초현실적 유머

Surreal humour
시리즈의 일부(on)
초현실주의

초현실적 유머(超현실적 유머, )는 고의적인 인과율의 위반을 전제로 하는 유머의 한 형태이며, 따라서 명백히 비논리적인 사건과 행동을 만들어냅니다.초현실적인 유머의 묘사는 기괴한 병치, 부조화, 부조화, 비동등성, 비이성적이거나 터무니없는 상황, 그리고 말도 안 되는 표현을 포함하는 경향이 있습니다.[1]

초현실주의 유머는 20세기에 프랑스와 벨기에 예술가들에 의해 발전된 문화 운동인 초현실주의에서 비롯되었습니다. 초현실주의는 무의식이 자신을 표현할 수 있도록 하는 기술을 개발하는 동안 불안하고 비논리적인 장면들을 묘사했습니다.[1]이 운동 자체는 19세기의 영국 작가들, 특히 루이스 캐롤과 에드워드 리어에 의해 예견되었습니다.초현실 코미디에서 유머는 관객의 기대를 전복시키고, 상황의 우스꽝스러움과 개연성을 강조함으로써 발생하며, 따라서 유희는 상황에 대한 논리적 분석과 분리된 예측 불가능성에 근거합니다.

초현실적인 유머는 기대를 쌓아올려 그것들을 무너뜨리는 것과 관련이 있습니다; 최고의 기준과 기대를 가진 겉보기에 뛰어난 인물들도 예상치 못한 것에 의해 전복되고, 그것은 보는 사람의 즐거움을 위해 강조됩니다.이 장면에서 "구프볼"이나 "직진" 캐릭터는 무딘 놀라움, 경멸, 지루함 또는 초연한 흥미로 반응할 수 있으므로 코믹한 긴장감을 고조시킵니다.등장인물들의 의도는 일반적으로 관객들이 일상에서 접할 수 있는 것과는 크게 다른 장면들로 설정됩니다.독특한 사회적 상황, 표현된 생각, 행동, 그리고 코믹한 대사들은 때때로 예상치 못하게 소개된 다른 캐릭터들에게 유리한 방식으로, 그 사건들이 어떻게 발생하거나 전개되었는지에 대해 웃음, 감정, 또는 놀라움을 유발하기 위해 사용됩니다.[citation needed]

연극에서의 초현실적 유머는 대개 현대 세계의 무감각, 역설, 부조리, 잔인함에 관한 것입니다.부조리하고 초현실주의적인 영화는 종종 다크 유머의 요소들을 다루는데, 죽음, 질병, 또는 전쟁과 같은 불안하거나 사악한 주제들은 충격과 불쾌감을 주는 의도의 모습을 만들면서 재미와 씁쓸함으로 다루어집니다.[2]

문학의 선구자

에드워드 리어의 1885년 석판 73세 반의 에드워드 리어와 16세의 그의 고양이 포스.

초현실적 유머는 비논리적이고 터무니없는 것이 유머 효과에 사용되는 효과입니다.그러한 전제 하에서, 사람들은 적어도 19세기 이후의 초현실적 유머의 전조와 초기 예를 확인할 수 있는데, 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스의 모험과 유리를 통해, 둘 다 비논리적이고 터무니없는 (후카를 피우는 애벌레, 살아있는 플라밍고를 몰렛으로 사용하는 크로켓 매치 등) 것을 사용합니다.익살스런 효과가 있습니다.에드워드 리어의 아이들의 이야기와 시의 많은 부분은 말도 안 되는 내용을 담고 있으며 기본적으로 접근법이 초현실적입니다.예를 들어, 세계 일주를 한 네 명의 어린 아이들의 이야기(1871)는 다음과 같은 모순된 진술과 재미를 유발하기 위한 이상한 이미지들로 가득 차 있습니다.

얼마 후에, 그들은 멀리서 땅을 보았다. 그들이 거기에 이르렀을 때에, 그들은 그 땅이 흙으로 둘러싸인 물로 이루어진 섬이라는 것을 알게 되었습니다.그 외에도 그 주변에는 거대한 걸프 만류가 흐르고 있는 에바네센트 지협과 경계를 이루고 있어서 완벽하게 아름다웠고 높이가 503피트인 단 한 그루의 나무만 포함되어 있었습니다."[3]

다다이즘과 미래주의와의 관계

20세기 초, 다다이스트, 초현실주의자, 미래주의자들을 포함한 몇몇 아방가르드 운동들이 무작위적이고, 흥미롭고 비논리적인 예술을 주장하기 시작했습니다.[4]이러한 운동의 목표는 어떤 의미에서 심각했고, 그것들은 현대 예술계의 엄숙함과 자기 만족을 훼손하는 데 전념했습니다.결과적으로, 그들의 많은 예술은 의도적으로 재미있었습니다.

Marcel Duchamp's Foundation (1917), 역 소변기 기호 "R.머트."

한 가지 예로 "R"로 표시된 역 소변기인 Marcel Duchamp's Function (1917)머트."이것은 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 예술 작품 중 하나가 되었고, 발견된 물체 운동의 초기 예들 중 하나가 되었습니다.미술 전시회에서 부조화스러운 존재감뿐만 아니라 제목으로 표현되는 아이템의 기능의 반전에 의존한 농담이기도 합니다.[5]

어원과 발달

초현실적이라는 단어는 1920년대 초반의 미학의 한 유형을 묘사하기 위해 처음 사용되기 시작했습니다.

초현실적인 유머는 Waiting for Godot, Rosencrantz, Guildenstern Are Dead와 같은 아방가르드 극장에서도 자주 발견됩니다.미국에서 S. J. Perelman (1904–1979)은 최초의 초현실주의 유머 작가로 확인되었습니다.[6]

초현실주의 유머는 1951년부터 1960년까지 스파이크 밀리건, 피터 셀러스, 해리 세컴 등 군 쇼 출연진에 의해 영국 라디오에 출연했습니다.[7][8]: 37 군스의 작품은 1966년부터 2012년까지 미국의 라디오 코미디 극단 파이어사인 극장에 영향을 미쳤습니다.[9][10]파이어사인즈는 세련된 코믹 라디오 연극을 썼고, 많은 것들이 앨범에 녹음되었습니다.

초현실주의 유머는 주로 영화계에서 불신의 정지가 논리적으로 불가능하고, 반전되거나 과장된 전제의 결과를 따름으로써 터무니없는 길이로 확장될 수 있는 접근 방식입니다.루이스 부뉴엘은 특히 몰살 천사에서 이를 대표하는 인물입니다.그것은 영국 코미디 극단 몬티 파이썬(1969–2015)의 텔레비전과 영화 작업에서 중요한 특징입니다.다른 예로는 피터 그리너웨이의 "The Falls"와 테리 길리엄의 "Brazil"[11][12]이 있습니다.

이상한 트위터와 같은 현대의 인터넷 밈 문화도 초현실적 유머의 영향을 받습니다.[13]

분석.

메리 케이 박사님로저스와 다이애나 피엔은 "코끼리와 마시멜로"라는 제목의 에세이에서 이 주제를 분석하고 "부조화 해결과 유머의 각성 이론의 이론적 종합"이라고 썼으며, "농담은 부조화를 완전히 해결하지 못할 때 말도 안 되는 것"이라고 썼습니다. "왜 그랬습니다."코끼리가 마시멜로 위에 앉는다구요?" "뜨거운 초콜릿 컵에 빠지고 싶지 않았기 때문이죠."[14]

엘리엇 오링 박사는 "우리가 알고 있는 세계와 양립할 수 없는 상황이기 때문에 이 농담은 그들의 의견으로는 완전히 해결되지 않았다"고 지적했습니다.확실히, 코끼리들은 뜨거운 초콜릿 컵에 앉지 않습니다."[15]오링은 유머를 부조화의 해결이 아니라 "적절한 부조화에 대한 인식"으로 정의했고,[16] 모든 농담에는 어느 정도의 부조화가 포함되어 있으며, 터무니없는 농담에는 정신적 이미지의 부조화와 함께 "황당한 이미지"라는 추가적인 요소가 필요하다고 정의했습니다.[17]

참고 항목

참고문헌

인용문

  1. ^ a b Stockwell, Peter (November 2016). The Language of Surrealism. Macmillan Education UK. p. 177. ISBN 9781137392190.
  2. ^ "Theatre Of The Absurd Humor Often Relies On A Sense Of Hopelessness And Violence". 123HelpMe.com. Retrieved 1 May 2019.
  3. ^ Lear, Edward. Nonsense Songs, Stories, Botany, and Alphabets.
  4. ^ Buelens, Geert; Hendrix, Harald; Jansen, Monica, eds. (2012). The History of Futurism: The Precursors, Protagonists, and Legacies. Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7387-9.
  5. ^ Gayford, Martin (16 February 2008). "Duchamp's Fountain: The practical joke that launched an artistic revolution". The Telegraph. Archived from the original on 2022-01-12. Retrieved 5 February 2017.
  6. ^ McCaffery, Larry (1982). "An interview with Donald Barthelme". Partisan Review. 49: 185. People like SJ Perelman and EB White—people who could do certain amazing things in prose. Perelman was the first true American surrealist—ranking with the best in the world surrealist movement.
  7. ^ (a) pp.4, 5, 61; (b)p. 183, (d) pp.180, 181, (e)p.203
  8. ^ Wilmut, Roger; Jimmy Grafton (1976). "The Birth of the Goons". The Goon Show Companion - A History and Goonography. London: Robson Books. ISBN 0-903895-64-1. ...one puzzled planner was heard to ask, 'What is this "Go On Show" people are talking about?
  9. ^ "FIREZINE #4: Under the Influence of the Goons". Firezine.net. Winter 1997–1998. Archived from the original on June 27, 2006. Retrieved October 28, 2012.
  10. ^ Ventham, Maxine (2002). Spike Milligan: His Part In Our Lives. London: Robson. ISBN 1-86105-530-7.
  11. ^ Vogel, Amos (2005). Film as a Subversive Art. New York: Random House. ISBN 0-394-49078-9.
  12. ^ Williams, Linda (1992). Figures of Desire: An Analysis of Surrealist Film. University of California Press. ISBN 0-520-07896-9.
  13. ^ Hoins, Megan (2016). ""Neo-Dadaism": Absurdist Humor and the Millennial Generation". Medium.
  14. ^ Chapman, Antony J.; Foot, Hugh C., eds. (1977). It's A Funny Thing, Humor. Pergamon Press. pp. 37–40.
  15. ^ Oring 2003, pp. 20–21
  16. ^ Oring 2003, 페이지 14
  17. ^ Oring, Elliott (1992). Jokes and Their Relations. University Press of Kentucky. pp. 21–22.

인용저작물

  • Oring, Elliott (2003). Engaging Humor. University of Illinois Press.