스테인드글라스

스테인드 글라스는 색유리로서 재료 또는 그것으로 만들어진 작품입니다.천년의 역사를 통해, 이 용어는 교회와 다른 중요한 종교 건물의 창문에만 적용되어 왔다.전통적으로 평면 패널로 만들어 창으로 사용되었지만, 현대 스테인드글라스 예술가의 작품에는 3차원 구조물과 조각품도 포함되어 있다.현대 고유의 용법은 종종 "때 묻은 유리"라는 용어를 가정용 납빛과 루이 컴포트 티파니의 유명한 램프에 예시된 포일 유리 세공으로 만들어진 오베제 달트를 포함하도록 확장했습니다.

재료 스테인드글라스는 제조 과정에서 금속염을 첨가하여 착색한 유리를 말하며, 그 후 다양한 방법으로 장식합니다.색유리는 스테인드글라스 창으로 제작되어 작은 유리 조각이 패턴이나 그림을 형성하도록 배열되어 납 조각으로 고정되고 단단한 프레임으로 지지됩니다.디자인을 향상시키기 위해 페인트칠된 디테일과 노란색 얼룩이 자주 사용됩니다.스테인드 글라스라는 용어는 에나멜 유리에 색상이 칠해진 다음 가마의 유리에 융합된 창에도 적용됩니다. 이 기술은 창의 일부에만 적용되는 경우가 많습니다.

스테인드 글라스는 예술과 공예로서 적절하고 실용적인 디자인을 구상하는 예술적 기술과 작품을 조립하는 공학적 기술이 필요합니다.창문은 만들어진 공간에 아늑하게 들어가 바람과 비를 견뎌야 하며, 특히 더 큰 창문에서는 그 자체의 무게를 지탱해야 한다.많은 큰 창문들은 시간의 시험을 견뎌냈고 중세 후기 이후 상당 부분 온전하게 남아 있었다.서유럽에서는, 조명된 원고와 함께, 그것들은 중세 회화 예술의 주요한 형태를 이루고 있다.이런 맥락에서 스테인드글라스 창문의 목적은 건물 안에 있는 사람들이 바깥 세상을 볼 수 있게 하는 것이 아니라 빛을 받아들이게 하는 것이다.이러한 이유로 스테인드 글라스 창문은 "조명 벽 장식"으로 묘사되어 왔다.

창의 디자인은 추상적이거나 비유적일 수 있으며, 성경, 역사 또는 문학에서 인용된 서사를 포함할 수 있으며, 성인이나 후원자를 나타낼 수도 있고, 특히 갑옷을 상징적으로 모티브로 사용할 수도 있습니다.예를 들어, 건물 내 창문은 주제일 수 있습니다.예를 들어 교회 내(예수의 생애에서 일어난 일화, 의회 건물 내), 선거구의 방패, 대학 회관 내(예술과 과학을 대표하는 인물), 또는 가정 내(식물, 동물 또는 풍경)입니다.

유리 생산

이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션의 개선에 도움을 주십시오. 소스되지 않은 소재는 이의를 제기하여 제거할 수 있습니다. (2017년 4월) (이 템플릿메시지 삭제 방법 및 시기에 대해 알아보기)

중세 후반에는 유리 제조에 필수적인 재료인 실리카가 즉시 공급되는 곳에 유리 공장이 세워졌다.실리카가 녹으려면 매우 높은 온도가 필요한데, 모든 유리 공장이 이를 달성할 수 있는 것은 아니었다.용융 온도를 낮추기 위해 칼륨, 소다, 납과 같은 물질을 첨가할 수 있습니다.약해진 네트워크를 재건하고 유리를 보다 안정적으로 만들기 위해 석회 등의 다른 물질이 첨가됩니다.유리는 녹은 상태에서 금속산화물 분말 또는 미세분할된 ^[1]금속을 첨가하여 착색한다.구리 산화물은 녹색 또는 청록색, 코발트는 짙은 파란색, 금색은 와인 레드 및 바이올렛 글라스를 생성합니다.현대의 붉은 유리의 대부분은 금보다 가격이 저렴하고 더 밝고 붉은 색조를 내는 구리를 사용하여 생산된다.용해로의 점토 냄비에 있는 동안 유리가 착색되는 것을 플래시 유리와는 달리 포트 금속 유리라고 합니다.

실린더 유리 또는 머프

송풍관을 사용하여 용해된 유리의 "모으기"(글로브)를 용해로 내의 냄비 가열에서 꺼냅니다.집합체가 올바른 모양으로 형성되고 공기 방울이 불어옵니다.금속공구, 물에 담근 나무틀, 중력을 이용해 긴 원통형을 만든다.냉각되면 재가열하여 조작을 계속합니다.이 과정에서 실린더 바닥이 제거된다.원하는 크기로 가져오면 식혀집니다.실린더의 한쪽 면이 열립니다.그것은 다른 오븐에 넣어 빠르게 가열하고 평평하게 만든 다음, 제어된 속도로 식히기 위해 아닐러에 넣어 재료를 더 안정적으로 만든다.손으로 부는 원통(머프 글라스라고도 함)과 크라운 글라스는 고대 스테인드 글라스 창에 사용된 종류였다.스테인드글라스 창문은 일반적으로 교회와 예배당뿐만 아니라 더 존경받는 건물에도 있었다.

크라운 글라스

이 손으로 부는 유리는 녹은 유리 덩어리에 공기 방울을 불어 넣고 손으로 돌리거나 도공의 물레처럼 빠르게 회전하는 테이블 위에서 돌리면서 만들어집니다.원심력에 의해 녹은 거품이 열리고 평평해집니다.그런 다음 작은 시트로 자를 수 있습니다.이렇게 만들어진 유리는 착색되어 스테인드글라스 창문에 사용될 수도 있고, 16세기와 17세기 주택의 작은 팬형 창문에서 볼 수 있는 것처럼 무채색될 수도 있다.동심원의 곡선파가 공정의 특징입니다.각 유리 조각의 중앙은 "황소의 눈"으로 알려져 있으며, 회전 중에 가속력이 떨어지기 때문에 시트의 나머지 부분보다 두꺼운 상태를 유지합니다.그것은 또한 판틸 마크를 가지고 있는데, 판틸 마크는 판틸 막대가 남긴 독특한 유리 덩어리로, 판틸 마크가 회전하면서 유리를 고정시킨다.이 울퉁불퉁하고 굴절되는 품질은 황소눈이 덜 투명하다는 것을 의미하지만, 그들은 여전히 가정과 교회 모두에서 창문에 사용되어 왔다.크라운 글라스는 오늘날에도 만들어지지만 대규모로 만들어지지는 않는다.

압연 유리

압연 유리(때로는 "테이블 유리"라고도 함)는 금속 또는 흑연 테이블 위에 녹은 유리를 붓고 파이 크러스트를 굴리는 것과 유사하게 큰 금속 실린더를 사용하여 즉시 시트로 굴림으로써 생산됩니다.압연작업은 수작업 또는 기계작업으로 할 수 있습니다.유리는 "이중 압연"될 수 있습니다. 즉, 한 번에 두 개의 실린더를 통과하여(구식 세탁기의 의류 짜기와 유사함) 지정된 두께(일반적으로 약 1/8" 또는 3mm)의 유리를 생성합니다.그러면 유리가 소둔됩니다.압연 유리는 1830년대 중반에 상업적으로 처음 생산되었고 오늘날 널리 사용되고 있습니다.그것은 종종 성당 유리라고 불리지만, 이것은 사용된 유리가 손으로 불린 중세 성당과는 아무런 관련이 없다.

플래시 글라스

건축용 유리는 적어도일반적인 풍하중의 밀고 당김에도 견딜 수 있도록 두께가 1/8인치(3mm)입니다.단, 붉은 유리를 만들 때 착색 성분은 일정 농도를 가져야 하며, 그렇지 않을 경우 발색이 되지 않는다.이로 인해 색상이 너무 강렬하여 3mm 두께의 빨간색 유리는 빛을 거의 전달하지 못하고 검은색으로 보입니다.사용되는 방법은 투명하거나 옅게 착색된 두꺼운 유리 본체에 얇은 빨간색 유리층을 적층하여 "플래시 유리"를 형성하는 것입니다.

옅은 색상의 용융된 개더체를 용융된 빨간색 유리 냄비에 담근 다음 실린더(머프) 또는 위에서 설명한 크라운 기술을 사용하여 적층 유리 시트로 불어 넣습니다.일단 붉은 유리를 만드는 방법이 발견되면, 다른 색깔들도 이와 같이 만들어졌다.이중으로 된 유리를 새기거나 연마하여 투명하거나 색칠된 유리를 드러낼 수 있는 것이 큰 장점입니다.이 방법을 사용하면 리드라인을 추가하지 않고도 풍부한 디테일과 패턴을 구현할 수 있어 아티스트의 디자인 자유도가 높아집니다.많은 예술가들이 유리를 통해 얻을 수 있는 가능성을 받아들이고 있습니다.예를 들어, 16세기 문장의 창문은 복잡한 볏과 생물들을 위해 다양한 번쩍이는 색상에 크게 의존했다.중세 시대에는 유리가 마모되었고, 나중에는 불산이 화학 반응에서 섬광을 제거하기 위해 사용되었고, 19세기에는 이 목적을 위해 모래바람이 사용되기 시작했습니다.

전통적인 유리의 현대적 생산

독일, 미국, 영국, 프랑스, 폴란드, 러시아 등에는 수공(원통, 머프, 크라운)과 압연(원통 및 오팔렌센트) 모두 고품질의 유리를 생산하는 유리 공장이 다수 있습니다.현대 스테인드글라스 예술가들은 사용할 수 있는 많은 자원과 그들이 새로운 방식으로 전통을 이어갈 때 배울 수 있는 수 세기의 다른 예술가들의 작품을 가지고 있다.19세기 후반과 20세기에는 기술과 사용된 유리의 종류에 많은 혁신이 있었다.많은 새로운 종류의 유리들이 스테인드글라스 창문에 사용하기 위해 개발되었으며, 특히 티파니 글라스와 달 드 베르가 그렇습니다.

색상

'포트 메탈'과 플래시 글라스

스테인드 글라스에 색을 포함시키는 주요 방법은 원래 무색인 유리를 사용하는 것입니다. 유리는 금속 산화물과 녹은 상태(도가니 또는 "냄비")에서 혼합하여 착색되며, 이를 "냄비 금속"^[2] 유리라고 합니다.창문의 일부 영역에서 가끔 사용되는 두 번째 방법은 무색 유리(또는 다른 색을 내기 위해 유리를 혼합한 색유리)의 얇은 코팅인 플래시 유리입니다.중세에는 금화합물로 만들어진 유리가 매우 비싸고 전체 ^[3]두께에서 사용하기에는 색이 너무 진한 경향이 있었기 때문에 유리 플래시는 특히 빨간색에 사용되었습니다.

유리 페인트

또 다른 기술 그룹에서는 유색 시트의 표면을 처리하여 선과 음영을 포함한 추가 착색을 제공하며, 종종 용해로 또는 가마에서 가벼운 소성 방식으로 이러한 효과를 고정합니다.이 방법들은 넓은 영역에 걸쳐 사용될 수 있으며, 특히 중세 다른 방법들보다 더 나은 노란색을 주었던 은색 얼룩과 함께 사용될 수 있다.또는 선형 효과 또는 상세 폴리크롬 영역을 도장하는 데 사용할 수 있습니다.스테인드글라스 이미지를 정의하는 데 필요한 검은색 선형 페인트를 추가하는 가장 일반적인 방법은 "유리 페인트", "보습 페인트" 또는 "그라이사유 페인트"라고 다양하게 불리는 것을 사용하는 것입니다.이것은 유리 가루, 철분 또는 녹을 섞어서 검은 색, 점토, 기름, 식초 또는 물을 붓질하기 쉬운 질감으로 만들고, 고무 아라비아와 같은 바인더로 도포했습니다.이것을 색유리 조각에 칠하고, 재료를 태워 없애기 위해 소성하여, 유리 층과 착색층을 남기고, 메인 유리 ^[4]조각에 융합했습니다.

은색 얼룩

1300년 직후에 도입된 "은색 얼룩"은 노란색에서 주황색까지 다양한 색상을 생성했습니다. 이는 "오염된 유리"라는 용어의 "염색"입니다.은 화합물(특히 질산은)^[6]을 결합 물질과 혼합하여 유리 표면에 도포한 다음 용해로 또는 ^[7]가마에서 소성합니다.그들은 오렌지-레드에서 노란색까지 다양한 색을 낼 수 있다.파란색 유리에 사용하면 녹색을 생성합니다.유리가 가열되고 냉각되는 방식은 이러한 화합물에 의해 생성되는 색상에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.관련된 화학작용은 복잡하고 잘 이해되지 않는다.화학물질이 실제로 유리에 침투하여 약간의 방법으로 첨가되므로 매우 안정적인 결과를 얻을 수 있습니다.15세기에 이르러서는 냄비 금속 유리를 사용하는 것보다 가격이 저렴해졌고 투명한 ^[8]유리 위에 유일한 색상으로 유리 페인트와 함께 자주 사용되었습니다.유리와 은색 페인트의 반대쪽 면에 은색 얼룩을 입혔는데, 이는 두 가지 기술이 서로 겹쳐 잘 작동하지 않았기 때문이다.이 얼룩은 보통 외부 표면에 있어 유리에 풍화를 방지한 것으로 보이지만 페인트에 대해서도 해당될 수 있습니다.그들은 아마 따로따로 발사되었을 것이다.^[9] 얼룩은 페인트보다 낮은 열을 필요로 한다.

'생긴' 또는 '사촌의 장미'

"^[10]상진", "카르네이션", "루지 장 사촌" 또는 "사촌의 장미"는 그 발명가로 추정되는 이름을 딴 철로 만든 소성 페인트로, 주로 작은 부분, 종종 살점을 강조하기 위해 사용됩니다.1500년경에 도입되었습니다.^[11]은색 얼룩과 비슷하지만 구리 화합물을 사용한 구리 얼룩도 붉은색을 만들었으며 18세기와 ^[12]19세기에 주로 사용되었다.

콜드 페인팅

'냉도료'는 발화하지 않고 도포한 다양한 종류의 페인트입니다.12세기 작가 테오필러스 장로교의 낙관적인 주장과는 달리, 차가운 페인트는 매우 오래가지 못하고,^[12] 중세 페인트는 거의 남아있지 않다.

스크래치 기술

그림뿐만 아니라 긁힌 스그라피토 기법도 자주 사용되었습니다.여기에는 다른 색상의 냄비 금속 유리 위에 색을 칠한 다음, 굽기 전에 선택적으로 유리 페인트를 긁어내 디자인을 만들거나 비문의 글자를 쓰는 작업이 포함되었습니다.이것은 초기 중세 유리로 글씨를 새기는 가장 흔한 방법이었고, 검은 바탕에 흰색 또는 옅은 글자를 새겼으며, 나중에는 투명한 유리 ^[13]바탕에 검은색으로 칠해진 글자를 더 자주 사용했다.

'포트글라스' 색상

이러한 색상은 유리에 적용되는 색상과 달리 유리가 만들어지는 색입니다.

투명 유리

일반 소다 석회 유리는 얇을 때 육안으로 볼 때 무채색으로 보이지만, 산화철 불순물은 두꺼운 조각이나 과학적 기구의 도움을 받아 녹색 색조를 띠게 됩니다.녹색 색조를 줄이기 위해 많은 첨가제가 사용되는데, 특히 스테인드글라스 창문이 아닌 일반 창유리에 유리를 사용해야 하는 경우에는 더욱 그렇습니다.이러한 첨가물에는 과망간산나트륨을 생성하는 이산화망간이 포함되어 있으며, 뉴잉글랜드에 있는 오래된 집의 유리처럼 약간 흐릿한 색조가 나타날 수 있습니다.셀레늄은 같은 ^[14]목적으로 사용되어 왔다.

녹색 유리

매우 옅은 녹색이 투명한 유리의 전형적인 색상인 반면, 철분을 첨가하면 더 깊은 녹색을 얻을 수 있습니다.II) 청록색 유리를 만드는 산화물.크롬과 함께 와인병을 만드는 데 사용되는 전형적인 유리인 보다 풍부한 녹색의 유리를 제공합니다.크롬을 첨가하면 짙은 녹색 유리가 생성되어 플래시 ^[15]유리에 적합합니다.산화 주석과^{[clarification needed]} 비소와 함께 에메랄드 그린 글라스를 생산한다.

블루 글라스

• 중세에는 코발트 블루를 첨가하여 블루 글라스를 만들었는데, 소다 석회 유리는 0.025~0.1%의 농도로 샤르트르 대성당의 선명한 블루 특성을 구현합니다.
• 붕소가 풍부한 붕규산염 안경에 황을 첨가하면 파란색이 됩니다.
• 산화 구리를 2~3% 첨가하면 청록색이 됩니다.
• 니켈을 다른 농도로 첨가하면 파란색, 보라색 또는 검은색 ^[16]유리가 생성됩니다.

붉은 유리

• 금속 금은 매우 낮은 농도(약 0.001%)에서 풍부한 루비색 유리("루비 골드")를 생성하며, 더 낮은 농도에서는 종종 "크랜베리 유리"로 판매되는 덜 강렬한 붉은색을 생성합니다.이 색상은 금 입자의 크기와 분산으로 인해 발생합니다.루비 골드 글라스는 보통 납 유리에 주석을 첨가하여 만들어진다.
• 순수한 금속 구리는 매우 검고 불투명한 유리를 만듭니다.이러한 방식으로 생성된 유리는 일반적으로 "플래시"(적층 유리)입니다.19세기 후반에서 20세기 초반까지 널리 사용되었으며, 사포로 닦고 새김으로써 얻을 수 있는 장식 효과를 위해 활용되었다.
• 셀레늄은 분홍색과 빨간색 유리를 만드는 중요한 물질이다.황화카드뮴과 함께 사용하면 "세레늄 루비"^[14]로 알려진 선명한 붉은색을 생성합니다.

황색 유리

• 이는 유리 시트에 외부로 "은색 얼룩"을 도포함으로써 발생하는 경우가 많습니다(위 참조).
• 황을 탄소와 철염과 함께 첨가하면 철 폴리술피드가 형성되고 황색에서 거의 검은색에 이르는 호박색 유리가 만들어집니다.칼슘과 함께 그것은 진한 노란색을 ^[17]만든다.
• 티타늄을 첨가하면 황갈색 유리가 만들어집니다.티타늄은 자체적으로 사용되는 경우가 거의 없으며 다른 첨가물을 강화하거나 밝게 하기 위해 더 자주 사용됩니다.
• 카드뮴은 황과 함께 짙은 노란색을 띠며, 유약에 자주 사용됩니다.하지만 카드뮴은 독성이 있다.
• 우라늄(0.1%~2%)을 첨가하여 유리를 형광 황색 ^[18]또는 녹색으로 만들 수 있습니다.우라늄 유리는 일반적으로 위험할 정도로 방사능은 없지만, 사포로 연마하여 흡입하는 등의 방법으로 분쇄하면 발암성이 있을 수 있습니다.납의 비율이 매우 높은 납 유리와 함께 사용할 경우 진한 빨간색이 생성됩니다.

보라색 유리

• 망간을 첨가하면 자수정 빛깔이 난다.망간은 가장 오래된 유리 첨가물 중 하나이며, 보라색 망간 유리는 초기 이집트 역사부터 사용되어 왔다.
• 니켈은 농도에 따라 파란색, 보라색, 심지어 검은색 ^[16]유리를 생산한다.니켈을 첨가한 납결정은 자줏빛을 띤다.

흰 유리

• 안티몬과 산화비소가 함유된 이산화주석은 불투명한 흰 유리를 만들어 내는데, 베니스에서 모조 도자기를 만드는 데 처음 사용되었습니다.흰색 유리는 Louis Comport Tiffany에 의해 널리 사용되어 오팔렌센트, 얼룩덜룩하고 줄무늬가 있는 다양한 안경을 만들었습니다.

• 

  샤르트르의 13세기 창문은 녹색과 보라색-갈색 유리와 함께 유비쿼터스 코발트 블루의 광범위한 사용, 호박의 세부 사항 및 번쩍이는 빨간색 유리의 테두리를 보여줍니다.

• 

  19세기 창문은 중세 및 고딕 부흥 유리인 Lucien Begule, Lyong(1896년)에서 공통적으로 볼 수 있는 색상 범위를 보여준다.

• 

  니메겐의 아놀드가 그린 16세기 창으로 르네상스 시대의 창문에 흔히 볼 수 있는 유리와 강렬한 색의 조합을 보여준다.

• 

  20세기 후반의 창문으로 색채의 등급이 매겨진 범위를 보여줍니다.채플 스튜디오의 로널드 휘팅입니다영국 태터셜 성

• 

  19세기 말 다양한 색상의 플래시, 오팔라이즈, 줄무늬 안경의 개발과 사용을 보여주는 티파니의 창문

• 

  누보 예술 양식의 창문은 1898년-1899년 프리부르 대성당 유제프 메호퍼의 색상과 대조도를 보여준다.

스테인드글라스 창 만들기

설계.

창문 생산의 첫 번째 단계는 유리가 들어갈 창문 개구부의 정확한 템플릿을 만들거나 건물 설계자 또는 소유주로부터 얻는 것입니다.

창의 주제는 위치, 특정 주제 또는 후원자의 희망에 맞게 결정됩니다.Vidimus라고 불리는 작은 디자인(라틴어 "we have"에서 유래)이 준비되어 있어 후원자에게 보여줄 수 있습니다.스케일 모델 매킷도 제공될 수 있다.설계자는 설계, 창문의 구조, 사용 가능한 유리의 특성과 크기, 그리고 자신이 선호하는 기법을 고려해야 한다.

전통적인 이야기 창에는 이야기를 관련짓는 패널이 있습니다.비유적인 창문은 성인이나 고위 관리들이 줄지어 있을 수 있다.때때로 성서나 좌우명이 포함되어 있으며, 아마도 후원자나 창문에 헌정된 사람의 이름이 포함되어 있을 것이다.전통적인 형태의 창문에서는 일반적으로 테두리, 꽃무늬, 카노피로 주변을 채우는 것은 디자이너의 재량에 맡겨진다.

창문의 불빛(열림)마다 실물 크기의 만화가 그려진다.작은 교회 창문에는 보통 두 개의 조명이 있고 위에는 간단한 트레이서리 조명이 있습니다.큰 창문에 4~5개의 조명이 있을 수 있습니다.큰 성당의 동쪽 또는 서쪽 창문은 정교한 트레이서리와 함께 3단으로 된 7개의 조명이 있을 수 있습니다.중세 시대에는 흰 칠을 한 탁자의 표면에 직접 그려졌고, 이 탁자는 창을 자르고, 그림을 그리고 조립하기 위한 패턴으로 사용되었다.그리고 나서 이 만화는 작은 유리 조각마다 템플릿을 제공하는 패치워크로 분할된다.계산된 시각 효과의 일부이므로 유리를 제자리에 고정하는 리드의 정확한 위치도 기록됩니다.

유리 선택 및 도장

각 유리 조각은 원하는 색상으로 선택되고 템플릿의 단면과 일치하도록 절단됩니다.작은 조각을 갉아먹을 수 있는 도구로 모서리를 "그루징"함으로써 정확한 핏을 보장합니다.얼굴, 머리카락 및 손의 세부 사항은 미세한 납 또는 구리 필링, 갈은 유리, 아라비아 고무 및 와인, 식초 또는 (전통적으로) 소변과 같은 매개체가 포함된 특수 유리 페인트를 사용하여 유리 내면에 칠할 수 있습니다.디테일을 그리는 예술은 점점 정교해졌고 20세기 초에 최고조에 달했다.

1300년부터 예술가들은 질산은으로 만든 "은색 염색"을 사용하기 시작했다.그것은 옅은 레몬부터 진한 오렌지까지 노란색 효과를 주었다.그것은 보통 유리 조각의 바깥쪽에 칠해졌고, 영구적인 것으로 만들기 위해 발사되었다.이 노란색은 테두리, 카노피, 할로우를 강화하고 파란색 유리를 녹색 유리로 바꾸는 데 특히 유용했다.약 1450년까지, "사촌의 장미"로 알려진 얼룩이 살결을 향상시키기 위해 사용되었습니다.

16세기에는 다양한 유리 얼룩이 도입되었는데, 그 대부분이 갈린 유리 입자에 의해 색칠되었다.그것들은 에나멜 유리의 한 형태였다.이러한 얼룩이 있는 유리에 그림을 그리는 것은 처음에는 작은 문장 디자인과 다른 세부 사항들에 사용되었습니다.17세기에 이르러 스테인드 글라스의 스타일은 색유리를 능숙하게 절개하는 것에 더 이상 의존하지 않게 되었다.장면들은 타일처럼 정사각형 형태의 유리 패널에 그려졌다.그런 다음 색상은 조각들이 조립되기 전에 유리 위에 풀렸다.

장식과 금도금에 사용되는 방법은 두 장의 얇은 유리 조각의 한쪽 면을 장식한 후 납 안에 등을 대고 장식하는 것이다.이를 통해 엔젤 도금과 에글로미즈와 같은 기술을 사용하여 양쪽에서 볼 수 있지만 장식된 표면이 대기에 노출되거나 기계적 손상이 발생하지 않습니다.

조립 및 설치

유리를 자르고 도색한 후 H형 납 캐임에 끼워 조립합니다.그 후 모든 이음새를 납땜하여 유리 조각이 덜컹거리는 것을 방지하고, 부드러운 유성 시멘트 또는 매스틱을 유리와 케임 사이에 밀어넣어 유리창을 내후성화한다.현대의 창문에서는 ^[19]납 대신 동박을 사용하기도 한다.자세한 기술 정보는 Come 유리 세공품을 참조하십시오.

전통적으로 창문에 창을 꽂으면, 창문의 무게를 지탱하기 위해 여러 곳에 철봉을 씌웠다.창문은 동선으로 이 막대기에 묶여 있었다.몇몇 매우 큰 초기 고딕 양식의 창문은 페라멘타라고 불리는 무거운 금속 프레임으로 구분된다.이 지지 방법은 또한 바로크 시대의 커다란, 보통 페인트로 칠해진 창문에 선호되었다.

• 기술적 세부사항
• 

  19세기 영국 제조업체 히튼, 버틀러, 베인의 매켓

• 

  포르투갈 세 벨하 데 코임브라(Sé Velha de Coimbra)의 창문 외관(현대식 강철 전기자)

• 

  캔터베리의 Thomas Becket 창문은 포트 메탈과 도장된 유리, 납 H자형 케이스, 최신 강철봉 및 구리 와이어 부착물을 보여줍니다.

• 

  프랑스 Meaux Cathedral의 19세기 창문에서 숙련된 유리 절단 및 리드

• 

  벨기에 에인버그에 있는 19세기 또는 20세기 창문에서 얼굴의 상세한 폴리크롬 그림을 보여줍니다.

역사

오리진스

색유리는 고대부터 생산되어 왔다.이집트인과 로마인 둘 다 작은 색상의 유리 물체를 만드는 데 뛰어났다.페니키아는 주요 중심지인 시돈, 티레, 안티오키아와 함께 유리 제조에 중요했다.대영박물관은 로마 작품 중 가장 훌륭한 작품인 어두운 머스터드 색이지만 퍼플-레드 빛으로 빛나는 라이쿠거스 컵과 흰색 오버레이가 새겨진 미드나잇 블루의 카메오 유리 포틀랜드 화병을 소장하고 있다.

4, 5세기 초기 기독교 교회에는 나무틀에 얇게 썬 석고 조각으로 장식된 화려한 무늬를 채운 창문이 많이 남아 있어 스테인드글라스 같은 효과를 낸다.

영국의 교회와 수도원에서 스테인드글라스 창문의 증거는 7세기 초에 발견될 수 있다.가장 먼저 알려진 언급은 베네딕트 비스코프가 몽크웨어마우스에 짓고 있던 성 베드로 수도원의 창문에 유리를 입히기 위해 프랑스에서 일꾼들을 들여온 서기 675년부터이다.7세기 후반으로 거슬러 올라가는 수백 개의 유리와 납 조각이 이곳과 ^[20]Jarrow에서 발견되었다.

중동에서, 시리아의 유리 산업은 라카, 알레포, 다마스쿠스의 주요 제조 중심지와 함께 이슬람 기간 동안 지속되었고, 가장 중요한 제품은 색유리가 아닌 매우 투명한 무색 유리와 금박을 입힌 유리이다.

• 

  기원전 100년부터 서기 200년까지의 향수 플라스크

• 

  로마 플래시 유리의 희귀한 예인 포틀랜드 꽃병

• 

  이탈리아 오르비에토 성당의 알라보스터 창문

서남아시아에서

서남아시아에서 스테인드글라스의 탄생은 고대부터 시작되었다.색유리 생산을 위한 이 지역의 가장 초기의 형태 중 하나는 기원전 7세기 아시리아 도시 니네베에서 유래되었다.키타브 알 두라 알 막누나는 8세기 연금술사 자비르 이븐 헤이얀의 작품으로 고대 바빌론과 이집트에서의 색유리 생산에 대해 논한다.키타브 알 두라 알 막누나는 또한 고품질의 ^[21]스테인드글라스로 만든 색유리 및 인공 원석을 만드는 방법을 설명하고 있다.이슬람 세계 곳곳에서 모스크, 궁전, 공공장소가 스테인드글라스로 장식되는 등 스테인드글라스 제조의 전통이 이어지고 있다.이슬람의 스테인드글라스는 일반적으로 그림이 아닌 순수한 기하학적 디자인이지만 꽃의 모티브와 텍스트를 모두 포함할 수 있다.

• 

  이란 시라즈에 있는 나시르-올-몰크 모스크의 광범위한 스테인드 글라스 및 이를 통과하는 빛

• 

  이란 야즈드에 있는 다우랏 아바드 가든의 스테인드 글라스

• 

  예루살렘의 한 모스크에서 이 창에는 매우 상세한 텍스트가 들어 있습니다.

유럽의 중세 유리

예술의 형태로서 스테인드글라스는 문맹이 많은 사람들에게 성경의 내러티브를 묘사하는 데 사용되는 주요 그림 형태가 된 중세 시대에 절정에 달했다.

로마네스크 시대와 초기 고딕 시대, 약 950년부터 1240년까지 추적되지 않은 창문은 샤르트르 대성당과 캔터베리 대성당의 동쪽 끝에서 볼 수 있는 튼튼한 철골에 의해 지탱되는 커다란 유리 확장을 필요로 했다.고딕 건축이 더욱 화려한 형태로 발전함에 따라, 창문은 더 커졌고, 내부에 더 많은 조명을 제공했지만, 수직 축과 돌로 된 트레이서리에 의해 구획으로 나뉘었다.이러한 형태의 정교함은 유럽의 화려한 스타일에 있어 복잡성의 극에 달했고, 영국의 Perpecticular 스타일과 프랑스의 Rayonnant 스타일의 발전과 함께 창문은 더욱 커졌다.

고딕 양식의 성당이나 교구 교회의 높은 수직과 통합되면서 유리 디자인은 더욱 대담해졌다.원형 또는 장미 창문은 프랑스에서 개발된 것으로, 샤르트르 대성당의 서쪽 전면에서 예시된 것처럼 얇은 돌의 판을 관통한 개구부가 있는 비교적 단순한 창문에서 바퀴 창문까지, 그리고 궁극적으로 거대한 복잡성의 디자인으로, 생트샤프의 그것과 같은 수백 개의 다른 지점에서 초안되고 있다.엘, 파리 그리고 링컨 대성당에 있는 "비숍 아이"입니다.

스테인드 글라스가 널리 제조된 반면 샤르트르는 스테인드 글라스 제조의 가장 큰 중심지로 타의 추종을 불허하는 품질의 ^[22]유리를 생산했습니다.

• 프랑스의 중세 유리
• 

  샤르트르 대성당의 13세기 창문 세부 사항

• 

  스트라스부르 대성당의 로마네스크 창가에서 본 샤를마뉴

• 

  푸아티에 대성당의 십자가 창

• 

  에브뢰 대성당의 후기 고딕 나무 창

• 

  샤르트르 대성당의 남쪽 익스트림 창문

• 독일과 오스트리아의 중세 유리
• 

  12세기 초 아우크스부르크 성당에서 온 다비드 왕.가장 오래된 예 중 하나입니다.

• 

  오스트리아 그라츠 리히키르슈의 캐서린, 조지, 마가렛 씨와의 십자가 처형

• 

  쾰른 대성당 십자가와 성모 마리아와 아이(1340)

• 

  울름 먼스터, 한스 애커의 최후의 심판 (1430)

• 

  쾰른 대성당 성가대의 창문(14세기 초)

• 영국의 중세 유리
• 

  영국에서 가장 오래된 스테인드글라스 창문인 York Minster(1170년경)의 제시 나무 세부사항.

• 

  캔터베리 대성당의 가난한 남자의 성경 창

• 

  13세기 캔터베리 대성당의 사우스트랜셉트 창문

• 

  York Minster의 서쪽 창 (1338년-39년)

• 

  바너드 플라워의^[23] 마지막 심판, 페어포드 세인트 메리 교회 (1500–17)

• 스페인의 중세 유리
• 

  톨레도 성당의 스테인드글라스 창문(14~17세기)

르네상스, 종교개혁, 클래식 창

아마도 르네상스 시대에 만들어진 스테인드글라스 창문의 가장 초기의 도안은 로렌조 기베르티가 ^[24]고안한 플로렌스 대성당이었을 것이다.이 계획에는 돔을 위한 3개의 안창과 이 시기의 가장 유명한 예술가들에 의해 1405년부터 1445년까지 디자인된 파사드를 위한 3개의 안창이 포함되어 있습니다.기베르티, 도나텔로, 우첼로, 안드레아 델 카스타그노.각각의 주요 안창에는 넓은 꽃 테두리로 둘러싸인 그리스도의 생애 또는 성모 마리아의 생애에서 그린 한 장의 그림이 있으며, 기베르티의 두 개의 작은 정면 창문은 순교한 집사 세인트 스티븐과 세인트로렌스를 보여준다.그 이후로 큐폴라 창문 중 하나가 없어졌고, 도나텔로가 그린 거의 모든 ^[24]세부사항을 잃어버렸다.

유럽에서는 스테인드 글라스가 계속 생산되었고, 그 양식은 고딕 양식에서 독일, 벨기에, 네덜란드에서 잘 표현되는 고전적인 것으로 발전하였다.프랑스에서는 이 시기의 많은 유리가 리모제 공장에서 생산되었고, 이탈리아에서는 스테인드 글라스와 납 결정이 종종 같은 창에 결합되어 있습니다.프랑스 혁명은 프랑스의 많은 창문들의 무시와 파괴를 초래했다.

영국의 종교개혁에서, 많은 중세 및 르네상스 시대의 창문들이 깨지고 일반 유리로 대체되었다.헨리 8세의 수도원 해체와 토마스 크롬웰의 "남용된 이미지"에 대한 명령으로 인해 수천 개의 창문이 사라졌습니다.서퍽의 헹그라브 홀에 있는 개인 예배당 창문은 거의 손상되지 않은 채 남아 있습니다.후반의 파괴의 물결과 함께 스테인드글라스를 사용하는 전통적인 방법은 사라졌고, 19세기 초까지 영국에서 재발견되지 않았다.자세한 내용은 스테인드 글라스 – British glass, 1811-1918을 참조하십시오.

네덜란드에서는 고다에 있는 그로테 신트잔 교회에 희귀한 유리 도안이 그대로 남아 있습니다.그 창문들 중 일부는 18미터(59피트) 높이로 1555년부터 1600년대 초반까지 거슬러 올라가며, 가장 오래된 것은 더크 크라베스와 그의 형제인 우터의 작품입니다.원작 만화들 중 많은 것들이 ^[25]여전히 존재한다.

• 

  유명한 르네상스 예술가들에 의해 디자인된 플로렌스 대성당 돔의 시리즈 중 하나인 파올로 우첼로 (1443–45).

• 

  조반니 디 도메니코, 1498년-1503년, 국립미술관

• 

  프랑스 보바이스 생테티엔 교회, 앙그랑 르프린스(1522년–1524년)

• 

  프랑스 샬롱앙샴페인 생에티엔 대성당의 아담과 이브 세부사항

• 

  16세기 베네치아 SS 지오반니와 파올로 교회의 르네상스 창

• 

  양심의 자유의 승리, 신트 얀스커크, 제작자 아드리아엔 게리춘 드 브리에(고다); 디자인 요아힘 브테와엘 (유트레흐트) (1595–1600)

• 

  레이덴의 아드리엔 디르크존 반 크림펜의 집을 위한 더크 크라베스의 가정 창문.(1543) 창문은 예언자 사무엘과 사도 바울의 삶의 장면을 보여준다.파리 ^[25]데코라티프 미술관입니다

• 

  그리스도의 열정: 생피에르, 리무르, 에손, 프랑스 생피에르, (1520)

• 

  1350년 2월 23일/24일 모르드나흐트(살인의 밤)와 취리히 마이젠 길드의 룬프타우스의 문장학을 묘사한 유리화(1650년경)

• 

  가시 왕관이 어떻게 브리엔의 장과 콘스탄티노플의 보두앵 2세로부터 프랑스의 세인트루이스 9세, 물랭 대성당(16세기)으로 넘어갔는지에 대한 이야기

• 

  성모 마리아의 죽음과 추정, 오스트리아 슈타이어 SS 아기디우스 및 콜로만 교회

• 

  오흐 대성당(프랑스), 아르노 드 몰스의 르네상스 스테인드글라스(상세), 1507–1513.

영국의 부활

19세기 초 영국의 가톨릭 부흥은 중세 교회에 대한 새로운 관심과 함께 힘을 얻었고, 존 러스킨이 "진정한 가톨릭 양식"이라고 주장한 고딕 양식의 교회 건물을 부활시켰다.건축 운동은 아우구스투스 웰비 푸긴에 의해 주도되었다.많은 새 교회들이 큰 도시에 심어져 있었고 많은 오래된 교회들이 복원되었다.이것은 스테인드 글라스 창 제작 기술의 부활에 대한 큰 수요를 불러 일으켰다.

19세기 최초의 영국 제조자와 디자이너 중에는 버밍엄의 윌리엄 워링턴과 존 하드먼이 있었는데, 그의 조카 존 하드먼 파월은 상업적인 안목을 가지고 1876년 필라델피아 전시회에서 작품을 전시하여 미국의 스테인드글라스에 영향을 주었다.다른 제조업체로는 William Wailes, Ward and Hughes, Clayton and Bell, Heaton, Butler and Bayne, Charles Eamer Kempe 등이 있습니다.스코틀랜드의 디자이너 다니엘 코티어는 호주와 미국에 회사를 차렸다.

• 

  디테일, 사도 존과 폴, 버밍엄의 하드먼, 1861–67, 우아한 인물 배치와 색채의 순수함에서 하드먼의 전형적인 모습.시드니 세인트 앤드류 대성당

• 

  영국의 가장 큰 창문 중 하나인 링컨 대성당의 동쪽 창문, 워드, 닉슨(1855)은 작은 이야기 장면들을 원형으로 형식적으로 배열했다.

• 

  윌리엄 웨일스.이 창문은 밝은 파스텔 색상과 풍부한 독창적인 장식, 그리고 이 회사의 전형적인 창문 제스처를 가지고 있습니다.칠햄 성모 마리아

• 

  클레이튼과 벨.우아한 형태와 색채의 내러티브 창으로 화려하면서도 미묘한 조합입니다.피터버러 대성당

• 

  세인트루이스의 남쪽 통로 동쪽 창문.1861년 클레이튼과 벨의 메리 레드클리프 브리스톨.

프랑스의 부활

프랑스에서는 스테인드글라스 생산의 연속성이 영국보다 높았다.19세기 초에 대부분의 스테인드글라스는 널리 칠해지고 구워지는 큰 판으로 만들어졌으며, 종종 유명한 화가들이 그린 유화에서 직접 디자인을 베꼈다.1824년 세브르 도자기 공장은 늘어나는 수요를 공급하기 위해 스테인드글라스를 생산하기 시작했다.프랑스에서는 프랑스 혁명 동안 많은 교회와 성당들이 폐허가 되어 고통을 받았다.19세기 동안 많은 교회들이 비올레 르 뒤크에 의해 복원되었다.프랑스의 가장 훌륭한 고대 창문들 중 많은 것들이 그 당시에 복원되었다.1839년부터 많은 스테인드글라스가 예술작품과 유리 자체의 특성 모두에서 중세 유리를 매우 가깝게 모방한 것이 생산되었다.그 선구자들은 앙리 게렌트와 앙드레 ^[26]뤼송이었다.다른 유리는 좀 더 클래식한 방식으로 디자인되었으며, (샤르트르의 유리의 보라색-파란색과 같은) 파란색 배경의 선명한 세룰리안 색상과 분홍색과 모브색 유리를 사용한 것이 특징이다.

• 

  L에 의해 13세기 스타일로 디자인된 랭스 대성당의 "Tree of Jesse" 창문의 세부 사항.Steiheil과 Coffetier가 그린 Viollet-le-Duc, (1861년)

• 

  로빈의 정의를 화풍으로 집행하는 세인트루이스.(19세기) 투아르의 세인트메다드 교회.

• 

  아베론의 카사네 베곤헤스에 있는 선명한 색상의 창문

• 

  Troyes의 Saint-Urbain에서 본 서쪽 창(약 1900년)

부활

19세기 중후반 동안, 독일의 많은 고대 건물들이 복원되었고, 쾰른 대성당과 같은 일부 건물들은 중세 스타일로 완성되었다.스테인드글라스에 대한 수요가 많았다.많은 창문들의 디자인은 알브레히트 뒤러와 같은 유명한 조각가들의 작품에 직접 바탕을 두고 있다.독창적인 디자인은 종종 이 스타일을 모방한다.많은 19세기 독일 유리는 납에 의존한 윤곽과 세부 사항보다는 도장된 세부 사항의 큰 부분을 가지고 있다.로얄바이에른 유리화 스튜디오는 1827년 루드비히 1세에 의해 설립되었습니다.^[26]1860년 유리 생산을 시작한 뮌헨의 메이어는 주요 회사였고 지금도 뮌헨 주식회사의 프란츠 메이어로 운영되고 있다.독일 스테인드글라스는 유럽 전역, 미국과 호주에서 시장을 발견했다.스테인드글라스 스튜디오도 ^[26]이 시기에 이탈리아와 벨기에에 설립되었습니다.

오스트리아 제국과 이후 오스트리아-헝가리에서는 1841년에 그의 스튜디오를 설립한 칼 게일링이 대표적인 스테인드글라스 예술가 중 한 명이었다.그의 아들은 오늘날에도 여전히 존재하는 칼 게일링의 에르벤으로 전통을 이어갈 것이다.칼 게일링의 에르벤은 빈과 그 밖의 다른 지역의 주요 교회들을 위한 수많은 스테인드글라스 창문을 완성했고, 오스트리아의 프란츠 요제프 1세로부터 제국 및 왕실 임명장을 받았습니다.

• 

  루트비히 2세가 쾰른 대성당에 기증한 다섯 개의 창문 중 하나

• 

  겐트 대성당, 벨기에

• 

  20세기 초 체코 올로모우치 성모리스 교회 후기 고딕 양식의 창문

영국과 유럽의 혁신

가장 혁신적인 영국 디자이너들 중 하나는 라파엘 전파, 윌리엄 모리스 (1834–1898)와 에드워드 번-존스 (1833–1898)로, 그들의 작품은 영어권 세계 전체에 스테인드글라스를 재생성시킨 영향력 있는 예술과 공예 운동을 예고한다.영국에서 그것의 가장 중요한 대표자들 중 하나는 고전 공예 매뉴얼인 'Stained Glass Work'의 저자인 크리스토퍼 왈(1849년-1924년)로, 그는 창문을 만드는 데 디자이너가 직접 관여하는 것을 지지했다.그의 걸작은 글로스터 대성당의 레이디 채플에 있는 일련의 창문이다.Whall은 런던의 Royal College of Arts and Crafts에서 가르쳤다: 그의 많은 제자들과 추종자들은 Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townsend, Veronica Whall (그의 딸) 그리고 Paul Woodroffe를 ^[27]포함했다.Whall의 사례에서 많은 영향을 받은 스코틀랜드 예술가 Douglas Strachan (1875~1950)은 강력한 이미지와 세심한 기술이 잘 어우러진 표현주의 방식으로 Arts & Crafts 사자성어를 개발했다.아일랜드에서는 더블린 메트로폴리탄 아트 스쿨에서 Whall의 제자인 Alfred Child가 가르친 젊은 예술가 세대가 독특한 국립 스테인드 글라스 학교를 만들었습니다: 그 대표자는 Wilhelmina Geddes, Michael Healy 그리고 Harry Clarke였습니다.

아르누보 또는 벨 에포크 스테인드 글라스 디자인은 프랑스 및 동유럽에서 번성했으며, 곡선과 리드선의 구불구불한 선, 소용돌이 모티브를 사용하여 식별할 수 있습니다.프랑스에서 그것은 리모즈의 프란시스 치고의 작품에서 볼 수 있다.영국에서는 찰스 레니 맥킨토시의 세련되고 격식을 갖춘 리드라이트 디자인에 등장합니다.

• 

  David이 Solomon에게 돌린 것은 Burne-Jones의 디자인이 유명한 플래시 유리의 강한 선형 디자인과 사용을 보여준다.트리니티 처치, 보스턴, 미국 (1882년)

• 

  스타니스와프 비스피안스키의 창조주 신이시여, 이 창문은 유리로 된 그림은 없지만, 리드라인과 색채와 톤의 교묘한 배치에 전적으로 의존하고 있습니다.크라쿠프 프란치스코 교회(1900년경)

• 

  Alfons Mucha의 창, Saint Vitus Cathedral Praha는 촘촘히 짜여진 시각적 구조가 아닌 이미지의 몽타주를 가지고 있어 표현주의적 효과를 만들어 냅니다.

• 

  Art Nouveau by Jacques Grüber, 그것을 둘러싼 구부러진 건축 형태와 조화를 이루는 유리, Musée de l'Ecole de Nancy (1904)

미국의 혁신

1857년 뉴욕에 설립된 J&R Lamb Studios는 미국 최초의 주요 장식 예술 스튜디오였으며 수년 동안 교회 스테인드 글라스의 주요 생산자였다.

주목할 만한 미국 개업의로는 1880년 2월 24일 미국 특허를 받은 존 라 파지(1835–1910)와 같은 해 11월 같은 오팔렌스 공정의 변형으로 여러 특허를 받아 대체품으로 동박법을 사용한 루이스 컴포트 티파니(1848–1933)가 있다.나는 창문, 램프 그리고 다른 장식들을 이끌어야 한다.보스턴의 샌포드 브레이는 ^[28]1886년 스테인드글라스에 동박을 사용하는 특허를 냈지만, 처음에는 랄프 아담스 크램과 같은 건축가들이 주도한 유백색의 미학과 기술에 대한 반작용으로 1900년대 초에 전통적인 스테인드글라스의 재발견으로 이어졌다.1913년 보스턴 스튜디오를 설립한 찰스 J. 코닉(1875~1945)은 유럽에서 중세 스테인드글라스에 대한 연구와 영국인 크리스토퍼 왈의 예술 공예 철학에 깊은 영향을 받았다.코닉은 프린스턴 대학 예배당(1927-9년)과 피츠버그 하인즈 기념 예배당(1937-8년)^[27]의 주요 유리창을 포함하여 미국 전역에 수백 개의 창문을 만들었습니다.중세에서 영감을 받은 관용구를 지지한 다른 미국인 예술가들로는 필라델피아 출신의 니콜라 다센조, 윌버 번햄과 레이놀즈, 보스턴의 프란시스 & 론스톡, 뉴욕의 헨리 윈드 영과 J. 고든 거스리가 있었다.

• 

  Tiffany가 발명한 독특한 유형의 유리는 "파쇄-스트리머 유리" 및 "드레이퍼 유리"를 포함하여 이 단일 소형 패널 안에 많이 들어 있습니다.

• 

  노스이스턴 주, The Angel of Help, MA, John La Farge는 넓은 면적의 오팔렌스 유리와 대조되는 작은 유리의 사용을 보여줍니다.Yonkers NY, Victor Rothman 스테인드 글라스에 의해 복원된 창문

• 

  Religion Entroned, J&R Lamb Studio, 디자이너 Frederick Stymetz Lamb, 1900년경.브루클린 박물관.대칭적인 디자인, "에스테틱 스타일", 제한된 팔레트, 광범위한 얼룩무늬 유리 사용.

• 

  루이스 컴포트 티파니의 성스러운 도시(1905년.이 58장짜리 창문은 일출을 위해 선명한 빨간색, 주황색, 노란색 식각 유리로 되어 있으며, 물 흐르는 듯한 효과를 내기 위해 질감 있는 유리가 사용되고 있습니다.

• 

  1884년 뉴욕시 헨리 거든 마르칸드의 집을 위해 디자인한 외젠 스타니스라스 우디노(Eugene Stanislas Oudinot)의 트롬페 유리.

20세기와 21세기

고딕 양식이 새로운 양식으로 대체되면서 많은 19세기 회사들은 20세기 초에 실패했다.동시에 스테인드글라스 예술가들이 공유 시설에서 스튜디오를 갖는 흥미로운 발전도 있었다.예를 들어, 런던의 글래스 하우스는 Mary Lowndes와 Alfred J. Drury와 더블린의 An Tür Gloine에 의해 설립되었으며, 사라 퍼서에 의해 운영되었고 Harry Clarke와 같은 예술가들이 포함되었다.

2차 세계대전의 폭격으로 파괴된 유럽 전역의 수천 개의 교회 창문들을 복원하려는 바람 때문에 세기 중반에 부활이 일어났다.독일 예술가들이 그 길을 이끌었다.그 시대의 많은 작품들은 일상적이고 종종 디자이너들에 의해 만들어지지 않고 산업적으로 생산되었다.

다른 예술가들은 고대 예술 형태를 현대 미술로 바꾸려고 노력했고, 때로는 전통적인 기술을 사용하면서 유리를 혁신적인 방법으로 그리고 다른 재료들과 조합하여 이용했다.콘크리트나 에폭시 수지로 유리를 세팅하는 달 드 베레로 알려진 기술인 슬래브 유리의 사용은 장 가우댕이 인정받아 피에르 푸르맹트로에 의해 영국으로 가져온 20세기 혁신이었다.이 기술을 사용한 가장 다작의 유리 예술가 중 하나는 벅퍼스트 사원의 도미니카 수도사 돔 찰스 노리스 OSB였다.

1936년 프랑스 예술가 장 크로티가 개발해 1950년대에 완성한 기술인 젬메일은 납 케이스를 사용하지 않고 인접한 유리 조각들을 겹쳐 ^[29][30]색상의 다양성과 섬세함을 높인 스테인드 글라스의 일종이다.19세기 후반과 20세기 초반의 화가들, 특히 피카소의 많은 유명한 작품들이 보석으로 ^[31]재현되었다.이 기술의 주요 주창자는 독일 예술가 발터 워마카입니다.

스테인드글라스를 추상 예술 형태로 실험한 20세기 초기의 유명한 예술가들 중에는 테오 반 도스버그와 피에트 몬드리안이 있었다.1960년대와 1970년대에 표현주의 화가 마크 샤갈은 강렬한 색채와 상징적 디테일이 가득한 많은 스테인드글라스 창문을 위한 디자인을 만들었습니다.20세기의 중요한 스테인드글라스 예술가로는 존 헤이워드, 더글라스 스트라찬, 에르빈 보사니, 루이 데이비스, 빌헬미나 게데스, 칼 파슨스, 존 파이퍼, 패트릭 레이넨스, 요하네스 슈라이터, 브라이언 클라크, 폴 우드롭, 장 레네 바제, 생제 등이 있다.그리고 샤르트르의 가브리엘 루아르의 루아레 스튜디오.토니 홀라웨이가 쓴 영국 맨체스터 대성당의 서쪽 창문은 상징적인 작품의 가장 주목할 만한 예들 중 하나이다.

독일에서는 요한 손 프리커와 요제프 알버스의 전후 작업, 요하임 클로스와 요하네스 슈라이터, 루트비히 샤프라트의 전후 업적으로 스테인드글라스의 발전이 계속되었다.비유적인 디자인을 버리고 유리에 그림을 그리는 등 생체모형과 엄밀한 기하학적 추상화의 혼합과 서예의 비기능적인 ^[32]납의 사용을 통해 미디어를 발전시킨 이 예술가 그룹은 "중세 이후 최초의 진정한 스테인드 글라스 학파"^[33]를 만들어냈다고 묘사된다.루드비히 샤프라트의 작품은 20세기 후반 스테인드글라스를 건축 목적으로 사용하는 경향을 보여주며, 벽 전체를 색칠하고 질감 있는 유리로 채웁니다.1970년대에 브라이언 클라크와 같은 젊은 영국 스테인드글라스 예술가들은 독일 20세기 ^[32]유리의 대규모와 추상화에 영향을 받았다.

영국에서 스테인드글라스 예술가를 위한 전문 조직은 1921년에 설립된 영국의 명유리 화가 협회입니다.는 매년 Glass1924년 BSMGP를 .그것은 스테인드 글라스의 예술과 공예에만 전념하는 영국의 유일한 단체이다.처음부터, 그 주된 목적은 스테인드 글라스 회화와 염색의 높은 수준을 촉진하고 장려하는 것이며, 스테인드 글라스 공예품 내에서 정보와 아이디어를 교환하는 장소로서, 그리고 영국의 귀중한 스테인드 글라스 유산을 보존하는 것이었다.스테인드글라스 강의, 컨퍼런스, 투어, 회원별 최근 스테인드글라스 커미션 포트폴리오, 코스 및 스테인드글라스 보존에 대한 정보는 www.bsmgp.org.uk를 참조하십시오.스테인드글라스 저널의 백 호가 수록되어 있고 스테인드글라스 연구자들에게 귀중한 자료인 스테인드글라스 기사에 대한 검색 가능한 색인이 있다.

제1차 세계대전 이후 스테인드글라스 창호 기념비는 부유한 가정들 사이에서 인기 있는 선택이었고, 영국 전역의 교회에서 그 예를 찾아볼 수 있다.

미국에는 100년 된 무역 단체인 '미국 스테인드글라스 협회'가 있는데, 이 단체의 목적은 공예가들에게 지침, 지침, 교육, 훈련을 제공함으로써 이 비행선의 생존을 보장하는 공공연한 단체 역할을 하는 것이다.SGAA는 또한 건축 예술 형태로서의 자유를 제한할 수 있는 규제로부터 공예품을 보호하고 보호하는 역할을 하고 있다고 보고 있습니다.현재 대통령은 캐시 버나드입니다.오늘날에는 전통 기술을 가르치는 학원들이 있다.그 중 하나가 플로리다 주립 대학의 마스터 크래프트 프로그램인데, 이 프로그램은 최근 30피트(9.1m) 높이의 스테인드 글라스 창을 완성했는데, 프로그램의 책임자인 로버트 비쇼프와 그의 부인 조 앤이 디자인하고 도크 캠벨 스타디움에서 바비 보든 필드를 내려다 볼 수 있도록 설치했습니다.유타주 오렘에 있는 유타 밸리 대학의 지식의 뿌리 설치는 200피트(61m) 길이로 독일의 쾰른 대성당, 프랑스의 생트 샤펠, 영국의 ^[34]요크 민스터 등 유럽의 여러 대성당과 비교되어 왔다.

• 

  Theo van Doesburg의 De Stijl 추상화(1917년)

• 

  영국 켄트주 투들리 올 세인츠 교회 마크 샤갈의 표현주의 창구

• 

  영국 데본 벅패스트 수도원의 돔 찰스 노리스가 디자인한 성찬예수, 슬래브 유리.

• 

  브라질 리우데자네이루 대성당의 64m(210ft) 높이의 스테인드글라스 패널 4장 중 1장

• 

  세르지오 드 카스트로, 스위스 로몬트 대학의 요나 창문 세부사항입니다.

• 

  포스트모더니즘 상징, 스웨덴 알링소스 크리스티내 교회의 생명의 나무.

• 

  브라이언 클라크가 그린 리즈 빅토리아 쿼터의 추상적인 스테인드글라스 천장(1990년)은 400피트 길이에 걸쳐 아케이드를 형성한다.

• 

  Sigmar Polke(2009년)에 의해 스위스 취리히의 Grossmünster에서 납과 유리로 세팅된 얇은 아가테 조각

와

• 

  1910년대 후반 조셉 에리스만의 마돈나와 아이(Eglise Saint-André, Meistratzheim).만돌라의 전통적인 표현과 아르누보 스타일의 천체 배경을 결합합니다.

• 

  20세기 중반의 창은 현대 역사 주제에 적용된 고대와 19세기 방법의 연속을 보여준다.더비셔 왕립 의무실을 위해 만들어진 더비 상트페테르에 있는 플로렌스 나이팅게일 창문

• 

  스위스 인스 대성당 유리의 질감과 13세기풍의 리드라인과 미니멀한 유리 페인트를 사용한 피규어 디자인

• 

  영국 예술가 존 헤이워드의 세인트 마이클 패터노스터 로 교회의 세인트 마이클과 악마는 전통적인 방법과 유리 조각 같은 부분을 독특하게 사용하는 것을 결합합니다.

★★★

스테인드글라스 창문은 교회에서 장식적이고 유익한 목적으로 흔히 사용되었다.많은 창문들은 신도들에 의해 사랑하는 사람들의 기념물로 교회에 기증된다.종교적 주제를 묘사하기 위해 스테인드글라스를 사용하는 것에 대한 자세한 내용은 가난한 사람의 성경을 참조하십시오.

• 중요한 예
  • 프랑스의 샤르트르 대성당, 11세기에서 13세기 유리
  • 영국의 캔터베리 대성당, 12~15세기 + 19~20세기 유리
  • 영국의 York Minster, 11세기에서 15세기 유리
  • 파리의 생트 샤펠, 13세기와 14세기 유리
  • 우첼로, 도나텔로, 기베르티가 디자인한 15세기 유리, 이탈리아 피렌체 대성당
  • 호주 시드니, 세인트 앤드류 대성당, 버밍엄의 하드먼, 19세기 유리 조각의 초기 완결판.
  • 스위스 프리부르 대성당, 1896~1936년 유리의 완전한 사이클, 요제프 메호퍼
  • 영국 코번트리 대성당, 다양한 디자이너가 만든 20세기 중반의 유리, 존 파이퍼가 만든 큰 세례식 창문
  • 브라운 메모리얼 장로교회, 루이 컴포트 티파니의 광범위한 창문 컬렉션

회당

기독교 교회와 더불어 스테인드글라스 창문은 수세기 동안 유대교 사원 건축에 통합되었다.미국의 유대인 사회는 19세기 중반에 이러한 출현을 목격했고, 뉴욕 신도 안시 체세드의 십계명 성지 묘사와 같은 주목할 만한 사례들이 있었다.20세기 중반부터 현재까지 스테인드글라스 창문은 미국 유대교 회당 건축의 유비쿼터스한 특징이었다.시나고그 스테인드글라스 미술품의 스타일과 주제는 교회 작품만큼이나 다양하다.교회와 마찬가지로, 유대교회의 스테인드글라스 창문은 종종 회원 가정에 의해 그 기관에 대한 주요한 재정 기부 대가로 헌정된다.

장소

• 

  파리 생트샤펠의 눈부신 중세 유리 전시

• 

  Nasir ol Molk 모스크의 컬러 카펫에 스테인드글라스를 통해 비치는 햇빛

• 

  예술가 브라이언 클라크가 디자인한 홀로코스트 기념 회당의 토라 방주 옆 스테인드글라스 창문과 돔

• 

  이스탄불 블루 모스크 내부

• 

  카슈미르

• 

  시드니의 세인트 앤드류 대성당에는 버밍엄의 하드먼의 19세기 창문이 있다.

• 

  세인트루이스 대성당 조지아 주 사바나의 세례자 요한

• 

  영국 코번트리 대성당에는 다양한 디자이너들의 창문이 있습니다.

• 

  아스칼론 스튜디오가 펜실베니아 해리스버그의 템플 오헤프 숄롬에서 가져온 20세기 후반 스테인드 글라스.

• 

  웨스트 윈도, 굿 셰퍼드 교회(펜실베이니아주 로즈몬트)

묘소는 일반 공동체용이든 사적인 가족용이든 자연광, 추모용이든 종교적 이미지 표시용이든 스테인드글라스를 편안한 입구로 사용할 수 있다.

• 

  천사의 성모 성당 무덤(로스앤젤레스)의 스테인드글라스

• 

  일리노이주 데스플레인스 올세인츠묘지 공동묘지 전사자 추도식

• 

  일리노이 주 디플레인스 올세인트 묘지 공동묘지의 예수 부활을 보여주는 예배당 스테인드글라스

• 

  펜실베이니아주 피츠버그 홈우드 묘지 베네돔 묘역 스테인드글라스 창문

★★★

집의 스테인드글라스 창문은 빅토리아 시대에 특히 인기가 있었고 많은 국내 사례들이 남아 있다.가장 단순한 형태로, 그들은 보통 작은 판넬에 새와 꽃을 묘사하며, 종종 이름이 암시하는 것과 달리 옅은 색과 질감을 가진 기계로 만들어진 성당 유리로 둘러싸여 있다.어떤 큰 집들은 세속적인 그림 유리의 훌륭한 예를 가지고 있다.19세기와 20세기 초의 많은 작은 집들은 납빛 창문을 가지고 있다.

• 대초원풍의 주택
• 프랭크 로이드 라이트의 집

• 

  샤키칸궁전의 샤바카

• 

  교외 주택에 설치된 미닫이식 선반 문.

공공 및 상업용 건물

스테인드 글라스는 공공 건물에서 장식 요소로 종종 사용되어 왔습니다. 초기에는 교육, 정부 또는 정의의 장소에서 사용되었지만 은행, 소매업자 및 철도역과 같은 다른 공공 및 상업적인 장소에서 점점 더 많이 사용되고 있습니다.일부 국가의 공공 주택은 편안한 분위기를 조성하고 사생활을 유지하기 위해 스테인드 글라스와 납 조명을 광범위하게 사용한다.

• 

  체코 리베레크 시청 스테인드 글라스

• 

  피츠버그 대학교 헝가리 방 창문

• 

  스위스 연방 궁전

• 

  Marcelle Ferron이 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에 있는 메트로 역에서 그린 추상 디자인

• 

  예루살렘 유대인 국립 대학 도서관에 있는 모르데카이 아르돈의 창문

조각품

• 

  멜버른의 라 트로브 대학 조각공원에서 레너드 프렌치가 그린 '사계절'(1978년).호주.

• 

  파리의 카를로 로셀라 ^[fr] 유리 조각의 퓨전 유리 조각(2012).프랑스.

• 

  Tomasz Urbanowicz의 폴란드 브로츠와프 공항 현대 독립형 글라스헨지 시리즈(2013/2014)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

• "Historic England" = 실용적인 건물 보존: 유리와 유리, 2011년 Historic England, Ashgate Publishing, Ltd, ISBN 075464576, 978075464573, 구글 북스

추가 정보

외부 링크

• BSMGP 영국 스테인드 글라스의 본고장
• SGAA 소스북 스튜디오 찾기 - 미국 스테인드글라스 협회
• 스테인드 글라스의 보존
• Robert Eberhard가 기록한 Church Stained Glass Window Database(교회 스테인드글라스 창 데이터베이스)로, 영국 남동부 2800개 교회를 커버하고 있습니다.
• 캐나다 스테인드 글라스 연구소, 10,000장 이상의 사진; 여러 나라의 캐나다 스테인드 글라스에 대한 다년간의 사진 조사; 1856년부터 현재까지
• 스테인드글라스 박물관(영국 엘리)
• Vitromusée Romont (스위스)
• 스테인드글라스 워크숍(영국)
• 스테인드글라스 가이드(영국)
• "Stained Glass". Glass. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 23 December 2012. Retrieved 16 June 2007.
• Gloine – 아일랜드 교회 연구에서의 스테인드 글라스 - 아일랜드 교회 대표 단체를 대표하여 데이비드 로렌스 박사가 수행한 것으로, 헤리티지 평의회가 부분적으로 자금을 지원했습니다.
• 프랑스, 독일, 스위스의 세르지오 데 카스트로의 스테인드글라스 창문