예술과 엔터테인먼트의 연금술

알케미는 예술과 오랜 인연을 맺어 왔으며, 연금술 텍스트와 주류 연예계에서 모두 볼 수 있다.문학 연금술은 셰익스피어부터 현대 판타지 작가까지 영문학 역사를 통해 나타난다.여기서 캐릭터나 플롯 구조는 연금술의 대작이다.14세기에 초서는 테리 프래쳇과 같은 최근 판타지 작품에서 여전히 볼 수 있는 연금술 풍자의 트렌드를 시작했다.

시각 예술가들은 연금술과 비슷한 관계를 가지고 있었다.그들 중 몇몇은 연금술을 풍자의 원천으로 사용했지만, 다른 사람들은 연금술사들과 함께 일하거나 그들의 작품에 연금술 사상이나 상징을 통합했다.음악은 연금술사들의 작품에도 존재했고 계속해서 인기 있는 연주자들에게 영향을 미치고 있다.지난 100년 동안 연금술사들은 판타지 소설, 영화, 텔레비전, 만화 그리고 비디오 게임에서 마법과 스포지컬한 역할로 묘사되어 왔다.

비주얼 아트

Jan Becklund와 Jacob Wamberg는 연금술 예술을 다음 4개 그룹으로 분류합니다.

1. 적절한 연금술 배양 내에서 만들어진 이미지
2. 연금술사와 그 환경을 묘사하는 장르 이미지
3. 알케미컬 아이디어 또는 모티브를 파노프스키의 '위장된 상징성'의 일종으로 적절한 종교적, 신화적 또는 장르적 이미지
4. 도상학적으로 ^[1]암시하지 않고 연금술과의 구조적 친화성을 보여주는 이미지

첫 번째 그룹에는 연금술 텍스트 자체에서 발견된 조명과 엠블럼이 포함된다.클레오파트라의 크리소포에아 같은 초기 작품에는 삽화가 등장했지만 13세기 중반까지 중세 작품에는 거의 없었다.15세기 초, 리플리 스크롤과 뮤투스 ^[2]리버와 같은 연금술 작품에서 중요한 그림적 요소가 나타나기 시작했다.이러한 경향은 16세기 엠블럼에서 더욱 발전했다.호라폴로의 작품에서 영감을 받아, 이 우화 예술 형식은 연금술사에 의해 채택되었고 마테우스 메리안, 루카스 제니스, 요한 테오도르 드 브라이, 애기디우스 사델러, 그리고 ^[3]다른 사람들의 판화에 사용되었다.

연금술사를 장르 작품에서 묘사하는 경향은 피터 브루겔 대제 (1525년-1569년)에서 시작되었고 얀 스틴 (1626년-1679년)과 데이비드 테니어스 (1610년-1690년)의 작품에서도 계속되었다.

연금술은 또한 페인트의 진화에 한 역할을 해왔다.연금술사와 색소 제조는 레이든 파피루스 X와 스톡홀름 파피루스만큼 일찍, 그리고 로버트 보일의 형태와 품질의 기원(1666)만큼 늦게 교차한다.Cennino Cennini와 Theophilus와 같은 예술가들의 색소 조리법은 연금술의 실용적이고 이론적인 측면 모두에 영향을 받았고, 우화적이고 마법적인 ^[4]요소들을 포함하고 있다.

현대 미술 및 전시회

몇몇 현대 예술가들은 연금술을 영감을 주는 소재로 사용하거나 그들의 작품에 연금술 상징을 사용한다.연금술이 현재의 시각 예술에 있어 한계인 반면, 연금술적 사고는 여전히 중심이다.Brett Whitley, Krzystof Gliszchzzynski, Térése Oulton과 같이 덜 알려진 몇몇 예술가들은 공개적으로 연금술 기호를 사용한다.반면에, 잭슨 폴록, 마르셀 뒤샹, 살바도르 달리 같은 유명한 예술가들의 작품에서 알케미컬한 영향은 작품의 주요 중요도가 아니라 더 피상적일 수 있다.이 ^[5]예술가들에게 영향을 준 것은 연금술 그 자체라기보다는 연금술의 개념이다.현대 미술의 연금술의 다른 예는 다음과 같습니다.

• 마이클 피어스, 파마, 그리고 비행사의 꿈.
• 애덤 맥린
• 막스 에른스트^[6]
• 오드 너드럼
• 매튜 바니, 렌(2008년), 가디언 오브 더 베일(2007년), 쿠(2010년).
• 안셀름 키퍼
• 마이클 마슈카, 연금술사(1995), 헤르마프로디테(2016)
• 루벤 카디시, 연금술에 관한 논문(1937).샌프란시스코의 프레스코.

소설과 연극

시각예술의 연금술처럼 연금술과 문학의 교차점은 네 가지 범주로 나눌 수 있다.

1. 알케미컬 텍스트 자체
2. 연금술사에 대한 풍자적 공격
3. 연금술 도상학이 포함된 스토리
4. 구조적으로 연금술적인 작품들, 문학의 연금술로 알려져 있다.

첫 번째 카테고리에는 연금술사의 글이 있습니다.파노폴리스의 조시모스(AD 300)^[7]에서 시작하여 연금술의 역사를 통해 확장되는 텍스트는 기술적이라기보다는 우화적인 알케미컬 코퍼스에 나타난다.이것의 훨씬 더 늦은 예는 Christian Rosenkroutz의 키미컬 웨딩 (1616)에서 찾을 수 있다.

두 번째 범주에는 연금술적 사기꾼에 대한 비판들이 있다.14세기부터, 몇몇 작가들은 연금술사를 풍자적인 공격의 대상으로 풍자했다.다음은 초기 및 잘 알려진 예입니다.

• 단테 알리기에리, 지옥 (약 1308년 - 1321년)
• 윌리엄 랭글랜드, 피어스 플라우먼 (1360–1387년경).
• Geofrey Chaucer, 캐논의 Yoman's Tale (1380년경).
• 벤 존슨, 연금술사 (1610년경).집사가 집을 맡아 범죄를 저지르고 사기꾼이 되는 순간, 연극에서 철학자의 돌을 얻기 위해 도움을 요청받는다.
• 윌리엄 고드윈, 세인트 레온(1799년)

연금술과 관련된 19세기 작품에는 다음과 같은 것들이 있다.

• Mary Shelley, 프랑켄슈타인, 또는 The Modern Prometheus(1818).
• 블라디미르 오도예프스키, 살라만드라(1828).
• 빅토르 위고, 노트르담의 꼽추(1831년).
• 괴테의 파우스트, 제2부 (1832년)^[8]
• Friedrich Halm, Der Adapt, (1836)

21세기 사례에서 연금술사들은 일반적으로 좀 더 낭만적이거나 신비로운 시각으로 표현되며 종종 연금술, 마술, 마법 사이에 거의 구별이 되지 않는다.연금술은 판타지 소설에서 흔한 주제가 되었다.

문학 연금술

"문학 연금술"이라는 용어는 적어도 1971년 제니퍼 R.로 거슬러 올라간다.월터스는 그것을 Diacritics 잡지에 실린 그녀의 에세이 '문학적 연금술'의 제목으로 사용했다.Stanton J. Linden은 1996년 그의 Darke Hierogliphicks; 초서부터 유신에 이르는 영문학의 Alchemy에서 이 용어를 연금술사와 연금술사를 광범위하게 다루는 이야기와 연금술의 과정 (최초의 것은 초서가 캐논의 요만 이야기 또는 연금술 이야기를 포함)에 모두 적용합니다.가장 광범위하고 잘 알려진 것은 크리스티안 로젠크로이츠의 키미컬 웨딩이다.)J. K. Rowling's에서 문학의 연금술을 연구하는 John Granger는 해리 포터 시리즈가 다음과 같이 설명합니다.

만약 당신이 아리스토텔레스를 떠올리면, 청중들은 그의 고통 속에서 영웅과 동일시하고 그의 열정을 공유한다.이러한 동일성과 공유된 열정은 효과적으로 이벤트의 경험과 같다. 관객은 배우와 함께 카타르시스를 경험하거나 "순화"를 경험한다.셰익스피어와 존슨은, 특히, 연금술의 작품과 동일하지 않더라도, 인간 변혁에서 극장의 작품은 평행하다는 것을 이해했기 때문에 연금술 이미지와 주제를 사용했다.연금술은 연극에서 상상력을 발휘하는 경험보다 더 큰 작품이라고 주장되었지만, 사물과의 동일성이나 대응에 의한 정화와 그 변형에 대한 생각은 ^[9]양쪽에서 동일했다.

초기 사례에서 토마스 말로리 경은 르 모르테 [10]다아르의 오크니의 가레스 경의 개인적, 심리적, 미적 발전의 기초가 되는 모티브로 연금술을 사용한다.가레스 경의 탐구는 그가 먼저 흑기사를 물리치고 갑옷을 입음으로써 니그레도 단계를 겪는 연금술의 과정과 유사하다.그 후, 가레스는 4대 요소를 대표하는 기사들을 물리치고, 그들의 힘을 제압한다.붉은 기사(원정의 총체적 목적)와 싸워 물리치는 과정에서 그는 루베도 단계를 거쳐 통과한다.탐험이 끝나갈 무렵, 가레스는 그의 매개체인 라이오네스로부터 반지를 받아들고, 그의 갑옷은 다양한 색깔로 변한다.이것은 범색 철학자의 돌을 암시하며, 그가 다양한 색깔의 갑옷을 입고 있지만, 그는 타의 추종을 불허한다.

템페스트(Tempest)는 윌리엄 셰익스피어의 모든 작품 중 가장 연금술적인 영향을 받은 작품이며, 프로스페로를 마거스로 하여 연금술적인 이미지로 표현된다.앤-마리 맥도널드의 연극 굿나잇 데스데모나(굿모닝 줄리엣)의 주인공은 셰익스피어의 오셀로 ^[11]뒤에 숨은 연금술을 알아내는 데 성공한다.문학 연금술은 파울로 코엘료의 연금술사와 같은 소설에서 계속 인기를 끌고 있다.

데이비드 미킨은 그의 1995년 저서 에르메틱 픽션스; 소설 속의 연금술과 아이러니에서 연금술사나 연금술에 대해 언급하지 않더라도 연금술 우화나 이미지를 포함하지 않는 한 이야기를 연금술로 분류하는 것은 이례적이다.예를 들어, 그는 "글쓰기는 일종의 연금술"이기 때문에 작가에 관한 어떤 책이라도 생각한다.니모 선장의 잠수함 노틸러스는 "은폐 세포"이기 때문에 "연금술적"이다.헤르만 헤세의 '유리구슬 게임'에 나오는 게임은 지식의 완벽성에 대한 탐구와 관련이 있기 때문에, 미킨은 그것을 "지적 연금술"로 간주한다.사람도,alchemical 우화나 이미지를 쓰지만는 간접적으로 연금술의 Meakin을 상기시킨다 아이디어 사용이나 끝내연금을 언급하지 않는가 저자들의 목록 찰스 Williams,[12]윌리엄 고드윈, 퍼시 비시 셸리, 에밀 졸라, 쥘 베른, 마르셀 프루스트, 토마스 만, 헤르만 헷세, 제임스 조이스, 구스타프 Meyrink, 린지 클라크 Margueri을 포함한다.기 Yourcenar, 움베르토 에코, Michel Butor, Amanda Quick, Gabriel Garcia Marquez 및 Maria Szepes.^[13]

음악

몇몇 르네상스 연금술사들은 그들의 생각을 음악을 통해 표현했다.몇몇 음악가들이 연금술로 자신을 표현하기 때문에 오늘날에도 비슷한 추세가 지속되고 있다.

하인리히 쿤라트의 사피엔티아에 아에테르나에는 "성스러운 음악은 슬픔과 악령을 흩뜨린다"라는 텍스트와 함께 악기의 삽화가 포함되어 있어 음악이 연금술 연습에 영향을 미쳤을 수 있음을 시사한다.연금술에서 음악의 가장 강력한 예는 마이클 마이어의 17세기 작품에서 찾을 수 있다.그의 아탈란타 후긴에는 50명의 퓨거들이 있었다.도망자들은 마법사의 돌, 쫓는 숙련자, 그리고 그의 ^[14]길을 가로막는 장애물을 상징하는 세 가지 목소리로 배열되었다.이것들은 또한 알케미컬 트라이아 프라이마와 일치하는 것으로 해석되어 왔다.음악, 이미지, 시, 산문을 하나로 묶은 최초의 연금술 작품입니다.책의 앞부분에서 강조된 바와 같이, 모든 감각은 이 논문과 관련되어 있다: 부분 안구 및 인터페이스... auribus et recationi... videnda, legenda, meditanda, intelligenda, dijudicanda, canenda et audienda.그런 점에서 아탈란타는 사색적인 연습을 필요로 하는 책이다.^[15]마이어의 'Cantilenae Interelectuales de Penike Redivivo'의 텍스트도 마찬가지로 세 가지 음악 목소리로 구성되어 있습니다.Maier는 다음과 같이 기술합니다.

그들 사이에 부품, 장점, 자질, 양 및 효과, 모두 함께 그들은 이례적으로 조화로운 음악을 닮은 것, 그리고 영적 존재 사이에 있는 것 같다 사이에 수갈래의 이 우주 모든 것에 모든 형태, 천상의 또는 세속적인, 제1, WEIGHT에 표시되고 MEASURE, 생성 되고, 맑고 경탄할 만한 정확한 비율이다. 파악그는 정신, 즉 인간의 지성, 비슷한 음악적 일치로 숫자로 매겨져야 한다.[...] "이것은 헤르메스 철학자들의 숨겨진 주제에도 마찬가지이다: 스미스에서 피타고라스가 들은 망치가 이성에 의해 즐거운 조화를 연주한 것처럼 자연스럽게 세 개의 질서 있는 부분으로 나뉘는 철학적 미시세계의 일종이다.다양한 ^[16]무게와 비례하는 몸무게를 가지고 있습니다.

연금술은 계속해서 음악가들에게 영향을 미치고 있다.최근에는 알케미컬 모티브를 중심으로 콘셉트 앨범이 제작되고 있다.연금술은 노래나 앨범 구조, 커버 아트, 그리고 가사에 통합될 수 있다.예를 들어 다음과 같습니다.

영화, 텔레비전 및 웹 사이트

문학의 연금술은 영화와 텔레비전으로 확대되었다.알케미컬 퀘스트는 '홀리 마운틴'^[17]과 '밀턴의 비밀'과 같은 영화에서 관객들에게 분명하게 나타난다.사라지다(1988)는 덜 눈에 띄는 예다.The Golden Egg를 바탕으로, 이 영화는 Mutus Liber의 등장과 같은 직접적인 연금술 장치를 특징으로 합니다.더 중요한 것은 악당이 연금술적인 위대한 작품에 대한 왜곡된 해석을 완성함에 따라 줄거리가 연금술적으로 보일 수 있다는 것이다.미국의 리메이크작 The Vanishing (1993년)에서는 연금술 성분이 ^[18]제거되었다.

해리포터 소설들은 영화로 각색되었는데, 여기에는 해리포터와 마법사의 돌, 해리포터와 비밀의 방, 해리포터와 아즈카반의 죄수, 해리포터와 불의 잔, 해리포터와 불사조 기사단, 해리 포터와 해리 포터와 해리 왕자가 포함된다.해리포터와 죽음의 성물 2부.

연금술의 영향은 신화와 전설의 영화 각색에서도 볼 수 있다.제이슨과 황금 양털에 대한 연금술적 해석의 증거는 안티오키아의 요한의 저술(7세기)^[19]부터 발견될 수 있다.이 (그리고 다른) 신화와의 연금술 관련은 르네상스 연금술사들, 특히 솔로몬 트리스모신의 것으로 여겨지는 15세기 연금술 책 아우렘 벨루스 (황금 양털)까지 이어졌다.제이슨과 아르고나우트(1963년 영화)와 같은 이 이야기들의 새로운 화신들은 영화에서 연금술적 우화를 전달할 수 있는 능력을 가지고 있다.해리포터 영화 시리즈와 같은 영화들은 더 최근의 소설에서도 같은 기능을 한다.

다른 20세기 오락의 형태들처럼 연금술이 특징인 영화와 쇼는 종종 마술과 환상의 요소를 포함한다.때때로 이것은 파라시 파타르(1958년)와 허드슨 호크(1991년)에서와 같이 마술적 사실주의로 확장된다.이와 같은 종류의 묘사는 9와 같은 과학 판타지 영화나 다크 크리스탈과 같은 판타지 영화에서도 찾아볼 수 있다.2014년의 공포 판타지 영화 'As Above, So Below'에서도 이러한 컨셉이 등장했습니다.

실험 영화

• 실험 영화 제작자 제임스 휘트니는 1970년대 중반에 네 편의 연금술 영화를 기획했다.이 중 드와자(1976)^[20]라고 불리는 것이 윌리엄 위스에 의해 "알케미컬 용기는 맥동하는 유색 ^[21]빛줄기 안에서 용해되고 계속해서 구체화된다"고 묘사되었다.
• 조던^[20] 벨슨과 해리 에버렛^[22] 스미스 또한 그들의 실험 영화에서 연금술 아이디어와 이미지를 언급했다.
• 독일의 실험 영화제작자 위르겐 레블은 필름의 물리적, 화학적 조작에서 연금술적 과정을 언급하며, 알케미라는 특정 작품을 영화의 ^[23]"가공과 고정" 사이의 갭을 메우는 것으로 묘사했다.
• 2010년 동영상 아티스트 리처드 애쉬로는 12세기 연금술사 마이클 스코트의 텍스트를 사용하고 연금술 주제와 관련된 공연을 포함한 비디오 설치물인 연금술사를 만들었다.

만화와 만화

연금술이나 연금술의 컨셉은 만화나 만화, 일본의 만화나 애니메이션에도 20세기 판타지 소설과 같은 형태로 등장하고 있다.연금술이 크게 특징인 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

• 기막힌 현자의 돌(1955)
• 인디애나 존스와 아이언 피닉스(1994년)
• 풀메탈 연금술사 시리즈: 2001년 7월부터 2010년 6월까지 연재된 일본 만화 시리즈.이 시리즈는 스팀펑크 기술과 연금술이 널리 행해지는 과학으로 주로 유럽 산업 혁명 이후 스타일링된 20세기 초를 배경으로 하고 있으며, 두 연금술사 에드워드와 알폰스 엘릭이 그들의 몸을 회복하기 위해 철학자의 돌을 찾는 여정을 따라간다.연금술로 어머니를 되살리려는 시도를 했어요그것은 또한 두 개의 애니메이션 시리즈가 있다: 풀메탈 연금술사(2003)와 풀메탈 연금술사: 브라더후드(2009).
• 바카노!(2003)
• 부소렌킨 (2003년 ~ 2006년)
• Animamundi: 다크 연금술사 (2004)
• 아르카나 파밀리아 (2012)
• 교향곡 (2012-2019)

비디오 게임

알케미는 수많은 판타지 장르 게임의 요소이다.캐릭터들은 연금술사로 묘사되거나 연기될 수 있다.변환, 스페지릭 물약 만들기, 호문쿨리, 연금술로 만들어진 아이템을 게임 플레이에 포함할 수 있습니다.알케미컬 컨셉이 포함된 게임에는 다음이 포함됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 베일에 가려진 그리스도는 연금술로 만들어진 것으로 잘못 알려진 주세페 산마티노의 1753년 대리석 조각품이다.

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