악기의 보존과 복원

Conservation and restoration of musical instruments
복원되는 과정에 있는 바이올린.

악기의 보존과 복원은 과거 또는 미래의 손상이나 악화로부터 역사적·현재의 악기를 보존하거나 보호하기 위한 적절한 훈련을 받은 전문가인 음악원 복원가에 의해 이루어진다.악기는 플라스틱, 나무, 금속, 비단, 피부 등 매우 다양한 재료로 만들어지거나 간단하게 포함할 수 있기 때문에, 관리인은 가장 높은 수준의 또는 예방적이고 회복적인 합의자를 제공하기 위해 사용되는 여러 종류의 건축자재를 적절히 검사하는 방법에 대해 잘 훈련되어야 한다.식욕의

악기의 보존과 복원은 예술계의 다른 어떤 곳에서도 직면하고 있는 것과는 다른 문제를 제시한다.그림, 조각, 사진과는 달리, 악기는 시각적인 측면만으로 충분히 감상할 수 없는 기능적인 물건이다. 그들의 예술적 가치의 상당 부분은 그들이 만들 수 있는 소리에서 나온다.[1]이 때문에 어떤 치료를 시작하기 전에, 악기를 연주에 사용할 수 있게 하려면 현이나 드럼헤드와 같은 원래 악기를 교체해야 할 수 있기 때문에, 악기를 전시에만 사용할 수 있는지 또는 악기로 연주할 수 있는지 여부를 결정해야 한다.원래의 목적의 어느 정도와 어떤 목적으로 교체되어야 하는지에 관한 윤리적 문제를 제기한다.

배경

악기 보존은 적어도 취득한 가장 이른 참조 날짜까지 1862년 "자신의 악기를 수리했을 뿐만 아니라 다른 메이커의 것도 수리해 준 안토니오 스트라디바리가 그의 많은 스트라디바리 악기를 보존하는 방법에 대해 세사레 카스텔바르코 백작에게 쓴 편지"에서 비롯된다.[2]

악기 보존과 예술 작품 보호 사이에는 많은 유사점이 있다.클로드 모네 그림 속 수련 색채 포화를 복원하기 위해 노력하는 관리원처럼 관리원들도 모든 종류의 악기를 청소하거나 복원할 때(예를 들어 루티어는 기타 연주자나 바이올린 연주자를 위한 기타와 바이올린을 만든다) 악기 제작자의 청렴함을 명심해야 한다.또는 예술 보존의 윤리.윤리강령에 따르면 "II. 보존전문가의 모든 행위는 문화재에 대한 정통한 존중, 그 고유한 성격과 의의, 그리고 그것을 만든 사람이나 사람에 의해 관리되어야 한다"[3]고 되어 있다.예술품 보존과 악기 보존은 모두 세부사항, 인내심 및 예술가에 대한 존중에 많은 관심을 필요로 한다.또한 관리인은 이러한 아이템이 만들어진 매체에 대해 고도의 훈련을 받아야 한다.예를 들어 나무 보존이나 캔버스의 아크릴.

일반적으로, 예술 작품은 정적이고 움직이지 않는 반면, 악기는 기본적으로 다양한 키나 템포에서 악보에 공증된 소리를 내는 활동적인 예술 도구다.일부 미술품들은 둘 이상의 용도를 가지고 있을 수 있지만, 정기적으로 홈 기관에서 대여하여 다른 박물관으로 옮겨갈 수 있다(문화적 만족을 제공하는 것 외에). 악기는 지속적인 연주로 인해 지속적으로 여행하거나 마모되거나 찢어지는 것이 대상이다.악기는 사람의 손이 그들의 피부, 현, 활, 안절부절못 또는 열쇠를 만지기 때문에 소리를 만들어냄으로써 예술을 창조한다.악기는 일반적으로 모든 계층의 음악가들의 연주회나 연주회에서 정기적으로 사용된다.

악기 연주자는 악기의 무결성을 보존할 수 있도록 자신의 악기를 조심스럽게 연주하는 방법을 명심해야 한다.말하자면, 각각의 음악가는 각자 다른 악기로 연주하며, 자신만의 개성을 창조하고 그 특정 악기의 능력을 떠맡는다(ex).루이 암스트롱과 그의 트럼펫).어떤 의미에서 기악가와 악기의 파트너십은 두 가지를 모두 규정한다."플레이어들은 악기로부터 특정한 종류의 신체적인 반응을 요구하며, 플레이어와 리스너들은 똑같이 생산되는 음색에 대해 특정한 선호를 가지고 있다."[4]

악기가 얼마나 오래 지속되어야 하는지에 상관없이, 가능한 한 오랫동안 연주 가능한 상태를 유지하도록 노력하는 것이 중요하다.수년 동안 매일 사용되어 온 자동차와 비슷하게, 악기는 새것이었을 때와 같은 소리를 내거나 작동되지 않는다.부품은 닳아 없어지고 때로는 교체만 하면 된다.측면에서는 계측기의 평균 수명이 계측기의 분류에 따라 달라진다."목관악기나 놋쇠 악기는 약 20년, 피아노는 약 100년, 현악기는 최대 200년 정도 지속된다."[5]기구에 사용되는 적절한 보존 기술로, 그들은 예상 수명보다 더 오래 지속될 수 있을 것이다.

볼프강 아마데우스 모차르트가 18세기 동안 작곡한 음악 중에는 하프시코드를 위한 음악도 있는데, 이 음악을 역사적으로 이해하려면 원시의 악기로 들어야 한다.스미스소니언은 상주 큐레이터 중 일부가 주기적으로 연주할 수 있는 하프시코드를 유지해 왔다.이는 '다시 재생하다'[6]라는 제목의 짧은 유튜브 영상을 통해 확인할 수 있다.비록 이 모차르트 작곡들은 피아노로 연주될 수 있지만, 음악가가 이 곡을 연주할 때 하프시코드와 같은 소리를 내지는 않을 것이다.

19세기 후반 로즈우드 클라리넷

악기 제작자와 음악가 모두에게 환경적 의무가 존재한다.나무처럼 악기 제작에 쓰이는 재료가 멸종위기종 리스트에 오를 수 있기 때문이다."많은 종류의 장미나무와 흑단이 멸종 위기에 처해 있지만, 그 목재는 여전히 쉽게 구입할 수 있다." "루티어들이 사용하는 일부 목재와 재료는 특히 국제 경계를 넘을 때 법적 제한을 받는다."[7]악기 보존의 영역에서 예술 또는 문화 유물과 환경 보존을 모두 보존해야 하는 사명이 있는 것으로 보인다.

분류체계

1914년, 커트 삭스와 에리히 모리츠 폰 혼보스텔의 악기 분류 체계가 만들어졌다.[8]몇 개의 하위 범주를 가진 다섯 개의 주요 부분으로 나뉜다.음악가가 안전하게 재생할 수 있도록 악기를 수리해야 하는 방법을 결정하려면 악기를 어떻게 사용해야 하는지 이해하고 이러한 범주 중 어떤 범주에 속하는지를 이해하는 것이 필수적이다.또한 기기의 구조와 장력이 발생하는 위치를 이해하면 가장 안전한 보관 방법을 결정하는 데 도움이 될 것이다.

5개의 주요 섹션은 다음과 같이 정의된다.

이디오폰 - 이디오폰은 소리를 만들고 공명하기 위해 악기의 몸에 의존하는 악기다.금속으로 가장 일반적으로 구성되는 관리 작업자는 금속의 균열과 변색 여부를 검사하여 계측기의 음질과 구조 건전성에 부정적인 영향을 미칠 수 있다.

  1. 뇌진탕 - 카스타네트와 같은 유사한 물체에 부딪힐 때 소리를 내는 기구
  2. 마찰 - 유리 하프와 같이 문지르면 소리가 나는 기구
  3. 타악기 - 삼각형 등 타악기를 치면 소리가 나는 악기
  4. 뽑힘 - 뽑힘 시 소리를 내는 악기(예: 하프)
  5. 스크래핑 - 스크래핑 시 소리를 내는 기구(예: 워시보드)
  6. 흔들림 - 마라카처럼 흔들리면 소리가 나는 악기
  7. 스탬프 - 탭 슈즈 등 단단한 표면에 스탬프를 찍으면 소리가 나는 기구
  8. 스탬프 - 어떤 것이 스탬프로 찍힐 때 표면 자체가 내는 소리

멤브라노폰 - 멤브라노폰은 어떤 구조물에 걸쳐 있는 막, 종종 나무나 금속으로, 소리를 내기 위해 부딪히거나 문지르는 기구를 말한다.하위 범주는 주로 막이 위로 뻗은 구조의 모양에 의해 결정된다.많은 역사적인 막장들이 다시 재생이 가능하게 되기 위해, 관리인은 조각의 막을 대체하는 무게를 가졌을 수 있다.

  1. 주전자 드럼통
  2. 관형 드럼통
  3. 마찰 드럼
  4. 미리톤 - 이 하위섹션은 막이 부딪히기 보다는 막 위를 지나가는 공기에 의존하기 때문에 막장 범주에 특유하다.미르리턴의 가장 흔한 예는 카즈오 입니다.
  5. 프레임 드럼/팟 드럼/그라운드 드럼

코드포폰 - 코드포폰은 금속이나 목조 구조물에 걸쳐 가장 흔히 늘어뜨리는 진동현들을 사용하여 소리를 내는 악기다.멤브레인노폰에 사용되는 막과 유사하게, 만약 악기를 실행하려면 코드노폰에 사용되는 줄을 교체해야 할 수도 있다.관리인은 현악기의 장력으로 인한 응력 균열이 발생하기 시작했는지 여부를 점검할 필요가 있을 것이다.

  1. 뮤지컬 보우즈
  2. 하프스
  3. 리레스
  4. 루테스
  5. 지더즈

에어로폰 - 에어로폰은 소리를 내기 위해 공기가 그것들을 통과하거나 건너야 하는 악기들이다.가장 일반적으로 목재 또는 금속으로 구성된 관리인은 내막에서 공기가 기구를 쉽게 통과할 수 없는 곰팡이나 파편이 있는지 검사해야 한다.

  1. Brasswinds - 가장 일반적으로 알려진 것은 트럼펫이다.
  2. 목관악기 - 가장 일반적으로 알려진 것은 플룻이다.
  3. 자유-자유-가장 일반적으로 알려진 것은 아코디언이다.
  4. 무료 - 무료 기기는 기구를 통과하기 보다는 기구를 통과하는 공기에 의존하기 때문에 기수 범주에 특유하다.가장 흔한 예는 금이 갔을 때 채찍이다.

전기영동 - 증폭되고 소리가 들리기 위해 전기를 필요로 하는 기기

예방보존

보스턴 미술 박물관의 리처드 뉴먼은 예방적 보존을 보존 회복의 "초기적 목표"라고 부른다.[9]음악가들은 악기의 예방적 보존 조치를 계획할 때 악화의 공통 요인을 고려해야 한다.[10]

물리력

악기는 매우 깨지기 쉬우므로 충격을 받지 않도록 주의해서 다루어야 한다.박물관과 다른 갤러리의 악기들은 안전하게 포장되어야 한다."공부나 교습수집, 또는… 단순히 다른 시료를 검사할 때 인·아웃이 많이 일어나는 서랍 속에 있다"[11]는 악기의 경우, 교감하는 사람이 많아져 손상될 위험이 더 높다.인간의 상호작용은 제한되어야 한다.권장 사항:

  • "현악기(키보드 포함)에 높은 장력을 가하지 마십시오."[12]
  • "끈 장력이 갑자기 증가하거나 감소하는 것을 피한다."[13]
  • "피아노를 돌리에만 옮겨놓고, 그 일을 편안하게 할 수 있는 사람이 충분할 때만 움직여라."[14]

불

불은 악기 수집에 가장 큰 자연적 위협 중 하나이다.계측기는 화재 감지기와 스프링클러 시스템이 작동하는 시설에 수용되어야 한다.목기구는 특히 화재에 취약하다.소장품에 악기가 있는 박물관이나 기타 기관은 지역 소방서와 함께 인양 절차를 계획해야 한다.

해충

데드우드 보어나방(Scolecampa liburna

많은 악기들은 나무로 만들어진다. 따라서 나무를 먹는 곤충들은 어둡고 습하고 징그러운 공간에 놓아두면 그들을 손상시킬 수 있다.감염을 제거하는 신중한 방법은 "처리 중 유물의 수분 함량 변화에 따른 영향에 대해 아직 일부 작업을 해야 하지만 [그것들이 선호되기 때문에] 이산화탄소나 질소에 의한 흡착"[15]을 통해서이다.또한, 관리인은 다른 해충 퇴치의 방법으로 일정 기간 동안 냉장고에 기기를 둘 수 있다.보관 구역의 기본적인 청결은 쥐나 바퀴벌레와 같은 더 큰 침입을 방지한다.[16]

빛

직사광선은 악기에 해롭다.빛은 색을 희미하게 만들고 또한 많은 기구에서 흔히 사용되는 나무와 막과 같은 유기 물질들의 빠른 분해를 야기한다.일반적으로 어떤 유물도 자연적이든 인공적이든 직접 빛에 비추지 않는 것이 가장 좋다.창문 위의 UV 필터는 자연광 근처에 있는 기기를 보호하는 데 효과적이다.[17]인공 조명은 8피트 캔들 정도로 제한되어야 한다.[18]"광손상은 소장품에서 흔히 확인되는 문제로서 방대한 문헌의 대상이다."[19]

부정확한 상대습도

악기는 나무, 금속, 플라스틱과 같은 많은 유기물들로 구성되어 있기 때문에 박물관에 계속 전시되어 있으면 보존하기가 어렵다."종이, 가죽, 목재, 천연 섬유 및 기타 유기 물질은 수분을 흡수하며, 기후가 통제되지 않는 환경에서 보관할 경우 심각한 보존 문제가 발생한다."[20] 이러한 딜레마에는 부식이나 버클링 등이 포함될 수 있다.따라서 악기는 우측 제어 디스플레이 케이스와 보관 구역에 보관해야 한다.취약 영역에는 관절과 접착제가 포함된다.[21]공기와 호흡의 흐름에 의존하는 계기도 위험하다. "…바람이나 온도나 습도의 급격한 변화로 인해 (따뜻하고 습한 호흡 때문에) 목풍이나 진동 요소가 장력을 받는 현악기나 드럼에서 특히 돌이킬 수 없는 구조적 손상을 일으킬 수 있다."[22]권장 사항:

  • "상대 습도가 50% 정도인 실내에 기기를 보관하십시오."[23]

도둑과 반달

악기 수집품이나 개인 수집품을 소장하고 있는 기관들은 도둑과 반달의 위협을 경계해야 한다.적절한 보안 시스템을 갖추어야 하며, 공공 장소에 비치된 모든 기기를 감시하기 위해 보안 요원을 고용해야 한다.이것은 악기가 여전히 연주 가능한 상태이고 대중이 연주할 수 있는 것이라면 특히 중요하다.

물

물은 악기에 대한 또 다른 흔한 자연적 위협이다.홍수와 빗물은 기구를 손상시킬 수 있으며, 특히 나무로 된 기구는 습기에 의존하기 때문에 물에 젖은 후에도 습도를 유지할 수 있다.[24]금속이나 다른 합금 재료로 만들어진 기구도 물에 의해 손상될 수 있다.물과 금속의 반응은 악기 관리자들이 직면한 가장 큰 문제 중 하나이다.[25]권장 사항:

  • "악기를 연주한 후 즉시 관악기의 습기를 제거하십시오."[26]

오염물질

오염물질은 특히 도시 지역에 있는 악기에 있어서 피할 수 없는 환경적 위협이다.음악가들은 그 지역의 오염물질과 그것들이 악기 보존에 어떤 영향을 미칠지 잘 알고 있어야 한다.HVAC 시스템은 최신 상태여야 하며 깨끗한 공기를 필터링해야 한다.관리인은 기름이 손에서 광택제나 도장된 기구의 표면으로 옮겨지지 않도록 항상 장갑을 착용해야 한다.[27]권장 사항:

  • 자연산 파티나를 놋쇠 악기에 보존하고, 맨손으로 다루거나 광택을 내서는 안 된다.'[28]
  • "목기구의 표면에 기름을 칠하거나 광택을 내서는 [29]안 된다.

부정확한 온도

연주하든 말든 악기는 화씨 68도로 유지해야 한다.[30]공간이 너무 따뜻하면 나무로 만든 기구들이 공기 중의 습기와 워프를 유지하게 되어 결국 구조물에 균열이 생길 수 있다.나무의 작은 틈새도 악기가 낼 수 있는 소리에 크게 영향을 줄 수 있다.권장 사항:

  • "목보레 관악기를 연주하면 따뜻하게 데워서 조금씩 연주해."[31]

분리

예방적 보존 대책은 관리자들이 주기적으로 검토하여 최신의 방법을 실천하고 있는지 확인해야 한다.

보존 관행

악기는 종종 외부적으로나 내부적으로 보존되어야 하는 매우 연약하고 복잡한 물건이다.보존 처리 과정을 결정할 때, 관리인은 악기 역사와 그 재료의 전문가여야 한다.관리자들은 "비파괴 분석 도구"[32]를 사용하여 가능한 최소 파괴적인 방법으로 기기를 원래의 물리적 형태 또는 음향 재생성으로 복원하는 것을 목표로 해야 한다.스폿 치료와 같은 기법은 통제된 구역에서 특정 보존 치료에 대한 계측기 반응을 시험하기 위해 사용되어야 하며 CT 스캔과 X-라디오그래피 같은 기술은 침습적 조치 없이 악기의 내부 메커니즘을 분석하기 위해 관리자들이 사용해야 한다.

악기 관리자들은 또한 악기가 유사한 다른 사물들로부터 보존 과학 방법을 빌릴 수 있다.기기는 종종 "움직이는 부분이 있거나 또는 그것들이 만들어진 목적을 달성하기 위해 물리적 상호작용이 필요하다.그들은 시계, 운송 차량, 팔과 갑옷, 수공구, 가정용 기구, 과학 기구, 산업 기계 등과 같은 많은 다른 물건들과 공통점을 가지고 있다.[33]

현악기, 현악기, 현악기의 당김에 의존하여 소리를 만들어 낸다.음악가들은 악기 자체의 구조뿐만 아니라 특정 악기의 이상적인 음향 소리를 유지하는 데 필요한 장력 수준에도 정통해야 한다.목관악기는 대부분 나무나 금속으로 만들어지지만 플라스틱이나 놋쇠와 같은 다른 재료도 사용될 수 있다.소리를 내기 위해 목관악기로 공기를 불어 넣기 때문에 습기가 악기 안에 갇힐 수 있다.이것은 나무로 만든 목관풍의 특별한 관심사다.놋쇠 악기는 놋쇠로만 만들어진다.부식은 황동 기구를 사용하는 관리자들에게 가장 큰 관심사여야 한다.타악기는 소리를 내기 위해 치거나 치도록 고안된 악기여서 특히 취약하다.

윤리와 놀이성

악기의 연주성을 결정하는 것은 특히 보존-복원의 윤리 측면에서 어려울 수 있다.윤리 강령은 물체의 미적, 역사적, 물리적 무결성이 존중되어야 한다고 명시하고 있다.흔히 기기를 재생 가능한 상태로 되돌리기 위해서는 쉽게 취소할 수 없는 수정이 필요하며, 서비스 불가능한 부품을 제거한다는 것은 원래 도구 표시와 같은 중요한 과거 증거를 제거하는 것을 의미할 수 있다.윤리적으로 결과를 되돌릴 수 없는 기법은 계측기의 보존복원에 사용해서는 안 된다는 점에 유의해야 한다.[34]연주성은 음악가의 해석이나 음악적 악보 기법뿐만 아니라 악기 구조 전반의 강도에 달려 있다.모든 이야기에는 항상 양면성이 있다: 악기를 복원하는 것과 반대하는 것이다.악기 연주를 지지하는 주장 중 하나는 악기 연주가 공개 수집에 포함되는 조건으로서 연주되어야 한다는 것이다.또 어떤 때는 역사적 악기가 교육기관에 묶여 있고, 어떤 시대 음악은 역사적 악기를 사용하지 않고는 충분히 감상할 수 없다.[35]반면에, 복원 작업은 올바른 의도로 수행되지만, 연주 가능한 상태로 기기를 복원하는 것은 장기 보존에 해로우며 다른 등급의 박물관 물품에 대한 관행 표준과 일관되지 않는다.[36]"복원의 반대자들은 진정한 진품 기구는 그 유물의 복제품이라고 주장하는데, 그 유물은 새것과 동등한 상태에서 현재의 지식과 능력을 최대한으로 발휘하는 것이다." "대부분의 진보는 "건전성"과 "유희성"을 구별하는 데서 비롯될 수 있다.어떤 전제조건이라도 복구해야 한다고 말했다.[37]그렇다면 문화재 보존계에서는 누가 '소리'와 '놀이성'의 경계를 긋는가.악기는 연주할 수 있도록 설계되어 있으며, 사용하기 위한 움직이는 부분이 있다.그러나 악기의 무결성은 악기를 연주하는 것은 본질적으로 파괴적이며 여러 번 악기를 재생 가능한 상태로 되돌리려는 시도는 쉽게 풀리지 않는 방법으로 원본을 수정하는 것을 의미한다.[39]악기의 복원은 크게 논의되고 있는데, 이는 부분적으로 연주성에 대한 개념이 충분히 정의되지 않았기 때문이다.역사적 악기는 음악의 역사를 이해하는 데 필수적이라는 데는 동의하지만, 재생된 악기는 복원된 원음보다 더 진실한 소리를 낼 수 있고, 원음에 더 가까운 소리를 낼 수도 있다.[40]재생산물을 재생함으로써 재생산이 원래의 악기가 아니기 때문에 윤리와 놀이성 사이의 논쟁도 없앤다.

기능복구요인

로버트 바클레이에 따르면, 다음은 기능 회복의 5대 이유의 목록이다.첫째, "기구를 대량생산"하면 복구가 완료된다.둘째, "기기는 이전에 복원되었고 대부분의 순간 삭제는 손실되었다."셋째, 관리인의 약간의 작업으로 "악기를 쉽게 작동시킬 수 있다"는 것이다.넷째, "원래 기능을 재설립할 수 있다"마지막으로 "기구가 견고한 상태"라면 보존할 수 있다.[41]재생 기기가 복원된 계측기가 생성하는 것과 동등한 결과를 내지 못할 경우 기능 복원을 고려해야 한다.[42]이것은 특히 역사적 도구가 교육 기관에 묶여 있는 경우에 고려하는 것이 매우 중요하다.

기능복구불능요인

바클레이는 또한 악기를 기능적으로 복원하지 못하는 것에 대한 몇 가지 설명을 언급하고 있으며, 상위 5가지 이유는 다음과 같다.첫째, 악기는 "그 악기가 독특하다"는 이유로 보존되어서는 안 된다.둘째, "원래 사용 후 삭제 기능이 상실되거나 변경될 것"이라면 작업을 완료해서는 안 된다.셋째, 악기를 연주할 수 있는 방법은 알 수 없거나 "복원 결과 기능이 불명확하여 결정되지 않을 것 같다"는 것이다.넷째, "기기의 상태는 원래의 기능 품질에 대한 정확한 달성 가능성이 낮을 정도의 조건이다."마지막으로, "기능이 너무 잘 이해되어 있어서 새로운 정보가 얻어지지 않을 것 같다"[43]고 말한다.또한 기능적 복원은 항상 보존 회복의 윤리와 실천 기준에 부합하지 않는다는 것을 기억해야 한다.기능적 복원은 일반적으로 기본적인 보존 기술보다 간섭이 심하며, 일반적으로 계측기의 원래 구성요소의 손실이 더 크다.[44]

사진 및 기타 문서로 복원 전후의 상태 보고

박물관 등록 담당자가 유물을 수집품으로 분류하는 데 사용할 수 있는 문서와 유사하게, 악기에 대한 보존 과정 동안 적절한 서류를 유지하는 것이 중요하다.(관심할 경우, 바로 여기 클리블랜드 현대미술관에서 보낸 박물관 상황 보고서의 예도 있다.[45]또한 카메라 촬영 전후를 촬영함으로써, 악기를 작업하는 동안 관리원(또는 나머지 보존 직원)이 취한 조치와 프로젝트 기간 동안 진행된 진행 상황을 문서화하는 데 도움이 된다.점검표는 또한 관리자들이 특정한 악기를 복원하기 위해 당면한 작업에 집중하는 데 도움을 줄 수 있다.그러나 문제의 기구가 얼마나 심하게 다치느냐에 따라 보존과정에 대한 각 계획은 다르다.

참조

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