음악 튜닝
Musical tuning |
음악에서 튜닝에는 두 가지 일반적인 의미가 있습니다.
튜닝 연습
튜닝은 악기에서 나오는 하나 이상의 음높이를 조절하여 이들 음 사이의 전형적인 간격을 설정하는 과정이다.튜닝은 일반적으로 A = 440Hz와 같은 고정 기준을 기반으로 합니다."음정이 맞지 않음"이란 주어진 기준 피치에 대해 너무 높거나(선명한) 너무 낮거나(평탄한) 피치/톤을 말합니다.악기가 음의 범위와 상대적으로 조율되어 있을 수 있지만, 선택한 기준 피치와 일치하지 않으면 '조율'로 간주되지 않을 수 있습니다.일부 계측기는 온도, 습도, 손상 또는 단순한 시간에 따라 '조절 불량'이 되므로 재조정 또는 수리해야 합니다.
소리 생성 방법에 따라 다른 조정 방법이 필요합니다.
- 목소리로 음을 맞추는 것을 매칭 피치라고 하며, 귀 트레이닝에서 배우는 가장 기본적인 기술입니다.
- 피치를 제어하기 위해 현의 장력을 높이거나 낮추기 위해 페그를 돌립니다.하프, 피아노, 하프시코드와 같은 악기는 조율 페그를 돌리기 위해 렌치가 필요한 반면 바이올린과 같은 다른 악기는 수동으로 조율할 수 있습니다.
- 관악기, 금관악기, 파이프, 벨 또는 이와 유사한 악기의 튜브 길이 또는 폭을 수정하여 피치를 조정하는 것
심벌즈와 같은 일부[vague] 악기의 소리는 조화롭지 않고 조화 계열에 맞지 않는 불규칙한 음조를 가집니다.
튜닝은 두 개의 피치를 울리고 한쪽 피치를 다른 쪽 피치와 일치하거나 관련되도록 조정함으로써 청각적으로 수행할 수 있습니다.앙상블 리허설에서는 종종 피아노가 사용되지만(각 연주에 대해 음높이를 조정할 수 없기 때문에) 음차 또는 전자 조율 장치를 기준 음높이로 사용할 수 있다.심포니 오케스트라와 콘서트 밴드는 대개 수석 오보이스트 또는 클라리넷 연주자가 제공하는 A440 또는 B♭에 맞춰 튜닝합니다. 오보이스트 또는 클라리넷 연주자는 공연의 [1]일부인 경우 키보드에 맞춰 튜닝합니다.문자열만 사용하는 경우 일반적으로 주요 문자열(바이올리니스트)이 튜닝 피치를 울리지만 일부 오케스트라는 [1]튜닝에 전자 톤 머신을 사용했습니다.튜닝은 사전 녹음을 통해서도 실행할 수 있습니다.이 방법에서는 동시 [2]음성이 사용됩니다.
간섭 비트는 [3]튜닝의 정확도를 객관적으로 측정하기 위해 사용됩니다.두 음이 조화로운 관계에 가까워질수록 비트의 빈도는 감소합니다.유니언 또는 옥타브를 튜닝할 때는 검출할 수 없을 때까지 비트 주파수를 줄이는 것이 바람직합니다.그 외의 간격은, 사용하고 있는 튜닝 시스템에 의해서 다릅니다.
고조파는 그 자체가 [citation needed]유니언에 맞춰 조정되지 않은 현의 튜닝을 용이하게 하기 위해 사용할 수 있습니다.예를 들어, 절을 하는 동안 첼로의 가장 높은 줄을 가운데(노드에서) 가볍게 만지면 두 번째로 높은 줄을 아래로 내려가는 것과 같은 음을 낸다.두 현의 기본 중 완벽한 다섯 번째 현의 품질보다 결과적인 합성이 더 쉽고 빠르게 판단됩니다.
오픈 스트링
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음악에서 오픈 스트링이라는 용어는 도핑되지 않은 풀 스트링의 기본 음을 나타냅니다.
기타의 현은 보통 베이스 기타와 더블 베이스의 현과 마찬가지로 4분의 1로 조율됩니다(표준 조율의 G와 B의 현은 제외).바이올린, 비올라, 첼로 현은 5분의 1로 조율된다.그러나 비표준 튜닝(scordatura)은 악기의 소리를 변경하거나 다른 연주 옵션을 만들기 위해 존재합니다.
계측기를 튜닝하기 위해 종종 하나의 기준 피치만 제공됩니다.이 참조는 원하는 간격으로 다른 문자열이 조정되는 하나의 문자열을 조정하기 위해 사용됩니다.기타에서, 종종 가장 낮은 줄은 E에 맞춰집니다.이를 통해 이미 조율된 현의 다섯 번째 플렛을 손가락으로 만지작거려 다음으로 높은 현과 비교함으로써 연속되는 현을 조율할 수 있다.이것은 위의 열린B 스트링에 대해 B를 울리려면 네 번째 플렛에서 정지해야 하는 G 스트링을 제외하고 동작합니다.또는 각 스트링을 자체 기준 톤으로 조정할 수 있습니다.
기타 및 고정 프레트가 있는 다른 현대 현악기는 동일한 음색으로 조율되지만 바이올린 계열의 현악기와 같이 프레트가 없는 현악기는 조율되지 않습니다.바이올린, 비올라, 첼로는 완벽한 5분의 1로 조율되고 현악 사중주, 오케스트라와 같은 앙상블은 5분의 1로 연주되거나 피아노와 같은 다른 악기로 연주할 때처럼 동등한 기질로 연주되는 경향이 있다.예를 들어, A220부터 음을 낮춘 첼로는 3개의 현이 더 있고 (총 4개) 딱 완벽한 5번째 현은 같은 음질의 완벽한 5번째 현보다 약 2센트 떨어져, 가장 낮은 현인 C-는 같은 음질의 C보다 약 6센트 더 평평하게 만듭니다.
이 표에는 일부 일반적인 현악기의 열린 문자열과 표준 튜닝이 특별히 명시되지 않은 한 낮음에서 높음으로 나열되어 있습니다.
| 기구 | 튜닝 |
|---|---|
| 바이올린, 만돌린, 아일랜드 테너 밴조 | G, D, A, E |
| 비올라, 첼로, 테너 밴조, 만돌라, 만도셀로, 테너 기타 | C, G, D, A |
| 더블베이스, 만도베이스, 베이스기타* | (B*,) E, A, D, G, (C*) |
| 기타 | E, A, D, G, B, E |
| 콘서트 하프 | C♭, D♭, E♭, F♭, G♭, A♭, B♭(표준) |
| 우쿨렐레 | G, C, E, A(G 문자열은 C 및E보다 높고 A 문자열의 2단계 아래, 이른바 재진입 튜닝) |
| 5현 밴조 | G, D, G, B, D(짧은 5번째 현이 3번째 현보다 한 옥타브 위에 튜닝된 또 다른 재진입 튜닝) |
| 카바키뉴 | D, G, B, D(브라질 표준 튜닝) |
변경된 튜닝
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바이올린 스코르다투라는 17세기와 18세기에 이탈리아와 독일 작곡가, 즉 비아지오 마리니, 안토니오 비발디, 하인리히 이그나츠 프란츠 비버(로사리 소나타에서 중간 현을 넘나드는 등 매우 다양한 스코다튜라를 규정함), 요한 파첼벨, 요한 세바스찬 바흐 모음곡에 사용되었습니다.d 첼로는 A 줄을 G로 낮출 것을 요구한다.모차르트의 신포니아 콘체르탄테 E-플랫 장조 (K.364)에서, 솔로 비올라의 모든 현은 겉으로 보기에 더 밝은 음색을 주기 위해 반보씩 올려져 있어 솔로 바이올린이 그것을 무색하게 하지 않는다.
바이올린을 위한 스코르다투라는 또한 19세기와 20세기에 니콜로 파가니니, 로버트 슈만, 카밀 생상, 벨라 바르토크의 작품에도 사용되었다.생상스의 "Danse Macabre"에서 바이올린의 높은 현은 E♭보다 반음 낮기 때문에 열린 현에 주 주제음의 악센트가 가장 높다.Bartok's Contrasts에서 바이올린은 개방형 현에서 트리톤을 연주할 수 있도록 GΩ-D-A-E♭ 튜닝된다.
애팔래치아와 오자크의 미국 포크 바이올린 연주자들은 종종 댄스곡과 발라드에 번갈아 가며 튜닝을 사용한다.가장 일반적으로 사용되는 튜닝은 A-E-A-E입니다.마찬가지로, 이 전통에서 밴조 연주자들은 다른 키로 멜로디를 연주하기 위해 많은 튜닝을 사용합니다.D에서 연주하기 위한 일반적인 대체 밴조 튜닝은 A-D-A-D-E입니다.많은 포크 기타 연주자들은 또한 아일랜드 음악으로 매우 인기 있는 D-A-D-G-A-D와 같은 표준과는 다른 튜닝을 사용했다.
튜닝 중에 의도적으로 음을 낮춘 악기는 다운 튜닝 또는 다운 튜닝을 한다고 합니다.일반적인 예로는 현대 헤비메탈 음악의 일렉트릭 기타와 일렉트릭 베이스를 들 수 있는데, 이 경우 하나 이상의 현이 종종 콘서트 피치보다 낮게 조율됩니다.이것은 피치 시프트라고 불리는 기본 주파수를 전자적으로 변경하는 것과 혼동해서는 안 됩니다.
미봉합 타악기 튜닝
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팀파니, 타블라와 같은 음높이 타악기와 스네어 드럼과 같은 미봉합 타악기를 포함하여 많은 타악기가 연주자에 의해 조율된다.
음높이 타악기 튜닝은 다른 악기 튜닝과 동일한 패턴을 따르지만, 연결되지 않은 타악기 튜닝은 특정 음높이를 생성하지 않습니다.이러한 이유로 최근 기관지에서는 튜닝된 타악기와 비튜닝된 타악기를 사용하지 않는다.
튜닝 시스템
튜닝 시스템은 음악을 재생할 때 사용할 음조 또는 음조를 정의하는 데 사용되는 시스템입니다.즉, 사용하는 주파수 값의 수와 간격의 선택입니다.
음색과 음색의 심리음향적 상호작용으로 인해, 다양한 음색의 조합은 다양한 음색과 함께 다소 '자연스럽게' 들린다.예를 들어, 고조파 음계를 사용하는 경우:
- 다른 진동수의 2배(1:2 비율)의 진동에 의해 발생하는 음색은 자연발음 옥타브를 형성한다.
- 다른 진동수의 3배(1:3 비율)의 진동에 의해 발생하는 톤은 자연음 12, 옥타브 감소 시 5분의 1(2:3 비율)을 형성한다.
더 복잡한 음악적 효과는 다른 [4]관계를 통해 만들어질 수 있다.
음악가들이 단지 몇 가지 다른 톤으로 음악을 만들고 싶어하기 때문에 튜닝 시스템의 제작은 복잡하다.톤의 수가 증가함에 따라, 각각의 톤이 서로 결합하는 방식에서 충돌이 발생합니다.튜닝의 성공적인 조합을 찾는 것은 논쟁의 원인이 되었고, 전 세계에 걸쳐 많은 다른 튜닝 시스템을 만들어 냈습니다.각 튜닝 시스템은 고유한 특성, 장점 및 단점을 가지고 있습니다.
12음계의 반음계
모든 음정이 순수하도록 12음 음계를 조정하는 것은 불가능하다.예를 들어, 3개의 major/3는 125/64까지 쌓이게 되는데, 이는 1159센트로 옥타브(1200센트)에서 거의 1/4톤 떨어져 있습니다.그래서 같은 12음계의 모든 음정에서 옥타브와 장음 세 번째 음정을 모두 가질 수 있는 방법은 없습니다.5번째 3/2 및 마이너 3번째 6/5 또는 기타 고조파 계열 기반의 순수 구간 선택에서도 유사한 문제가 발생합니다.
이 문제를 해결하기 위해 다양한 타협 방법이 사용되며, 각각 고유한 특성과 장점과 단점이 있습니다.
주요 항목은 다음과 같습니다.
- 억양만으로 음계 음표의 주파수는 간단한 숫자 비율에 의해 서로 관련지어지며, 일반적인 예로는 1:1, 9:8, 5:4, 4:3, 3:2, 5:3, 15:8, 2:1이 있어 C 장음계의 7개 음표에 대한 비율을 정의합니다.이 예에서는 많은 구간이 순수하지만 D에서 A까지의 간격(5:3 ~9:8)은 예상되는 3/2가 아닌 40/27입니다.대부분의 억양 튜닝에서도 같은 문제가 발생합니다.이것은 음표에 대한 대체 피치를 사용하여 어느 정도 대처할 수 있습니다.그러나 이마저도 하나의 예에서 알 수 있듯이 부분적인 해결책에 불과합니다.시퀀스 C G D A E C를 음절만으로 재생하는 경우, 인터벌 3/2, 3/4 및 4/5를 사용하여 시퀀스 내의 두 번째 C는 첫 번째 C보다 syntonic 콤마 81/80만큼 높아집니다.이것은 악명높은 "comma pump"입니다.쉼표 펌프 주위를 돌 때마다 피치는 계속 상승합니다.이런 식으로 음정을 쌓으려면 어떤 작은 고정음계도 유지할 수 없다는 것을 보여준다.따라서 적응 튜닝을 사용하더라도 음악 컨텍스트는 때때로 순수하지 않은 음정을 연주해야 할 수 있습니다.계측기의 피치를 변경할 수 있는 능력이 있는 악기 연주자는 일부 간격을 자연스럽게 미세 조정할 수 있습니다. 소프트웨어(마이크로튜너)에 적응 튜닝 시스템도 있습니다.고조파 프래그먼트스케일은 이 문제에 대한 드문 예외입니다.1:1 9:8 5:4 3:2 7:4 2:1 등의 튜닝에서는 모든 피치가 고조파 계열에서 선택되므로(같은 옥타브로 줄이기 위해 2의 거듭제곱으로 나눗셈), 모든 간격은 단순한 수치비로 서로 관련된다.
- 피타고라스 음조는 엄밀히 말하면 음표의 주파수 비율이 모두 숫자 비율 3:2에서 파생되는 음조의 일종이다.예를 들어 이 방법을 사용하면 서양 반음계의 12음계가 1:1, 256:243, 9:8, 32:27, 81:64, 4:3, 729:512, 3:2, 128:81, 27:16, 16:9, 243:128, 2:1 비율로 조정됩니다.2와 3 외에 다른 주요 요인이 없기 때문에 "3-한계"라고도 불리는 이 피타고라스 체계는 중세와 르네상스 시대에 서양의 음악 발전에 가장 중요했습니다.거의 모든 억양 체계와 마찬가지로 울프 음정이 있다.이 예에서는, 729:124 와 256:243 사이의 간격입니다(F에서 D♭, 1/1에서 C로 조정하면 F에서 D♭).메이저와 마이너 3분의 1도 불순하지만, 이 제도가 절정에 달했을 때는 3분의 1이 불협화음으로 여겨졌기 때문에, 이것은 문제가 되지 않았다.다음 항목도 참조하십시오.쉬르르르
- 같은 간격(9:8 및 10:9)에 사용되는 비율 쌍을 평균화하는 튜닝 시스템입니다.이 기질의 가장 잘 알려진 형태는 5:4의 비율로 큰 3분의 1을 정확히 조절하고 같은 크기의 두 개의 완전한 톤으로 나누는 1/4 콤마입니다. 이것은 피타고라스 시스템의 5분의 1을 약간 평탄하게 함으로써 달성됩니다.단, 5번째는 이보다 많든 적든 평탄하게 할 수 있으며, 튜닝 시스템은 하나의 성질의 본질적인 특성을 유지한다.과거의 예로는 1/3-콤마와 2/7-콤마가 있습니다.
- 구간 간의 비율이 동일하지 않지만 억양에만 사용되는 비율에 근사한 여러 시스템 중 하나입니다.평균적인 하나의 기질과 달리, 비율에서 발산되는 양은 조정되는 정확한 음표에 따라 달라지기 때문에, C-E는 예를 들어 D♭–F보다 5:4 비율에 더 가깝게 조정될 것이다.이것 때문에, 기질은 늑대 간격이 없다.
- 표준 12음 등온도란 평균 1음(확장 11음)의 특수한 경우로, 12음표는 로그 등거리(100센트)로 구분됩니다.등온도(.ogg 형식, 96.9)의 조화 C 장음계서양 음악에서 가장 많이 사용되는 조율 시스템이며 피아노 조율의 기본이 되는 표준 시스템입니다.이 스케일은 옥타브를 12개의 등비율로 나누고 옥타브의 주파수 비율은 2이므로 인접한 음표 사이의 주파수 비율은 2 또는1/12 ~1.05946309의 12번째 루트입니다...그러나 옥타브는 12개의 등분할 수 있으며, 그 중 일부는 19개의 등분(확장된 제3 콤마 의미), 31개의 등분(확장된 1/4 콤마 의미), 53개의 등분(확장된 피타고라스 조율)과 같이 3번째와 6번째에 관한 한 더 조화롭게 즐길 수 있다.
간격만으로 생산되지 않는 튜닝 시스템을 보통 템퍼레이션이라고 합니다.
기타 스케일 시스템
- 자연 오버톤 음계, 고조파 급수에서 파생된 음계.
- 인도네시아 가믈란 음악에서 사용되는 펜타토닉 음계인 슬렌드로.
- 펠로그, 또 다른 주요 게이믈란 스케일이죠.
- 미국 작곡가 해리 파치가 만든 43음계.
- 볼렌-피어스 척도
- 웬디 카를로스의 알파, 베타, 델타, 감마 눈금.
- 4분의 1톤 스케일
- 13번째 사운드
- 19 같은 기질
- 22개의 동일한 기질
- 31 균일한 기질
- 53 동등한 기질
- 분열 기질
- 기적의 기질
- 헥사니
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b "Why does the orchestra always tune to the oboe?". RockfordSymphony.com. 2018.
- ^ Bozkurt, Barış (2012-09-01). "A System for Tuning Instruments Using Recorded Music Instead of Theory-Based Frequency Presets". Computer Music Journal. 36 (3): 43–56. doi:10.1162/COMJ_a_00128. ISSN 0148-9267. S2CID 1576941.
- ^ Sfetcu, Nicolae (2014-05-07). The Music Sound. Nicolae Sfetcu.
- ^ W. A. 마티외(1997) 고조파 경험: 자연의 기원부터 모던한 표현까지 조화의 조화.내부 [full citation needed]전통
추가 정보
- 바버, J. 머레이(1951)튜닝과 기질: 이력 조사.이스트 랜싱:미시간 주립 대학 출판부ISBN 0-486-43406-0.
