보여줘, 말하지 마

Show, don't tell
노래는 말하지 않음을 참조하십시오.

쇼, 돈 텔(Show, Don't tell)은 다양한 종류의 텍스트에서 사용되는 서사 기법으로, 독자가 작가의 설명, 요약, 묘사가 아닌 행동, 말, 하위 텍스트, 생각, 감각, 느낌을 통해 이야기를 경험할 수 있도록 합니다.[1] 저자의 분석을 묘사하는 형용사를 피하고 대신 독자가 스스로 결론을 내릴 수 있도록 장면을 묘사합니다. 이 기술은 논픽션과 모든 형태의 소설, 특히 하이쿠와[2] 상상주의 시를 포함한 문학, 연설, 영화 제작 및 극작에 동일하게 적용됩니다.[3][4][5][6]

이 개념은 종종 "달이 빛나고 있다고 말하지 마세요; 깨진 유리에 빛의 반짝임을 보여주세요"라고 말한 것으로 유명한 러시아 극작가 안톤 체호프의 것으로 여겨집니다. 체호프는 실제로 그의 형제에게 보낸 편지에서 "자연에 대한 설명에서 사람은 작은 세부 사항을 포착해야 하며, 이를 그룹화하여 독자가 눈을 감으면 그림을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 방앗간 댐 위에 깨진 병의 유리 조각이 밝은 작은 별처럼 반짝이고, 개나 늑대의 검은 그림자가 공처럼 굴러 지나간다고 쓰면 달빛이 비치는 밤이 될 것입니다."[7]

20세기 중반까지 앵글로색슨의 서사시 이론에서 중요한 요소가 되었습니다. 극작가이자 작가인 아서 E. 크로우즈(Arthur E. Krows)에 따르면, 미국 극작가 마크 스완(Mark Swan)은 1910년대에 가끔 크로우즈에게 극작 모토인 "Show – not tell"에 대해 말했습니다.[8] 1921년에 퍼시 러벅의 소설 분석인 소설의 기술(The Craft of Fiction)의 한 장에서 같은 구별이 사용되었지만, 그림 대 드라마의 형태로 사용되었습니다. 1927년, 스완은 전체적으로 쇼 대 텔링의 구별을 두드러지게 사용한 극작 매뉴얼을 출판했습니다.[9]

"Show, Don't tell"의 작가들.

마크 스완

미국의 극작가이자 각본가인 마크 스완(1871-1942)은 그가 자신의 글대 위 벽에 붙인 표어 "Show–not tell" 이외에는 "별다른 이야기를 할 수 없었습니다.[10] 스완은 1927년 그의 입문서 "연극은 쓸 수 있어요"에서 그것을 자세히 설명했습니다. 수많은 예 중에서:

"현재로서는 할 수 없는 과거에 일어난 일들은 '이야기'해야 합니다. 그들에 대한 이야기는 연극에 있어야 하는 유일한 서사 또는 묘사입니다. 너무 분명하지 않게 '말하기'를 가능한 한 짧고 간결하게 만드십시오. 사실을 장면이나 장면에서 이야기할 수 있는지, 배우들이 감정적인 작업을 할 수 있는 기회를 줄 수 있는지, 그래서 사실을 흡수하는 동안 관객들로부터 감정적인 반응을 얻을 수 있는지 알아보세요. 즉, 알약을 설탕으로 코팅하는 것이죠." [...] "특성화를 심는 데 있어서, 동기와 관계: '말하지 마', '보여줘'.' 이런 것들을 서사나 묘사가 아닌 연기된 장면으로 표현하세요."[11]

"소설가는 한 장면으로 독자의 상상력을 불태울 수 있습니다. 극작가는 그 장면을 보여줘야 합니다. 소설가가 제안으로 얻는 모든 것은, 암시로, 극작가는 문자 그대로의 표현으로 얻어야 합니다."[12]

퍼시 러벅

영국의 수필가 퍼시 러벅 (1879–1965)은 소설의 기술 제8장 (1921)에서 다음과 같이 썼습니다.

그림과 드라마—이것은 소설에 계속 등장하는 반증입니다[…].헨리 제임스는 말년에 자신의 소설을 모두 검토할 때 그것들을 사용했습니다. 하지만 저는 그보다 좀 더 확장된 의미에서 그것들을 사용합니다. [...W]비평의 대상이 일반적으로 소설일 때, 그의 소설이 아니라 그림이 더 넓은 의미를 가질 것입니다. 그것은 독자와 작가의 관계에 대한 질문입니다. 한 경우에는 독자가 이야기꾼 쪽을 향하고 그의 말을 듣습니다. 다른 경우에는 이야기꾼 쪽으로 돌아서서 그것을 봅니다. 무대의 드라마에서, 연기된 극에서, 관객은 분명히 행동이 진행되는 동안 작가와 직접적인 관계는 전혀 없습니다. 작가는 선수들의 입에 자신들의 부분을 넣고, 그들 자신의 인상을 남기기 위해 남겨두며, 우리, 관객들에게 우리가 할 수 있는 것을 남깁니다. 삶의 움직임은 우리 앞에 있고, 저자의 기록, 등록하는 마음은 없어집니다. 그것이 드라마입니다; 그리고 우리가 이야기꾼을 극작가와 반대로 생각할 때, 그 단어의 완전한 의미에서 소설에 드라마 같은 것은 없다는 것은 명백합니다. 소설가는 자신의 등장인물이 말한 바로 그 말, 즉 대화를 할 수도 있지만, 물론 그 사람들이 어떻게 나타나는지, 그들이 어디에 있는지, 그들이 무엇을 하고 있는지 우리에게 알려주기 위해서는 자신의 계정으로 개입해야 합니다. 그가 막말의 대사만 제시한다면, 그는 일종의 연극을 쓰고 있는 것입니다. 마치 극작가가 자신의 연극을 '무대 연출'로 증폭시켜 책으로 읽히는 것처럼 실제로 일종의 소설을 쓴 것입니다.[13]

어니스트 헤밍웨이

노벨상을 수상한 소설가 어니스트 헤밍웨이는 "쇼, 돈 텔" 스타일의 주목할 만한 지지자였습니다. "누락 이론"이라고도 알려진 그의 빙산 이론은 신문 기자라는 그의 배경에서 발전했습니다. 이 용어 자체는 1932년 그의 투우 논문인 "오후의 죽음"[14]에서 유래되었습니다.

산문의 작가가 자신이 쓰고 있는 내용을 충분히 알고 있다면 자신이 알고 있는 것들을 생략할 수도 있고, 독자가 진정으로 글을 쓰고 있다면, 마치 작가가 그것들을 말한 것처럼 강하게 느낄 것입니다. 빙산의 움직임의 존엄성은 물 위에 있는 빙산의 8분의 1밖에 없기 때문입니다.

(기술적 글쓰기나 객관적 저널리즘과는 대조적으로) 창작 문학은 일반적으로 하위 텍스트에 대한 신중한 독자의 감상과 저자가 말하지 않은 것을 외삽하는 것을 보상하는 광범위한 장치(예: 추론, 은유, 절제, 신뢰할 수 없는 서술자 및 모호성)의 예술적 사용에 달려 있습니다. 알 수 없는, 혹은 알 수 없는 이것은 독자들에게 고통스럽게 요점을 제시하지 않고, 행동의 이면에 있는 의미에 대한 느낌을 개발하도록 신뢰해야 하는 독자에 대한 존중의 형태를 암시합니다.[15]

척 팔라흐니우크

2013년 기사에서, Chuck Palahniuk(소설 Fight Club의 저자)은 "생각 동사"(생각, 알고, 이해, 실현, 믿고, 믿고, 기억, 상상, 욕망[…])를 금지하는 대신 "특정한 감각적 세부사항: 행동, 냄새, 맛, 소리, 느낌"을 사용하는 것을 선호합니다.[16]

제임스 스콧 벨

제임스 스콧 벨(James Scott Bell)은 그의 책 '규칙의 예외'에서 "보여주기, 말하지 않기"를 이야기의 모든 사건에 적용해서는 안 된다고 주장합니다. "가끔 작가는 이야기나 장면의 고기가 많은 부분으로 빠르게 이동하기 위해 지름길로 말합니다. 보여주는 것은 본질적으로 장면을 생생하게 만드는 것입니다. 꾸준히 하려고 하면 눈에 띄어야 할 부분이 안 띄고, 독자들도 지칠 것입니다."[17] 보여주는 것은 더 많은 단어를 필요로 합니다; 말하는 것은 더 간결하게 더 많은 시간을 포함할 수 있습니다.[18] 보여주기만 하는 소설은 엄청나게 길기 때문에 이야기에는 정당한 이야기가 포함될 수 있습니다.

오슨 스콧 카드

이야기에 중요한 장면은 보여주기로 극화해야 하지만, 때로는 장면 사이에 일어나는 일을 이야기할 수 있어 이야기가 진전될 수 있습니다. 오손 스콧 카드(Orson Scott Card)와 다른 사람들에 따르면, "보여주기"는 너무 시간이 많이 걸려서 극적인 장면에만 사용됩니다.[19] 목표는 말하는 것과 보여주는 것, 요약하는 것과 행동하는 것의 올바른 균형을 찾는 것입니다. 리듬, 페이스 및 톤과 같은 요소가 작동합니다.[20][21]

이브 라반디에

Yves Lavandier는 그의 책 "이야기를 구성하다"와 그의 웹 시리즈 "각자에게 보내는 모자!"에서 사람은 대화로 보여줄 수 있다고 주장합니다. 그는 마이클 스코필드(웬트워스 밀러)와 트윈어(레인 개리슨)의 순수한 대화가 트윈어가 전문 소매치기라는 것을 보여주는(그리고 말하지 않는) 프리즌 브레이크의 한 장면을 예로 들었습니다.[22]

테이블 상판 역할 수행

던전앤드래곤과 같은 탁상용 롤플레잉 게임에서 플레이어는 물론 던전 마스터들이 펼치는 스토리텔링은 '쇼 돈 텔(show don't tell)'을 콘셉트로 하고 있습니다. 훌륭한 던전 마스터들은 단순히 전보를 치는 것이 아니라 억양과 이미지를 강조함으로써 정보를 전달합니다.[23][24]

비평해설

2017년, 베트남계 미국인 작가 비엣 탄 응우옌(Viet Thanh Nguyen)은 이 주제에 대한 뉴욕 타임즈의 칼럼에서 창의적인 글쓰기 수업에서 "쇼, 말하지 마세요"를 계속 가르치는 것의 타당성에 의문을 제기했습니다.[25] 그의 입장은 이러한 교육이 이민자 작가들에게 편향되어 있으며, 그들의 문화권 밖에서 온 독자들이 이해하지 못하는 방식으로 감정을 묘사하여 "말"을 필요로 한다는 것이었습니다.[26][27]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Network, The Learning (August 4, 2021). "Teach Writing With The New York Times: Our 2021-22 Curriculum". The New York Times.
  2. ^ 영국 하이쿠 학회 - 수시 논문 '영어 하이쿠: 복합적인 관점' 2002
  3. ^ Wells (1999). How To Write Non-Fiction Books. Writers' Bookshop. p. 65. ISBN 1902713028.
  4. ^ Warren (2011). Show Don't Tell: A Guide to Purpose Driven Speech. Jerianne Warren. ISBN 978-0615498355.
  5. ^ Mackendrick, Cronin, Scorsese (2005). On Film-making: An Introduction to the Craft of the Director. Faber \& Faber. p. xxiii. ISBN 0571211259.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  6. ^ Hatcher (2000). The Art and Craft of Playwriting. F+W Media. p. 43. ISBN 1884910467.
  7. ^ Yarmolinsky, Avrahm (1954). The Unknown Chekhov: Stories and Other Writings Hitherto Untranslated by Anton Chekhov. Noonday Press, New York. p. 14.
  8. ^ Krows, Arthur Edwin (1928). Playwriting for Profit. Longmans, Green and Company. p. 28.
  9. ^ Swan, Mark (1927). How You Can Write Plays: A Practical Guide-book.
  10. ^ Krows, [Arthur Edwin (1928). Playwriting for Profit. Longmans, Green and Company. p. 28.
  11. ^ Swan, Mark (1927). How You Can Write Plays. p. 53–54.
  12. ^ Swan, Mark (1927). How You Can Write Plays. p. 225.
  13. ^ Percy Lubbock (1921). "Chapter VIII". The Craft of Fiction. C. Scribner's Sons. pp. 110–112.
  14. ^ Strychacz, Thomas F. (20 November 2017). Hemingway's Theaters of Masculinity. LSU Press. ISBN 9780807129067. Retrieved 20 November 2017 – via Google Books.
  15. ^ Jones, Conrad (21 October 2013). How to Write a Novel in 90 Days. Andrews UK Limited. ISBN 9781783333363. Retrieved 20 November 2017 – via Google Books.
  16. ^ Palahniuk, Chuck. "Nuts and Bolts: "Thought" Verbs". LitReactor. Retrieved 9 December 2013.
  17. ^ Bell, James Scott (2003). "Exception to the Rule". Writer's Yearbook 2003. F+W Publications: 20.
  18. ^ Selgin, Peter (2007). By Cunning & Craft: Sound Advice and Practical Wisdom for Fiction Writers. Writer's Digest Books. p. 31. ISBN 978-1-58297-491-0.
  19. ^ Card, Orson Scott (1999). Character and Viewpoint. Writer's Digest Books. pp. 140–42. ISBN 9780898799279.
  20. ^ Browne, Renne (2004). Self-Editing for Fiction Writers (2nd ed.). Harper Resource. pp. 12–14. ISBN 0-06-054569-0.
  21. ^ Kress, Nancy (March 2006). "Better Left Unsaid". Writer's Digest. p. 20.
  22. ^ "HOTTS!-04-Dialogue that shows". Archived from the original on 2021-12-21 – via www.youtube.com.
  23. ^ HowExpert Guide to Tabletop Roleplaying Games: 101 Tips to Start, Play, and Succeed in Tabletop Roleplaying Games. HowExpert. March 23, 2020. p. 80. ISBN 9781647587550 – via Google Books.
  24. ^ Brennan, Marie (July 18, 2017). Dice Tales: Essays on Roleplaying Games and Storytelling. Book View Cafe. p. 194. ISBN 9781611386844 – via Google Books.
  25. ^ Nguyen, Viet Thanh (2017-04-26). "Viet Thanh Nguyen Reveals How Writers' Workshops Can Be Hostile (Published 2017)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-01-25.
  26. ^ "Whom Do Activists of Color Speak For? Inside Higher Ed". www.insidehighered.com. Retrieved 2021-01-25.
  27. ^ "Unsettling the American Dream: The Millions Interviews Viet Thanh Nguyen". The Millions. 2019-10-17. Retrieved 2021-01-25.

외부 링크