토크:추상예술

Talk:Abstract art


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도덕적, 윤리적, 정치적 함의

나는 다음과 같은 사실을 덧붙이려고 했다.

추상 예술은 젊은이들을 정치, 윤리적, 도덕적 맥락에서 완전히 배제된 활동에 참여시킨다는 이점이 있다.[citation needed] 누구라고? 나는 그것이 John D였다고 믿는다. 디에고 리베라의 벽화에 대한 반응으로 록펠러.

그것은 기록적인 시간에 제거되었다 - 1분도 안되었다. 나는 예술가들이 그림의 시작부터 정치적, 윤리적, 도덕적 내용을 담고 있지 않은 유일한 종류의 그림이라는 것을 깨닫는 것이 매우 중요하다고 생각한다. 이 글에 이 사실을 어떻게 포함시킬 수 있을까? 이 말은 어떻게 해야 모두를 만족시킬 수 있을까?

확실히 어떤 운동이든 지지자와 비난자가 있을 것이다. 이러한 움직임과 비평가들의 주요 언급이나 주장을 전면적으로 공개하는 것을 허용하지 않는 것은 불완전하다. 나는 아래 토론에서 예술 재생 운동과의 연계가 허용되지 않았다는 것을 주목한다. 내가 보기에는 그 기사에 의해 NPOV를 위반하는 것 같다.

나는 그것을 되돌릴 준비가 되었지만, 모더니즘은 나를 패배시켰다. 그것은 비순차적('s has the right' is POV)이며, 참조가 없으면 거의 쓸모가 없다. 올바른 소스를 제공하고 올바른 컨텍스트에 추가할 수 있는 경우 다시 시도하십시오. 또한, 당신의 게시물에 서명하는 것을 기억하라. JNW 22:09, 2007년 10월 7일 (UTC)[]
순수 난센스! 추상 미술에 대해 배울 게 많구나. 설마! 모든 것과 내 말은 모든 것이 도덕적, 윤리적, 정치적 내용과 의미를 가지고 있다는 것이다. 만약 당신이 이것을 이해하지 못한다면, 그리고 추상 예술의 정신적, 그리고 형이상학적 뿌리를 이해할 수 없다면, 당신은 그것에 대해 쓸 사업이 없다. 뭔가 배우고, 책도 읽고, 클레멘트 그린버그, 해롤드 로젠버그, 게르트루드 스타인, 로잘린드 크라우스, 루시 리파드, 바실리 칸딘스키, 피에트 몬드리안, 그래서 내가 네 말을 번복한 거야. 미학, 에너지, 색, 아름다움, 균형, 표면, 촉감, 섬세함, 힘, 자연, 날씨, 감정, - 나에게 휴식을 줘. 모더니스트 22:41, 2007년 10월 7일 (UTC)[]
그렇다. 그래서 내가 언급의 필요성을 제안하는 것인데, 그 언급은 발표되지 않을 것이라고 추측한다. JNW 23:21, 2007년 10월 7일 (UTC)[]

나는 네가 논리학의 기본 원칙을 이해하지 못한다고 생각한다. 즉, 어떤 속성이 모든 것에 귀속될 수 있다면 그것은 아무런 의미가 없다. 그러므로 모든 것이 도덕적, 윤리적, 정치적 내용을 가질 수는 없다. 물론 추상 미술의 일부는 예쁘고, 일부는 재미있고, 기타 등등. 그러나 순수한 추상 예술은 역사적, 정치적, 도덕적, 윤리적 등이 아니다. 붓놀림 그림은 붓놀림을 그린 것이다. 그것은 사회적 투쟁을 묘사하지 않는다. 정치적 윤리나 사기진작을 위한 것이 아니다. 예를 들어 탐욕이나 편협함에 대한 진술을 하는 엄격히 추상적인 그림의 구체적인 예를 들어주십시오. 몽드리안의 어떤 추상화가 부정과 싸우기 위한 것인가? 추상 미술은 내용이 없는 것이 아니라 정치적, 윤리적, 사기적 내용이 없는 것이다. —서명되지 않은 의견을 66.94.176.22 (대화) 10:01, 2008년 9월 12일 (UTC)[]까지 추가한 사전 준비

앙리 마티스, 에드워드 호퍼, 르네 마그리트는 추상 화가가 아닌 세 명의 화가들이다. 여기 마티스, 호퍼 또는 마그리트의 예를 들어라. 탐욕이나 편협함, 또는 사회적 부정을 묘사하는...솔직히 예술 작품들은 인간 경험의 모든 뉘앙스를 표현하지만, 모든 예술 작품들이 모든 인간 경험을 표현하지는 않는다. 모더니스트 (토크) 11:45, 2008년 9월 12일 (UTC)[]

단지 정치적인 것이 아닌 다른 형태의 예술이 있다고 해서 추상적인 예술이 사기적인 내용을 가지고 있는 것은 아니다. 내가 만들고자 하는 추상 미술에 대한 요점은 그것이 정치적 내용이 없기 때문에 파시스트 단체들에 의해 다른 예술 형식의 훼손으로 승격되었다는 것이다. 순수하게 장식적인 예술도 비슷하다. 추상 미술은 사회적으로 관련 있는 예술 작품들로부터 주의를 분산시키는 역할을 한다는 것 외에는 사회적으로 중요하지 않다. 나는 추상적인 예술이 가치가 없다고 말하는 것이 아니다. 그러나 사람들은 대중을 사회적 대의에 무관심하게 하는 것이 파시스트들에 의해 장려된다는 것을 깨달아야 한다. 대부분의 대중문화에서도 마찬가지라고 말할 수 있다. 특정 예술 형식이 어떤 식으로든 해로울 수도 있고 어떤 정치적 목적이나 다른 용도로 쓰일 수도 있다는 사실을 깨닫지 못하는 것은 눈을 뜨는 것을 거부하고 있다. BTW, Edward Hopper 관련: 빠른 구글 검색 결과 다음과 같은 사실이 밝혀졌다.

"나이트소크는 미국인의 삶과 예술, 소외와 고립, 섬뜩한 반성과 자기 집착의 두드러진 주제들을 캡슐화 하는 것처럼 보이지만, 또한 현대적 존재의 외로움과 궁극적으로는 허무함에 대한 더 보편적인 우려를 해소할 수 있을 것 같았다."

몬드리앙을 사용하면 새로운 욕조 타일링 패턴에 대한 영감을 얻을 수 있으며 파시스트, 이윤을 사랑하는 시스템의 허무성, 고립성 등에 대해 생각하는 사람은 아무도 없다. 나는 추상 예술을 낭비하고 싶지 않다. 그곳에는 흥미로운 아이디어들이 있다. 대부분이 기술적인 것이고 예술가들에게만 흥미롭지만 그럼에도 불구하고 흥미롭다. 어떤 것들은 매우 장식적이고 매력적이지만, 그것은 더 작은 움직임이었어야 했다. 대신에 그것은 미국 예술계에서 가장 자금력이 높은 부문이었다.

추상화에는 내용이 없다는 오해를 생각하다가 로트코의 다음과 같은 말을 우연히 듣게 되었다.

"나는 추상주의자가 아니다. 나는 색이나 형태나 그 밖의 다른 것들의 관계에는 관심이 없다. 나는 오직 인간의 기본적인 감정, 즉 비극, 황홀, 파멸 등을 표현하는 데만 관심이 있다."[1] JNW 23:09, 2007년 10월 9일 (UTC)[]

로트코는 파멸을 표현하는 데 관심이 있었을지 모르지만, 얼마나 잘 성공했는가? 오렌지색 바탕에 검은 사각형이 있는 것은 나에게 그다지 표현력이 없어 보인다. 전쟁의 참상을 단적으로 보여주는 피카소의 게르니카와 비교해 보라. 로트코의 광장은 어떻게 가르칠까? 오렌지색 땅의 검은 사각형으로부터 파멸에 대해 배우는 사람이 있는가? 이것들은 감정을 표현할 수 있는 좋은 색깔과 모양일 것이다. 어쩌면 로트코의 색채 배합이 더 많이 사용되었더라면 피카소의 게르니카는 더 강한 표현이 되었을지도 모른다. 그러나 그것 자체로, 오렌지색 바탕의 검은 사각형 안에 진정한 도덕적 내용이 있는가?

추상적 표현주의는 제2차 세계 대전 중에 생겨났고 1940년대 초 뉴욕의 미술관에서 The Art of This Century Gallery와 같이 전시되기 시작했다. 1940년대 후반에서 1950년대 중반까지 매카시 시대를 열었다. 제2차 세계대전 후였고 미국의 정치적 보수주의와 극단적 예술적 검열의 시대였다. 일부 사람들은 주제가 완전히 추상적이기 때문에 추상적 표현주의는 예술가들이 이런 스타일을 추구하기 위한 안전한 전략이 되었다고 추측해왔다. 추상 미술은 비정치적이라고 볼 수 있다. 또는 예술이 정치적이라면 메시지는 대부분 내부자를 위한 것이었다. 그러나 그 이론가들은 소수민족이다. 추상적 표현주의는 미국 최초의 진정 독창적인 회화학교로서 전후 몇 년 동안 그 나라의 활력과 창조성을 보여주었고, 유럽의 미의 표준에 구속되지 않는 미적 감각을 발달시키는 능력(또는 필요성)을 보여주었다.

결국, 나는 당신이 토론의 어떤 부분도 기사에 포함되도록 허용하지 않을 것이라는 것에 반대한다. 다음과 같은 것을 허용할 수 있다. 제2차 세계대전 후였고 미국의 정치적 보수주의와 극단적 예술적 검열의 시대였다. 일부 사람들은 주제가 완전히 추상적이기 때문에 추상적 표현주의는 예술가들이 이런 스타일을 추구하기 위한 안전한 전략이 되었다고 추측해왔다.

그렇다면 적어도 그 글은 더 완성될 것이다. 당신은 정말로 어떤 예술가도 안전을 위한 과정으로 추상적 표현주의를 선택하지 않았다고 말할 수 있는가? 당신은 정말로 추상적 표현주의가 정치적인 이유로 부자들의 지지를 받지 않았다고 말할 수 있는가? 추상 미술에 대한 대대적인 지원은 록펠러 센터에 있는 디에고 리베라의 벽화와 아무 관련이 없다고 말할 수 있는가?

여기서부터: http://www.abstract-art-information-inspiration.com/Main.html — 66.94.155.22 (대화) 15:37, 2008년 7월 21일 (UTC)[]의 서명되지 않은 의견 추가 준비

  • 영화도 보고 크래들 윌 록도 보고 이해 못 하는 것도 설명했잖아 안녕!!! 교육을 받고 4년 후에 돌아오면...누군가가 피카소에게 왜 추상적인 생각을 했냐고 물었는데, 그들은 그림을 이해하지 못했기 때문이다. 그는 "영어를 이해하지 못하지만 영어를 이해하지 못하기 때문에 수백만의 사람들이 횡설수설만 한다고는 생각하지 않는다"고 답했다. 모더니스트 (토크) 21:33, 2008년 9월 12일 (UTC)[]

왜 나를 개인적으로 공격해? 진짜 말다툼이 없다는 거야? 분명히, 당신은 당신이 훌륭한 교육을 받았다고 생각한다. 다른 사람들은 그렇게 생각하지 않을지도 모른다. 당신의 작문 스타일, 추리력, 그리고 유행하는 언어를 사용하는 것은 다르게 시사한다. 그게 뭐야? "안녕!!!"말해야 한다고? 그것은 내가 거의 격정적이라는 것을 암시하는 것인가? 나에게 그것은 시트콤에서 들은 것처럼 들린다. 같은 말을 들을 준비가 되어 있지 않다면 다른 사람들에게 교육을 받으라고 말하지 마십시오. 그것은 단지 당신의 옹졸하고 앙심을 품고 수사적이고 반논리적이며 게으르고 생각이 없는 성향을 보여줄 뿐이다. 게다가, 너는 이것을 개인적으로 받아들이는 것 같아. 수만 달러 이상을 들여 추상표현주의를 연구한 경우일 수 있는가? 너는 그 주제에 대해 가간투아라는 논문을 썼니? 아니면 추상적인 표현주의가 당신이 선택한 작품인가? 아마도 모든 사람들에게 전부가 아닐 수도 있다는 것을 알게 되면, 당신은 당신의 선택에 대해 걱정하게 될 것이다. 비판적 사고에 대한 짧은 코스는 당신의 교육을 향상시키는데 큰 도움이 될 것이다.

단순히 "아들 통풍 집사, 아가씨가 돼지에게 키스하려고 허리를 굽히면서 말했다"는 경우라면 나는 그 문제를 떠나겠다. BTW, 몇몇 영어 사용자들은 횡설수설하지 않고 있다. 예측하기 어려운 것에 찬성하는 명백한 반박에 저항할 수 있는지 알아보자. 나는 의심이 간다.

CIA는 비정치 예술가와 예술을 자유와 연결시켰다. 이것은 유럽 좌파의 예술가들을 무력화하는 방향으로 향하였다. 아이러니하게도 물론 그 비정치적인 자세는 오직 좌파 소비만을 위한 것이었다...

http://www.monthlyreview.org/1199petr.htm — 66.94.176.22 (대화) 15:43, 2008년 7월 21일 (UTC)에 의해 서명되지 않은 의견 추가 준비[]

이 문제의 실마리는 현재 오래된 토론에 삽입된 최근의 생각을 포함하고 있으며, 때때로 누가 누구를 연설하고 있는지 이해하기 어렵기 때문에 약간 이해하기 어렵다. 그것은 또한 궤도를 벗어나고 있다. 중요한 점은 콘텐츠가 검증 가능한 출처에 의해 지원되고 있는가? 제안된 추가사항이 그렇게 지원되지 않을 경우, WP를 위반하기 쉽다.NPOV, 그리고 오래 머물지 않을 것이다. JNW (토크) 12:43, 2008년 9월 13일 (UTC)[]

난 놀라지 않아. 위키피디아는 세상이 어떻게 돌아가는지 알 수 있는 가장 좋은 장소 중 하나이다. 기본적으로 현재의 사고의 허용 버전을 재귀화하지 않으면 자신의 작품이 억압된다. 위키피디아에서보다 더 쉽게 볼 수 있는 곳은 없다. 나는 모든 사람들에게 이 "인민 백과사전"에 정치적으로 잘못된 것을 출판하도록 권한다. 당신은 얼마나 빨리 인기가 없거나 기득권 반대 연설이 억압되는지 볼 것이다. 시민 정신에 대한 훌륭한 교훈에 감사한다. 지워버려!

검증 가능한 정보를 고수하기 위해 노력하지 않는 백과사전은 WP이다.SOAPBOX; 의견의 전파를 위한 블로그가 많이 있다. JNW (토크) 17:46, 2008년 9월 18일 (UTC)[]
예술 재생 운동은 이 글에 포함시킬 만큼 확실히 주목할 만하다. 현대 미술 운동에 있어서는 확실히 진자의 반대쪽 끝이다. 추상 미술 논쟁의 양면을 보여주는 것이 타당할 것이다. 76.168.53 (대화) 02:51, 2017년 6월 10일 (UTC)[]

추상미술 vs 비객관미술

추상예술과 비객관예술이 동의어라는 것은 매우 대중적인 오언이다. 요즘 위키피디아가 매우 중요하고 인기 있는 정보원이기 때문에 나는 우리가 여기서 차이를 명확히 하는 것이 매우 중요하다고 생각한다.

추상화된 형태는 자연스럽고 알아볼 수 있는 형태에서 파생된 형태여서 예를 들어 피카소의 입체파(합성적·분석적) 형태는 모두 추상적 예술로 볼 수 있지만, 합성 입체파는 객관적이지만 분석적 입체파는 그렇지 않다. 비객관적 예술 또한 반드시 추상적인 예술은 아니다. 한 작품이 비객관적인 것으로 간주되기 위해서는 단지 현실 세계의 환경, 사물, 상황 등이 묘사되지 않는다는 것을 의미할 뿐이다. 따라서 피카소의 분석적 입체주의는 기술적으로 현실 세계의 형태에서 파생된 것이지만, 이들의 배치는 현실 세계에서 볼 수 있는 응집적 비전을 형성하려는 의도는 아니다. 폴락의 작품은 자연계 내에 존재하는 형태를 이미지 생성에 활용하지 못하고, 구성 내 객관적 묘사가 없는 비추상적이고, 비객관적인 예술의 한 예다.

리퀴드레이어 (토크) 2009년 2월 21일 18:12 (UTC)[]

Dictionary dot com은 추상화에 대해 다음과 같은 정의를 제공한다.
5. 미술.
a. 선, 색상, 일반화 또는 기하학적 형태 등을 강조하는 예술의 형식적 측면의 또는 관련성, esp. 서로에 대한 관계와 관련하여.''
b. 20세기의 비구상적인 예술 스타일과 관련된 (초기 대문자).'
추상미술 비객관미술 비표현미술 등 세 용어는 모두 의미가 비슷하다고 본다. 나는 그 기사에서 그 용어들이 연관되어 있다는 것을 메모했다. 버스정류장 (토크) 17:57, 2009년 2월 22일 (UTC)[]
또한 Dictionary dot com은 "비객관적"에 대해 다음과 같이 말한다.
2. 미술. 물리적 자연에서 알려진 사물을 나타내지 않음; 비표현적: 칸딘스키와 몬드리안의 일부 비객관적 저작.
및:
비객관적 관련 단어: 추상적, 추상적, 비구성적

그리고 "비대표적인" 사전 닷컴은 다음과 같이 말한다.
물리적인 성격으로 어떤 대상을 닮거나 묘사하지 않는 것: 비표상적인 그림.

및:
자연적인 물체가 현실적으로 표현되지 않는 예술의 한 형태인 것, 또는 그것과 관련되거나 또는 비객관적인 것.

및:
물체가 물리적 본질에서 알려진 것과 유사하지 않은 예술 스타일의 (ant: 표현적) 또는 관련됨.
이 모든 것이 보여주는 것은 세 가지 용어 모두 의미가 얼마나 비슷한가 하는 것이다. 버스정류장 (토크) 02:17, 2009년 2월 23일 (UTC)[]

나는 이것이 옳지 않다고 확신한다. 비대표적인 예술은 추상적인 예술과 완전히 다르지만 그것은 거의 항상 그것과 오인된다.헤이크스 (토크) 05:48, 2012년 3월 11일 (UTC)[]

나사산 스타터 리퀴드레이어가 옳다. NONOVOBLEIVE는 대중적인 인식에도 불구하고 ~ not~ EXPLECT와 동일하다. 예술-역사적 noobs의 경우, OPLECT는 단순화되었지만 여전히 현실적 이미지에 기초한다; NONOBLOBERIVE는 사실주의/자연주의에는 기초가 없고, 실제의 단순화된 버전이 아니다. 대중적 용도는 진리를 만들지 않는다. 언젠가는 NONOBOBLOVE 기사가 많은 교차 링크와 함께 등장해야 한다. 스팸 메일 주입(대화) 20:41, 2020년 7월 14일(UTC)[]

조 잭스

Joe Jacks는 순수하게 추상적인 기술을 사용한 미국 추상적 표현주의자인데 나는 그가 그 목록에 포함되었으면 한다. 오히려 폴록보다도 더 조형적인 시기에 현장에 관여했던 것이다. 그의 참고가 이 글과 그에 대한 지식을 향상시킬 것이다. 그는 또한 추상 예술가들의 위키피디아 기치 아래 있다. 그의 명성은 그의 포함을 결정해서는 안 되며, 사람들은 위키피디아를 갈망하고 추상적인 예술을 들여다보는 것이 뉴욕 탄생의 형성기부터 다른 예술가에 대해 알게 될 것이다. 그것은 기사를 향상시킨다. 그가 포함된 것에 반대한다면 그냥 무시하지 말고 의견을 말해줘. 고마워 얘들아 Steedgar 21:12, 2007년 4월 18일 (UTC)steudgar[]

자, 예술가가 얼마나 훌륭한지, 혹은 예술가가 얼마나 여러분에게 중요한지에 대한 것이 아니다: 그것은 역사에 대해 쓸 때 역사적 관련성에 관한 것이다. Joe Jacks는 기껏해야 미성년자여서 현재로선 역사책의 각주를 받을 자격조차 없다. 만약 당신이 그와 그의 작품에 대한 인식을 높이고 싶다면, 주요 저널과 잡지에 몇몇 기사를 게재하고 그의 작품에 대한 쇼를 얻도록 추진하라. "폴록보다 더 많은 형태 형성 시간"과 같은 쌍곡적인 논평은 당신의 논평에 대한 어떠한 신뢰도 떨어뜨린다.단카니 (대화) 2008년 4월 30일 15:52, (UTC)[]

추상 미술

추상미술에 관한 예술갱신센터에 외부 링크를 추가하려고 한다. 누가 자꾸 지워?


페이지 방향

어떻게 Freshacconi를 참여에서 제외시킬 수 있을까? 이것은 명백히 남용이며 위키백과 프로젝트를 실패하게 만들고 있다. Freshacconi의 지적은 빈약하고 근본 예술 역사학과는 상반된다. 역겹다.74.75.112.199 (토크) 12:32, 2008년 4월 30일 (UTC)[]


나는 이 글에서 언급된 많은 정의들이 첫 번째 줄을 포함하여 서로 상충하고 있다는 것을 발견한다. 추상 미술은 그 밑바탕이 되고, 추상화가 있다. 추상화는 반드시 비표현적인 것은 아니다. 비표현과 추상화가 반드시 같은 침대에 함께 있는 것은 아니다. 칸딘스키나 몬드리안 같은 사람들은 우리가 대부분 동의할 수 있는 것을 아무 것도 나타내지 않는 것으로서 자주 참여했지만, 그들은 또한 자연계에 대한 관찰을 중심으로 그들의 작업의 많은 부분을 발전시켰다. 그들이 이러한 관찰로부터 창조한 작품은 확실히 토마스 킨케이드 대표 위임에 해당하지는 않지만, 그것은 무언가를 나타낸다.

- 추상이라는 단어는 문자 그대로 빼앗는다는 뜻이라고 생각한다. 몇 년 전, 추상 화가가 어떤 인물에 커브를 보고, 그 곡선을 추상화하고, 그것으로 그림을 그렸지만 나머지 인물은 보지 못했다는 것을 알게 된 기억이 난다. 이런 종류의 그림 구상이 대표적이다. 결과 그림은 곡선 그 자체를 대표하지만 찍은 수치는 아니다. - — 66.94.176.22 (토크) 19:20, 2008년 9월 18일 (UTC)[]의 서명되지 않은 코멘트 추가.

이 기사가 하는 일은 비객관적 예술과 추상적 예술에 대한 정의를 뒤섞는 것이라고 생각한다. 대부분의 미술사 및/또는 용어집 - 이 두 가지 형태의 예술은 서로 구별되고 분리되어 있다.

위의 독자를 위해 - ARC가 예술에 대한 지식을 확장하는 대신 제한할 것을 제안하기 때문에 ARC 링크는 계속 제거될 것이다. 74.136.9.70 15:49, 2006년 9월 9일 (UTC)[]

이런, 난 이 남자들에 대해 몰랐어. 매우 명료한 - 잘못된 양극성에 대한 이야기 - 그리고 그들의 웹사이트는 Fine Art에 적용된 뉴에이지 기괴한 것 처럼 많이 읽었고, 그랜드 음모가 그 (시각적)을 억압하고 있다. 사실. 재미있는 것은 최근에 그들의 우상인 윌리엄-아돌프 부게로가 위키백과에서 특히 신화에 관한 기사들의 삽화로 사용한다는 것을 알아챘다는 것이다. 아마도 단순한 사고일 수도 있지만 체계적인 경향일 수도 있다. 타퀸 바이너리 03:49, 2007년 3월 30일 (UTC)[]

표현은 추상적이지 않은가? 어떤 것이 아무리 정확하게 다른 것을 표현한다 하더라도 그것은 그 것을 완벽하게 표현해 내는 것일까? 아니. 그러므로 그것은 그것이 나타내고 있는 것의 추상화다. 버스정류장 04:02, 2007년 3월 30일 (UTC)[]

비논스 타이핑

누군가가 이 글에 부분적으로 임의의 텍스트를 입력했다. 만약 이런 일이 다시 일어나거나 과거에 일어났다면 나는 이 페이지의 반보호를 제안할 것이다. 나는 그 주제 때문에 그것이 쉽지 않을 것이라고 생각한다. Utra 2 17:37, 2006년 11월 27일 (UTC)[]

이것은 위키피디아에서 가장 가난한 예술 페이지 중 하나이다. 시작하자면, 잘못된 것이다. 추상화는 단순히 읽을 수 있는 대상을 나타내지 않는 예술과 같은 것이 아니기 때문에 추상 예술이 모든 문화에서 영원히 만들어졌다고 말하는 것은 잘못된 것이다. 게다가, 서구 문화의 한 측면으로 추상화에 대해 글을 올리려고 할 때에도, 추상화는 그녀가 무슨 말을 하는지 전혀 모르는 사람 - 프레샤콘치 - 에 의해 함락된다.

무식한 사람의 허영심 페이지라기보다는 실제로 민주적인 페이지가 될 수 있다면 좋을 것이다. 너 때문이 아니야, 프레샤콘치 추상 예술에 관한 것이다.단카니 (대화) 2008년 4월 29일 20:10 (UTC)[]

더 많은 정보를 얻을 수 있을까?

더 많은 정보가 필요하다고 말하고 싶었어. 예술대학의 추상미술에 대해 배우려고 하는데 여기서 최소한의 것밖에 못 받았어... —172.143.110.108 (대화) 22:31, 2007년 11월 8일 (UTC)[]에 의해 서명되지 않은 의견 추가 준비

음, 위키피디아는 정말 일반 수준의 백과사전이야. 그 정보는 종종 기초적인 연구에 훌륭하지만, 대학 수준의 연구를 위해서는 좀 더 깊이 파고들어야 한다. 그 말을 했으니, 이 특정 기사는 많은 작업이 필요하며 약간의 출처를 필요로 할 수 있다. 그렇게 하면, 여기 오는 사람들은 기본적인 정보를 얻고 나서 의지할 수 있는 참고 자료 목록을 얻을 수 있다. 나는 기사에 이것을 메모할 것이다(나는 이 기사에 거의 참고가 없다는 것을 실제로 전혀 눈치채지 못했다). 깨워줘서 고마워. freshacconcispeaktome 22:39, 2007년 11월 8일(UTC)[]

인용구

다른 위키피디아 기사를 인용하는 것은 도움이 되지 않는다. 그것은 마치 증거가 없는 당신에 동의하는 당신의 친구를 인용하는 것과 같다 —128.12.68.218 (대화) 07:26, 2008년 1월 23일 (UTC)[]에 의해 서명되지 않은 의견을 추가하는 것.

루돌프 아르하임의 저서 '비주얼씽킹(Visual Thinking)'에서 루돌프 아르하임에게 귀속된 '추상예술'의 정의를 담은 글의 첫 문장은 확인할 수 없다. 나는 이 책을 읽고 아마존에 있는 텍스트에 대한 전자 검색을 수행했는데, 그것이 쓰여진 대로 이 정의를 찾는데 성공하지 못했다. 정의가 좋은 것 같은데 인용이 정확한지는 잘 모르겠다. 요함비 (대화) 2014년 2월 21일 19:22 (UTC)[]

MoMA는 여기서 우리가 "추상적인 예술"의 정의를 도출할 수 있는 몇 가지 정보를 제공한다. 버스정류장(토크) 19:34, 2014년 2월 21일 (UTC)[]

내역 섹션

나는 역사를 논하지 않기 때문에 더 많은 논의를 위해 여기 역사 섹션의 일부를 토크 페이지로 옮기고 있다.

일반적으로, "추상예술"이라는 용어는 서구 문화에서 대표적 미술의 발전에 대한 논의에서 사용된다. 특히, 표현된 객체의 원시성이 다른 객체에 대한 상징적 언급으로서 더 이상 읽을 수 없지만, 여전히 그 자신의 매체에서 하나의 작품으로 읽을 수 있는 지점으로 초월되었을 때 특히 그렇다.음: 예를 들어, 그림은 그림으로 보여지지만 그 자신 이외의 것을 그린 그림은 아니다.

이 용어는 "비객관적"과 "비표현적"과 같은 다른 용어와 혼합되어 있다. 이러한 용어의 일반적인 용어는 시각적인 대상을 묘사하지 않는 예술 작품(대부분의 회화와 조각)을 가리킨다.

추상 미술에 대한 가장 일반적인 이해는 20세기의 현상이다. 서양 문화의 미술 정의에 따르면, 예술은 문화적 맥락 없이 존재하지 않는다. (가드너의 예술, 클레멘트 그린버그의 수집된 저술 참조)

또한 첫 단락은 이해할 수 없다. 그럼에도 불구하고, 이 정보는 기사에서 유용할 수 있다. 말콤 쇼샤 (토크) 17:13, 2008년 5월 1일 (UTC)[]

블랭킹 및 기타 헛소리

재료를 추가하는 대신 프로세스에서 귀중한 재료를 지금 몇 번 잃어버리는 대신, 사용자:Paula clare는 여기에 당신의 의도된 변경사항을 게시하고, 변경사항을 편집하는 방법을 더 잘 아는 누군가에게 알려달라/다른 편집자들이 동의하도록 제공했다...모더니스트 (토크) 19:06, 2008년 5월 1일 (UTC)[]

이것은 User: Paula clare에서 온 것이다. 나는 2006년 3월 3일 버전에서 자료를 찾으려고 노력해왔다. 이 후 좋은 참조 리스트가 삭제되었고 많은 반달들이 추상 미술에 대한 진지한 발표의 기초가 되는 것을 방해했다. 나는 방금 역사 섹션의 첫 단락에 대해 참고 문헌을 추가하여 잘 조사된 작품을 썼고 즉시 삭제했다. 위키피디아는 개인의 청렴성과 상호 존중을 바탕으로 사람들이 기여하는 공개 사이트다. 덩치 큰 자아가 차지하고 있는 것이 참으로 애석한 일이다. Paula clare 19:30, 2008년 5월 1일 (UTC)paula clare (토크)

폴라 클레어, 다른 편집자들의 선의를 존중해줘. 조금만 인내심을 보이고 그 과정을 이해하려고 노력하면 기사가 개선될 것이다. 말콤 쇼샤 (토크) 19:37, 2008년 5월 1일 (UTC)[]
WP는 다음과 같은 사항에 동의하였다.AGF는 중요하다. 나는 모든 사람들이 기사를 개선하려고 노력하고 있다고 생각하는데, 그것들을 만들기 전에 더 많은 변화를 논의하자. 여기 2006년 3월 2일 페이지[2] (2006년 3월 3일 페이지 없음) 나는 매우 유사한 텍스트를 볼 수 있고, 3개의 참고문헌과 현재 페이지는 가장 적게 말할 수 있는 더 나은 이미지를 가지고 있으며, 또한 더 잘 볼 수 있는 섹션도 더 잘 볼 수 있고, 유사한 템플릿과 현재 버전은 내게는 좀 더 간결한 시작처럼 보인다, 고마워. 모더니스트 (토크) 20:01, 2008년 5월 1일 (UTC)[]


  • 이것은 위키프로젝트 비주얼 아트 기사를 개선하는데 도움을 준 폴라 클레어의 공헌이다. 추상미술에 관한 기사가 시작된 2003년부터 기고문을 쭉 읽어보고 편집과 반달리즘에 빠져 있던 요점들을 모아봤다. 내 글의 끝부분의 참고문헌은 내가 사용한 것들 중 일부일 뿐이고 아직 더 추가되어야 한다.

추상미술 추상미술은 형상, 색상, 표시를 사용하여 세계에 대한 시각적 참조와는 독립적으로 존재하는 구성을 만든다. 서구 예술은 르네상스 시대부터 19세기 중반까지 원근법과 가시적 현실에 대한 환상을 재현하려는 시도로 뒷받침되어 왔다. 유럽인이 아닌 다른 문화의 예술에 접근할 수 있게 되었고, 예술가가 시각적 경험을 묘사할 수 있는 대안적인 방법을 보여주었다(여기서 고갱에게 참조, 반 고흐). 세기말까지, 시인과 음악가들은 기술과 과학, 철학에서 일어나는 근본적인 변화를 고려하기 위해 '새로운 종류의 예술'을 창조할 필요성을 느꼈다. 개인 예술가들이 이론적 주장을 이끌어낸 원천은 다양했고, 당시 서구 문화의 모든 영역에서 사회·지적 혼란을 반영했다.

초기 예술과 많은 문화에서의 추상화 초기 사람들의 많은 예술; 도자기, 직물, 비문, 바위 위에 그려진 간판과 표시들; 상징적이거나 장식적인 목적을 가지고 있었을지도 모르는 단순한 기하학적 그리고 선형적인 형태였다. (초기 추상적인 징후가 여기에 표시됨). 추상 미술이 소통하는 것은 문학적인 의미보다는 이 정도의 시각적 수준에 있다. 예를 들어 중국 서예나 이슬람 대본의 아름다움을 읽을 줄 모르고 감상할 수 있다.

추상화의 발달 새로운 예술에 대한 초기 암시들은 제임스 맥닐 휘슬러에 의해 만들어졌는데, 그는 그의 그림 '흑금 속의 녹턴: 낙하 로켓' (1872년)에서 사물의 묘사보다 시각적 감각을 의식적으로 더 강조하고 있었다. 세기의 전환기에 이르러 유럽 주요 도시와 미국의 주요 도시의 예술가들 간의 문화적 연결은 모더니즘의 높은 열망과 동등한 예술 형태를 만들기 위해 노력하면서 극도로 활동적이었다. 아이디어는 예술가의 서적, 전시, 성명서를 통해 교차할 수 있어서 많은 출처가 실험과 토론에 열려 추상화의 다양한 모드의 기초를 형성했다.'역행하는 세계'에서 다음과 같은 추출물이 그 당시 문화의 상호연결성을 어느 정도 느끼게 한다.

'(데이빗)1912년 1월에 열린 제2회 다이아몬드 케이브 전시회에는 뮌헨에서 보낸 그림뿐만 아니라 독일 브루크 그룹 멤버들의 그림도 포함되었고, 파리에서는 피카소뿐만 아니라 로버트 들로네이, 앙리 마티스, 페르난드 레거 등의 작품이 나왔기 때문에 현대 미술 운동에 대한 불리우크의 지식은 극히 최신식이었을 것이다. 봄 동안 불리우크는 입체주의에 대해 두 번 강의하고 장편 출판물을 계획했는데, 그것은 다이아몬드 케이브가 자금을 대는 것이었다. 그는 5월에 해외로 나갔고 그가 독일에 있는 동안 인쇄소에서 나온 연감 드르 블라우 리페스트(칸딘스키)에 필적할 각오를 하고 돌아왔다.'

추상 예술의 많은 '모드'

뮤직 뮤직은 소리의 추상적 요소와 시간의 분열을 나타내는 예술의 예를 제공한다. 음악가인 Wassily Kandinsly는 연상색깔의 가능성에 영감을 받았다. 표현적인 흔적과 모양은 '영혼 속에 있는 것'과 같은 방식으로 나타날 수 있다.(Concerning the Spiritial in Art, 1912). 우리의 모든 감각은 다양한 자극에 반응하지만 감각은 더 깊은 미적/정신적 수준에서 연결된다는 찰스 보들레르에 의해 제시된 아이디어였다.

이와 밀접한 관련이 있는 영적 차원 예술은 일상성을 초월하여 기하학, 수학적으로 파생된 비율, 상징색 등을 통해 더 높은 영적 평면에 도달할 수 있다는 개념이다. 마담 블라바츠키 등이 보편적인 종교로 세운 신학회는 불교, 힌두교, 기독교 몽드리안, 칸딘스키의 신성한 저서에서 고대의 지혜를 재발견한 신봉자였다.

세잔은 큐비즘, 브라케, 피카소, 기계 말레비치의 레거 등에 대해 의문을 제기한다(여전히 글쓰기가 필요하다).

구성주의 2006년 3월 6일 좋은 단락은 구성주의에서 현재까지의 추상화를 다루는 기간 동안 여기에 추가될 수 있다.

참조: Alfred H Barr, Cubism and Abstract art, catalogue of the exhibition, Museum of Modern Art, New York, 1936 Johannes Itten, The Elements of Colour, Van N R K S Malevich, Essays on Art, ed Troels Anderson, 2 vols, London, 1968paula clarepaula clareC 13:03, 9 May 2008 (UTC)[]


폴라 클레어는 이렇게 썼다.

이와 밀접한 관련이 있는 것은 예술이 평범한 것을 초월하여 기하학, 수학적으로 파생된 비율, 상징색 등을 통해 더 높은 영적 평면에 도달할 수 있다는 개념이다. 마담 블라바츠키 등이 보편적인 종교로 세운 신학회는 불교, 힌두교, 기독교 몽드리안, 칸딘스키의 신성한 저서에서 고대의 지혜를 재발견한 신봉자였다.

1. 그 당시 신학회는 널리 인기가 있었다. 회원([3])인 예술가, 작가, 음악가들이 많았지만, 모든 예술가들이 추상화에 관심이 있는 것은 아니었기 때문에 상관관계를 보기 어렵다.
2. Blavatsky가 "고대의 지혜를 재발견했다"거나, 그녀가 실제로 불교나 힌두교 또는 기독교에 대해 많이 이해했다는 것에 모두가 동의하지는 않을 것이다. 그녀에 대한 기사에 맡기는 게 좋을 거야, 여기로 끌고 오지 말고.
3, 나는 늘 라파엘과 보티첼리(이름만 두 개)가 추상화의 혜택 없이 '일상을 초월하는' 일을 잘 해냈다고 생각했다. 차라리 추상미술을 예술에 대한 우월적 접근이 아닌 다른 접근방식으로 제시했을 것이다. 말콤 쇼샤 (토크) 13:45, 2008년 5월 9일 (UTC)[]

Paula는 사용자:말콤 쇼샤

나는 그 주제를 포괄적으로 설명하려는 시도로 추상 미술에 관한 거의 완전한 기사(위의 다음 글 참조)를 썼는데, 그 주제가 모호하고 그 주제에 대한 충분한 소개와 언급이 없기 때문이다. 나는 사소한 세부 사항들에 대해 일일이 트집을 잡는 것보다 전체 글에 대해 건설적인 언급을 하는 것을 환영할 것이다. 번호가 매겨진 노트에 다시 표시:

1. 인문학회에 관심이 있는 모든 예술가들이 추상예술가라고는 말하지 않았다. 추상미술 창작에 나섰던 칸딘스키, 몬드리안 등의 예술가들은 그 초상을 보고 루돌프 스타이너, 찰스 W 리드비터, 애니 베산트 등 테오소피스트들의 그림을 영적 사고와 경험을 표현할 수 있는 가능한 방법으로 보았다.이것은 나의 관점이 아니다: 그것은 예술가들 자신의 서면 의향이다(Concerning the Spiritial in Art, Kandinski), 그리고 (추상 미술, 멜 구딩, 테이트 갤러리, 런던, 2001)
2 Theosophist Society는 추상 미술의 발전에 있어서 이 가닥을 이해하는 데 절대적으로 중심적이기 때문에 인용된다. 당신이 제안하는 대로 부수적인 논평으로 '끌어넣기'된 것은 아니다.(예술의 영적, 추상화 1890-1985, 로스엔젤레스 카운티 현대미술관, 1986) '19세기 후반에 '철학'은 테오소픽 협회의 창립자인 헬레나 페트로브나 블라바츠키의 교리와 결부되게 되었다. 그녀는 버디스트와 힌두교 철학과 서양의 난해한 전통 특히 신플라톤주의에서 나온 단편들을 그렸다. 2000년 간결한 루트리지 철학 백과사전으로부터
3 내가 쓴 글의 어떤 것도 나나 다른 사람이 추상 예술이 비유 예술이나 과거의 위대한 예술보다 우월하다고 생각한다는 것을 암시하지 않는다.그러나 20세기 초에 예술가들은 과거의 예술에 기초하는 방법, 원리, 철학이 그들이 표현하고자 하는 것, 즉 새로운 사상들을 표현하기에 불충분하다고 느꼈다. 그것이 혁명이 하는 일이다. 우리가 이전의 사고 구조에서 벗어나지 않는다면, 우리는 결코 어떤 변화도 갖지 못할 것이다.이것은 어떤 식으로든 초기 화가들의 위대함을 감소시키지 않는다. '일상적인 것을 방해하는 것'은 추상적인 예술가들이 믿고 말한 것이다.라파엘과 보티첼리도 똑같이 하고 있다고 느꼈을 가능성이 크다. 난 그들이 그랬다고 믿어! Paula clare paula clare]]paula clare (대화) 19:22, 2008년 5월 9일 (UTC)[]
당신이 <철학의 간결한 루트리지 백과사전>에서 인용한 것은 Blavatsky가 그 전통을 이해하거나 올바르게 표현하지 않고, 그 전통을 그렸다고 말한다. 이곳은 예술에 미치는 Theosophical Society의 영향에 대한 비주류적인 생각을 소개할 곳이 아니다. 블라바츠키, 스타이너, 앨리스 베일리 등의 저술에서 예술가들이 추상화를 향해 나아가도록 격려한 것은 아무것도 없으며, 확실히 칸딘스키보다 블라바츠키의 영향을 더 심오하게 받은 예술가 니콜라스 로리치는 추상화에 조금도 관심을 보이지 않았다. 말콤 쇼샤 (토크) 2008년 5월 10일 12시 5분 (UTC)[]


말콤 쇼샤, 1. 당신의 주장은 비논리적이다. 칸딘스키는 확실히 The Theosophical Society의 사상에 영향을 받았고 그는 이러한 사상을 추상적인 형태, 즉 추상적인 형태로 해석했다. 네가 말했듯이, 다른 예술가가 그들을 다른 방식으로 해석했어.이것이 칸딘스키의 영감의 원천을 부정하는 것은 아니다.2. 블라바츠키, 슈타이너, 그리고 다른 학자들이 고서의 철학을 이해했다는 것을 어떤 권위에 의해 의심하는가? 이 주장을 뒷받침하기 위해 학문적으로 견실한 참고자료를 내주십시오. 3. 만약 '예술의 영적, 추상화, 1890-1985'라는 책을 얻을 수 있다면, 주제에 대해 좀 더 자세히 읽을 수 있을 것이다. 하지만 여기 발췌문이 있다: 추상화로 돌파하기 전 몇 년 동안 칸딘스키에 의해 행해진 훈련의 본질에 대해 우리가 조금 아는 것은 그렇게 일어난다. 예를 들어 '예술의 영적 위에'(1912년)에서 그는 이오소피즘 학회에 의해 서양에서 알려진 내면의식의 길을 칭찬했다. 명상과 영적 수련에 대한 그의 집착은 그의 도서관의 신비한 간행물에서 그가 한 주석과 한계 논평에서도 따라올 수 있다....모두 '바가바드기타의 가르침, 성 요한의 복음서, 토마스 아 켐피스의 가르침'으로 보충될 것이다.폴라 클레어 (토크) 14:37, 2008년 5월 10일 (UTC)[]

너는 내가 생각하기에 가능성이 낮다고 생각하는 Teosophical Society와 추상화 사이의 상관관계를 설정하려고 노력하고 있다. 칸딘스키가 테오소픽 소사이어티 개념에 영향을 받은 것은 실제로 그가 추상화에 눈을 돌리게 한 원인이 되지 않는다. 그러나, 그것을 뒷받침할 존경받는 출판된 출처를 보여줄 수 있다면, 칸딘스키(출처 포함)에 대한 그러한 취지의 진술이 추가될 수 있을 것이다.기사 전체를 다시 쓸 근거가 없어 위키피디아에서 모든 것은 존경받는 출판된 출처에 기초해야 한다. 그것은 당신이 생각하는 것이 아니라, 내가 생각하는 것이다; 그러나 증명할 수 있는 원천이다. 만약 여러분이 대중에게 다가가고 싶은 추상 예술의 기원에 대한 이론을 가지고 있다면, 여러분은 그것을 발표해야 한다. 하지만 위키피디아에 대한 당신의 원래 연구를 발표하려고 하지 말아라. 이 글에서, 모든 위키백과 기사와 마찬가지로, 실제 글은 모든 편집자들 사이의 균형에 기초한다. 말콤 쇼샤 (토크) 16:04, 2008년 5월 10일 (UTC)[]

존경받는 출판계 소식통인 와실리 칸딘스키(1912년)의 '예술 속의 영적 의식'이라는 책을 생각해보시겠습니까? 만약 그렇다면 나는 네가 그것을 읽기를 추천한다. 너는 이 특정 부분에 다소 집착한 것 같다.단지 이 점 때문에 나는 그 기사를 쓰지 않았다. 그것은 추상 미술의 많은 측면, 그것의 많은 가닥, 영향, 용어, 역사에 대한 포괄적인 설명이 될 것이다. 나는 네가 그것을 다시 써야 할 필요가 많이 있다는 것을 알아차렸을 것이라고 생각했을 것이다. 어서! 계속 투덜거리고 구멍을 내는 건 너무 재미있어! 부정과 적개심보다는 더 나은 기사를 위해 협력하고 건설적인 토론을 하는 것이 어떨까.폴라클레어(대화) 18:44, 2008년 5월 10일 (UTC)[]

칸딘스키의 책을 읽은 적이 있다. 소스로는 사용할 수 있지만, 1차 소스가므로, 당신의 요점을 뒷받침하는 또 다른 (극적으로) 소스가 필요할 것이다: WP:검증(그런데 나를 '논리적'이라고 부르거나 '거짓말과 적개심'이라고 비난하는 등 비난으로 다른 편집자들을 모욕하지 않으면 편집과정이 더 잘 된다. 이렇게 중요한 기사는 편집자 한 명이 쓸 수 없다.) 말콤 쇼샤 (토크) 2008년 5월 10일 19:06 (UTC)[]

네가 '비논리적'이라는 말을 모욕으로 받아들여서 미안해. 나는 너의 '(중요한) 주장이 비논리적이라고 말했어, 네가 비논리적이라는 게 아니야. 위, 2008년 5월 10일, 나는 출품작인 14.37을 통해 학문의 원천을 제공했다; 1986년 11월 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 개막된 '미술의 영적, 추상화, 1890년 - 1985년' 전시회의 카탈로그다. 이 카탈로그에는 모리스 터흐만, 존 E 볼트와 같은 미술사학자들의 14편의 학술적 에세이가 수록되어 있다. 에세이의 다른 부분에 대해 몇 가지 코멘트가 있으면 좋을 것 같다. paula clare (talk) 11:43, 2008년 5월 11일 (UTC)[]

그래 카탈로그가 좋은 자료가 될 수 있을 거야.
나는 불쾌하지 않았고, 쉽게 불쾌해하지 않는다. 또한, 나는 사람들이 종종 그들에게 중요한 주제에 대해 열정을 갖는다는 사실을 존중해. 그러나, 다른 사람들의 지성과 선의를 가정한다면, 편집이 더 쉬워진다. 말콤 쇼샤(토크) 12:21, 2008년 5월 11일 (UTC)[]

다른 의견

추상 예술은 실제 사물들을 매우 두드러지게 언급할 수 있다... 예를 들어, 알베르토 지아코메티 또는 생체모형 예술품의 의인화된 형태. 이것은 추상 미술 기사, 특히 인트로/정의에 반영될 필요가 있다.

나는 위의 서명되지 않은 논평에 의해 표현된 의견에 강력히 반대한다. 모더니스트 (토크) 16:17, 2008년 6월 6일 (UTC)[]

추가 사항

나는 그 기사가 지적이고, 훌륭하며, 검증된 텍스트를 필요로 한다는 것에 동의한다. 칸딘스키 책은 LA 카운티 카탈로그처럼 훌륭한 자료야...몇 년 전에 힐튼 크레이머는 에세이를 썼고 테오소피, 블라바츠키 부인, 그리고 P.D.의 영향에 대해 여러 강의를 했다. 초기 기하학적 추상주의자인 피에트 몬드리안 와실리 칸딘스키와 20세기 모더니즘과 추상화의 초기 시대. 나는 그와 조르주 구르드지에프에 대해서도 간단히 이야기했다. 그러나 몽드리안, 칸딘스키와 다른 예술가들에 대한 영향은 본질적으로 미학적으로 미학적으로, 예술의 기본적인 정치는 초기의 충동이나 근거와는 무관하게 스스로 느끼고 헤쳐나간다. WP에 유의하십시오.AGF 및 다른 출처의 텍스트와 관련된 저작권 위반을 방지하십시오. 나는 이것이 더 좋은 기사가 될 수 있다고 생각한다. 비록 기하학적 추상주의자들과 러시아 구성주의자들만이 혼합된 것은 아니었지만, 분명히 20세기 추상주의의 뿌리는 파우비즘, 큐비즘, 오르피즘 그리고 심지어 다다와 초현실주의를 통해 인상주의, 후기 인상주의와 깊이 연관되어 있다. 흥미로운 것은 20세기가 흘러가면서 단어 자체에 대한 정의가 바뀐다는 것이다...모더니스트 (토크) 13:19, 2008년 5월 11일 (UTC)[]

텍스트 제안

이 일에 종사하는 사람이라면 다음 글을 읽고 기사의 기초를 형성할 수 있을지 알아본다면 나는 매우 감사할 것이다. 위의 모더니스트에 의해 제안된 인상주의 등에 이제 그 뿌리에 더 많은 것이 있다.

추상미술: 위키백과 기사, 2008년 6월 28일

추상 예술은 형태, 색상, 선의 시각 언어를 사용하여 세계에 대한 시각적 참조와는 독립적으로 존재하는 구성을 만든다.[1] 서구 예술은 르네상스 시대부터 19세기 중반까지 원근법과 가시적 현실에 대한 환상을 재현하려는 시도로 뒷받침되어 왔다. 유럽인이 아닌 다른 문화의 예술은 접근하기 쉬워졌고 시각적 경험을 기술하는 다른 방법을 예술가에게 보여주었다(Paul Goughin, Vincent Van Ghogh 참조. 19세기 말까지 많은 예술가들은 기술, 과학, 철학에서 일어나고 있는 근본적인 변화를 포괄하는 '새로운 종류의 예술'을 창조할 필요성을 느꼈다. 개인 예술가들이 이론적 주장을 이끌어낸 원천은 다양했고, 당시 서구 문화의 모든 영역에서 사회·지적 혼란을 반영했다.[2]

초기 예술과 많은 문화에서의 추상화 초기 사람들의 많은 예술들: 도자기, 직물, 비문, 바위 위의 그림들; 상징적이거나 장식적인 목적을 가지고 있었을지도 모르는 단순하고 기하학적인 그리고 선형적인 형태였다.[3] 추상 미술이 소통하는 것은 문학적인 의미보다는 이 정도의 시각적 수준에 있다. 예를 들어 중국 서예나 이슬람 대본의 아름다움을 읽을 줄 모르고 감상할 수 있다.

19세기 미술 추상 미술의 발달에 앞서 일어난 두 가지 미술 운동은 인상주의와 표현주의였다. 19세기 동안 그 예술가의 독립은 교회의 후원이 줄어들면서 점점 커지고 있었다. '보이는 것에 대한 객관적 관심'은 존 컨스터블의 그림에서 확인할 수 있다. J M W 터너, 카밀 코롯, 그리고 그때부터 바비존 학파의 '열린 공기' 그림을 이어간 인상파까지. 폴 세잔은 인상파 화가로서 시작되었지만 그의 목표는 평평한 지역에서 변형된 색채와 함께, 하나의 관점에서 현실의 논리적 구조를 만드는 것이 새로운 시각 예술의 기초가 되었고, 후에 파블로 피카소의 조지 브라케에 의해 입체파로 발전되었다. 표현주의는 인상주의에 대한 감정적인 반응이었고 주로 에드바르드 뭉크의 작품과 후기 인상주의자들로부터 영향을 받았다.

새로운 예술 1913년 시인 기욤 아폴리나르는 로버트와 소니아 들로네이의 작품을 '유형주의'라고 명명했다. 그는 그것을 '시각적 영역에서 빌린 것이 아니라 전적으로 예술가에 의해 창조된 요소들로 새로운 구조를 그리는 예술'이라고 정의했다. 그것은 순수 예술이다. 새로운 예술에 대한 초기 암시들은 일찍이 제임스 맥닐 휘슬러에 의해 만들어졌다. 그는 그의 그림 '흑과 금의 녹턴: 낙하하는 로켓 ' (1872)은 물체의 묘사보다 시각적인 감각에 더 중점을 두고 있었다. 유럽 주요 도시와 미국의 주요 도시의 예술가들 사이의 세기적 문화적 연결고리가 변화한 이후 그들은 모더니즘의 높은 열망과 동등한 예술 형태를 만들기 위해 노력하면서 극도로 활동적이 되었다. 아이디어는 많은 출처가 실험과 토론에 열려 있도록 예술가들의 책, 전시, 선언문을 통해 교차 숙달할 수 있었고, 다양한 추상화 모드의 기초를 형성했다. 다음과 같은 추출물.''세계의 거꾸로'는 그 당시 문화의 상호연결성에 대한 어떤 인상을 준다.

'1912년 1월(모스크바에서) 열린 제2회 다이아몬드 케이브 전시회에는 뮌헨에서 보낸 그림뿐만 아니라 독일 다이 브루크 그룹의 일부 회원들이 포함되었고, 파리에서는 로버트 들라우나이, 앙리 마티스, 페르난드 레거 등의 작품이 나왔기 때문에 현대 미술 운동에 대한 데이비드 벌리우크의 지식은 극히 최신식이었을 것이다. 피카소로 봄철에 데이비드 불리우크는 입체주의에 대해 두 번 강의하고 장편 출판물을 계획했는데, 그것은 다이아몬드 케이브가 자금을 대는 것이었다. 그는 5월에 해외로 나갔고 그가 독일에 있는 동안 프린터에서 나온 연감 드르 블라우 리페스트와 경쟁할 각오를 하고 돌아왔다.

1911년까지 이 '순수한 예술'을 찾기 위한 많은 실험 작품들이 만들어졌다. Frantisek Kupka는 오르피스트 작품을 그렸다. '뉴턴의 작품'나탈리아 곤차로바와 미하일 라리오노프의 레이이스트(Luchizm) 그림은 광선 같은 선을 이용해 공사를 했다.카시미르 말레비치는 완전히 추상적인 첫 작품인 '검은 광장'을 1915년에 완성했다. 또 다른 슈프림파티스트 그룹인 류보프 포포바는 1916년에서 1921년 사이에 Architectonic Constructure와 Spatial Force Constructure를 만들었다. 피에트 몬드리안은 1915년과 1919년 사이에 색의 직사각형이 있는 수평선과 수직선의 추상적인 언어를 발전시키고 있었는데, 신플라스틱주의는 몽드리안, 테오 반 도스부르크와 다른 그룹의 드 스티글이 미래의 환경을 재편성하려는 미학이었다.

추상적인 예술에 대한 어떤 접근은 소리의 추상적 요소와 시간의 분열을 사용하는 예술 형식의 예를 제공한다. 그 자신은 음악가인 와실리 칸딘스키가 마크의 가능성과 연상적 색채 '영혼 속에서 울려퍼진다'에 영감을 받았다. 우리의 모든 감각은 다양한 자극에 반응하지만 감각은 더 깊은 미적 수준에서 연결되어 있다는 생각을 찰스 보들레르에 의해 제시되었다. 이와 밀접한 관련이 있는 영적 차원 예술은 '매일' 경험을 초월하여 영적 평면에 도달할 수 있다는 생각이다. Theosophical Society는 세기의 초창기에 인도, 중국의 신성한 책들의 고대 지혜를 대중화했다. 몬드리안, 칸딘스키 등 '객체 없는 상태'를 지향하는 다른 예술가들이 '내부적인' 대상을 창조하는 하나의 방법으로 오컬트에 관심을 갖게 된 것도 이런 맥락에서였다. 기하학 보편적이고 시대를 초월한 형상: 원, 사각, 삼각형은 가시적 현실의 기초가 되는 색과 같은 근본적인 시스템이기 때문에 추상 예술에서 공간적 요소가 된다.

1921-22 러시아에 있는 많은 추상 미술가들은 예술이 더 이상 외딴 것이 아니라 삶 그 자체라고 믿으며 건설주의자가 되었다. 예술가는 현대 제작의 도구와 재료를 사용하는 법을 배우면서 기술자가 되어야 한다. '삶으로 예술하라!'는 블라디미르 타틀린의 슬로건이었고, 미래의 모든 건설주의자들의 슬로건이었다. 바르바라 스테파노바와 알렉산드르 말레 등 버려진 이젤화들은 극장 디자인과 그래픽 작품에 에너지를 돌렸다. 반대편에는 말레비치, 안톤 페브스너, 나움 가보가 서 있었다. 그들은 예술은 본질적으로 영적인 활동이라고 주장했다; 실용적이고 물질적인 의미에서 삶을 조직하는 것이 아니라, 세상에서 개인의 위치를 창조하는 것이다. 예술이라는 물질주의적인 제작 이념에 적대적인 많은 사람들은 러시아를 떠났다. 안톤 페브스너는 프랑스로, 가보는 먼저 베를린으로, 그리고 나서 영국으로, 그리고 마침내 미국으로 갔다. 칸딘스키는 모스크바에서 공부한 후 바우하우스로 떠났다. 1917년부터 1921년까지 예술가들이 자유롭게 실험할 수 있었던 혁명 시기는 이제 끝났고 1930년대에 이르러서는 사회 현실주의 예술만이 허용되었다. [5]

바우하우스 1919-1925 독일 바이마르에 있는 바우하우스(Bauhaus 1919-1925)는 1919년 발터 그로피우스에 의해 설립되었다.[6] 교육 프로그램의 바탕이 된 철학은 건축과 회화에서 직조, 스테인드글라스까지 모든 시각적, 플라스틱 예술의 통합이었다. 이 철학은 영국의 예술공예운동과 데우체 베르쿤드의 사상으로부터 성장했다. 교사 중에는 폴 클라이, 요하네스 이텐, 조셉 앨버스, 아니 앨버스, 테오 반 도스부르크, 라슬로 마홀리 나기 등이 있었다. 1925년 학교는 드사우로 옮겨졌고, 1932년 나치당이 정권을 잡으면서 바우하우스는 폐쇄되었다. 1937년 퇴폐미술전 '엔타테 쿤스트'에는 나치당이 탐탁지 않게 여기는 모든 종류의 전위미술이 담겨 있었다. 그 후, 바우하우스뿐만 아니라, 일반적으로 유럽으로부터 파리, 런던, 미국으로의 엑소더스가 시작되었다. 폴 클리는 스위스로 갔지만 바우하우스의 많은 예술가들은 미국으로 갔다.

파리와 런던의 추상화 1930년대 동안 파리는 전체주의의 발흥에 영향을 받은 러시아, 독일, 네덜란드와 다른 유럽 국가 출신의 예술가들이 주체가 되었다. 소피 타우버와 장 아르프는 유기체/기하학적 형태를 이용한 그림과 조각에 대해 콜라보레이션을 했다. 폴란드 카타르지나 코브로는 수학적으로 기초를 둔 사상을 조각에 적용했다. 많은 종류의 추상화는 현재 가까이에서 예술가들이 다양한 개념적, 미적 그룹을 분석하기 위한 시도로 이어졌다. 미셸 수포르가 주관한 세르클레 엣 카레 4인조 회원들의 전시회에는 칸딘스키, 안톤 페브스너, 커트 슈비터즈처럼 다양한 추상화뿐만 아니라 네오플라스틱주의자들의 작품들이 전시되었다. 테오 반 도스버그에 의해 비판받은 그는 학술지 '아트 콘렛'을 발표하면서 선과 색과 표면만이 구체적인 현실인 추상적 예술을 정의하는 선언문을 발표했다. 1935년에 정치 상황이 악화되고, 다시 많은 예술가들이 런던에서 다시 재결집하면서, 1931년에 좀 더 열린 집단으로 창간된 추상화-크레오레이션은 추상화 예술가들에게 참조점을 제공했다. 영국 추상미술의 첫 전시회는 1935년 영국에서 열렸다. 이듬해에는 몬드리안, 미로, 니콜슨, 헵워스의 작품을 포함하여 니콜테 그레이에 의해 더욱 국제적인 '추상적이고 구체적인' 전시회가 개최되었다. 바바라 헵워스, 벤 니콜슨, 가보는 세인트로 이사했다.이브스는 콘월에서 그들의 '건설주의자' 작업을 계속하기 위해 무리를 짓는다. [8]


미국: 추상적 표현주의 현대 미술, 표현주의, 입체주의, 추상화, 초현실주의, 그리고 다다의 주요 운동은 뉴욕에서 대표되었다.마르셀 뒤샹은 1915년에 도착했다. 후에 페르난드 레거, 피에트 몬드리안, 자크 립치츠, 막스 에른스트, 앙드레 브레톤이 나타났는데, 이들은 추방당한 유럽인들[9] 중 몇 명일 뿐이었다. 뉴욕의 자유의 기후는 이러한 모든 영향들이 뉴욕 학교라고 알려진 매우 다양한 스타일로 번창하도록 허락했다. 토론을 장려하는 분위기가 있었고 배움과 성장을 위한 기회가 있었다. 그것은 중심지가 되었고, 예술가들은 미국에 있는 다른 곳에서도[10] 그것에 끌렸다. 샘 프란시스와 리처드 디벤코른은 서부 해안에서 왔다. 유럽 화가들이 가져온 풍부한 문화적 영향은 증류되어 뉴욕 화가들에 의해 세워졌지만, 이것들 중 일부는 그들의 성숙한 작품에서 뚜렷하게 추상적이 되었다. 러시아에서 태어난 Mark Rothko는 강한 초현실주의 이미지로 시작했는데, 이것은 나중에 1950년대의 그의 강력한 색채 구성으로 녹아들었다. 표현주의적 제스처와 그림 그 자체를 그리는 행위는 잭슨 폴록과 프란츠 클라인에게 일차적으로 중요해졌다.

1950년대 이후 추상 미술. 전후에 그리고 1950년대에 들어서면서, 팝 아트가 소비자주의의 시대를 상징하게 되면서 다시 부활했다. 그러나 추상화는 여전히 시각에 많이 남아 있었다; 그것의 주요 테마들: 도날드 저드와 칼 안드레의 미니멀리스트 조각에서 보듯이 바넷 뉴먼과 아그네스 마틴과 브리스 마덴에 의해 입증된 초월적, 사색적, 그리고 시간 없는 예증적: '물체로서의 예술' 그리고 세 번째로 마티시안 서정적 추상화와 감각적 색채의 엑사용을 위한 감각적 사용.Mple Patrick Heron과 Helen Frankenthaler. 추상 미술과 조형 미술의 구분은 지난 20년 동안 모든 예술가에 대한 더 넓은 범위의 아이디어를 남겨 두고 덜 규정되어져 모든 예술가들에게 .80.41.166.203 (토크) 22:39, 2008년 7월 22일 (토크) 18:06, 2008년 8월 4일 (UTC)참고:[]

  1. ^ 루돌프 아르하임, 시각적 사고
  2. ^ 멜 구딩, 추상 미술, 테이트 출판, 2000년 런던,
  3. ^ 교기 케프스, 사인, 심볼, 이미지
  4. ^ 허버트 리딩, 템즈강과 허드슨 현대미술의 간결한 역사
  5. ^ 카밀라 그레이, 1863-1922, 템즈강과 허드슨, 1962년 러시아 예술 실험
  6. ^ 월터 그로피우스 외, 바우하우스 1919-1928, 현대미술관, 1938년
  7. ^ 미셸 수포르, 추상화
  8. ^ 1990년 템즈 앤 허드슨, 추상미술 안나 모진스카
  9. ^ 1968년 스튜디오 비스타, 더 바우하우스 길시언 네일러
  10. ^ 헨리 겔자흘러, 뉴욕 회화 조각: 1940-1970, 메트로폴리탄 현대 미술관, 1969



--paula clare (talk) 21:25, 28 June 2008 (UTC)80.41.130.88 (talk) 18:10, 16 July 2008 (UTC)80.41.130.88 (talk) 21:37, 16 July 2008 (UTC)80.41.189.209 (talk) 19:43, 19 July 2008 (UTC)paula clare (talk) 20:30, 1 August 2008 (UTC)paula clare (talk) 12:33, 2 August 2008 (UTC)[]

붉은 잉크

위의 것들은 불만족스럽지만... 너무 많은 적색 잉크, 너무 많은 불필요한 왜곡, 너무 많은 기본적인 잘못된 정보, 너무 많은 다른 기사에 의존한다. 짧고 간결한 자기 의존성, 텍스트로 만드세요. 모더니스트 (토크) 21:10, 2008년 7월 2일 (UTC)[]

나는 아래 내 발언에서 파란색으로 연결된 모든 기사를 언급하고 있다. 그리고 내가 설명하지 않은 몇 가지 더.모더니스트 (토크) 17:01, 2008년 7월 15일 (UTC)[]

붉은 잉크에 답하다

1. 모더니스트, 위의 당신의 코멘트에 답하여, 나는 당신이 이 기사의 기고자 중 한 사람일 뿐이라는 것을 상기시켜 주고 싶다. 당신은 이러한 지지하지 않는 발언을 할 수 있는 전반적인 권한이 없다. 네가 대문자를 쓰는 것은 불필요하니, 네가 왜 그것을 사용했는지 설명해 보아라.
2. 추상미술은 주요 격투기로 관련 기사와의 많은 연계를 위해 매우 광범위하고 포괄적일 필요가 있다.
3. 이 글에서 '오보'의 예를 한두 가지 들어주면 흥미가 있을 것이다.
4. 당신이 참조하고 있는 '기타 기사'를 설명해 주시겠습니까? 폴라 클레어 (토크) 21:09, 2008년 7월 3일 (UTC)[]

뭐라고? 사실 나는 이 페이지에 대한 권한이 없다는 너의 의견에 전적으로 동의해, 나는 내가 했다고 말한 적이 없고, 너는 의견을 요청했고, 나는 너에게 내 의견을 줬어. 나는 그것이 자명했다고 생각하겠지만 요점을 만들기 위해 대문자와 대담성을 사용했다. 위의 부정확한 점에 대해서는 내가 이미 의견을 냈으며, 타이레니우스의 제안대로 기사를 추가하면 어떻게 전개될지 알 수 있을 것이다. 난 여기서 꽤 열심히 일했어, 내가 너에게 충고하는 건 그냥 최선을 다하라는 거야. 나는 아래 내 논평에서 거의 모든 관련 기사에 상당한 기여를 했다. 모더니스트 (토크) 18:08, 2008년 7월 13일 (UTC)[]

당신의 이 다소간 단순화된 선은 어떨까? 영국에서 순수한 추상화는 벤 니콜슨과 패트릭 헤론의 작품에서 볼 수 있다. 당신의 이상한 문법은 차치하고 - 비록 세 사람 모두 영국인이며 그들 나름대로 훌륭하지만, 그들은 크게 다른 세대를 가진 세 명의 예술가, 패트릭 헤론은 기질이 있었다.마티스의 이미지를 비밀에 사용했고 또한 뛰어난 작가였던 포멀리스트 색전 화가 nd. 존 호일랜드는 영국 색전주의자, 미국 추상적 표현주의에 강한 뿌리를 둔 서정적 추상주의자, 벤 니콜슨은 단순히 리틀을 견디는 가장 유명하고 널리 존경받는 영국 기하학적 추상주의자 중 한 명이다.다른 두 사람과의 관계 모더니스트 (토크) 18:23, 2008년 7월 13일 (UTC)[]

위 사항에 관하여

내가 이것을 처음부터 끝까지 읽을 시간이 없었으나 처음에는 좋은 정보를 가지고 있지만, 많은 중복이 있다. 이 자료의 대부분은 이미 많은 다른 기사들로 덮여 있다. - 오르피즘(예술), 싱크로미즘, 큐비즘, 러시아 아방가르드, 우월주의, 구성주의(예술), 바우하우스, 드 드 드 드 드. - 간단히 연결되어야 할 기사들이 있다. Stijl, Geometric abstraction, Hard-edge painting, Abstract expressionism, Color Field, Lyrical Abstraction, Post-painterly abstraction, El Lissitzky, Neo-expressionism, Expressionism, Action Painting, History of painting, Western painting, Impressionism, Post-Impressionism, Neo-Impressionism, Fauvism, Modernism, Late Modernism, Postmodern art, Mon오크롬화, 모양 캔버스, 미니멀 아트, 포스트 미니멀리즘 등 여러 가지 다른 것들이 있다.조각처럼, 모더니즘 조각에 관한 섹션이 있는, 그리고 와실리 칸딘스키, 피에트 몬드리안, 폴 클라이, 페르난드 레거, 그리고 개별 기사로 자세히 다루어진 많은 예술가들. 내 생각에 이 기사는 관련 기사의 범위와 폭을 감안할 때 상대적으로 경제적이며 겸손한 정의와 입장을 시도해야 한다. 모든 추가 사항을 참조하십시오. 나는 앞으로 며칠 안에 위 내용을 주의 깊게 읽도록 노력할 것이다...모더니스트 (토크) 01:42, 2008년 6월 29일 (UTC)[]

새 텍스트

나는 기사의 본문을 재빨리 훑어보았고, 내가 할 수 있는 것을 편집했다. 나는 그것이 참고가 필요하다고 생각하는데 나는 이전 편집자가 했던 저작권 침해에 대해 걱정한다. 외부 소스의 모든 자료를 참조하십시오. 본문은 작업이 필요하다. 모더니스트 (토크) 2008년 8월 9일 16:00 (UTC)[]

그 자료의 많은 부분이 명백하게 잘못되었고, 불가능할 정도로 모호했다. 나는 가능한 한 많이 다시 쓰려고 노력하고 있다. 그것은 합리적으로 정확하고 적어도 저작권 위반은 아니다. 모더니스트 (토크) 21:35, 2008년 8월 9일 (UTC)[]

이탈리아 예술가 포함

이탈리아에서는 초기 추상 작품(칸딘스키, 말레비치와의 협력)이 많은 예술가에 의해 이루어졌다. 국제 시장에 의한 이탈리아의 추상적인 움직임에 주어진 상대적 중요성(지금까지!!) 때문에 나는 두 「학교 지도자」(만리오 로와 마리오 라디체)만을 포함시켰다. 만약 당신이 이탈리아에 관한 특정 단락을 추가하는데 유용하다고 생각한다면, 나에게 알려줘. ArtDMaster (talk) 2008년 9월 4일 —2008년 9월 4일 13:09, (UTC)[]에 기한이 없는 코멘트가 추가되었다.

추상 미술의 정의

"추상 예술은 형태, 색상, 선의 시각 언어를 사용하여 세계에 대한 시각적 언급과는 별개로 존재하는 구성을 만든다." 나는 그 정의를 위해 여러 출처를 참조할 것을 권하고 싶다. 많은 다른 출처들은 추상적인 예술을 실제로 시각적 참조를 갖기 위해 설명한다. 시각적 언급에서 독립적으로 존재하는 예술은 추상적이 아니라 "비대표적"이다. —204.174.222.195 (대화) 20:58, 2008년 10월 2일 (UTC)[]만큼 서명되지 않은 의견 추가 준비

외부 링크

http://www.redbubble.com/abstract-art에 대한 링크가 허용되고 관련될 수 있는가? 상업 사이트에 모인 단체로, (현재는 그렇지만 계속 성장하고 있다) 1800명의 예술가들과 9000개의 비객관적 추상 미술품(찾아보기 위해 등록할 필요 없음)이 모여 있다. —88.160.53.229 (대화) 00:19, 2009년 1월 21일 (UTC)[]에 의해 서명되지 않은 코멘트 추가 준비

아니, 그래도 좋은 링크야 그것은 역사적 개요에 관련성을 더하지 않고 기본적으로 상업적 사이트인데....모더니스트 (토크) 00:23, 2009년 1월 21일 (UTC)[]
고마워, 그럴까 봐 걱정했는데... —88.160.53.229 (대화) 19:15, 2009년 1월 21일 (UTC)[]에 의해 서명되지 않은 의견 추가 준비


21세기 추상화

위키피디아에 관한 기사는 중요한 요약을 필요로 하지 않는다: 그것은 순전히 유익해야 한다. 이 구간은 PO 입니다.다양한 범위의 독자들을 표현하기 위해, 더 나아가서 독자들을 지시하기 위해 선택된 것은 독자들을 더 나아가게 하기 위해서입니다.(Paula Clare (대화) 18:18, 2010년 8월 22일 (UTC)[]

나도 동의해. 사실 나는 그 섹션이 예술가들의 목록조차 필요하지 않다고 생각한다. 만약 그것에 관한 정보가 있다면, 다루어질 수 있는 문제는 21세기의 추상화를 이전 시기와 구별하여 특징짓는 것은 무엇인가? 버스정류장(토크) 18:34, 2010년 8월 22일 (UTC)[]

형성과 추상성의 개념

이것은 나에게 WP를 위반하는 것으로 보인다.또는 2 AfDs의 결과가 나올 때까지 여기에 배치된다. [4]와 [5]...모더니스트 (토크) 21:14, 2011년 7월 8일 (UTC)[]


추상 미술의 개념은 인지할 수 있는 비유적 요소들의 상실을 말하는데, 비유적 예술에서는 정확히 우리가 작품을 읽을 수 있게 해주는 요소들이다. 그러나 우리는 모든 예술이 추상적이라는 것을 지적해야 한다: 그것은 자연 그 자체가[1] 아니라 자연의 재생산이다.
마그리트는 자신의 그림인 '이미지의 배반'에서 파이프인 작품을 통해 명확하게 표현했지만 본문은 우리에게 다음과 같이 경고한다. 이것은 파이프가 아니다.
그의 고전 소설 소개에서: Iconology의 연구: 르네상스 예술에 있어서의 휴머니스트 테마(1939년) 에르윈 파노프스키는 중세 주디스와 살로메의 묘사 사이의 혼란의 예를 통해 이미지에 대한 역사적, 문학적 감각에 대한 지식이 어떻게 그것들을 이해하게 하는지를 우리에게 상기시킨다. 따라서 기독교 전통의 이미지는 성경 본문을 지배하는 자만이 이해할 수 있다.
그러므로 모든 이미지는 잠재적으로 추상적이다: 표현은 실제 세계의 추상화로서, 그것이 보여주는 것이 아니기 때문에 그리고 그것의 의미는 미리[2] 정해진 상징적 의미에서만 이해할 수 있기 때문이다.
이런 의미에서 추상 미술은 주로 인식 가능한 테마를 상실하는 것으로서 추상화 또는 의미 상실을 말한다. 전통에 의해 미리 정해진 일련의 동기에 의해 구성된 주제. 주제는 비주얼 아티스트와 관객이 공감하는 결과인데, 보여지고[3] 있는 것의 의미에 대한 묵시적인 합의가 돋보인다.
예를 들어 초현실주의 예술에서는 여전히 시각적 내용(얼굴, 몸, 일반적인 인물)을 인식할 수 있지만 명확한 주제 이상의 것이 있다. 이 테마는 사회적 성격(예를 들어 모든 사람이 아기침대나 십자가형을 인정하는 기독교적 전통에 있다)을 상실하고 개인의 감정의 표현이 된다.
상투적인 감각의 첫 번째 상실인 예술은 주제적[4] 추상화의 개념이다: 동기나 인물은 알아볼 수 있지만, 주제는 더 이상 알 수 없다.
추상 예술의 진화 역사의 일부로서, 주제적 추상화가 표현의 총체적 상실보다 선행한다는 것은 분명하다. 기호론자, 입체론자 또는 초현실주의자의 움직임은 가장 단순한 형태( 입체파 예술의 기하학적 모양)로 변형되거나 축소되더라도 인식 가능한 형태를 계속 나타낸다. 약식주의나 추상적 표현주의로서의 움직임은 후방으로, 주제가 상실될 뿐만 아니라, 동기나 인물 그 자체가 자연에서 등가물이 없는 색의 얼룩에 유리하게 사라지는 것이다. 이것은 주제 자체뿐만 아니라 고립된 인물들도 알아볼 수 없게 되는 형식적[5] 추상화라고 불리는 추상화의 궁극적인 형태다.

검색 기사에서, 나는 추상적 비유라고 불리는 것을 우연히 발견했다. 신속 삭제에 대해 말도 안 된다고 지명했는데 거부당했다. 생각? 그림아티스트 (토크) 04:41, 2012년 11월 13일 (UTC)[]
  1. ^ 참고: 플라톤, 더 리퍼블릭, 엑스.
  2. ^ 참조: 1972년 옥스포드 대학 출판부의 "The Eye of Quattrocentto, The Eye of Quattrocentto, Oxford University Press, 1972".
  3. ^ 참고 항목: Erwin Panofsky, Iconology 연구, 1939, 소개.
  4. ^ 참고 항목: Norbert-Bertrand Burviv, Iconologia, 2001년, XVIII - XX장II
  5. ^ 참고 항목: Norbert-Bertrand 바비큐, General AEsticiaces, 2010을 참조하십시오.
미안하지만, 그 기사는 AfD에 추가되었지만, 터무니없는 말이 아니라 신학으로 추가되었다.그림아티스트 (토크) 04:52, 2012년 11월 13일 (UTC)[]

4'33"

4분 33초라는 노래 아는 사람 있어? — 66.108.76.50 (대화) 23:27, 2011년 12월 13일 (UTC)[]이(가) 추가된 선행 부호 없는 의견

파일:Theo van Dosburg Counter-CompositionV(1924).jpg 삭제 지명

Image-x-generic.svg 이 문서에 사용된 이미지 파일:Teo van Dosburg Counter-CompositionV(1924.jpg)는 2012년 1월 위키미디어 커먼즈에서 삭제 요청으로 지명되었다.
어떻게 해야 하나?

당황하지 마라. 이제 파일을 삭제할지 여부에 대한 논의가 하원에서 진행될 것이다. 이렇게 하면 삭제에 이의를 제기할 수 있지만, 삭제하기 전에 커먼스 지침을 검토하십시오.

  • 이미지가 무료가 아닌 경우 위키피디아에 업로드해야 할 수 있음(Commons는 공정한 사용을 허용하지 않음)
  • 이미지가 자유롭게 허가되지 않고 공정한 사용 근거가 없다면 업로드하거나 사용할 수 없다.

이 통지는 Bot --CommonsNotificationBot (talk) 18:56, 2012년 2월 9일 (UTC)[]에서 제공된다.

예술운동

추상 미술은 예술 운동인가? 나는 역사적 의미로부터 예술 운동을 이해하지만, 추상 예술이 실제 예술 운동인지는 확실하지 않다. 그냥 물어보는 것은 카테고리로 분류된다.예술운동이지만 글에서 예술운동이라고 말하는 것은 전혀 눈치채지 못했다. Brad7777 (대화) 22:06, 2012년 2월 19일 (UTC)[]

그렇다, '추상예술'이 아마도 수세기를 아우르는 아주 장기적인 관점에서 예술사를 바라본다면, 그리고 그 후에도 '추상예술' 전체가 하나의 '예술운동'이 될 것이라고는 생각하지 않는 한, '추상미술'이 아마도 '예술운동'이 아닐 것이다. 그러나 나는 다소 부정확한 분류에 대해 걱정하지 않는다. 왜냐하면 그것은 단지 카테고리 내 예술 유형의 일반적인 그룹들을 숙독하는 독자에게 도움이 될 수 있기 때문이다.예술적인 움직임. 버스정류장(토크) 12:16, 2012년 4월 25일 (UTC)[]

추상미술의 예

누가 최초의 추상화를 만들었는가에 대한 현재 진행중인 논쟁에 들어가는 것은 나의 의도가 아니다. 1909년에서 1913년 사이에 만들어진 작품 리스트의 추가는 (그냥 기사에 게재된) 그 당시 제작된 추상화의 예를 들자는 의미일 뿐, 이전에 기사에 없었던 것이다. 피카비아, 칸딘스키, 쿱카, R. 들라우나이, 서바이벌, 몬드리안의 작품들이 목록에 포함된다. 이들은 거의 틀림없이 언급된 중요한 해 동안 추상 미술의 생산과 관련된 가장 중요한 인물들이었다. 콜드 창조 (토크) 10:23, 2012년 4월 20일 (UTC)[]

말레비치, 블랙 스퀘어, 1915년

이 기사, 추상 예술 (그리고 그것이 등장하는 많은 다른 위키피디아 기사들)에서 말레비치의 블랙 스퀘어의 자막은 1913년을 가리켰다. 그 후 나는 날짜를 1915년으로 정정했다(만약 이것이 정말로 그의 첫 번째 블랙 스퀘어라면. 기사의 윗부분에서 러시아 아방가르드 섹션으로 내려갔는데, 거기서 더 좋은 평가를 받을 수 있다.

"카지미르 말레비치의 검은 광장은 지난 세기 러시아 미술의 가장 유명한 창작품 중 하나이다. 최초의 블랙 스퀘어는 1915년 러시아 아방가르드 발전의 전환점이 되기 위해 그려졌다. 흰색 바탕에 맞서는 블랙 스퀘어가 상징이 되었고, 새로운 예술로의 발걸음인 우월주의 예술의 시스템의 기본 요소가 되었다. 그 예술가는 그 자신이 여러 변종의 블랙 스퀘어를 만들었다. 말레비치가 1915년부터 1930년대 초까지 그린 네 칸 모두 같은 생각을 발전시킨 것이다.] [...] "저자의 노트 1913에도 불구하고 마지막 칸은 20대 후반이나 30대 초반에 만들어진 것으로 추정된다 [...] 출처

(볼드 추가)

"1915년 포베다나드솔랑셈의 미실현적 생산을 위해 말레비치는 검은 사각형을 배경으로 제안했다. 0.10 전시에서는 흰색의 여백으로 둘러싸인 사각 캔버스에 그려진 블랙스퀘어(1915; 모스크바, 트레트야코프 갈)가 말레비치와 그의 추종자들의 작품이 전시된 분리실 구석에 걸려있었고, 이 작품은 본질적인 슈프림파티스트 작품으로 발표되었다. 출처

1912년부터 1913년까지의 로버트 들로네이 르 프리미어 디스크가 페이지 맨 위에 있는 블랙 스퀘어를 대체했다. 말레비치에 의해 블랙 스퀘어보다 2년 이상 앞서 완성된 델라우네이의 작품은 칸딘스키, 피카비아 등의 작품과 함께 많은 미술사학자들로부터 최초의 중요한 추상화 중 하나로 평가받고 있다. 콜드 창조 (토크) 17:36, 2012년 4월 22일 (UTC)[]

시작 문장에서 '모양'이라는 단어를 삭제하지 마십시오.

그것은 적절한 이유로 포함되어 있다. 분명히 말씀드리자면..

도형과 도형의 차이점은 무엇인가?

• 형태와 형태는 각각 종이와 실생활에서 사물을 묘사하는 데 사용된다.

• 형태는 2D로, 형태는 3D로 한다.

• 형태는 높이와 너비만 필요한 반면 형태는 깊이도 필요하다.

188.29.117.157 (대화) 19:48, 2014년 10월 6일 (UTC)[]

추상표현주의와의 합병?

추상적 표현주의 대화 페이지에서는 이 페이지를 저 페이지로 통합하는 것에 대한 논의를 시작하고 있다.ElijahBosley 18:54, 2015년 3월 20일 (UTC)[]

정말 형편없는 생각이군...모더니스트 (토크) 2015년 3월 20일 19:51, (UTC)[]
안 된다고 소리치면서. 그들은 같지 않다. no no no no Cramyourspam (talk) 21:39, 2021년 3월 9일 (UTC)[]

감사 리디렉션

사용자 정리의 일부로:닐릭스의 리디렉션 결과 이 한 기사로 69개의 다른 리디렉션을 만들었어 나는 그들 중 많은 사람들이 다시 표적이 될 필요가 있다고 강하게 의심한다. 말도 안 되는 용어로 삭제하거나, 여기서 목표를 정하기 위해 게나릭(genaric)을 사용하지만, RfD의 일반론자들이 그 용어들 사이를 헤쳐나가도록 하는 것이 좋다. 나는 그것들을 여기에 올려서 토론하고 싶다. 하나 이상을 삭제하거나 조정해야 한다고 생각되면 조치를 취하십시오. 감사 레거시pac (대화) 23:47, 2015년 11월 12일 (UTC)[]

나는 다음 사항을 충분히 구체적이지 않은 삭제로 지정했다 - 비객관적인 것의 일차적인 의미는 추상 예술이 아니다.

RfD에서

비객관주의/비객관주의 및 파생상품에 대한 Rfd 토론은 위키백과에서 확인할 수 있다.토론/로그/2015년 11월 13일 #비객관적으로 리디렉션 Si Trew (토크) 15:18, 2015년 11월 13일 (UTC)[]

외부 링크 수정

안녕하십니까, 위키백과 여러분.

나는 방금 추상 미술에 대한 3가지 외부 링크에 아카이브 링크를 추가했다. 잠시 시간을 내어 내 편집을 검토하십시오. 필요한 경우 추가 {{cbignore}} 내가 수정하지 못하게 하려고 링크 다음에. 또는 추가할 수 있다. {{nobots deny=InternetArchiveBot}} 나를 신문에서 완전히 제외시키기 위해서. 나는 다음과 같이 변경했다.

변경 내용 검토를 마쳤으면 아래 선택된 매개 변수를 true로 설정하거나 다른 사용자에게 알리지 못함(문서: {{Sourcecheck}}).

checkY 편집자는 이 편집을 검토하고 발견된 오류를 수정했다.

  • 봇에 의해 잘못 죽은 것으로 간주된 URL을 발견한 경우, 이 도구로 해당 URL을 보고할 수 있다.
  • 보관 파일 또는 URL 자체에서 오류를 발견한 경우 이 도구로 오류를 수정할 수 있다.

건배.—cyberbot IITalk to my owner:Online 2016년 3월 22일 (UTC)[]

추상 미술, 정의

안녕 콜드크리에이션. 당신의 메시지에 감사합니다. 이 편집에 대해 얘기할 수 있어서 기쁘지만이제 시스템을 알게 되었어 나의 편집은 '추상화'를 보이는 세계를 지칭하지 않는 예술로서의 간결한 정의가 있다고 제안한다. 이것이 역사적으로나 학문적으로 뒷받침된 의미인 것 같다.예를 들어, 파우비즘과 입체파 고아주의 광선주의와 많은 미래주의는 그들이 인식할 수 있는 형태를 보여준다는 점에서 대표적이었다. 추상화의 돌파구는 추상적이고 영적인 초월적 사상을 표현하는 새로운 방식을 창조하려는 열망에 의해 추진되었다.Paulaclarewilliams (대화) 22:50, 2017년 6월 13일 (UTC)[]

@Paulaclarewillams: 사용자:폴라 클레어? 콜드창조 (토크) 05:18, 2017년 6월 14일 (UTC)[]
추상적인 그림이나 조각이 실제로 보이는 세계를 가리키는 예시(당신의 주장을 증명하는)를 줄 수 있다.
  • 로버트 들라우나이, 1912년 동시 창, 햄버그 쿤스트할레
  • 로버트 들로나이, 동시 대조: 1912-13년 현대미술관 썬앤문
  • 파블로 피카소, 1913-14, 스코틀랜드 국립현대미술관
  • 앙리 마티스, 1914년 콜리우레에 있는 프랑스 창문, 중앙 조르주 퐁피두
  • 앨버트 글리제즈, 브루클린 브릿지 (폰트 드 브루클린), 1915년, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관,
  • 조셉 크사키, 듀스 피규어(두 개의 그림), 1920년, 구호품, 크롤러 뮐러 박물관
  • 페르난드 레거, 철도 건널목, 1919, 시카고 예술 연구소
...몇 가지만 말하자면. 콜드창조 (토크) 09:56, 2017년 6월 14일 (UTC)[]
@Paulraclarewilliams: @Paula clare: 당신은 하나고 같은 권리인가? 콜드창조 (토크) 20:01, 2017년 6월 14일 (UTC)[]
네, 얼마 전에 사용자 이름을 가지고 있었는데: 폴라클레어(Paula clare) 하지만 최근에 로그인하려고 했는데 암호가 안 돼서 Paulaclarewilliams(Paula clarewilliams)라는 새 계정을 얻었어. 방법을 안다면 예전 것을 없애버릴 것이다. 내가 추상미술 기사로 하고자 하는 것은 추상미술과 비유미술의 명확한 구분을 해서 누구나 그것을 찾는 사람이 간결한 정의를 내리도록 하는 것이다. 1900년경에는 새로운 비대표적 예술로 가는 길을 찾으려던 많은 예술가들이 있었다. 눈에 보이는 세계를 언급하지 않은 예술, 추상적이고 영적인, 초월적인 사상을 표현할 수 있었다. 그것은 그들이 받아들이게 될 뉴 월드였고, 그들이 이 새로운 예술로 만든 것은 대단한 도약이었다. 당신이 언급한 예술가들은 거의 다 거기 있었는데, 사실 시인 아폴리나르는 델라우네의 작품에서 색채가 표현의 제약에서 벗어나 음악처럼 되어가는 '순수한 그림'을 보았다.나는 이 페이지의 예를 선택하지 않았고, 그것들은 비유적인 그림의 예들이기 때문에 그렇게 하지 않았을 것이다. 들로네이는 실제 물건을 가리키는 그의 그림 제목을 여전히 주었음에도 불구하고 거의 틀림없이 거기에 있었다.피카소의 작품은 입체파였고, 그에 따른 비유적이었으며, 그는 항상 그림의 초점으로서 그 인물, 즉 대상을 항상 의도적으로 유지했다.토론해줘서 고마워. — Paulaclarewilliams가 추가한 선행 미서명 논평 (대화 • 기여) 00:39, 2017년 6월 16일 (UTC)[]
네 비밀번호가 작동한 것 같아. 6월 6일, 9일 및 10일 기사를 사용자로 로그인하고 편집한 경우:폴라 클레어. 그런 다음, 그날 저녁 6월 10일에 로그인하여 사용자:Paulraclarewilliams, 내가 되돌린 편집본으로. 왜 두 개의 계정인가? 콜드 창조 (토크) 03:39, 2017년 6월 16일 (UTC)[]
나의 개정 이력 페이지에 따르면 내가 폴라 클레어로 편집한 마지막 시간은 2017년 6월 6일이었다. 다음에 로그인하려고 할 때 패스워드가 받아들여지지 않아서 리셋을 요청했어.내 이메일에 리셋 링크를 받지 못했다.그 후 나는 Paulraclarewilliams로 다시 로그인하고 새로운 비밀번호를 만들었다.만약 당신이 내가 이중적이라고 의심한다면, 내가 장담할 수 있는 것은 이 기사를 개선하려는 것이다. 왜냐하면 나는 이 주제에 대해 많은 관심을 가지고 있고, 과거에 그것에 기여해 왔기 때문이다. 그 중 많은 것이 여전히 남아있다.나는 더 이상 시간을 낭비하지 않을 것이다, 파괴적인 비호감적 논평과 싸우며.나는 공평한 열린 자세로 논점을 토론하는 것이 행복했을 것이다.분명히 내가 로그인한 방법에 대한 오류를 찾아내는 것이 내 토론에 응답하는 것보다 더 중요하다(위 참조).
  • 이 기사의 성공에 대한 해결책은 매우 간단하다. 나는 그 1을 제안하고 싶다. 추상 미술에 대한 명확한 정의는, 대표 예술과 비교해서 만들어진다. 2. 이 정의로부터, 1900년까지의 예술 운동의 역사는 추상 예술로 이어졌다.3.다른 문화, 신비주의, 음악, 기계, 과학, 추상화의 발달에 대한 영향. 4.추상 예술가들과 1903년부터 일한다. 5. 바우하우스, 유럽과 미국의 추상 미술. 6.추상 예술가들과 현재 그들의 작품들.*****......) 즐거운 시간 보내세요.행운을 빌어요.Paulaclarewilliams (대화) 13:24, 2017년 6월 16일 (UTC)[]
사용자 기여 페이지에 따라 사용자:Paula는 6월 9일과 10일에 자랐다. 나는 왜 네가 이것에 대해 솔직하지 않은지 알아내려고 노력하고 있다. 첫째로, 폴라클라레윌리엄스로서 "그냥 시스템을 알게 되는 것"이라고 주장하지만, 그럼에도 불구하고 당신은 2007년 1월부터 위키백과에서 폴라클레어처럼 계속해서 편집하고 있다. 그리고 당신은 그것에 대해 물었을 때 "어느 때 사용자 이름을 가지고 있었다"고 주장한다. 하지만 당신은 며칠 전까지만 해도 그 다른 계정을 사용했는데, 당신의 비밀번호가 작동하지 않았다는 당신의 주장과는 대조적이다. 그것은 실제로 효과가 있었다. 나는 당신이 WP를 읽기를 추천한다:표지판 및 WP:여러 계정. 추상 예술에 관해서라면, 나는 당신이 비객관적인 것과 비유적인 것 사이의 명확한 묘사를 정의하기를 원한다는 것을 이해한다. 어떤 경우에는 그렇게 할 수 있다. 다른 사람들은 그렇지 않다. 추상화 작업을 하는 예술가들은 의도가 다르고 추진력이 너무 달랐다. 이것은 흑백으로 잘린 것이 아니라 회색도 모두 잘린 것이다. 그렇긴 하지만, 얼마든지 기사를 편집해 보렴. 하지만 당신의 주장과 이후의 인용문은 엄격하게 심사될 테니, 문법이나 구두법도 마찬가지야. 참고로, 위에서 "피카소의 작품은 입체파였고, 따라서 비유적이었다"라고 썼지만, 그의 작품인 1913-14(아래 참조)는 분명히 추상적이고 눈에 보이는 세계에 대한 언급에 바탕을 두고 있다. 추상화는 "보이는 세상을 가리키지 않는다"는 당신의 주장과 이 사실을 어떻게 조화시킬 것인가. 다른 작품에서도 자연계에 대한 언급에 주목하라. 콜드 창조 (토크) 17:10, 2017년 6월 16일 (UTC)[]

외부 링크 수정

안녕하십니까, 위키백과 여러분.

나는 방금 추상 미술에 대한 외부 링크 2개를 수정했다. 잠시 시간을 내어 내 편집을 검토하십시오. 질문이 있거나 봇이 링크 또는 페이지를 모두 무시해야 하는 경우, 추가 정보를 보려면 이 간단한 FaQ를 방문하십시오. 나는 다음과 같이 변경했다.

변경 사항을 검토했으면 아래 템플릿의 지침에 따라 URL에 문제가 있으면 수정하십시오.

2018년 2월 이전에 올린 글이다. 2018년 2월 이후에는 InternetArchiveBot에서 더 이상 "외부 링크 수정" 토크 페이지 섹션이 생성되거나 모니터링되지 않는다. 아래 보관 도구를 사용한 정기적인 확인 외에 이러한 대화 페이지 통지에 대해 특별한 조치가 필요하지 않다. 편집자는 대화 페이지의 클러터를 해제하려면 이러한 "외부 링크 수정" 대화 페이지 섹션을 삭제할 수 있지만 대량 체계적인 제거를 수행하기 전에 RfC를 참조하십시오. 이 메시지는 템플릿을 통해 동적으로 업데이트됨 {{sourcecheck}} (마지막 업데이트: 2018년 7월 15일).

  • 봇에 의해 잘못 죽은 것으로 간주된 URL을 발견한 경우, 이 도구로 해당 URL을 보고할 수 있다.
  • 보관 파일 또는 URL 자체에서 오류를 발견한 경우 이 도구로 오류를 수정할 수 있다.

건배.—InternetArchiveBot (Report bug) 15:07, 2017년 6월 25일 (UTC)[]

밈브레스 추상화?

Mimbres pot c. 1000 AD 추상적인 얼굴. 드영 박물관

나는 고대에 추상화의 사용을 설명하기 위해 이 사진을 기사에 추가했다. 다른 편집자는 "그것은 추상적인 것이 아니라 눈이다"라고 말하며 사진을 삭제했다.

다른 댓글? 내 눈에는 추상적으로 보여... TIA, Pete Tillman (대화) 13:01, 2017년 11월 2일 (UTC)[]

응답이나 댓글이 없어 다시 넣는다. --Pete Tillman (대화) 23:11, 2017년 11월 5일 (UTC)[]
그 이미지를 사용할 수 있는 출처가 있으십니까? 본문에는 내가 알 수 있는 한 언급이 없다. 페이지 맨 위에 왜 이렇게 가까울까, 세 번째 이미지만? 그 특정 작품/스타일의 의미와 이유는 무엇인가? 기사는 일부 선례를 이야기하면서 최근 의미에서의 추상화에 대해 주로 이야기한다. 문맥 없이, 특히 페이지의 그 위치에 그 이미지를 포함시키는 것은 체리피킹처럼 보인다. 독자들은 그것이 우리의 의미에 추상적으로 보이는 어떤 것에 대한 단순한 삽화라기 보다는 중요한 작품이라고 믿게 된다. 그리고 마지막 편집 요약을 보면 너도 편집 전쟁을 하고 있어. freshacconci ( () 03:34, 2017년 11월 6일 (UTC)[]
나 역시 이 도자기를 추상 예술과 동일시하는 믿을 만한 출처를 보고 싶다. 그때까지 나는 그것을 기사에 포함시키지 않을 것이다. 콜드창조 (토크) 06:15, 2017년 11월 6일 (UTC)[]

추상미술의 시그니처 스타일

마크 로트코, 잭슨 폴록은 모두 그들의 그림에서 독특한 줄무늬를 가지고 있었고, 다른 추상적인 화가들도 있었다. 추상미술의 시그니처 스타일로서의 이러한 독특함에 대해 이야기 할 수 있을까?

논의 중인 링크: https://www.artexpertswebsite.com/artist/rothko/ https://www.moma.org/collection/works/78594 https://www.smithsonianmag.com/smart-news/now-computer-can-differentiate-between-real-jackson-pollocks-and-fakes-180954300/ — SriSriChinmaya (대화 • 기여) 04:37, 2020년 8월 15일 (UTC)[]에 의해 추가된 서명되지 않은 이전 코멘트