605), 알렉산더 몽고메리 (1550–98) 등이 포함되어 있다.^[35]이들은 르네상스 시대의 주요 문헌을 번역하고 소네트, 짧은 소네트 등 프랑스 양식을 이용해 서사, 자연 묘사, 풍자와 사랑에 대한 명상을 위해 시를 제작했다.이러한 맥락에서 뒤이어 나온 시인으로는 윌리엄 알렉산더(1567–1640), 알렉산더 크레이그(1567–1627), 로버트 에이튼(1570–1627) 등이 있다.^[31]1590년대 후반에 이르러 국왕이 자신의 토착 스코틀랜드 전통을 옹호한 것은 영국 왕위를 계승할 것이라는 전망에 어느 정도 누그러졌다.^[36]

린데이는 1540년 자신의 희곡 The Thrie Estaitis의 한 버전으로 생각되는 왕과 왕비를 위해 린리츠고 궁전에서 막간을 제작했는데, 이 연극은 교회와 국가의 부패를 풍자한 것이며, 종교개혁 이전부터 살아남은 유일한 완전한 연극이다.^[30]부차난은 제페스와 침례교 등의 연극으로 대륙극에 큰 영향을 주었으며, 이로 인해 피에르 코르네유와 장 라신, 그리고 이들을 통해 프랑스 드라마의 신클래식 전통이 영향을 미쳤지만, 그가 라틴어를 매개로 선택함으로써 스코틀랜드에서의 영향은 제한적이었다.^[37]익명의 《아네 연극의 사이링의 마너》(1568년 이전)^[38]와 필로투스(1603년 런던에서 출판)는 살아남은 연극의 고립된 예다.후자는 국어의 스코트 코메디로, 아마도 메리, 스코틀랜드의 여왕 또는 제임스 6세를 위해 궁정 공연을 위해 고안되었을 것이다.^[39]이 시기 영국에서 발전한 선수와 극장의 프로 회사들과 같은 제도가 스코틀랜드에서는 결석했지만, 제임스 6세는 1599년에 영국 선수들로 구성된 회사가 플레이하우스를 설립하고 공연할 수 있도록 주선함으로써 드라마에 대한 관심을 나타냈다.^[40]

17세기

영국 왕좌에 오른 제임스 6세는 스코틀랜드의 "시"의 미덕을 극찬하면서 영국 남부의 언어를 점점 더 좋아했다.1611년 커크는 영국 공인 킹 제임스 성경을 채택했다.1617년 스코틀랜드인들과 영국인들이 이제 "그렇게 다르지 않다"는 이유로 더 이상 런던 항구에서 통역사가 필요하지 않다고 선언되었다.제니 워먼드는 제임스가 "게일릭이 최하위, 영어가 1위"인 3단계 시스템을 만든다고 묘사한다.^[41]1603년 후원의 중심지로서 법정을 잃은 것은 스코틀랜드 문학에 큰 타격이 되었다.윌리엄 알렉산더, 존 머레이, 로버트 아이툰을 포함한 많은 스코틀랜드 시인들이 왕을 따라 런던으로 갔고, 거기서 그들은 계속해서 글을 썼지만,^[42] 그들은 곧 그들의 문어를 영어식으로 쓰기 시작했다.^[43]영국 법정에서 활발한 문학 참여자 및 후원자로서의 제임스의 특색 있는 역할은 그를 영국 르네상스 시와 드라마의 정의로운 인물로 만들었고,^[44] 그것은 그의 통치에서 성취의 정점에 달할 것이지만, 그의 자신의 스코틀랜드 전통에서 그의 높은 스타일에 대한 후원은 대체로 빗나가게 되었다.^[45]국왕의 퇴위 후에도 스코틀랜드에서 계속 근무한 유일한 중요한 궁중 시인은 호손덴의 윌리엄 드러먼드(1585–1649)뿐이었다.^[38]

고전 게일 시의 전통이 쇠퇴하면서 자국 게일 시의 새로운 전통이 나타나기 시작했다.고전 시가 12세기에 주로 고정된 언어를 사용한 반면, 국어는 계속 발전했다.고전적인 전통과 대조적으로, 음절 미터법을 사용했던 국내 시인들은 스트레스를 많이 받는 미터법을 사용하는 경향이 있었다.그러나 그들은 고전 시인들과 복잡한 은유와 역할을 공유했는데, 그 시들이 여전히 종종 창구적이었기 때문이다.이 토속 시인 중에는 해리스의 메리 맥루드(1615–1707)와 ^[46]같은 여성이 있었다.^[47]

네오라틴 시의 전통은 암스테르담에서 아서 존스턴(1579–1641)과 존 스콧 경(1585–1670)이 출판하고 부캐넌 이후 스코틀랜드 주요 실천가들의 작품을 수록한 <Deliciae Poetarum Scotorum>(1637)이 출판되면서 그 결실을 맺었다.^[32]이 시기는 스코틀랜드 최초의 여성 시인들의 작품으로 특징지어졌다.^[38]엘리자베스 멜빌(F. 1585–1630)의 아네 고들리 드림(Ane Godlie Dream)(1603)은 인기 있는 종교적인 우화였으며 스코틀랜드의 한 여성이 출판한 최초의 책이었다.^[48]데이비드 흄의 딸인 안나 흄은 페트라르히의 승리를 사랑의 승리라고 각색했다: 채스티티: 죽음 (1644년)^[38]

이 시기는 스코틀랜드에서 발라드가 의미심장한 문체로 등장한 시기였다.어떤 발라드들은 중세 후기로 거슬러 올라가 13세기까지 거슬러 올라갈 수 있는 사건들과 사람들을 다루기도 하는데, "패트릭 스펜스 경"과 "토마스 더 라이머"를 포함하지만, 18세기까지 존재했다고는 알려져 있지 않다.^[49]그것들은 아마도 작곡되고 구두로 전송되었고, 단지 기록되고 인쇄되기 시작했을 뿐이며, 종종 브로드사이드와 채프북의 일부로서 나중에 로버트 번즈와 월터 스콧을 포함한 수집가들에 의해 책에 기록되고 기록되었다.^[50]17세기부터 그것들은 로버트 셈필(c. 1595–c. 1665), 엘리자베스 워드로(lady elizabeth wardlaw, 1627–1727), 그리젤 바일리(lady Grizel baillie, 1645–1746) 등 귀족 작가들에 의해 문학의 형태로 사용되었다.^[51]

왕궁을 잃은 것은 스코틀랜드에서 살아남기 위해 고군분투하는 커크의 극장에 대한 반감을 이겨낼 힘이 없다는 뜻이기도 했다.^[42]그러나 완전히 꺼진 것은 아니었다.이 커크는 학교에서 연극을 자신의 목적에 사용했고 인기 있는 민속 드라마를 억압하는 데 느렸다.^[37]이 시기에 살아남은 희곡으로는 1603년 왕과 함께 영국으로 떠나기 직전에 쓰여진 윌리엄 알렉산더의 모나키크 비극이 있다.그들은 공연보다는 읽을 수 있도록 고안된 옷장 드라마였고, 이미 알렉산더가 스코틀랜드 언어보다 남부 영어를 선호하는 것을 나타내고 있다.^[39]스코틀랜드 드라마를 되살리려는 시도가 있었다.1663년 에든버러 변호사 윌리엄 클레르케는 내전 끝에 피렌체에서 합법적인 왕조를 복원하는 것을 그린 연극 마르치아노나 디스커버리지를 썼다.로테스 백작인 존 레슬리 의회 고등 판무관 이전에 홀리루드 궁전의 테니스 코트 극장에서 공연되었다.^[52]토마스 시즈르프의 타루고의 와일즈 또는 커피 하우스(Coffee House)는 1667년 런던을 시작으로 이듬해 에딘버러에서 공연되어 스페인 코미디를 그렸다.^[53]시즈르프의 친척으로 의사인 아르키발트 핏케어네(1652~1713)는 장로교 커크의 도덕에 대한 리발드 풍자극인 '집회' 또는 스카치 리폼(1692년)을 저술했으나 1722년까지 출판되지 않아 프로페셔널리즘 창조를 좌절시킨 야코비즘과 프로극의 결연을 확보하는 데 일조했다.연극을 ^[54]하다

18세기

1707년 연합과 영국으로의 정치 권력의 이동 이후 스코틀랜드인들의 사용은 권위와 교육 분야에서 많은 사람들에 의해 좌절되었다.^[55]그럼에도 불구하고 스코틀랜드 사람들은 많은 시골 지역 사회와 증가하는 도시 노동자 계층 스코틀랜드인들의 자국어로 남아 있었다.^[56]문학은 뚜렷한 국가 정체성을 발전시키고 국제적인 명성을 누리기 시작했다.앨런 램지(1686–1758)는 그 시대의 가장 중요한 문학적 인물로, 종종 "전통적인 부흥"을 이끌었다고 묘사된다.그는 스튜어트 시대의 주요 시적 작품들을 많이 수록한 《The Ever Green》(1724)을 출판하면서 옛 스코틀랜드 문학에 대한 관심의 재조명의 기초를 닦았다.^[57]그는 목회시 풍조를 주도하여 나중에 로버트 번즈가 시적 형태로 사용하게 될 하비 스탠자를 발전시키는데 도움을 주었다.^[58]그의 티-테이블 미스셀라니(1724~37)에는 옛 스코틀랜드 민속자료와 민속 양식의 자작시, 영국 신클래식 양식의 스코틀랜드 시의 '젠틸리즈'가 수록되어 있다.^[59]그의 목가적인 오페라 젠틀 셰퍼드는 그 시대의 가장 영향력 있는 작품 중 하나이다.^[54]그는 또한 스코틀랜드에서 드라마를 지원하고 수도에 상설 극장을 설립하려는 시도에 주도적인 역할을 할 것이다.^[60]

람세이는 스코틀랜드와 영어에서 일하는 시인들의 공동체의 일부였다.These included William Hamilton of Gilbertfield (c. 1665–1751), Robert Crawford (1695–1733), Alexander Ross (1699–1784), the Jacobite William Hamilton of Bangour (1704–54), socialite Alison Rutherford Cockburn (1712–94), and poet and playwright James Thompson's (1700–48), most famous for the nature poetry of his Seasons.^[61]토바이어스 스몰렛(1721–71)은 시인, 수필가, 풍자가, 극작가였지만, 스코틀랜드의 첫 소설가로 자주 볼 수 있는 <로데릭 랜덤의 모험>(1748), <페레그린 피클의 모험>(1751)과 같은 피카레스크 소설로 가장 잘 알려져 있다.^[62]그의 작품은 태커레이와 디킨스와 같은 후기 소설가들에게 큰 영향을 미칠 것이다.^[63]

18세기 초는 게일어적 토속시에서도 혁신의 시기였다.주요 인물로는 롭 돈 맥케이(1714–78), 돈차드 반 맥 앤 티 사우어(1724–1812) 등이 있다.이 전통에서 가장 중요한 인물은 알래스카 맥 마히스티르 알래스카르(Alasdair MacDonald) (1698–1770)이다.전통적 형식에 대한 그의 관심은 그의 가장 중요한 시 클랜라날드 갤러리에서 볼 수 있다.그는 또한 이러한 전통과 톰슨스 시즌스를 포함한 로우랜즈의 영향들을 섞었는데, 이것은 게일릭에서 인간 관심사에 대한 그들의 관계에 초점을 맞추지 않았던 새로운 형태의 자연시를 고무시키는 데 도움을 주었다.^[47]

제임스 맥퍼슨은 스코틀랜드 시인으로서는 최초로 국제적인 명성을 얻었으며, 오스시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하면서, 고전 서사시에 상응하는 켈트어로 선언되어 국제적인 인기를 얻은 번역서를 출판했다.1762년에 쓰여진 핑갈은 많은 유럽 언어로 속도감 있게 번역되었고, 자연미에 대한 깊은 감상과 고대 전설에 대한 그것의 취급에 대한 우울한 부드러움은 유럽, 특히 독일어에서는 헤르더와 괴테에게 영향을 미치는 낭만주의 운동을 불러일으키기 위해 그 어떤 작품보다도 많은 일을 했다.^[64]결국 그 시들이 게일어의 직접 번역이 아니라 그의 청중의 미적 기대에 맞게 만들어진 꽃다운 각색이라는 것이 분명해졌다.^[65]

로버트 번즈는 오스시안 사이클의 영향을 많이 받았다.아이어셔의 시인이자 작사가인 번즈는 스코틀랜드의 국민시인이자 낭만주의 운동의 주요 인물로 널리 평가받고 있다.번즈는 독창적인 작곡을 하는 것뿐만 아니라 스코틀랜드 전역의 민요도 수집하여 자주 수정하거나 각색하였다.그의 시(그리고 노래) '올드 랭 사인(Auld Lang Syne)'은 호그마나이(올해의 마지막 날)에서 자주 부르는데, '스코트 화해(Scots Whahae)'는 국가의 비공식적인 애국가로 오랫동안 봉사했다.^[66]번즈의 시는 스코틀랜드의 마카르 전통뿐만 아니라 고전, 성서, 영문학에 대한 상당한 친근감과 지식을 끌어냈다.^[67]번즈는 스코틀랜드어뿐만 아니라 스코틀랜드 영어의 영어 방언에도 능숙했다."사랑과 자유"(일명 "즐거운 거지들"로도 알려져 있는)와 같은 그의 작품들 중 일부는 스코틀랜드와 영어로 다양한 효과를 위해 쓰여진다.^[68]그의 주제는 공화주의, 급진주의, 스코틀랜드 애국주의, 반공주의, 계급 불평등, 성별 역할, 당대의 스코틀랜드 커크에 대한 논평, 스코틀랜드 문화 정체성, 빈곤, 성리학, 대중 사회화의 유익한 측면들을 포함했다.^[69]다른 주요 문학 관계자 낭만 주의와 관련 제임스 호그(1770–1835), 알란 커닝햄(1784–1842)과 존 골트(1779–1839)[70]시인들과 소설가들 것뿐만 아니라 LordByron까지 그는 1982년 입수한 스코틀랜드에서 자랐다에서 낭만 주의 운동의 가장 중요한 인물들의 스코틀랜드 사람의 기원에 대한 주장을 포함한다.lish제목^[71]

드라마는 런던에서 스코틀랜드인 부모에게서 태어나 나중에 애버딘으로 이주한 캐서린 트로터(1679~1749)와 같은 런던에 사는 스코틀랜드 극작가들에 의해 추구되었다.그녀의 희곡에는 운문 비극적인 우정(1698년), 코미디 영화 <잃어버린 사랑>(1700년), 역사 <스웨덴 혁명>(1706년) 등이 포함되어 있다.데이비드 크로포드(165–1726)의 희곡에는 <복구> 코미디 영화 <A-la-Mode>(1700)와 <첫눈에 반한 사랑>(1704)이 포함되어 있었다.이들은 종종 광대지만 교활하고 충성스러운 무대 스코틀랜드의 성격을 발전시켰다.스코틀랜드 혈통의 아일랜드 태생인 뉴버그 해밀턴(1691~1761)은 코미디 <페티코트 플롯터>(1712)와 <도팅 애호가>(1715)를 제작했다.그는 나중에 존 밀턴의 삼손 애제스트에 바탕을 두고 헨델의 삼손(1743년)을 위한 리브레토를 썼다.제임스 톰슨의 희곡은 종종 공적인 의무와 사적인 감정의 대결을 다루었는데, 소포니스바(1730), 아가멤논(1738), 탄크리드(1745)와 시기스무다(1745)가 그 중 마지막은 국제적인 성공을 거두었다.데이비드 말렛의 (c. 1705–65) 에우리디케(1731)는 코드화된 야코파이트 연극으로 고발되었고 그의 후기 작품은 월폴 정부에 대한 반대를 나타내고 있다.알프레드의 오페라 마스크(1740년)는 톰슨과 말렛, 그리고 작곡가 토마스 아른의 합작으로 톰슨이 그의 가장 유명한 작품인 애국적인 노래인 "룰, 브리타니아!"^[72]의 가사를 공급했다.

스코틀랜드의 공연은 커크의 적개심에 직면한 방문 배우들의 공연에 크게 국한되었다.^[54]에든버러 플레이어스 컴퍼니는 영국 왕립특허의 보호 아래 던디, 몽트로즈, 애버딘에서 공연을 할 수 있었고 에든버러에 있는 테일러 홀에서 정기 공연을 할 수 있었다.^[54]람세이는 에든버러에 있는 카루버 클로즈의 작은 극장에서 그들을 설립하는 데 중요한 역할을 했지만,^[73] 1737 허가법의 통과로 그들의 활동이 불법이 되었고 극장은 곧 폐쇄되었다.^[60]1747년 칸농게이트에 새로운 극장이 개장되었고 1760년대까지 무면허로 운영되었다.^[73]18세기 후반에는 많은 희곡들이 작은 아마추어 회사들을 위해 쓰여지고 공연되었고 출판되지 않아 대부분이 분실되었다.세기말에 이르러서는 주로 읽기보다는 읽기를 위해 고안된 '클로셋 드라마'가 있었는데, 여기에는 종종 발라드 전통과 고딕 낭만주의의 영향을 받은 호그, 갈트, 조안나 바일리(1762–1851)의 작품이 포함된다.^[74]

19세기

스코틀랜드 시는 흔히 19세기에 쇠퇴기에 접어드는 것으로 보여지는데,^[75] 이는 매우 인기 있는 휘파람 빈키 문집 (1830–90)에 의해 예시된 바와 같다.^[76]그러나 스코틀랜드는 1800~60년에 광범위하게 전재된 위버-시어트 윌리엄 톰(1799–1848)과 레이디 마거릿 매클린 클레판 콤프턴 노섬프턴(1830), 윌리엄 에드먼드스토운 아이툰(1813–65)과 토마스 캠벨(1777–1844) 등 재능 있고 성공적인 시인을 계속 배출했다.^[75]19세기 후반의 가장 영향력 있는 시인으로는 제임스 톰슨(1834–82)과 존 데이비슨(1857–1909)이 있었는데, 그의 작품은 휴 맥디아미드, 월리스 스티븐스, T. S. 엘리엇을 포함한 모더니즘 시인들에게 큰 영향을 미칠 것이다.^[77]하이랜드 클리어스와 광범위한 이민은 게일어의 언어와 문화를 현저히 약화시켰고 게일어 시의 본질에 심대한 영향을 미쳤다.이러한 맥락에서 최고의 시는 이슬레이(Islay)에 대한 Uilleam Mac Dhun Leibhe(윌리엄 리빙스톤, 1808–70)의 항의와 이 클리어에 대한 책임자들에 대한 서나이드 Phadraig Iarsiadair(John Smith, 1848–81)의 규탄 등 강력한 항의 요소를 담고 있었다.그 시대의 게일어 시인으로 가장 잘 알려진 사람은 마일리 음흐르 난 오란(Mairi Mhòr nan Oran, 1821–98)으로, 장소와 분위기의 소명이 그녀를 가장 오래 지속되는 게일어 시인으로 만들었다.^[47]

월터 스콧은 시인으로 시작했으며 스코틀랜드의 발라드를 수집하여 출판하기도 했다.1814년 그의 첫 산문 작품인 웨이벌리는 흔히 최초의 역사소설로 불린다.^[78]롭 로이(1817), 미들로티안의 심장(1818), 이반회(1820) 등 다른 역사 소설들과 함께 매우 성공적인 커리어를 시작했다.스콧은 아마도 19세기에 스코틀랜드의 문화적 정체성을 정의하고 대중화하기 위해 다른 어떤 인물보다 더 많은 일을 했을 것이다.^[79]

스코틀랜드의 "전국 드라마"는 1800년대 초에 등장했는데, 특히 스코틀랜드의 주제를 다룬 연극들이 스코틀랜드의 무대를 장악하기 시작했기 때문이다.스코틀랜드를 주제로 한 기존의 연극 레퍼토리는 존 홈의 더글러스(1756년)와 램지의 젠틀 셰퍼드(1725년)가 포함됐으며, 마지막 두 작품은 아마추어 그룹들 사이에서 가장 인기 있는 연극이었다.^[80]스콧은 에든버러 로열 극장의 주주가 되면서 드라마에 깊은 관심을 갖고 있었다.^[81]빌리의 하이랜드 테마 패밀리 레전드는 스코틀랜드 국영 드라마를 자극하기 위한 의도적인 시도의 일환으로 1810년 에든버러에서 스콧의 도움으로 처음 제작되었다.^[82]스콧은 또한 5편의 희곡을 썼는데, 그 중 한리돈 힐(1822년)과 맥더프의 십자가(1822년)는 애국적인 스코틀랜드 역사였다.^[81]대형 특허극장이 아닌 소규모 극장에서 주로 처음 공연된 웨이벌리 소설의 각색에는 <호수의 여인>(1817), <미들로디언의 심장>(1819), 이 기간 스코틀랜드에서 1,000회 이상의 공연을 한 롭 로이가 포함됐다.또한 무대용으로 각색된 가이 매닝, 램머무어의 신부, 더 애벗도 있었다.이 매우 인기 있는 연극들은 연극을 위한 관객들의 사회적 범위와 규모가 확대되었고 남은 세기 동안 스코틀랜드에서 연극을 지향하는 관행을 형성하는데 도움을 주었다.^[80]

스코틀랜드는 또한 1802년에 창간된 에든버러 리뷰와 1817년에 창간된 블랙우드 매거진의 두 개의 중요한 문학잡지의 위치였다.그들은 함께 낭만주의 시대의 영국 문학과 드라마의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.^[83][84]

19세기 후반, 스코틀랜드 태생의 많은 작가들이 국제적인 명성을 얻었다.로버트 루이스 스티븐슨의 작품은 지킬 박사와 하이드 씨(1886년)의 도시 고딕 소설 이상한 경우를 포함했으며, '납치된 섬' '보물섬'과 같은 책에서 역사적 모험을 전개하는 데 큰 역할을 했다.아서 코난 도일의 셜록 홈즈 이야기는 탐정 소설의 전통을 찾는데 도움을 주었다.세기말의 "카일리어드 전통"은 판타지 장르를 창조하는 데 큰 역할을 한 피터팬의 창작으로 가장 유명한 J. M. 배리와 같은 인물들의 작품에서 볼 수 있는 것처럼 판타지와 민속의 요소를 다시 패션으로 가져왔다.^[85]

20세기 현재까지

20세기 초 스코틀랜드 문학에서 스코틀랜드 르네상스로 알려진 모더니즘과 부활한 민족주의의 영향을 받아 새로운 활동이 급증했다.^[86]이 운동의 주역은 휴 맥 디아미드(Christopher Murray Grieve의 필명)이다.맥디아미드는 '술 취한 남자가 엉겅퀴를 바라보다'(1936년)를 비롯한 시적 작품에서 스코틀랜드 언어를 진지한 문학의 매개체로 부활시키려 했고, 서로 다른 지역 방언과 고대 용어를 결합한 합성 스코틀랜드의 형태를 개발했다.^[86]이 시기에 등장하여 종종 이 운동의 일부로 취급되는 다른 작가들로는 시인 에드윈 뮤어, 윌리엄 사우나, 소설가 닐 건, 조지 블레이크, 난 셰퍼드, A. J. 크로닌, 나오미 미치슨, 에릭 린클레이터, 루이스 그래식 기브본, 극작가 제임스 브리디가 있다.모두 15년(1887년–1901년) 내에 태어났으며, 비록 단일 학교의 구성원으로 묘사될 수는 없지만, 향수와 편협성을 거부하고 사회와 정치적 문제에 관여하면서 모두 정체성의 탐구를 추구했다.^[86]이 시기에는 대중 또는 노동자 계급 극장의 전통이 출현했다.수백 개의 아마추어 그룹이 설립되었는데, 특히 로울랜드의 성장하는 도시 중심지에는 더욱 그러했다.아마추어 회사들은 로버트 맥렐런을 포함한 토종 극작가들을 격려했다.^[87]

제2차 세계대전 이후 등장한 일부 작가들은 스코틀랜드에서 로버트 가리오치, 시드니 굿즈르 스미스 등 맥디아미드를 따라 집필하기도 했다.다른 사람들은 영어 시에 더 큰 관심을 보였는데, 그들 중 노먼 맥카이그, 조지 브루스, 모리스 린제이였다.^[86]오크니의 조지 맥케이 브라운과 루이스의 이아인 크라이튼 스미스는 그들의 독특한 섬 배경에 의해 형상화된 시와 산문 소설을 모두 썼다.^[86]글래스웨이의 시인 에드윈 모건은 광범위한 유럽 언어의 작품 번역으로 유명해졌다.그는 2004년 스코틀랜드 초대 정부가 임명한 스코틀랜드인 최초의 마카르(공식 국가 시인)이기도 했다.^[88]전후 노동자 계층 생활에 초점을 맞췄던 드라마로의 전환은 로버트 맥리쉬의 <고르발스 스토리^[89]>와 에나 라몬트 스튜어트,^[90] 로버트 켐프, 조지 먼로의 작품으로 탄력을 받았다.^[89]Many major Scottish post-war novelists, such as Muriel Spark, James Kennaway, Alexander Trocchi, Jessie Kesson and Robin Jenkins spent much or most of their lives outside Scotland, but often dealt with Scottish themes, as in Spark's Edinburgh-set The Prime of Miss Jean Brodie (1961)^[86] and Kennaway's script for the film Tunes of Glory (1956).^[91]성공적인 대중 시장 작품에는 알리스테어 맥클린의 액션 소설과 도로시 던넷의 역사 소설이 포함되었다.^[86]1960년대와 1970년대에 등장한 젊은 세대의 소설가들로는 셰나 맥케이, 앨런 스펜스, 앨런 매시, 윌리엄 매킬로니의 작품이 있었다.^[86]

1980년대부터 스코틀랜드 문학은 또 하나의 주요한 부흥을 누렸으며, 특히 평론가, 시인, 교사 필립 홉스바움의 집에서의 모임을 중심으로 한 글래스고 작가 그룹과 관련되었다.이 운동에서도 중요한 것은 폴리곤 북스의 피터 크라비츠 편집장이었다.작가로서 두각을 나타낼 그룹의 멤버로는 제임스 켈만, 알래스카 그레이, 리즈 로치헤드, 톰 레너드, 아옹하스 맥네카일이 있다.^[86]1990년대 전공상 수상, 스코틀랜드 소설 중 이 운동에서 등장한 작품으로는 어빈 웨일스의 트레인스포팅(1993년), 워너스의 모번 칼라(1995년), 그레이의 가난한 것들(1992년), 켈만의 하워드 하워드 하워드(1994년) 등이 있다.^[86]이러한 작품들은 때때로 경험의 한계 영역을 탐구하고 생생한 자국어(expletives와 Scott 포함)를 사용한 대처주의에 대한 정치적 반응에 의해 연계되었다.스코틀랜드 범죄 소설은 발 맥더미드, 프레데릭 린제이, 크리스토퍼 브룩미어, 퀸틴 자르딘, 데니스 미나 등 소설가들의 성공과 특히 에든버러의 이언 랭킨과 그의 레버스 경감 소설의 성공으로 주요 성장 분야였다.^[86]스코틀랜드 희곡 작문은 리즈 로치헤드, 에드윈 모건 같은 스코틀랜드 작가들이 고전적인 글들을 각색하면서 점점 국제화되었고, 조 클리포드와 데이비드 그리그는 유럽적 주제를 조사하였다.^[92]이 시기에도 돈 패터슨, 캐슬린 제이미, 더글러스 던, 로버트 크로포드, 캐롤 앤 더피 등 영국 무대에서 대표적인 인물이 된 스코틀랜드 신세대 시인들이 등장했다.^[86]글래스고 태생인 더피는 2009년 5월 첫 여성, 최초의 스코트, 공공연히 동성연애자 시인으로 선정되었다.^[93]

참고 항목

• 스코틀랜드 문학 협회
• "유명한 스코틀랜드인 시리즈"의 책
• 스코틀랜드 시의 황금 재무부
• 스코틀랜드어의 역사
• 영국의 다른 언어의 문학
• 모던 스코틀랜드 시 (Faber)
• 영문학
• 스코틀랜드 문학 학술지의 G. 로스 로이 창립 편집자

참조

메모들

참고 문헌 목록

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외부 링크

• 스코틀랜드 인쇄의 확산, 1508년에서 1900년 사이의 디지털화 항목