시간 기반 미디어 아트의 보존 및 복원

Conservation and restoration of time-based media art

시간 기반 미디어 아트의 보존과 복원은 작품의 수명을 보장하기 위해 시간 기반 미디어와 그 구성요소를 보존하는 연구와 실천이다.[1] 시간 기반 미디어 아트의 보존과 복원은 시간 기반 미디어 보존의 많은 측면의 물리적 보존 방법과 디지털 보존 방법을 모두 이해하는 것을 포함하는 보존 분야 내의 복잡한 사업이다.[1] 전체적인 의도는 예술작품의 초과 근무 시 발생할 수 있는 변화로부터 어떻게 감시하고 탐지하는가에 기초한다.[2] 이러한 변화에는 환경, 전시 설계, 기술자, 선호도 또는 기술 개발의 결과로서 단기, 중기 및 장기적 효과가 포함될 수 있다.[2] 시간 기반 미디어 아트의 보존과 복원은 미디어 아트의 보존과 보존 전략, 지속적인 교육 및 훈련, 그리고 전 세계 기관과 조직에서 이용할 수 있는 자원을 통해 결정된다.

시간 기반 미디어 아트

시간 기반 미디어란 보는 데 시간이 걸리는 모든 미디어를 말하며, 다시 말해 지속 시간(예: 5분 10초)을 갖는다.[3] 시간 기반 미디어 아트에는 기술 요소가 포함되어 있는데, 이는 작품을 보려면 하드웨어가 필요하기 때문이다.[4] 시간이 지남에 따라 시청자에게 펼쳐지는 지속적 요소도 시간 기반 미디어 아트로 분류되는 것을 결정한다.[5] 지속성 요소는 빛, 움직임, 소리 또는 움직임과 같은 요소들을 포함한다.[5] 시간 기반 미디어 아트는 필름 주식과 같은 물리적 미디어에서 디지털 방식으로 또는 둘의 조합을 통해 만들어질 수 있다. 시간 기반 미디어의 예로는 비디오, 오디오, 필름, 슬라이드, 인터넷, 소프트웨어 또는 기타 형태의 기술 기반 예술품으로 구성된 예술품과 설치물이 있다.[4] 시간 기반 미디어 아트워크는 미디어(예: 비디오 테이프 또는 DVD), 아트워크를 표시하기 위한 장비 사용 및 기타 추가 설치 부품으로 구성된다.[6]

비디오 및/또는 오디오를 포함하는 작품은 때로는 4차원(4D)이라고도 하며, 예술작품의 다른 3차원(길이, 너비, 높이)에 추가하여 시간을 4차원(4D)으로 지칭할 수 있다.[3] 어떤 시간 기반 미디어 작품들은 어떤 면에서는 뉴미디어아트(New Media Art)[7]와 중복될 수 있다. 또한 시간 기반 미디어 아트를 언급할 수 있는 다른 용어로는 가변 미디어 아트, 전자 아트, 움직이는 이미지 아트, 기술 기반 아트 및 시간 기반 미디어가 있다.[7]

시간 기반 미디어 컬렉션을 도서관 및 보관소에 보관할 수 있는 경우, 시간 기반 미디어 아트 컬렉션은 일반적으로 박물관에 보관된다.[6] 영화와 비디오에 기반한 미디어 아트 컬렉션을 소장하고 있는 박물관들은 수집되어 미술작품으로 간주되며 도서관이나 아카이브 컬렉션에 비해 규모가 작다.[6] 박물관은 비디오와 설치 전용 장비도 수집할 가능성이 더 높다.[6] 시간 기반 미디어 아트는 전문적이거나 상업적인 영화 제작과 차별화되며, 시간 기반 미디어 아트의 대다수는 8mm 필름이나 16mm 필름과 같은 비상업적 영화 주식, 비디오테이프 또는 다른 디지털 수단을 통해 완성된다.[6]

시간 기반 미디어 아트를 보존하는 복잡성은 기술적 도전뿐만 아니라 윤리적 도전에서도 비롯된다.[1] 예술가가 작품을 전시하기 위해 선택한 장비의 기술의 진화하는 성격으로 인해 불안정성과 실패에 내재된 노후화 및 실패 기술.[1] 그러나 더욱 중요한 것은 이러한 모든 종류의 예술품들이 설치되었을 때만 존재한다는 점인데, 이것은 전시될 때마다 새로운 방식으로 예술 작품이 표현되는 독특한 경험을 만들어낸다.[1] 이 때문에 시간 기반 미디어 아트의 취약한 정체성을 보존하는 것은 음악가들이 적극적으로 감시해야 하는 측면이 있다.[1]

보존 및 보존 전략

시간 기반 미디어 아트를 수집하고 보존하기 위한 지침은 여전히 진화하고 있으며, 보존 운영과 프로세스 표준에서 아직 많은 진전이 이루어지지 않고 있다.[6] 비슷한 방식으로 녹음을 했음에도 불구하고, 일반적으로 비디오와 영화는 두 매체 간의 차이 때문에 다르게 보아야 한다.[6] 따라서 보존과 보존에 대한 절차는 매체마다 다를 것이다.[6]

비디오는 코딩된 시스템으로, 자석이나 디지털 테이프에 저장된 정보는 특정 전자 재생 장치를 통해서만 검색할 수 있다.[6] 그러나, 영사기가 그것들을 볼 수 있는 유일한 수단을 제공하지만, 필름 스트립의 이미지는 스스로 읽을 수 있다.[6] 필름과 비디오 아트를 수집할 때는 마스터와 최소 한 명의 서브마스터를 획득해야 한다.[8] 경우에 따라서는 전시본도 얻을 수 있고, 경우에 따라서는 박물관에 의해 베껴질 수도 있다.[8] 일부 관리자들은 아날로그 테이프가 복제될 때마다 세대 손실을 겪기 때문에 하위 마스터는 디지털 형식으로 만들 것을 권고한다.[6]

디지털 형식도 세대 손실에 시달릴 수 있지만 좋은 관행을 통해 피할 수 있다.[6] 서브마스터는 작품의 새로운 사본을 만드는 데 사용될 것이며, 서브마스터의 형식은 노후화가 가까워지면 갱신할 필요가 있다.[6] 많은 예술작품이 더 이상 제조되거나 지원되지 않는 하드웨어에 묶여 있기 때문에 시대에 기반을 둔 미디어 예술 보존론자들에게는 진부화가 특히 중요하다.[6] 노후화에 이르는 파일 형식은 운영체제가 바뀌고 오래된 형식이 새로운 형식으로 대체되기 때문에 또 다른 문제다.[6] 다행히도, 미디어 예술품의 총체적인 손실을 막기 위한 몇 가지 방법이 있다.[1]

구겐하임 박물관은 아날로그 표준 화질 비디오, 디지털 표준 화질 비디오, 고화질 비디오의 보존 모델을 제공한다.[1]

예방책

물리적 손실, 기술적 노후화 및 디지털 파일 손실에 대한 보호는 보존 전략에 대한 전체론적 접근방식의 중요한 측면이다.[9] 또한 습도나 해충과 같은 환경적 요인에 대한 조치를 취하여 물리적 매체를 장기간 보존해야 한다.[10] 병해충 통합관리는 박물관 예방보전 계획의 중요한 부분이다.[11]

예방 조치는 악화를 완전히 멈추게 하지 않는다. 단지 미디어가 악화하는 데 걸리는 시간을 연장시킬 뿐이다.[7] 특정 영화주와 마찬가지로 일부 매체는 다른 매체보다 안정성이 높고, 자기 비디오테이프 등 일부 매체는 잠재적으로 불안정해 서로 다른 보존 접근법이 필요하다.[7]

물리적 객체의 저장 및 유지 관리

좋은 보관 관행은 예술작품의 수명을 보장하는 데 도움이 되며 박물관의 보존 전략에 포함되어야 한다.[12] 보관 방법은 미디어에 따라 다르기 때문에 박물관은 시간 기반 미디어 아트 컬렉션을 가장 잘 관리할 수 있도록 다양한 보관 옵션을 채택해야 할 것이다.[7] 필름, 테이프, 디스크 등 다양한 물리적 매체를 적절하게 저장해야 물리적 매체가 발생하지 않는다.[7] 예방은 손실에 대한 최선의 방책이며, 성공했을 때 만들어진 장비보다 오래 살 수 있는 능력이 있다.[7] 미디어의 저장 방법은 포맷의 필요에 따라 다르지만, 대부분의 미디어는 일반적으로 차가운 온도와 낮은 습도를 필요로 한다.[7]

필름

필름 릴은 일반적으로 금속이나 플라스틱 통에 저장되고 수평으로 평평하게 놓여지며 서로 위로 쌓인다.[13] 필름은 열과 습기에 민감하여 필름이 저하되기 때문에 온도 조절이 가능한 실내에 보관해야 한다.[14] 필름에는 추가적인 특수 저장 고려 사항도 있을 수 있으며, 이는 추가 손상을 지연시키기 위해 저온 결빙을 수반할 수 있다.[15] 필름이 얼마나 안정적인지는 주식의 종류에 따라 크게 좌우되지만, 잘 관리한다면 필름은 일반적으로 장기간 지속될 수 있다.[14]

필름은 질산염 기반 필름 재고(니트로셀룰로오스 참조)와 아세테이트 기반 필름 재고, 폴리에스테르 등 다양한 소재로 제작됐다.[7] 그 차이 때문에 이들 영화 종류마다 보존 전략이 다르다.[7] 질산염 필름은 인화성이 높으므로 주의하여 취급해야 한다.[7] 셀룰로오스 아세테이트 필름 주식은 필름의 수분이 환경에서 공기와 상호작용을 할 때 반응해 냄새와 같은 식초 증후군을 일으킬 위험이 있다.[7] 폴리에스테르 등받이 필름은 식초 증후군이나 인화성 물질에 취약하지 않지만, 시간 경과에 따른 필름은 일반적으로 수축, 포장 또는 에멀젼이 제대로 저장되지 않은 상태로 당겨질 가능성이 있다.[7]

필름은 다른 시간 기반 매체보다 추운 환경에 저장되며, 다른 유형의 필름은 최적의 저장 온도가 다르다.[7]

  • 컬러 필름 - 가장 낮은 온도에서 컬러 페이드 스토어를 방지하기 위해. 컬러 필름은 습도 25-35%로 최대 30°F까지 온도를 처리할 수 있지만 선호하는 온도는 0°F이다.[7]
  • 흑백 필름 - 습도가 25%~35%인 25°F~50°F에서 최상으로 저장.[7]
마그네틱 비디오테이프

자기 비디오테이프는 결코 지속되도록 의도된 것이 아니었으며, 특히 따뜻하거나 습한 환경에 노출될 경우 미디어의 수명이 종종 짧다.[6] 비디오테이프가 제대로 저장되지 않을 때 그들의 짧은 수명은 훨씬 더 짧아진다.[6] 형식을 똑바로 세우고 건조하고 시원하며 먼지가 없는 환경에서 저장하면 비디오 테이프의 수명이 수십 년이다.[6] 비디오 테이프는 폴리프로필렌 케이스에 보관할 수 있지만 케이스 내부에 종이가 없으며 낮은 온도로 인해 열화가 발생하기 때문에 항상 46°F 이상의 온도에서 보관한다.[7] 또한 자기 매체는 자성을 떨어뜨릴 수 있는 자기 공급원으로부터 멀리 떨어져 있어야 한다.[7]

광학 디지털 미디어

DVD나 CD와 같은 광학 매체는 거친 취급이나 열화의 원인이 되는 부적절한 보관 조건에 의해 먼지, 먼지, 긁힌 자국이 노출되기 쉽다.[7] 광학 매체는 단단한 플라스틱 보석 케이스 또는 기타 불활성 플라스틱 용기에 보관해야 하며 플라스틱 슬리브에 보관하지 않아야 한다.[7] 광학매체는 다른 매체에 비해 높은 습도(33~45%), 온도(62°F~68°F)를 처리할 수 있지만, DVD와 CD의 수명을 연장하려면 습도가 20%~50%인 50°F 전후의 냉온도가 권장된다.[7]

디스플레이 장비 및 재생 장치

시간 기반 미디어는 보는 기술에 의존하기 때문에 재생 장치도 저장해야 한다.[16] 이는 특히 시간 기반 미디어 아트에 있어 중요한데, 특정 유형의 기술 장치가 예술 작업에 필요하거나 예술가가 선호할 수 있기 때문이다.[1] 시간 기반 미디어 아트가 재생되는 기술을 유지하는 것은 하나의 보존 전략이며, 저장되는 것은 장비 장치에 달려 있다.[17] 예를 들어, 소비자 제품은 그러한 대규모의 반복적인 보기를 위한 것이 아니며, 일반적으로 미래에 기기를 잘 유지할 수 있을 만큼 수명이 길 것으로 예상되지 않는다.[7]

비디오 기술의 빠른 변화와 장비 유지 및 저장에 드는 높은 비용 때문에, 일부 재생 장치의 저장 및 유지보수는 일차적인 전략으로서 박물관에 실용적이지 않을 수 있다.[6] 시간 기반 미디어 아트가 어떻게 보존될 것인가에 대한 선택은 예술가와 박물관 관리원 모두가 공동으로 내린 결정이다.[1] 예술작품의 보존에 있어서 기술이나 장치가 교환될 것인지, 어떻게 교환될 것인지를 결정하는 것은 예술작품의 기술적 측면과 예술가의 의도 사이의 관계를 바탕으로 이루어져야 한다.[1] 또한 예술작품의 심미적, 개념적, 역사적 정체성이 관련된 기술의 특성과 기능에 의해 어떻게 영향을 받는지 관리자에게 충분히 알려야 한다.[1]

박물관은 때때로 VCR, 오래된 컴퓨터, 비디오 게임 시스템 등과 같은 구식 기술을 저장해야 하지만, 특히 예술가에 의해 예술작품에 맞게 맞춤 제작되었다면 더더욱 그렇다.[1] 이러한 경우, 보존 전략에는 취득 프로세스 초기에 예비 부품을 취득하고 기술이 중단되기 전에 필요한 경우 새 부품을 제작하는 방법 및/또는 특정 조각의 복제본을 만드는 최선의 일치 방법을 따르는 부정확한 대체 방법이 포함될 수 있다.[18]

비디오 장비와 달리 필름 장비는 훨씬 안정적이고 박물관은 유지보수가 적고 필름 장비는 노후화로 인해 지속적인 교체가 필요하지 않기 때문에 미디어와 함께 장비를 보존할 가능성이 더 높을 수 있다.[6] 작동하는 프로젝터는 항상 필름을 작동시킬 것이다. 습도는 전자부품을 손상시킬 수 있으므로 기술기기는 깨끗하고 기후가 통제되는 환경에 보관해야 한다.[7]

많은 경우에 장비를 보존하고 보관하는 것이 여전히 필요하지만, 에뮬레이션 기술은 많은 시간 기반 미디어 아트의 보존에 도움을 주기 시작했다.[19] 시간 기반 미디어 아트의 디지털 보존과 보존의 이러한 발전은 관리자들이 그들의 장비가 쓸모 없게 된 미디어를 절약할 수 있게 한다. 그 대가로 소프트웨어나 예술작품의 수명은 엄청나게 늘어날 수 있다.[19]

Born-digital 미디어 아트

선천적으로 디지털화된 시간 기반 미디어 아트의 빠른 성장은 이러한 미디어를 적절하게 관리하고 보존하는 방법에 대한 관리자와 박물관에 많은 어려움을 야기했다.[20] 바이너리 데이터로 만들어진 Born-Digital은 아티스트의 의도와 IT-bases 인프라를 모두 고려하여 이러한 작품들을 최적의 방식으로 보존한다.[20] 탄생한 디지털 작품의 소프트웨어와 파일 형식은 무결성, 데이터 손상 및 노후화와 관련된 많은 문제에 취약하다.[20]

디지털 보존

디지털 파일도 보존하고 저장해야 하며 그렇지 않으면 성능 저하를 초래할 수 있다.[7] 필요한 저장 공간이 많기 때문에, 박물관은 디지털 보존을 서비스로 제공하는 디지털 저장소를 사용하기를 원할 수 있다.[21] 저장소는 디지털 파일을 저장하고, 이전 형식을 새롭고 사용 가능한 형식으로 이동하여 마이그레이션을 수행하며, 일반적으로 지정된 기간 동안 보존을 어느 정도 보장한다. 디지털 보존 전략으로는 백업, 마이그레이션, 비트 레벨 보존, 에뮬레이션 등이 있다.[22] 메타데이터는 작품의 텍스트 정보를 보존하기 위해 항목에 대한 정보를 수집하는 보존의 또 다른 측면이다.[22]

예술가들은 또한 그들의 디지털 예술작품을 보관하기 위한 저장소를 찾기를 원할 것이다. Rhizome의 아트베이스는 현대 디지털 예술의 보존을 추구하는 온라인 아카이브다.[23] 디지털 미디어 스토리지의 일부는 포맷 변경을 통해 디지털 파일의 연속성을 보장하는 것이므로, 마이그레이션이 가능한 전략이 될 수 있다.[6] 일부 관리자들은 중형 업그레이드가 적어도 5년마다 이루어져야 한다고 권고하고 있어 복제가 디지털 보존의 주요 전략으로 삼는다.[6]

본질적인 디지털 요소(즉, 탄생한 디지털 작품)를 가지고 있거나 디지털화된 시간 기반 미디어 아트는 디지털로 보존될 필요가 있을 것이다.[6] 이 작업이 온전히 관리자에 의해 완성되지는 않지만, 관리자들은 디지털 미디어를 보존하기 위해 사용되는 방법을 알게 될 것이다.[6] 구겐하임 박물관의 가변 미디어 이니셔티브 연구에서 나온 전략인 가변 미디어 접근법은 낡은 매체로부터 독립적으로 번역될 작품의 정의를 얻는 방법을 제공한다.[24] 그것은 어떤 작품을 그 매체로부터 독립된 것으로 접근하는 방법론이기 때문에, 그것은 그 하드웨어에 얽매여 있는 것이 아니라 하나의 행동으로 생각될 수도 있다.[25] 이 과정은 미래의 기술 개발의 불확실성에도 불구하고 작품을 보존하려고 한다.[26] 가변 미디어 어프로치(Variable Media Access)는 매체로부터 독립적으로 작품을 제작함으로써 현재의 모든 기술의 노후화를 넘어 예술작품의 수명을 미래에도 잘 보장할 수 있기를 바라고 있다.[25]

접근방식은 다음 네 가지 측면을 포함한다. 스토리지, 마이그레이션, 에뮬레이션 및 재해석.[27]

  1. 저장 - 시간 기반 미디어 아트를 통제된 환경에서 유지하는 것은 시간 기반 미디어 아트의 저장 예다.[27] 전체적인 보관은 가장 기본적이고 사용된 박물관 전략이다.[27] 시간 기반 미디어의 저장에는 이를 사용하여 표시하는 미디어 유형에 대한 장비의 저장 및 보존이 포함된다.[27] 디지털 측면의 경우 백업 및 비트 레벨 보존도 저장 절차에서 고려한다.[22]
  2. 마이그레이션 - 마이그레이션은 단순히 파일을 새 스토리지 미디어에 복사하는 것을 의미하며, 관리자들이 작업의 원래 측면을 보존할 수 있도록 돕는다.[27] 작업이 저장되었는지 확인할 수 있도록 항목 파일 형식을 변경하는 것은 포맷 노후화로 인해 손실되지 않는다.[22]
  3. 에뮬레이션 - 에뮬레이션은 직진적이지 않고, 어느 정도 해석이 필요하며, 원작의 모조품이다.[27] 시대에 뒤떨어진 컴퓨터를 현대적인 것으로 실행하는 방법을 제공하는 디지털 미디어의 맥락에서 강력한 기술.[27] 에뮬레이션은 그것이 생산된 소프트웨어나 하드웨어의 모조품을 통해 원래의 디지털 작업을 렌더링하려고 한다.[22]
  4. 재해석 - 재해석은 작품의 완전한 레크리에이션이 수반되기 때문에 가장 급진적인 전략이다.[27]

진부화가 미디어 저장이고 포맷이 시간 기반 예술의 현실이 되면, 작품들은 대개 더 접근 가능하고 업데이트된 포맷이나 소프트웨어로 옮겨질 것이다.[28] 이는 새로운 기술에서 재생할 수 있도록 파일 형식을 업데이트하는 것을 의미한다.[28] 어떤 경우에는, 예술가가 특정한 형식으로 그들의 작품을 계속 보고 싶어 할 수도 있기 때문에, 이것은 예술가의 바람과 맞지 않을 수도 있다.[28] 형식이 작업에 필수적인 경우, 유지관리가 더욱 관여하게 되고 미디어와 기술의 노후화 가능성에 대비하여 작품의 사용성을 유지하는 것이 주요한 보존 과제가 된다.[28] 이러한 이유로, 예술가들은 미래의 반복 작품에서 약간의 융통성을 줄 것을 권장한다.[28]

검사 및 문서화

물체의 물리적 상태를 검사하고 문서화하는 것은 물체의 전반적인 상태를 이해하는 중요한 부분이다.[7] 검사와 문서화 과정은 관리자들에게 즉각적이거나 향후에 주의가 필요한 문제를 경고할 것이다.[7] 보존 위험과 니즈를 파악하기 위해서는 간단한 신체 검사로는 모든 문제를 파악할 수 없으므로 용기 검사, 악취 검사, 표면 및 가장자리 검사, 형식 확인, 테이프 재생 등 5단계를 수행하는 것이 중요하다.[7]

신체검사

시간 기반 미디어 아트의 물리적 구성요소는 그들의 신체적 상태를 이해하기 위해 검토되어야 한다.[7] 필름을 이용해 신체검사에서 안전필름의 식초증후군이나 컬러필름 재고에서 색이 바래는 색염료 등 다양한 열화 과정을 확인할 수 있다.[7] 이러한 것들을 조기에 파악하는 것이 중요하며, 더 이상의 악화를 막기 위해 노력할 뿐만 아니라 치료에 개입하거나 복사를 하는 것이 중요하다.[7] 검사 프로세스가 없으면 시간 기반 매체가 수리할 수 없을 정도로 저하되어 완전히 손실될 수 있다.[7]

상태 평가

상태 평가는 관리원 또는 기타 수집 관리 전문가가 개체의 전반적인 상태를 문서화하기 위해 수행하는 절차다.[13] 이러한 평가는 시간 기반 미디어 아트와 관련된 모든 유형의 미디어와 기술에 필요하다.[7] 평가는 대상의 파일에 머무르며, 미래의 관리자들에게 대상의 수명 이력에 대한 통찰력을 제공한다.[13] 그것들은 어떤 물체를 수집물에 섭취할 때, 그 물체가 대여되기 전과 후에 그리고 필요에 따라 수행된다.[29] 그들은 눈물, 얼룩, 긁힘 또는 기타 손상과 같이 발생할 수 있는 모든 물리적 문제를 기록한다.[29] 영화는 특히 눈물과 뒤틀림에 취약하고 DVD와 CD는 긁기 쉽다.[7] 테이프의 자석화 등 다른 문제는 볼 수 없고, 다른 검사 방법이 필요하다.[7] 신체 대상의 상태를 평가한 후 검사자는 필요한 경우 치료를 권고할 수 있다.[7]

IMAP(독립 미디어 예술 보존)는 시간 기반 미디어의 상태를 평가하기 위해 다음과 같은 특정 조치를 취할 것을 권고한다.

  1. 용기를 검사한다 - 용기 외부가 손상되면 용기 내부의 용기가 손상될 수 있다. 움푹 들어간 부분, 얼룩, 곰팡이나 곰팡이가 있는지 여부를 검사해야 한다.[7]
  2. 냄새 검사 - 미디어가 악화되었음을 나타내는 것일 수 있다. 식초 증후군은 있을 때 식초와 같은 냄새를 발산한다. 미디어가 곰팡이 냄새가 난다면 그것은 자기 부패를 나타낼 수 있다.[7]
  3. 표면 및 가장자리를 검사하십시오. 분말, 먼지, 먼지 및 잔여물이 있는지 확인하십시오. 이러한 오염은 열화 또는 표면 오염을 나타낼 수 있다.[7]
  4. 포맷 식별 - 미디어 포맷을 아는 것이 올바른 취급에 중요하다.[7]
  5. 테이프 재생 - 경우에 따라 테이프를 재생해야 할 수 있으며 주의하여 처리하지 않으면 미디어가 손상될 수 있다. 미디어를 재생하는 동안 노이즈, 색의 변화, 타이밍 문제, 왜곡 등이 모두 감지될 수 있다.[7]

추가 문서화

시간 기반 미디어는 다른 유형의 작품에는 없는 4차원의 시간을 가지기 때문에 미디어의 전체적 특성을 이해할 수 있는 추가 문서가 필요할 수 있으며, 권장된다.[1] 그러한 문서에는 가변 미디어 이니셔티브의 일환으로 개발된 구겐하임 박물관의 반복 보고서 또는 가변 미디어 질문서(VMQ)가 포함된다.[27] 이 보고서는 예술의 성격이나 행동에 대한 정보를 수집하여 미래의 큐레이터와 관리자들이 기술적 관점뿐만 아니라 예술적, 행동적 관점에서도 이해할 수 있도록 한다.[27] 이것은 박물관 전문가들이 특정 시간 기반 미디어 예술작품을 다시 만들거나 새로운 반복을 만들 수 있게 해준다.[27]

시간 기반 미디어 아트에 할당되는 가장 일반적인 행동은 인터랙티브, 인코딩, 네트워크다.[27] 시간 기반 작품의 새로운 관람은 반복이 될 수 밖에 없기 때문에, 각각의 관람을 작가의 욕망에 최대한 가깝게 함으로써 작품의 본질을 보존한다.[27] 보고서는 미술작품의 설치 방법, 공간(벽, 바닥, 천장, 추가)의 형태와 배치 방법, 장비 설치 방법, 작업의 기술적 설정 등의 정보를 수집한다.[27] 각 반복은 방의 물리적 제약 조건에 따라 달라지므로 두 개의 설비가 완전히 동일하지 않을 것이다.[27]

VMQ에서 예술가는 기술 사양에 대한 선호도와 원본 이외의 기술을 사용할 수 있는지 여부를 주문할 수 있다.[25] 그 보고서는 어떻게 작업물을 설치하고 가능한 한 사전 반복에 가깝게 만드는지를 이해하는 중요한 수단이다.[25]

치료

시간 기반 미디어 아트의 처리 방법에는 전통적 기술과 새로운 기술이 모두 포함된다.[2] 시간 기반 미디어 아트의 복잡성 때문에 모든 작품이 음악원으로 넘어가는 것은 아니다. 비디오 엔지니어, 프로그래머, 서비스 기술자, 미디어 기술자, 필름 랩 전문가 및 기타 전문가가 복잡한 성격으로 인해 특정 미디어 작품과 장치의 보존에 도움을 줄 것이다.[2] 기술의 유지보수는 많은 예술작품의 보존과정의 중요한 부분이다.[2]

물리적 물체의 처리

시간에 기반을 둔 미디어 관리자들은 필름 릴, 프로젝터, 컴퓨터, TV, 그리고 다른 종류의 기술들을 포함한 다양한 사물들을 처리하고 유지할 것이다.[7] 비디오테이프와 DVD의 경우, 작품을 다른 포맷으로 옮기는 것은 시간 기반 미디어 아트를 지원하는 미디어의 종류가 너무 많기 때문에, 각각의 타입에 대한 처우는 다양할 것이기 때문에 더욱 그럴 것이다.[7]

필름 보존

물리적인 필름의 열화 방지도 중요하지만, 필름 자체는 종종 수리를 할 수 없을 정도로 빠르게 소멸되기 때문에 보존주의자의 주된 목표는 이미지를 보존하는 것이다.[30] 필름 보존은 다음과 같은 몇 가지 범주로 분류된다.

  1. 보존: 원본 필름 아티팩트를 보호[30]
  2. 복제: 대리복사본[30] 생성
  3. 복원: 특정 버전의 필름 재구성. 모든 알려진 출처의 영상들을 함께 압착하는 것도 포함해서 말이야.[30]
  4. 액세스: 대중에게 필름을 보여주고, 콘텐츠를 표시하는[30] 데 필요한 절차

영화 복원은 원본이 아닌 복제품을 사용하는 것을 포함할 것이다.[30] 필름 주식에 대한 일반적인 치료는 중복과 눈물 수선이다.[30] 원작을 새롭고 안정적인 필름 재고로 복제하는 것은 계속적인 과정이다.[30] 소재의 특성상 결국 복제품이 저하되어 필름 보존에 성공하기 위해서는 지속적인 유지보수가 필요하다.[30] 실제 영화에서 눈물을 고치는 것은 지루한 일이다.[30] 눈물로부터 필름을 수리할 수 있는 방법으로는 스플리싱 테이프 사용, 필름 시멘트 사용, 스플라이스 제작, 찢어진 스프로켓 구멍을 교체하여 천공 수리 등이 있다.[30]

또한 필름 보존의 접근 단계는 연구자에게 그렇지 않으면 사용할 수 없는 학술적 자료를 사용할 수 있는 능력을 제공한다.[30]

디지털 보존

디지털 복제 과정도 이해해야 할 필요성이 커지고 있다.[30] 많은 복제가 여전히 필름을 새롭고 안정적인 필름 재고로 옮겨야 하는 반면, 많은 사람들은 디지털 파일이 장기간 필름 보존에서 입증되지 않기 때문에 단독으로 사용해서는 안 된다고 주장하지만, 디지털은 복제의 방법으로 발전해 왔다.[30]

기술의 경우, 치료는 유지보수에 더 가깝고 물체의 기능을 유지하기 위해 필요할 것이다.[30] 물리적 개체의 저장 및 유지보수에 설명된 바와 같이 기술의 노후화가 주요 관심사다.[30] 미디어와 장비의 노후화로 인해 미디어 아트의 보존에 중요한 요소가 되었고, 보존 전문가와 전문가가 그 사용으로 작품을 보존할 수 있게 되었다.[19]

교육, 교육 및 홍보

리서치

시간을 바탕으로 한 미디어 아트의 역사는 더 전통적인 형태의 예술에 비해 길지 않지만 엄청난 속도로 빠르게 성장하고 있다.[1] 실천의 표준화를 향해 나아가고 달성하기 위해서는 여전히 현장에서 더 많은 연구가 필요한데, 이와 유사한 기관과 기관들은 기술의 성장과 보존이 주요 이슈가 되면서 지난 10년 동안 시간 기반 미디어 아트의 보존과 보존을 최우선 과제로 삼았다.[1]

연구기여금

Andrew W. Mellon Foundation은 전 세계적으로 시간 기반 미디어 아트의 연구와 보존을 옹호해 왔다.[31] 이 재단은 2018년 현재 시카고 미술관, 현대미술관, 테이트 미술관, 뉴욕대 미술관 등의 기관에 총 560만 달러 규모의 다수의 보조금의 기금 조성에 기여하고 있다.[31]

크람리히스가 설립한 뉴 아트 트러스트는 미디어 아트의 보관, 전시, 전반적인 보존을 위한 베스트 프랙티스를 개발하기 위한 연구에 자금을 대는 것을 목표로 하여 시간 기반의 미디어 아트를 후원해 왔다.[32] 뉴 아트 트러스트는 미디어 아트 센터 베이 어리어 비디오 연합(BVAC), 현대 미술관(MoMA), 샌프란시스코 현대 미술관(SFMOMA), 런던 테이트 등의 기관에서 시간 기반 미디어 아트를 바탕으로 한 많은 연구와 프로젝트에 참여해왔다.[32]

연구 프로젝트

시간 기반 미디어에 대한 주요 연구 프로젝트로는 구겐하임 미술관의 가변 미디어 이니셔티브, 스미스소니언의 시간 기반 미디어와 디지털 예술 작업 그룹, 전환과 사물의 변화에 있는 테이트 박물관의 미디어, 뉴욕 대학교 미술대학의 거의 시간이다! 새로운 분야 구축: 시간 기반 미디어 아트 보존과 시카고 예술 연구소의 UNFINGED - 현대 미술의 재료 도전.

가변 미디어 이니셔티브

구겐하임 박물관의 연구는 가변 매체 접근과 가변 매체 접근의 도구인 가변 매체 질문지로 이어졌다.[27] 1999년부터 시작된 가변 미디어 이니셔티브는 박물관에서 가장 잘 알려진 연구 이니셔티브 중 하나이다.[27] 원래 캐나다 몬트리올에 있는 다니엘 랭글로이스 예술 과학 기술 재단의 보조금으로 자금을 지원받은 가변 미디어 네트워크(VMN)는 메인 대학교, 버클리 미술관/태평양 영화 자료실, 프랭클린 용해로, Rhizome.org, 퍼포먼스 아르 등 국제 기관 및 컨설턴트의 그룹으로 성장했다.T Festival & Archives.[27] 그것은 미디어에 의존하는 현대 미술작품을 문서화하는 새로운 접근방식을 정의했는데, 미디어를 "변수성"으로 정의함으로써, 예술작품은 물질적인 측면에서 벗어나 의미상 손실 없이 시간을 통해 작품을 보존할 수 있게 되었다.[27]

  • 출판된 작품에는 다음이 포함된다.

변경을 통한 영속성: 가변 매체 접근법.

  • 전시 및 사례 연구:

더블 보기: 이론과 실천에서의 에뮬레이션, 2004년 봄.

  • 심포지엄:

비물질 보존: 2001년 3월 가변 미디어에 관한 회의.

예술의 메아리: 보존 전략으로서의 에뮬레이션, 2004년 5월.

시간 기반 미디어 및 디지털 아트 작업 그룹

2010년 스미스소니언의 시간 기반 미디어 및 디지털 아트(TBMA) 작업 그룹은 시간 기반 예술 보존 심포지엄의 공동 작업에서 탄생했다.[4] 이 그룹에는 스미스소니언 협회 전체의 직원이 포함되며 스미스소니언의 컬렉션과 함께 작업하기 위해 개발되었지만 정보를 공유하고 외부적 유대를 모색하기 위해 개발되었다.[4] 이 단체는 시간 기반 및 디지털 예술품의 관리에 대한 표준을 개발하고 개선하기 위해 노력한다.[4]

  • 프로젝트:

Smithsonian 박물관의 역할과 관행 조사, 2010-2011

Smithsonian Collections, 2011~2012년 시간 기반 미디어 및 디지털 아트워크 조사.

시간 기반 미디어 및 디지털 아트 관리에서의 기술 표준의 현황 및 필요성에 관한 보고서, 2013-2014.

Smithsonian Institute에 2013년 시간 기반 디지털 예술 보존 연구소 설립.

  • 심포지엄:

시간 기반 예술 보존 협력, 2010년 3월.

시간 기반 미디어 아트 수집, 전시 및 보존, 2011년 9월.

시간 기반 미디어 아트 보존 표준, 2012년 9월.

시간 기반 미디어 아트를 위한 신뢰할 수 있는 디지털 리포지토리, 2013년 4월.

예술 분야의 기술 실험: 소프트웨어 기반 미술품 보존, 2014년 1월.

미디어 전환 중

2014년 1월부터 시작된 '미디어 인 트랜지션(Media in Transition)'이라는 제목의 이니셔티브가 런던 테이트 박물관에 보존 및 연구 프로젝트로 만들어졌다.[33] 2016년 12월까지 진행된 이 프로젝트는 게티 연구소와 게티 보존 연구소의 성공적인 강연과 컨퍼런스의 후속 작업으로, '전환 중인 물체'라는 제목을 붙였다.[33] 미디어 인 트랜지션 프로젝트는 기술 변화와 관련하여 시간 기반 미디어 아트를 둘러싼 많은 주제와 그것이 미래에 시간 기반 미디어 아트 작품의 보존에 있어 박물관이 가지는 직접적인 영향과 관련하여 다양한 주제를 다루는 강연과 국제 컨퍼런스를 포함하는 것을 포함했다.[33]

  • 후퇴

이번 컨퍼런스에 대비해 뉴아트트러스트는 2015년 10월 수련회를 열어 프로젝트 주제별 사례 연구를 논의했다.[33] 이후 2015년 11월 회의 때 이 수련회에 모인 정보와 연계를 취재에 활용했다.[33]

  • 회의

테이트, 게티보존연구소, 게티연구소가 공동으로 2015년 11월 18~20일 테이트모던에서 대규모 국제회의가 열렸다. 콘퍼런스의 주요 내용은 예술가 수잔 힐러, 루나 이슬람교, 히토 슈틸에 의해 만들어졌다.[34] 컨퍼런스의 내용 동영상은 전환기의 미디어 프로젝트 페이지를 볼 수 있다.[33]

상황 변화: 미디어 아트의 보존과 전시

테이트 박물관과 그 보존 팀은 "사물이 변한다: 2017년 개봉한 단편 다큐멘터리 영화 '시간 기반 미디어 아트의 보존과 전시'[35] Patricia Palcang 감독의 이 영화는 PERICLES의 4년 프로젝트에 참여했을 때 나온 작품이다.[36] 이 영화는 디지털 콘텐츠의 보존과 보존, 그리고 그 장수의 보험에서 박물관이 직면하고 있는 도전들을 기록한다.[35]

때가 됐어! 새로운 분야 구축: 시간 기반 미디어 아트 보존

2018년 5월 20일-22일 뉴욕대학교 미술대학에서 'It's About Time! 새로운 분야 구축: 시간 기반 미디어 예술 보존은 많은 기관의 우선순위가 되었던 시간 기반 미디어 보존에 필요한 조치와 과제를 논의하기 위한 심포지엄이다.[37] 당시 심포지엄은 뉴욕대학교 미술대학 보존센터에서 진행하는 시간 기반 미디어 예술 보존 커리큘럼 개발 프로젝트 발표와 연계하여 훈련과 교육 기회가 주된 목표였다.[37] 이 국제 심포지엄은 전 세계 150여 명의 개인들이 모여 시간 기반 미디어 아트와 관련된 모든 것에 대한 강연과 패널에 참여하고 연설했다.[37]

UNFINGED - 현대 미술의 재료적 과제

시카고 미술 연구소는 6월 28~29일 현대 미술에서 UNFINGED - Material Challenges in Century Art를 개최했다.[31] 일련의 강의는 미술관 운영에 오는 변화와 시간 기반 미디어 아트의 중요성, 보존 및 보존 관행 등에 대한 도전과 필요성에 대한 이해의 필요성에 기반한 지역 네트워크를 구축하기 위한 것이었다.[38]

MoMA의 미디어 보존 이니셔닝

뉴욕현대미술관(MoMA)은 시간 기반 미디어 아트의 보존과 돌봄 분야를 확대하는 데 초점을 맞춘 5개년 프로그램인 미디어 보존 이니셔티브를 시작했다.[39] Andrew W. Mellon Foundation에 의해 가능하게 된 이 프로그램은 2017년에 시작되었고 2022년 현재 그것의 마지막 해를 맞이할 것이다.[39] 프로그램 어젠다에는 동료 포럼, 워크숍 및 대학원 펠로우십이 포함된다.[39] 지금까지 워크숍 5개 중 4개는 시간 기반 미디어아트 분야의 음악원으로 지식을 넓히고, 훈련과 운영의 공백에 대한 질문에 답하는 것을 바탕으로 각각 다른 내용으로 진행되어 왔다.[40]

교육 프로그램

시간 기반 미디어 및 시간 기반 미디어 아트와 관련된 주제 및 포함:

후자의 세 가지 프로그램은 주로 기록 영화 보존에 관한 것으로, 다양한 영화 관련 종목에 대한 전문적인 교육이 필요하다.[41] 필름 보존술사는 많은 종류의 필름으로 작업할 수 있도록 지식과 훈련을 받아야 한다.[41] 박물관의 맥락에서 볼 때, 이 영화는 예술가와 아마추어 영화제작자들이 선호하는 매체인 만큼 상업영화 제작에 사용되는 35mm가 아니라 슈퍼 8mm와 16mm와 같은 소비자 사이즈일 가능성이 높다.[41] 전형적으로 35mm의 주식은 도서관이나 보관소에 더 널리 보급될 것이다.[41] 시간 기반 미디어에서 몇 가지 정형화된 교육 프로그램 때문에, 대부분의 시간 기반 미디어 예술 관리자들은 전문적인 길을 통해 그곳에 진출한다.[41]

전문교육

독립 미디어 예술 보존

IMAP(Independent Media Arts Reservation, IMAP)는 시간 기반 미디어 예술 보존에 전문가에게 워크숍, 카탈로그 작성 교육, 공개 프로그램, 일대일 평가, 기술 지원 등을 제공하는 비영리 단체다.[42] 그들은 전문가들에게 IMAP 보존 온라인 자원 안내서를 제공하고 그들의 웹사이트에 시간 기반 미디어 보존에 대한 개요를 제공한다.[42]

시간 기반 미디어 워크샵

국립중앙미술원 보존센터는 2018년 개최된 It's About Time 심포지엄을 바탕으로 워크숍을 시작했다.[37] 멜론 재단이 뉴욕예술연구소에 기부한 보조금은 뉴욕예술진흥원의 예술보존학위 과정으로 2018년 시간기반 미디어아트보존 전문화 조성 및 시간기반 미디어아트보존 워크숍 창설에 일조했다.[43] 시간 기반 미디어 아트 보존 워크숍은 업계 전문가를 위한 일련의 워크숍을 제공한다.[43]

Smithsonian American Art Museum (SAAM) 보존 전문 프로그램

스미스소니언 아메리칸 미술관은 이 분야의 전문가들에게 자료 보존에 참여할 수 있는 많은 프로그램을 제공한다.[44] 보존 워크숍의 전문 프로그램 주제는 시간 기반 미디어 예술 작품과 SAAM 시간 기반 미디어 예술 보존 연구소와 협력하여 장기 보존 및 관리를 위한 모범 사례에 기초한다.[45]

MoMA 미디어 보존 이니셔티브 워크샵 및 전문가 토론 미팅

MoMA는 2017년부터 미디어 보존 이니셔티브 워크숍과 전문가 토론회를 개최하고 있다.[39] 이것은 시간 기반 미디어 아트 분야의 전문가들에게 지식을 공유하기 위한 5년 계획의 일환이다.[39] 워크숍은 해당 분야 전문가가 주도해 부서와 기관 간 소통과 협업을 논의한다.[40] 워크숍은 토론, 프레젠테이션 및 실습 세션을 포함하도록 형식화된다.[40]

Met's Time-based Media Working Group 워크샵

뉴욕 메트로폴리탄 미술관 직원들이 시작한 타임베이스 미디어 워킹 그룹은 16개 부서의 많은 직원들이 시간 기반 미디어 아트를 보존하는 데 있어 모범 사례에 고군분투한 끝에 2010년 박물관이 되었다.[46] 이 단체의 목표는 시간 기반 미디어 아트의 운영과 보존에 대한 표준을 만들고, 그 과정에서 직원들을 더 잘 교육하는 것이었다.[46] 이 단체는 이 분야의 전문가들을 초청하여 대중 행사 강연과 시간 기반 미디어 아트를 주제로 한 발표회에서 강연한다.[46]

VoCA 워크샵의 목소리

현대미술과 그 제작·발표·보존에 중점을 둔 보이스 인 컨템포러리 아트([47]Voice in Contemporary Art)는 뉴욕 소재 비영리 단체로, 이 분야의 맥락에서 대화와 학제간 프로그래밍을 만드는 것이 우선이다. VoCA는 20세기 진보한 기술에서 예술가의 작품 수명과 보존에 초점을 맞춘 프로그램을 전 세계 기관에 제공한다.[47] VoCA가 제공하는 프로그램으로는 회담, 워크숍, 연구, 저널 등이 있다.[47]

커뮤니티 활동

포틀랜드 현대미술연구소의 시간 기반 미술 축제와 같은 축제는 매년 열리고 박물관 벽 밖에서 시간 기반 미디어 아트가 일반적으로 받아들여지는 것을 반영하고 있다.[48]

조직 및 전문사회

자원.

참고 항목

참조

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외부 링크