브라질의 문화

Culture of Brazil
왼쪽 위부터 오른쪽까지: 카포에이라, 타르실라 도 아마랄, 마차도 데 아시스, 브라질 국가대표팀에서 뛰는 네이마르, 상 프란시스코 데 아시스 교회, 투피 여성, 니테로이 현대 미술관, 오우로 프레토.
영상 시리즈의 일부
브라질의 문화
Culture of Brazil
사회의
토픽
기호

브라질의 문화는 다양한 토착 문화의 융합과 주로 브라질 식민지 기간 동안 토착 공동체, 포르투갈 식민지 주민, 아프리카인들 사이에서 일어난 문화 융합에 의해 형성되었습니다. 19세기 말과 20세기 초에 브라질은 주로 포르투갈, 이탈리아, 스페인 출신의 이민자를 많이 받았고, 독일, 오스트리아, 아랍, 일본, 폴란드, 우크라이나, 러시아, 그리스, 중국, 그리고 한국인들은 브라질의 지역 문화 형성에 관련된 기여를 하였고, 따라서 현재의 다양하고 인종적으로 다양한 사회로 존재하는데 기여하였습니다.[1]

포르투갈 제국에 의한 3세기의 식민지화의 결과로 브라질 문화의 많은 측면이 포르투갈의 문화에서 파생되었습니다.[2] 포르투갈의 수많은 유산에는 언어, 쌀과 콩, 페이조아다와 같은 요리 아이템, 지배적인 종교와 식민지 건축 양식이 포함됩니다.[3] 그러나 이러한 측면은 다른 서유럽 국가의 전통뿐만 아니라 아프리카와 아메리카 원주민 전통의 영향을 받았습니다.[4] 브라질 문화의 일부 측면은 이탈리아, 스페인, 독일, 일본 및 기타 유럽 이민자들의 기여입니다.[5] 아메리카인과 아프리카인들은 브라질어, 요리, 음악, 춤, 종교의 형성에 큰 역할을 했습니다.[5][6]

이 다양한 문화적 배경은 브라질 카니발과 뭄바 메우보이와 같이 전 세계적으로 알려진 많은 기념 행사와 축제를 뽐내는 데 도움을 주었습니다. 다채로운 문화는 브라질을 매년 100만 명이 넘는 많은 관광객들에게 인기 있는 여행지로 만드는 환경을 만듭니다.[7]

역사

주 기사: 브라질의 역사

브라질은 3세기가 넘는 포르투갈의 식민지였습니다. 이 기간 동안 약 백만 명의 포르투갈 정착민들이 도착했고 그들의 문화를 식민지로 가져왔습니다. 브라질의 원주민들은 식민지 주민들과 많은 접촉을 했습니다. 많은 것들이 멸종되었고, 다른 것들은 포르투갈 사람들과 섞였습니다. 이러한 이유로, 브라질은 문화에서도 주로 음식과 언어에서 미국의 영향을 받고 있습니다. 브라질 포르투갈어는 주로 고대 투피어에서 유래한 아메리카 원주민 기원의 단어 수백 개를 가지고 있습니다.[9]

브라질에 노예로 끌려온 흑인 아프리카인들도 브라질 문화 형성에 적극적으로 참여했습니다. 비록 포르투갈의 식민지 개척자들이 그들의 노예를 가톨릭으로 개종시키고 포르투갈어를 말하도록 강요했지만, 그들의 문화적인 영향은 모든 인종과 출신의 브라질 주민들에 의해 흡수되었습니다. 브라질의 일부 지역, 특히 바이아는 음악, 요리, 춤, 언어에서 특히 주목할 만한 아프리카 유산을 가지고 있습니다.[10]

이탈리아, 독일, 스페인, 일본, 우크라이나, 러시아, 폴란드, 오스트리아-헝가리, 중동에서 온 이민자들은 그들이 정착한 지역(대부분 브라질 남부와 남동부)에서 중요한 역할을 했습니다. 그들은 Joinville, Caxias do Sul, Blumenau, Curitiba와 같은 중요한 도시가 된 공동체를 조직하고 브라질 문화에 중요한 기여를 했습니다.[11][12]

브라질의 모더니즘은 1922년 상파울루에서 개최된 모던 아트 위크를 시작으로 브라질 사회와 문화에 대한 실험과 관심, 그리고 유럽과 미국의 영향력에 대한 반란과 브라질 문학 아카데미의 정통성이 특징이었습니다.[13] 타르실라 도 아마랄(Tarsila do Amaral)과 오스왈드 데 안드라데(Oswald de Andrade)는 매니페스토 파우-브라질(Pau-Brazil), 아바포루(Abaporu), 매니페스토 안트로포파고(Antropófago)와 같은 작품으로 브라질의 안트로파지아(Antropagia) 운동의 촉매제 중 하나였습니다.[13][14] 1930년대에 질베르토 프레이레와 세르지오 부아르케 데 홀란다와 같은 사회학자들은 브라질의 문화, 사회, 정체성에 대한 생각을 발표하고 "인종 민주주의"와 "코디알 맨"과 같은 개념을 제시했습니다.[15]

군사독재 기간(1964-1985) 동안, 그리고 특히 1968년 기관법 5호에 따라, 정부는 예술, 문학, 음악, 연극, 영화 등을 포함한 자료들을 검열했습니다.- "morality과 예의"에 어긋나거나 전복적인 것으로 간주됨. 트로피칼리아(Tropicalia) 또는 트로피칼리스모(Tropicalismo)는 정부와 가톨릭 교회 모두에서 이러한 억압과 권위주의에 반대하는 운동이었습니다.[17] 1960년대 반체제적인 문화의 일부로, 트로피칼리스모는 길베르토 길과 카에타노 벨로소와 같은 인물들에 의해 이끌어졌고 주로 음악에서 모습을 드러냈습니다.[18]

언어

메인 기사: 브라질 포르투갈어
참고 항목: 브라질의 언어
상파울루 포르투갈어 박물관
브라질 사람들은 여러 민족을 가지고 있습니다. 첫 번째 줄: 포르투갈어, 독일어, 이탈리아어, 아랍어, 일본어. 두 번째 줄은 아프리카인, 파르도인(각각 카푸조인, 물라토인, 카보클로인)과 원주민(아메린디아인) 브라질인.

브라질의 공용어는 포르투갈어입니다. 인구의 약 99%가 사용하며, 국가 정체성의 가장 강력한 요소 중 하나입니다.[19] 포르투갈어를 하지 못하는 미국인 집단과 소수의 이민자들만 있습니다.

미국 영어 및 캐나다 프랑스어와 유사하게 브라질 포르투갈어는 식민지 대도시의 언어보다 음성적으로 더 보수적이거나 오래되어 19세기 이전 유럽 포르투갈어가 가지고 있던 몇 가지 특징을 유지하고 있습니다.[20][21][22][23]

또한 미국 영어와 유사하게, 유럽 영어뿐만 아니라 브라질의 지역적 변형에는 주로 지명과 동식물로 제한되는 아메리카 원주민 및 아프리카 기원의 단어가 소수 포함됩니다.[24]

소수 언어는 전국적으로 사용됩니다. 180개의 미국 언어가 멀리 떨어진 지역에서 사용되고 있고 그 외에도 많은 언어들이 이민자들과 그들의 후손들에 의해 사용되고 있습니다. 독일 남부에는 독일어(주로 하이 독일어 방언인 훈스뤼키슈어)와 이탈리아어(주로 베네치아어에서 유래한 탈리아 방언) 사용자들의 중요한 공동체가 있으며, 이 둘은 모두 포르투갈어의 영향을 받았습니다.[25][26] 슬라브 공동체는 말할 것도 없고, 우크라이나인과 폴란드인도 이러한 소수 언어의 일부입니다.

브라질 수화( 서명되지 않은 포르투갈어 – 프랑스 수화의 후손일 가능성이 있음)는 LIBAS라는 약자로 알려져 있지만, 그것을 사용하는 것만으로도 전국적으로 매우 제한된 정도의 접근성을 전달할 수 있지만 법에 의해 공식적으로 인정됩니다.

종교

주 기사: 브라질의 종교
구원자 그리스도는 브라질의 문화적 아이콘이며, 세계의 새로운 7대 불가사의 중 하나로 등재되었습니다.[27]
아파레시다 부인의 국가신궁 대성당은 바티칸 시국의 성 베드로 대성당 다음으로 세계에서 두 번째로 큽니다.[28]

인구의 약 3분의 2가 로마 가톨릭 신자입니다. 가톨릭은 주로 포르투갈 예수회에 의해 소개되고 퍼졌습니다. 그들은 식민지 기간 동안 1549년에 토착민들을 개종시키려는 임무를 가지고 도착했습니다. 예수회는 18세기 폼발 후작에 의해 추방되기 전까지 브라질의 종교적 정체성 형성에 큰 역할을 했습니다.[29]

최근 수십 년 동안 브라질 사회는 개신교가 증가하는 것을 목격했습니다. 1940년에서 2010년 사이에, 로마 가톨릭 신자의 비율은 95%에서 64.6%로 떨어졌고, 다양한 개신교 교파는 2.6%에서 22.2%[30]로 증가했습니다.

아프리카-브라질 종교인 칸돔블레는 요루바 전통에서 파생된 오릭사 신들과 함께 살바도르와 바이아에서 특히 중요합니다.[31]

브라질의 종교 (2010년 인구조사)[32]
종교 퍼센티지
로마 가톨릭교회
64.6%
개신교
22.2%
무교
8.0%
영성론
2.0%
다른이들
3.2%

카니발

세계적으로 유명한 리우 카니발.
메인 기사: 브라질 카니발

브라질 카르나발은 매년 부활절 전 46일 동안 열리는 축제입니다. 카니발 축제는 기독교에 적응하여 회개를 실천하고 그리스도의 죽음과 부활을 준비하기 위한 종교적 규율의 계절에 나쁜 일에 대한 작별이 된 사투날리아의 이교 축제에 뿌리를 두고 있다고 여겨집니다.

카니발은 브라질에서 가장 유명한 명절이고 엄청난 비중을 차지하는 행사가 되었습니다. 거의 일주일 동안 주로 해안 도시에서 밤낮으로 축제가 격렬합니다.[33]

브라질 카니발의 대표적인 음악 장르는 삼바엔레도와 마르치냐(리우데자네이루와 남동부 지역), 프레보, 마라카투, 악세 음악(페르남부코, 바이아, 북동부 지역)입니다.

요리(천문학)

주요 기사: 브라질 요리와 브라질 요리 목록
브라질의 국민 요리인 페이조아다는 돼지고기로 요리한 검은 콩과 다른 고기를 포함합니다.

브라질 요리는 지역에 따라 매우 다양합니다. 이러한 다양성은 그 나라의 역사와 토착 문화와 이민자 문화의 혼합을 반영합니다. 이것은 지역적 차이를 보존하는 것으로 특징지어지는 국가적인 요리 양식을 만들었습니다.[34] 제국 시대 이래로,[35] 고대 로마를 기원으로 하는 포르투갈의 스튜인 페이조아다는 이 나라의 국민 요리였습니다.[36][37] Luis da Cámara Cascudo는 국가의 각 지역에서 수정되고 각색되어 더 이상 단순한 요리가 아니라 완전한 음식이 되었다고 썼습니다.[38]

여게니루는 브라질 생일 파티에서 매우 인기 있는 사탕입니다.

브라질에는 연유, 버터, 코코아 가루로 만든 레기티로스를 포함한 다양한 사탕이 있으며 주변에 초콜릿을 뿌릴 수 있고 베이진호도 있습니다. 다른 스낵 음식으로는 콕시나, 추라스코, 스피하, 엠파나다, 그리고 아라우카리아 견과류(페스타 주니나)가 있습니다. 미나스 제라이스 주에서는 퐁 데 케이호가 대표적입니다. 대표적인 북부 음식으로는 파토노 투쿠피, 타카카, 카루루, 바타파, 마니소바 등이 있습니다. 북동쪽은 모케카(해산물과 팜유를 끓인 찌개), 카라제(흰콩, 양파로 만들고 말린 새우와 고추로 속을 채운 팜유(덴데)에 튀긴 튀김), 카루루(카루루), 퀴베(퀴베)로 유명합니다. 동남부에서는 비파 카발로, 비파르메기아나, 비라도, 미나스 치즈, 피자, 투투, 마카로니, 라자냐, 대구 페이스트리를 먹는 것이 일반적입니다. 추라스코는 리오그란데 도 술의 대표적인 식사로, 남부 지역에서는 폴렌타, 카레이티로 쌀, 키마랑, 쿠카, 살라미, 사구, 와인, 포도 주스를 먹는 것이 일반적입니다. 카차차(Cachaça)는 브라질의 토종 술로 사탕수수를 증류한 술로 국민 음료인 카이피리냐의 주재료입니다. 브라질은 그린 커피(카페) 생산에서 세계 선두입니다.[39] 2018년 [40]전 세계에서 소비되는 커피의 28%가 브라질에서 왔습니다. 브라질의 비옥한 토양 때문에 브라질은 강력한 국가 커피 문화를 [41]만든 브라질 노예 시대부터 커피의 주요 생산국이었습니다.[42][43][44] 이는 프랭크 시나트라가 부르고 밥 힐리어드가 가사를 붙인 참신한 노래 '커피송'에서 풍자된 것으로,[45][46][47] 커피 산업과 브라질 경제와 문화를 분석한 것으로 해석됩니다.[48][49][50][51]

문학.

본문: 브라질 문학
거의 모든 문학 장르에 걸쳐 작품을 확장하는 시인이자 소설가인 마차도 데 아시스는 브라질의 가장 위대한 작가로 널리 알려져 있습니다.[52]

브라질의 문학은 16세기로 거슬러 올라가며, 페로 바즈 데 카미냐와 같은 브라질의 첫 포르투갈 탐험가들의 글로, 브라질에 도착한 유럽인들을 놀라게 한 동물군과 식물군, 원주민들에 대한 설명으로 가득 차 있습니다.[53] 브라질이 포르투갈의 식민지가 되었을 때, 포르투갈 언어의 가장 유명한 바로크 작가 중 한 명이 된 포르투갈 예수회의 아버지 안토니오 비에이라(Antonio Vieira)라는 "예수회 문학"이 있었습니다. 이 시기에도 몇 가지 명백한 문헌적 사례가 남아 있습니다. 포르투갈인들의 선교 정복을 축하하는 호세 바실리오 다 가마의 서사시와 풍자적이고 종교적이며 세속적인 시를 많이 제작한 그레고리오 데 마토스 게라의 작품. 신고전주의는 이탈리아 양식을 따라 18세기 중반 브라질에 널리 퍼졌습니다.

브라질은 낭만주의에서 중요한 작품들을 만들었습니다 – 호아킴 마누엘 데 마세도와 호세 데 알렌카르와 같은 소설가들이 사랑과 고통에 관한 소설을 썼습니다. 알렌카는 오랜 경력 속에서 원주민을 원주민 소설 오과라니, 이라세마, 우비라하라에서 영웅으로 취급하기도 했습니다.[54] 프랑스 말뒤시에클은 또한 알바레스 데 아제베도와 같은 사람들에 의해 브라질에 소개되었는데, 그들의 리라 도스 빈테 아노스와 노이테나 타베르나는 초낭만주의의 국가적 상징입니다. 국민 시인 중 한 명으로 여겨지는 [55]곤살베스 디아스는 모든 브라질 학생들에게 알려진 유명한 유배지의 노래 (1843)에서 브라질 국민들과 브라질 땅을 노래했습니다.[55] 또한 그의 작품은 사실주의, Machado de Assis에서 시작되었지만, 그의 작품에는 Helena, Memórias Póstumas de Brás Cubas, Olienista, Dom Casmurro, 그리고 브라질 문학의 가장 중요한 작가로 널리 알려져 있습니다.[56][57] 아시스는 전 세계적으로도 높은 존경을 받고 있습니다.[58][59]

나의 땅에는 야자수가 있습니다. 물새가 노래하는 곳입니다. 여기서 노래하는 새들, 거기서 노래하는 것처럼 노래하지 마세요.

from "Canção do exílio" by Gonçalves Dias.[60]

길 한가운데에 바위가 있었습니다.
길 한가운데에 바위가 있었습니다.
바위가 있었습니다.
길 한가운데에 바위가 있었습니다.

from "No meio do caminho" by Carlos Drummond de Andrade

성찰과 심리적 탐색으로 글을 쓴 Clarice Lispector는 그녀의 코니카로 잘 알려져 있습니다.[61]

프레-모더니즘(본질적으로 브라질 문학 운동)[62]의 몬테이로 로바토는 주로 어린이들을 위해 글을 썼고, 종종 사키 페레레에 대한 그의 단편 소설에서 볼 수 있듯이 그리스 신화와 브라질 민속학을 교훈으로 삼았습니다.[63] 리마 바레토, 심 õ레스 로페스 네토, 올라보 빌락과 같은 이 시대의 몇몇 작가들은 이미 뚜렷하게 현대적인 성격을 보여주고 있습니다; 그들의 작품들이 상징주의적, 파르나시아적 그리고 심지어 전근대적인 요소들을 결합한 아우구스토 도스 안요스는 "마비적인 언어"를 가지고 있습니다. 모더니즘 출신의 Marrio de Andrade와 Oswald de Andrade는 유럽 모더니즘에 대한 관심과 민족주의적 경향을 결합하여 1922년 현대 미술 주간을 만들었습니다. 주앙 카브랄 데 멜로 네토와 카를로스 드러먼드 데 안드라데는 브라질의 가장 위대한 시인 중 한 명으로 [65]꼽힙니다; 최초의 포스트모던주의자는 미학에 관심을 가지고 간결하고 타원적이며 정서에 반하는 희박한 시를 창조했습니다;[66] 드러먼드는 차례로 이 시와 함께 언어가 탄생한 "반시적"의 지지자였습니다.[67] 포스트모더니즘에서 주앙 기마랑스 로사는 소설 그랑 세르탕을 썼습니다. 매우 독창적인 [68]스타일과 거의 자신만의 문법을 가진 브라질 아웃백에 대한 베레다스([69]Veredas), 반면 클라리스 리스펙터(Clarice Lispector)는 그녀의 캐릭터에 대한 내성적이고 심리적인 탐색으로 글을 썼습니다.[70] "오 포에틴하"라는 별명을 가진 비니시우스 드 모라에스는 시인, 수필가, 그리고 작사가로서 톰 요빔과 종종 협력하면서 주목을 받았습니다.[71] 오늘날, Nélida Piñn과 Ligia Fagundes Telles 옆에 있는 Nelson Rodrigues, Rubem Fonseca, Sérgio Sant'Anna, 둘 다 Academy Brazileira de Letras의 구성원인 Nélida Pionn과 Ligia Fagundes Telles 옆에 있는 Nelson Rodrigues, Rubem Fonseca, Sérgio Sant'Anna는 때때로 성적이거나 정치적인 어조로 현대 문제에 대해 글을 쓰는 중요한 작가입니다. Ferreira Gullar와 Manoel de Barros는 매우 존경 받는 두 시인이며 전자 또한 노벨상 후보에 올랐습니다.[72]

비주얼 아트

주요 기사: 브라질 미술과 브라질 학술 미술

회화와 조각

주요기사 : 브라질 회화와 브라질 조각
마라조아라 문화의 유골함, 대략 서기 1000년-1250년

브라질 예술의 가장 오래된 알려진 예는 기원전 13,000년경으로 거슬러 올라가는 Piauí주의 Serra da Capivara National Park의 동굴 벽화입니다.[73] 미나스 제라이스(Minas Gerais)와 고이아스(Goiás)에서는 기하학적 패턴과 동물 형태를 보여주는 보다 최근의 예가 발견되었습니다.[74] 브라질에서 발견된 가장 정교한 콜롬비아 이전의 유물 중 하나는 마라조 섬과 산타렘 지역 주변에서 번성했던 문화의 정교한 마라조아라 도자기(서기 800-1400년경)이며, muiraquitants라고 불리는 작은 조각 돌 부적과 같은 조각상과 컬트 오브제들도 이러한 문화에 속합니다.[75] 예수회의 많은 사람들은 19세기 초까지 브라질의 지배적인 양식인 바로크 양식의 영향 아래 브라질에서 일했습니다.[76][77] 브라질의 바로크는 바이아와 페르남부코 그리고 미나스 제라이스에서 번성하여 마누엘 다 코스타 아타이데와 특히 조각가이자 건축가인 알레야디뉴와 같은 귀중한 예술가들을 탄생시켰습니다.[77]

브라질 사실주의의 상징인 벨미로 데 알메이다 (1887)의 아르루포스 (The Spat).

1816년 브라질 주재 프랑스 예술 사절단은 제국 미술 아카데미를 창설하고 새로운 개념의 예술 교육을 시행했으며 브라질 회화, 조각, 건축, 그래픽 아트, 공예에 혁명의 기반이 되었습니다.[78] 수십 년 후, 야심찬 국가 현대화 프로젝트에 참여하고 있던 돔 페드로 2세 황제의 개인 후원 아래 아카데미는 1세대 낭만주의 화가들의 출현을 촉진하며 황금기를 맞았습니다. 그 이후 빅터 메이렐스와 페드로 아메리코, 국가 정체성의 지속적인 시각적 상징을 만들어 냈습니다. 브라질에서 회화의 낭만주의는 유럽판에서 흔히 볼 수 있는 기괴함과 죽음에 대한 압도적인 극적, 환상, 폭력 또는 관심을 보여주지 않고 독특한 형태를 취했다고 해야 합니다. 그리고 학문적이고 공간적인 특성 때문에 모든 과잉은 지양되었습니다.[79][80][81]

이스마엘 네리, 나체의 여인 웅크리고 모더니즘적인 작품.

20세기 초에는 오래된 학교와 모더니즘 경향 사이의 투쟁이 있었습니다. 중요한 현대 예술가 아니타 말파티(Anita Malfatti)와 타르실라 도 아마랄(Tarsila do Amaral)은 모두 이 나라 현대 미술의 초기 선구자였으며,[82] 유럽과 미국에서 현대를 "삼켜" 진정한 브라질 현대로 "소화"하는 것이 목표였던 인류학 운동의 더 잘 알려진 인물 중 한 명입니다. 둘 다 1922년 상파울루에서 열린 현대 예술 주간 축제에 참가하여 도시의[83] 예술적, 문화적 환경을 새롭게 만들었고 또한 에밀리아노 디 카발칸티, 비센테 도 레고 몬테이로, 빅토르 브레셰트와 같은 예술가들을 선보였습니다.[84] 브라질의 민속을 바탕으로 많은 예술가들이 유럽의 표현주의, 입체주의, 초현실주의의 제안과 혼합하기 위해 노력하고 있습니다. 초현실주의에서 이스마엘 네리는 그들의 그림이 상상의 시나리오에 나타나고 어떤 인식 가능한 참조에도 반대하는 형이상학적 주제에 관심을 갖습니다.[85] 다음 세대에 현대 미술 주간의 모더니즘 사상은 엄격한 학문적 의제의 자유를 누릴 수 있는 온건한 모더니즘에 영향을 미쳤으며, 더 많은 특징은 전통적인 방법으로, 세기 중반 정부의 공식 예술가였던 칸디도 포르티나리에 의해 가장 잘 예시됩니다.[77]

최근 몇 년 동안, 오스카 아라리페, 베아트리즈 밀하즈, 로메로 브리토와 같은 이름들은 호평을 받았습니다.

건축

주 기사: 브라질의 건축물
리나 보 바르디의 Sesc Pompeia (1977).

식민지 시대의 브라질 건축은 열대 기후에 적응했지만 포르투갈 마누엘 양식의 영향을 많이 받았습니다. 유네스코 세계문화유산인 미나스 제라이스 주에 있는 오우리 프레토 시는 알레야디뉴와 같은 예술가들에 의해 잘 보존된 수많은 예들을 포함하고 있습니다.[86]

수세기 후에 브라질 건축가들은 프랑스와 미국과 같은 다른 나라의 학교들로부터 점점 더 많은 영향을 받았고, 결국 전 세계에 알려진 그들만의 스타일을 개발했습니다. 오스카 니마이어(Oscar Niemeyer)와 같은 건축가들은 많은 찬사를 받았으며, 브라질의 수도 브라질리아(Brazilia)는 현대 브라질 건축의 가장 주목할 만한 사례입니다.[87] 니마이어는 1988년 프리츠커 건축상을 받았고, 2006년에는 브라질의 건축가 파울로 멘데스다 로차에게 상이 주어졌습니다.

최근 수십 년 동안, 브라질의 풍경 건축은 특히 로베르토 부르 막스의 인물에 대한 관심을 끌었습니다. 이 주목할 만한 작품 중 일부는 리우데자네이루의 코파카바나 산책로와 상파울루의 이비라푸에라 공원입니다.[88]

사진

치치코 알킴(Chichico Alkmim)은 20세기 초 미나스 제라이스(Minas Gerais) 지방의 사진술의 선구자였습니다.[89] 힐데가드 로젠탈(Hildegard Rosenthal)은 1940년대 사진이 널리 전시되고 출판된 상파울루의 선구적인 사진 기자였습니다. 세바스티앙 살가도는 창세기와 그의 삶에 대한 다큐멘터리인 '지구의 소금'으로 유명한 흑백 사진작가입니다.[90] Vik Muniz는 땅콩 버터와 젤리와 같은 파격적인 재료로 만든 그의 예술을 사진으로 담았습니다.[91] Cassio Vasconcellos, Miguel Rio Branco, Claudia Andujar는 각각 항공 사진, 사회 비평 및 인류학과 관련된 사진 저널리즘입니다.

영화와 극장

영화

주요 기사: 브라질의 영화와 브라질의 텔레비전
코델 문학은 브라질 북동부에서 매우 인기 있는 문학 장르입니다. 시인 카를로스 드러먼드 데 안드라데에 따르면, 코델 문학은 내부와 가장 소박한 배경에서 브라질 사람들의 창의적인 정신, 유머 감각, 비판적인 능력의 가장 순수한 표현 중 하나라고 합니다.[92]
그라마도 영화제.

영화는 브라질에서 19세기 후반에 매체의 탄생으로 거슬러 올라가며 오랜 전통을 가지고 있으며, 최근 몇 년 동안 새로운 수준의 국제적인 찬사를 받았습니다.[93] Marrio Peixoto가 쓰고 감독한 Limite는 1931년에 처음 상영된 전위 무성 영화였습니다.[94] 비다스 세카스와 데우세오 디아보나 테라도솔("검은 신, 하얀 악마")과 같은 영화로 구현된 시네마 노보는 1960년대와 1970년대에 사회적 평등과 지성을 강조한 영화 장르이자 운동이었습니다.[95]

버스 납치에 관한 호세 파딜하의 다큐멘터리 영화 버스 174 (2002)는 로튼 토마토에서 가장 높은 평가를 받은 외국 영화입니다.[96] 안셀모 두아르테 감독의 오 파가도르 데 프로메사스(1962)는 1962년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는데, 이 상은 지금까지 브라질 영화 중 유일하게 수상했습니다.[97]

페르난도 메이렐스의 신의 도시(2002)는 IMDb Top 250 리스트에서 가장 높은 평가를 받은 브라질 영화이며, 타임지가 선정한 2005년 역대 최고의 영화 100편 중 하나입니다.[98][99] 1,200만 명의 관객을 영화관으로 끌어모으며 브라질 영화계에서 가장 높은 수익을 올린 영화는 브루노 바레토 감독의 도나 플로르와 그녀의 두 남편(1976)으로 호르헤 아마도의 동명 소설을 원작으로 합니다.[100][101][102] 호평 받는 브라질 영화 제작자들은 글라우버 로차, 페르난도 메이렐스, 호세 파딜하, 안셀모 두아르테, 발터 살레스, 에두아르도 쿠티뉴, 알베르토 카발칸티를 포함합니다.

극장

리우데자네이루의 극장가.

극장은 식민지 시대에 예수회, 특히 안치에타의 요셉 신부에 의해 소개되었지만 1808년 포르투갈 법원이 브라질로 이송될 때까지 큰 관심을 끌지 못했습니다. 18세기에 걸쳐 극장은 마르틴스 페나와 곤살베스 디아스와 같은 이름을 가진 꽃피는 문학 전통과 함께 진화했습니다. 페나는 매너의 코미디를 소개했는데, 이것은 향후 수십 년 동안 브라질 연극의 뚜렷한 특징이 될 것입니다.[103]

극장은 브라질 모더니즘의 시작을 알리는 1922년 상파울루 현대 미술 주간에 포함되지 않았지만, 1930년대에 쓰여진 오스왈드 데 안드라데의 오 레이다 벨라는 1960년대 트로피컬리즘 운동의 선언문이 되었습니다.

안토니오 카를로스 요빔의 작곡과 나시멘토의 테아트로 실험적인 도 네그로의 배역이 포함된 1956년 비니시우스 데 모라스의 오르페우 다 콘시앙의 초연은 브라질 문화에서 획기적인 사건이었습니다. 1960년대에 지안프란체스코 과르니에리, 아우구스토 보알, 디아스 고메스, 오두발도 비안나 필호, 플리니오 마르코스와 같은 많은 극작가들이 군사정권에 반대하는 수단으로 극장을 이용했습니다. 1980년대에 군사 정권이 끝나고 검열이 끝나면서 연극은 다시 주제와 스타일로 성장할 것입니다.

제럴드 토마스, 율리시스 크루즈, 아데르발 프리에 필호, 에두아르도 톨렌티뉴 데 아라우호, 카카 로세트, 가브리엘 빌렐라, 마르시오 비안나, 모아시르 고에스, 안토니오 아라우호 등이 현대의 이름입니다.[104]

음악

주 기사: 브라질의 음악
치퀴냐 곤자가는 작곡가, 지휘자, 그리고 초로와 마르치냐 카르나발레스카의 선구자였습니다.[105]

음악은 브라질 문화에서 가장 즉각적으로 인식되는 요소 중 하나입니다. 브라질에서는 삼바, 파고데, 세르타네호, 브레가, 보사노바, MPB, 프레보, 포로, 마라카투, 악세 등 다양한 장르와 스타일이 등장했습니다.

삼바

삼바는 브라질에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나이며 브라질의 국민 음악 스타일로 널리 알려져 있습니다. 그것은 식민지 시대에 노예들에 의해 끌려온 유럽과 아프리카 음악의 혼합으로부터 발전했고 바이아 주에서 유래했습니다.[106] 20세기 초, 현대 삼바가 등장했고, 노엘 로사, 카톨라, 넬슨 카바퀸호와 같은 작곡가들의 뒤를 이어 리우데자네이루에서 대중화되었습니다. 이 운동은 이후 다른 지역, 특히 바이아와 상파울루에서 확산되고 악명을 얻었습니다. 현대 예술가로는 마르틴호 다 빌라, 제카 파고디뉴, 파울리뉴 다 비올라 등이 있습니다.[107]

삼바는 독특한 악기들을 사용하는데, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 높은 음조의 삐걱거리는 소리를 내는 마찰 드럼인 쿠이카, 기타 계열의 작은 악기인 카바퀴노, 그리고 손틀 드럼인 판데이로입니다. 다른 악기로는 수르도, 아고고고, 초콜로, 탐보린이 있습니다.[108]

초로

1 x 0
Pixingingina와 Benedito Lacerda가 녹음한 Choro "1 x 0" (음 제로). 초로(또는 초리뉴)는 브라질 기악곡의 한 장르입니다.
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초로는 바투크와 같은 아프리카 리듬의 영향을 이미 받은 브라질 예술가들의 폴카와 쇼티셰와 같은 유럽 장르의 해석을 통해 19세기에 유래되었습니다.[109] 주로 삼바와 여러 특징을 공유하는 악기 장르입니다. 초로는 20세기 초(1880-1920)에 인기를 얻었고 20세기 첫 수십 년 동안 브라질 최초의 레코드 중 많은 장르였습니다. 그 시대의 주목할 만한 초로 음악가로는 치퀸하 곤자가, 픽싱과이나, 호아킴 칼라도 등이 있습니다. 초로의 인기는 삼바의 대중화 이후 꾸준히 시들해졌지만 최근 몇 십 년 동안 부활했고 여전히 많은 브라질 사람들에게 찬사를 받고 있습니다.[110] 오늘날 알타미로 카릴호, 야마두 코스타, 파울로 벨리나티와 같은 많은 호평을 받고 있는 초로 예술가들이 있습니다.

보사노바와 MPB

안토니오 카를로스 요빔

보사노바는 1950년대 후반에 시작된 브라질 음악 스타일입니다.[111] 삼바에 뿌리를 두고 있지만 타악기가 적으며 대신 독특하고 타악기적인 기타 패턴을 사용합니다. 보사노바는 1958년 안토니오 카를로스 요빔과 비니시우스 데 모라스가 작곡한 노래 '체가 데 사우다데'로 브라질에서 주류의 인기를 얻었습니다. 주앙 길베르토와 함께, 조빔과 모라이스는 길베르토와 그의 아내 아스트루드 그리고 스탠 게츠가 Getz/Gilberto 앨범에서 해석한 곡 "Garota de Ipanema"로 전 세계적인 인기를 얻은 이 장르의 원동력이 되었습니다.[112] 보사노바 장르는 브라질, 특히 상류층과 동남부에서 여전히 인기가 있습니다.

무시카 인기 브라질레이라(MPB)의 아이콘 팀 마이아.

MPB(Musica popular brasileira, 브라질 대중음악의 대명사)는 보사노바 붐 이후에 등장한 브라질 음악의 유행이었습니다. 그것은 많은 변형을 보여주며 삼바에서 락 음악에 이르기까지 다양한 스타일의 요소를 포함합니다.[113]

트로피컬 이스모

1960년대에 몇몇 MPB 예술가들은 짧지만 영향력이 매우 큰 트로피칼리아 혹은 트로피칼리스모 운동을 설립하여 국제적인 주목을 받았습니다. 그들 중에는 카에타노 벨로소, 길베르토 길, 갈 코스타, 호르헤 모드너,[114] 톰 제, 나라 레앙, 네이 마토그로소, 리타 리,[115] 그리고 오스 무탄테스가 있었습니다.[116] 비록 이 운동은 음악에 뿌리를 두고 있지만, 영화, 연극, 시, 그리고 정치에서도 표현을 발견했습니다.[114]

세르타네조

치탕오지뉴 & 소로로

세르타네호는 1990년대 이후 브라질 주류 미디어에서 가장 인기 있는 장르입니다. 그것은 브라질 시골에서 유래하고 비올라 카이피라를 사용한 음악 스타일인 [117]무시카 카이피라에서 20세기에 걸쳐 진화했지만, 그것은 오늘날 미국 컨트리 음악의 영향을 많이 받지만 포르투갈의 핌바 뮤직과 작곡 스타일을 포함한 많은 면에서 유사합니다. 1980년대부터 브라질은 주류 미디어에서 세르타네조 장르의 강렬한 대중화와 축음기 업계의 관심이 증가했습니다.[118] 결과적으로, 세르타네호는 오늘날 브라질에서 라디오 재생의 관점에서 가장 인기 있는 음악 장르입니다. 현대 세타네조의 일반적인 악기는 종종 비올라, 아코디언, 하모니카 뿐만 아니라 전기 기타, 베이스, 드럼을 대체하는 어쿠스틱 기타입니다.[119] 전통적인 악단으로는 치타오지뉴 & 소로, 제 디 카마르고 & 루치아노, 레오나르도와 다니엘이 있습니다. 미셸 텔로, 루안 산타나, 구스타보 리마와 같은 새로운 예술가들도 최근 젊은 관객들 사이에서 매우 인기가 있습니다.

포르로와 프레보

발디르 산토스, 포르로 출전

포르로(Forró)와 프레보(Frevo)는 브라질 북동부에서 유래된 두 가지 음악과 춤 형태입니다. Forro는 Choro와 마찬가지로 19세기에서 20세기 초 사이에 쇼트키와 같은 유럽의 민속 장르에서 유래했습니다. 그것은 특히 동북 지역에서 매우 인기 있는 음악 양식으로 남아있고 전국적으로 로보도(파티와 무도회)를 위해 춤을 춥니다.[120]

프레보(Frevo)는 카니발 기간 동안 페르남부코(Pernambuco)의 레시페(Recife)에서 유래했습니다. 이 음악이 행렬과 무술 행진의 요소를 제공하는 반면, 프레보 댄스("파소"로 알려진)는 카포에이라의 영향을 특히 받았습니다.[121] 프레보 퍼레이드는 페르남부코 카니발의 핵심 전통입니다.

클래식

1945년 소프라노 비두 사이요와 함께 모더니즘 작곡가 헤이토르 빌라 로보스.

브라질은 또한 18세기부터 클래식 음악의 전통을 가지고 있습니다. 전체 문서화된 작품을 가진 가장 오래된 작곡가는 가톨릭 사제인 호세 모리시오 누네스 가르시아인데, 그는 모차르트와 하이든의 고전적인 빈 스타일과 유사한 스타일로 신성하고 세속적인 수많은 작품을 작곡했습니다. 19세기에 작곡가 안토니오 카를로스 고메스는 이탈리아어로 된 리브레토와 함께 브라질 고유의 주제를 가진 여러 오페라를 작곡했으며 그 중 일부는 밀라노에서 초연되었습니다. 그 작품 중 두 작품은 오페라 일 과라니와 로 시아보입니다.

20세기에, 브라질은 Heitor Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, César Gerra-Pixe, Claudio Santoro, 그리고 더 최근에는 Marlos Nobre와 Osvaldo Lacerda와 같은 국제적으로 유명한 작곡가들의 작품들로 강한 모더니즘과 민족주의 운동이 있었습니다. 오페라 가수 비두 사이요(Bidu Sayãoo), 피아니스트 넬슨 프레이어(Nelson Freire), 그리고 전 피아니스트이자 현재 지휘자인 주앙 카를로스 마르틴스(Joãoo Carlos Martins)와 같은 많은 유명한 연주자들도 브라질 출신입니다.

상파울루 시는 세계에서 가장 뛰어난 공연장 중 하나인 상파울루 주립 심포니 오케스트라(OSESP)의 본거지인 살라 상파울루를 주최합니다. 또한 캄포스 두 조르당 시는 매년 6월에 전세계의 많은 악기 연주자들과 가수들의 공연과 함께 고전적인 겨울 축제를 개최합니다.

다른 장르

특히 최근 몇 년 동안 브라질에서 많은 다른 장르가 유래되었습니다. 가장 주목할 만한 것은 다음과 같습니다.

춤

페르남부코 올린다의 프레보 댄서들

대중문화

J. Marconi의 사키페레레의 초상 (2007).

텔레비전

주 기사: 브라질의 텔레비전

텔레비전은 현대 브라질 대중 문화의 형성에 큰 역할을 했습니다. 1950년 Assis Chateaubriand에 의해 소개되었고, 이 나라의 가장 중요한 대중 매체 요소로 남아있습니다.

텔레노벨라는 브라질 텔레비전의 주요 방송국에서 보통 황금 시간대에 방송되는 마킹 기능입니다. 텔레노벨라는 영어권 국가의 드라마와 개념은 비슷하지만 지속 시간에서 차이가 있으며, 텔레노벨라는 상당히 짧습니다(보통 100~200편 정도). 그것들은 국가 정체성과 통일성에 중요한 요소로 묘사될 정도로 전국적으로 널리 지켜지고 있으며 120개 이상의 국가에 수출되었습니다.[126]

민속학

메인 기사: 브라질 신화

브라질의 민속에는 많은 이야기, 전설, 춤, 미신 그리고 종교 의식이 포함되어 있습니다. 등장인물들은 보이타타, 보토 코르 드 로사, 사시, 그리고 브라질 북부와 북동부에서 유명한 6월 축제를 낳은 붐바 메우 보이를 포함합니다.[127]

소셜 미디어

브라질의 소셜 미디어는 이 남미 국가에서 소셜 네트워킹 애플리케이션을 사용하는 것입니다. 이는 경제 성장과 컴퓨터 및 스마트폰의 가용성 증가로 인한 것입니다. 브라질은 세계에서 두 번째로 많은 트위터 사용자(트위터수 4,120만 명)이며, 미국 이외의 지역에서 가장 큰 유튜브 시장입니다.[128] 2012년에는 평균 페이스북 사용 시간이 208% 증가한 반면 전 세계 사용은 [128]2% 감소했습니다. 2013년 브라질은 페이스북 사용자 수가 6,500만 명으로 세계에서 두 번째로 많았습니다.[128] 이 기간 동안 브라질의 소셜 미디어 사용자들은 한 달에 평균 9.7시간을 온라인에서 보냈습니다.[128]

스포츠

메인 기사: 브라질의 스포츠
브라질 축구의 최고부 리그인 브라질 챔피언십에 위치한 마라카낭 경기장.
상파울루 인터라고스 서킷에서 열린 2007 브라질 그랑프리에서 펠리페 마사.

축구는 브라질에서 가장 인기있는 스포츠입니다.[34] 펠레, 호나우두, 카카, 호나우지뉴 그리고 네이마르와 같은 많은 브라질 선수들이 이 스포츠에서 가장 잘 알려진 선수들 중 하나입니다. FIFA 세계 랭킹에 따르면 브라질 축구 국가대표팀(Seléço)은 현재 세계 최고 수준입니다. 그들은 1958년, 1962년, 1970년, 1994년, 2002년에 FIFA 월드컵에서 5번이나 우승을 했습니다.[129]

농구, 배구, 자동차 경주, 무술 또한 많은 관객을 끌어 모읍니다. 테니스, 서핑, 스케이트보드, 수영, 체조는 지난 수십 년 동안 점점 더 많은 스포츠 애호가들을 발견했습니다. 일부 스포츠 변형은 브라질에서 유래되었습니다. 해변 축구,[130] 풋살(실내 축구의 공식 버전),[131] 풋발리가 축구의 변형으로 등장했습니다.

무술에서 브라질 사람들은 카포에이라,[132] 발레투도,[133] 브라질 주짓수를 발전시켰습니다.[134] 자동차 경주에서 브라질 드라이버는 포뮬러 원 월드 챔피언십에서 8번 우승했습니다. 1972년과 1974년에는 에머슨 피티팔디,[135] 1981년, 1983년, 1987년에는 넬슨 피케,[136] 1988년, 1990년, 1991년에는 에어튼 세나.[137]

브라질은 1950년 FIFA 월드컵과 [138]2014년 FIFA 월드컵을 조직하고 주최한 대규모 스포츠 행사를 조직했습니다.[139] 상파울루에 위치한 아우토드로모 호세 카를로스 파세(Autódromo José Carlos Pace)라는 이 서킷은 매년 열리는 브라질 그랑프리(Grand Prix of Brazil)를 개최합니다.[140]

상파울루는 1963년 4차 팬아메리칸 게임을 주최했고,[141] 리우데자네이루는 2007년 15차 팬아메리칸 게임을 개최했습니다.[141] 브라질은 또한 2016년 리우데자네이루 후보와 함께 하계 올림픽을 개최하기 위해 네 번째로 시도했습니다.[142] 2009년 10월 2일, 리우데자네이루는 남미에서 처음으로 개최된 2016년 하계 올림픽 개최지로 선정되었습니다.[143]

가족 및 사회계층

브라질 사람들이 카넬라에서 어린이 프레젠테이션을 했습니다.
레시페의 카니발.
상파울루에 있는 이민자당.

전통적인 가치관이 강한 사회로서 브라질의 가족은 보통 부부와 그들의 자녀로 대표됩니다. 확장된 가족은 또한 종종 강한 유대감을 유지하는 중요한 측면입니다.[144] 세계적인 추세와 함께 브라질 가족의 구조는 지난 수십 년 동안 한 부모, 이중 노동자 및 재혼 가정의 평균 규모가 감소하고 증가하면서 큰 변화를 보였습니다. 임금 차이에서 성별 격차가 여전히 뚜렷하지만, 가족 구조는 덜 가부장적이고 여성은 더 독립적입니다.[145]

브라질은 식민지 시대로부터 매우 전통적이고 계층화된 계급 구조를 깊은 불평등과 함께 계승했습니다. 최근 수십 년 동안, 대규모 중산층의 출현은 사회적 이동성을 높이고 소득 격차를 완화하는 데 기여했지만, 상황은 여전히 심각합니다. 브라질은 지니 지수 기준으로 세계 국가 중 54위를 차지하고 있습니다.[146]

인류학자 알바로 자린(Alvaro Jarrin)에 따르면, "몸은 사람의 사회적 지위를 전달하기 때문에 브라질 사회에서 사교성의 핵심 요소입니다. 아름다워질 자원과 시간을 가진 사람들은 의심할 여지 없이 그렇게 할 것입니다. 중상류층의 구성원들은 자신을 연상시키는 것이 적절하다고 생각하는 사람들을 완곡한 표현으로 'gentebonita' 또는 '아름다운 사람들'이라는 단어를 사용합니다. 예를 들어, 신진 지역은 입장료나 요금이 아니라, 이곳을 자주 방문하는 '젠테보니타'의 금액으로 평가됩니다. 브라질의 인종과 계층의 흡수는 브라질 인구의 대다수를 아름다움에서 제외하고 이 중상류층을 정상적으로 백인으로 만듭니다. 아프로 질감의 머리카락은 '나쁜 머리'로 묘사되고, 더 넓고 유럽인이 아닌 것으로 여겨지는 코는 '가난한 사람의 코'로 묘사되기도 합니다. 심미적으로 바람직하지 않은 신체적 특징은 상대적으로 경직된 브라질 사회 피라미드에서 특정 신체를 열등한 것으로 표시합니다. 국가 내에서 사회적 인정과 완전한 시민권을 받을 가치가 없습니다. 신체는 무한히 가단성이 있다고 여겨지기 때문에 사회적 사다리를 오르는 사람은 중상류층 기준에 맞게 신체를 변형시킬 것으로 예상됩니다. 노동자 계층은 눈에 띄는 소비의 한 형태가 아니라 아름다움을 사회적 포용을 위한 필수 요건으로 인식하기 때문에 기꺼이 아름다움에 돈을 씁니다."[147]

사회적 관습

브라질 문화에서 공동체 생활은 브라질 사람들이 서로 매우 관련되어 있기 때문에 매우 중요합니다. "브라질 사람들은 그들의 삶을 다른 사람들 주변과 주변에서 조직하고, 높은 수준의 사회적 참여를 유지하며, 인간의 모든 상호작용에서 개인적 관계를 가장 중요하게 생각합니다. 사실, 다른 사람들과 함께 있는 것은 매우 중요하기 때문에 그들은 거의 혼자 있지 않고 혼자 있고 싶은 욕망을 우울증이나 불행의 표시로 인식합니다."[148] 브라질 사람들은 사회 생활에 매우 관여하기 때문에 많은 친구, 가족 또는 비즈니스 파트너가 함께 참여하여 유대감을 형성합니다.

친구와 가족 관계가 브라질 문화에 큰 영향을 미치기는 하지만 비즈니스 관계도 중요합니다. "브라질 사람들은 다른 사람들과의 관계에 크게 의존하기 때문에 개인적으로나 직업적으로 브라질 사람들을 알아가는 데 시간을 보내는 것이 필수적입니다. 브라질 비즈니스 문화에서 가장 중요한 요소 중 하나는 개인적인 관계입니다."[149] 브라질 사람들은 존경심을 가지고 올바른 인사법을 사용함으로써 편안한 비즈니스 분위기를 유지합니다.

인사를 할 때, 브라질 사람들은 종종 신체적인 표현을 합니다. 여자들은 보통 상대방의 양 볼에 키스하고 남자들은 보통 등을 토닥여줍니다. 친근한 제스처는 서로 인사하는 데 사용됩니다. 그들은 대화에 참여할 때 개인의 사회적 지위를 언급한 다음 이름을 언급하는 것이 일반적입니다. 브라질 사람들은 자신들보다 나이가 많은 사람과 대화할 때 그 사람의 이름을 붙여 "Senhor" (Mister) 또는 "Senhora" (Miss)라고 부릅니다. 브라질에서는 일반적으로 낯선 사람이나 나이가 많은 사람들과 의사소통을 할 때 격식을 갖춘 인사법을 사용하는 것이 원칙입니다.[150]

아름다움

아드리아나 리마.
리우데자네이루에서 뛰고 있는 브라질 사람들.
Gisele Bündchen.

인류학자 알바로 자린(Alvaro Jarrin)에 따르면, "아름다움은 브라질 남동부에서 끊임없이 살고, 숨쉬고, 사회적 범주로 포함됩니다. 아름다움에 대한 이야기는 텔레비전에서부터 노래 가사에 이르기까지 모든 종류의 미디어에 널리 퍼져 있으며, 모든 수입과 배경을 가진 사람들의 일상적인 관심사입니다. 사람의 외모에 대해 언급하는 것은 사회적으로 허용될 뿐만 아니라, 그 사람의 건강에 대해 묻고 그들에게 관심을 보이는 것과 같습니다. 만약 어떤 사람이 자신의 모습을 가장 잘 드러내지 않는다면, 많은 브라질 사람들은 그 사람이 아프거나 감정적인 고통을 겪고 있을 것이라고 생각합니다."[147] 허영심은 다른 많은 곳에서처럼 부정적인 의미를 담고 있지 않습니다. 브라질 여성의 평균 몸무게는 62kg(137파운드)인데,[151] 미국은[152] 75kg(166파운드), 영국은 68kg(152파운드)입니다.[153]

브라질은 세계 어느 곳보다 1인당 성형외과 의사 수가 많습니다.[154] 2001년에는 인구 1억 7천만 명에 35만 건의 성형수술이 있었습니다.[155] 이것은 노동 인구의 60퍼센트가 매달 150달러 미만을 버는 나라로서는 인상적인 숫자입니다.[156] 2007년에만 브라질 사람들은 위생 및 화장품에 220억 달러를 지출하여 브라질을 세계에서 세 번째로 큰 화장품 소비국으로 만들었습니다.[155] 브라질 여성의 95%는 자신의 몸을 바꾸고 싶어하며 대다수는 진지하게 칼 아래로 들어가는 것을 고려할 것입니다. 브라질 여성들은 아름다움을 추구하는 것이 매우 중요하기 때문에 새로운 연구에 따르면 그들은 연간 수입의 11배를 미용 제품에 소비합니다(영국과 미국 여성에 비해).[157] 브라질은 최근 의료 관광의 선도적인 세계 여행지 중 하나로 부상했습니다. 브라질 사람들은 모든 사회 경제적인 차원에서도 매년 수십만 건의 시술을 받는 성형수술에 익숙합니다.[158]

성형수술에 대한 브라질의 일반적인 태도는 경건함에 가깝습니다. '스칼의 힘', '미용수술의 마법', '과학적 진보를 향한 행진' 등의 표현이 곳곳에서 보이고 들려옵니다. 미국이나 유럽의 성형수술은 여전히 사적인 문제로 간주되고 약간 당황스럽거나 최소한 사회적으로 어색한 문제인 반면, 브라질의 수술은 매우 공적인 문제입니다. 성형수술을 한다는 것은 당신이 성형수술을 할 여유가 있다는 것을 보여주는 것입니다. 브라질에서, 수술을 통해 자신의 몸을 바꾸는 것은 단지 더 아름답고 바람직해지는 것 이상입니다. 심지어 브라질 대중매체의 한 구절인 자신에 대해 관심을 갖는다는 것을 보여주는 것 이상입니다. 수술 변환은 필요한 향상에 따라 자연화됩니다. 대신 브라질에서 몸을 바꾸는 것은 근본적으로 자신의 부를 과시하는 것입니다. 하지만 많은 것들이 인종과 관련이 있기 때문에, 사람의 몸을 바꾸는 것 또한 백인에 대한 것입니다.[159] 이코노미스트지의 2013년 4월 기사는 "흰색으로 보이는" 것이 여전히 건강, 부, 지위에 대한 코드라고 지적했습니다. 옅은 피부의 여성들이 디자이너 옷을 입고 상파울루의 고급 쇼핑몰들을 뽐내고 있습니다; 유니폼을 입은 어두운 피부의 하녀들이 가방과 아기들과 함께 뒤에서 걸어갑니다. 흑인과 혼혈 브라질 사람들은 백인보다 5분의 3을 더 번다. 그들은 문맹이거나 감옥에 갈 가능성이 두 배 이상 높고, 대학에 갈 가능성은 절반도 안 됩니다. '좋은 외모'(피부가 창백하다는 뜻)와 '좋은 머리'(머리가 푸석푸석하지 않다는 뜻)와 같은 일반적인 문구로 표현된 생각하지 않는 편견은 피부가 밝은 많은 브라질 사람들이 부모님이 무엇이든 자신을 '하얀 사람'으로 생각하는 것을 오랫동안 선호해왔다는 것을 의미합니다."[160]

공공병원의 서민층 환자와 개인의원의 중상층 환자 사이에 아름다움에 대한 인식의 차이가 두드러지고 있습니다. 성형수술은 주로 중상류층이 구분을 키우고 백인의 가치를 강화하는 소비 행위로 개념화하고 있습니다. 이에 비해 노동자 계층 환자들은 성형수술을 고용시장에서 필요한 '좋은 외모'를 제공하는 기본적인 필수품으로 설명하며 노동자로서, 어머니로서 육체노동의 마모로부터 자신의 몸을 '보수'합니다. 사회 각계각층의 환자들은 각기 다른 이유로 성형수술을 원합니다.

신체적 외모가 계급을 의미할 수 있다는 생각은 신체적 외모의 변화가 사회적 지위의 표식으로 보일 수 있다는 의미와 함께 브라질 전역으로 확장됩니다. 명시적인 사회적 불평등의 맥락 안에서 보면, 아름다움의 생산과 사회 계급 사이의 연관성은 꽤 분명해집니다. 브라질 사람들은 아름다움의 미학을 매우 중요하게 여깁니다. 2007년의 한 연구에 따르면 전체 브라질 사람의 87%가 항상 스타일리시하게 보이기를 원하며 전 세계 평균 47%[161]와 대조됩니다. 브라질 남동부에서 신체는 중요한 미적 가치, 즉 결코 고정되지 않지만 훈육과 의학적 개입을 통해 얻을 수 있는 가치로 이해됩니다. 신체에 대한 이러한 '투자'는 거의 항상 건강과 동일시되는데, 왜냐하면 사람의 행복은 신체의 표면에서 볼 수 있다고 가정되기 때문입니다. 브라질에서 아름다움에 대한 가장 흔한(그리고 가장 가혹한) 표현 중 하나는 "정말 못생긴 사람은 없고, 가난한 사람만 있다"[162]입니다.

휴일

자세한 정보: 브라질의 공휴일
날짜. 영문이름 포르투갈이름 언급
1월1일 설날 아노 노보/ 콘프라테르니자상 유니버셜 그레고리력의 시작을 축하합니다. 축제에는 전날 밤 자정까지 카운트다운이 포함됩니다. 전통적인 휴가철의 끝.
3/4월(변수) 좋은 금요일 Sexta-feira 산타 기독교의 휴일, 십자가에서 예수님의 열정과 죽음을 기념합니다.
4월 21일 티라덴테스의 날 디아데티라덴테스 독립적인 브라질 공화국을 설립하려는 저항 운동인 인콘피덴시아 미네이라의 일부로 국민 순교자로 여겨지는 티라덴테스의 사망 기념일 (1792).
5월 1일 노동절 디아도 트라발하도르 노동자의 업적과 노동 운동을 기념합니다.
6월 (변수) 말뭉치 크리스티 말뭉치 크리스티 성체 축일과 예수님의 진짜 존재에 대한 믿음을 기념하는 가톨릭 국가 기념일.
9월 7일 독립기념일 디아 인디펜던트엔시아 또는 7 드 세템브로 1822년 9월 7일 포르투갈로부터의 독립선언을 축하합니다.
10월의 첫번째와 마지막 일요일 선거일 디아 엘레앙 또는 엘레앙 õ레스 2년마다 브라질 사람들은 투표할 의무가 있습니다. 1차 선거는 항상 10월 첫째 일요일에 실시됩니다. 2차 선거가 필요하다면, 같은 10월 마지막 일요일에 실시됩니다.
10월 12일 아파레시다의 성모의 날 죽은 노사 센호라 아파레시다 브라질의 성녀 Nossa Senhora da Conceiçãoo Aparecida로 성모 마리아를 기념합니다. 또한 같은 날짜에 어린이날(Dia das Crianças)로 기념됩니다.
11월2일 올 소울 데이 디아데피나도스 또 다른 기독교 명절, 그것은 신자들이 떠난 것을 기념합니다.
11월15일 공화국의 날 프로카상 다 레푸블리카 브라질 제국의 종말과 1889년 11월 15일 브라질 공화국의 선포를 기념합니다.
12월 25일 크리스마스 나탈 예수님의 탄생을 축하합니다.

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