홍콩의 시각 예술

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홍콩의 시각 예술 또는 홍콩 예술은 홍콩의 역사와 현재를 통해 홍콩에 있거나 홍콩과 관련된 모든 형태의 시각 예술을 의미합니다.홍콩 예술의 역사는 대만과 [1][2]마카오의 예술과 함께 중국 예술의 더 넓은 역사와 밀접한 관련이 있습니다.홍콩 예술은 홍콩의 선사 시대의 도자기와 바위 예술, 서예, 중국 수묵화, 중국 제국 치하의 도자기, 홍콩 식민지 시대에 출현한 신 수묵화 운동과 아방가르드 예술, 그리고 오늘날 홍콩의 포스트 핸드오버 현대 미술을 포함할 수 있습니다.

현대 미술과 국제 미술 [1]운동에 대한 의식은 1960년대 후반과 1970년대 초반에 홍콩에서 관찰될 수 있습니다.그 시기 신수묵화 운동의 출현은 추상적 표현주의의 [1]몸짓 붓놀림과 결합된 중국 수묵화의 양상을 보았습니다.

홍콩은 독특한 역사적 발전과 지리적 [3]위치 때문에 현재 중요한 지역 예술 시장으로 여겨집니다.

선사 홍콩

선사 홍콩은 홍콩에 최초의 인류가 도착하고 한나라 때 기록된 중국 역사가 시작되는 시기입니다.

신석기 시대의 도자기

퉁완차이 북쪽(마완)과 사타우콕의 발굴은 신석기 [4]시대의 도자기의 사례를 밝혀냈습니다.이것들은 계단식 아제,[4] 어깨식 아제와 같은 도구들과 함께 기하학적인 무늬를 가진 도자기들을 포함합니다.

바위 조각

청동기 시대로 거슬러 올라가는 바위 조각이 [5]홍콩에서 발견되었습니다.공식적으로 등재된 9개의 청동기 시대 암석 조각은 바위에 새겨진 기하학적, 동물학적 패턴을 특징으로 하며,[6] 대부분 바다에 면한 해안 절벽에서 발견됩니다.

중국 제국 치하의 홍콩 (기원전 221년–기원후 1841년)

현재 홍콩을 구성하는 영토는 대략 진 왕조 (기원전 221년–206년) 동안 중국의 일부였고, 그 지역은 고대 남비에트 왕국 (기원전 203년–[7]111년)의 일부였습니다.진나라 때는 진나라 [8]때까지 판위군의 지배를 받았습니다.1842년 난징 조약에 따라 청나라가 영국에 이 지역을 양도하고 홍콩이 영국 식민지가 될 때까지 이 지역은 대부분 점령되지 않았습니다.

더 넓게 보면, 이 시기의 중국 황실의 예술은 불교 미술, 벽화, 서예, 수묵화, 도자기와 같은 예들을 포함합니다.

홍콩 식민지 (1841-1941)

홍콩은 식민지였고 1841년부터 1997년까지 대영 제국의 속령이었습니다.식민지 시대는 영국과 청 왕조 사이의 제1차 아편 전쟁 동안인 1841년에 영국이 홍콩 섬을 점령하면서 시작되었습니다.청은 아편이 대중들 사이에 광범위한 중독을 일으키고 있었기 때문에 대부분 영국령 인도에서 수출되고 있던 왕조 내에서 아편 수입 금지를 시행하기를 원했습니다.

이 섬은 1842년 전쟁의 여파로 다오광 황제에 의해 비준된 난징 조약에 의해 영국에 할양되었습니다.그것은 1843년에 왕관 식민지로 설립되었습니다.1860년 영국은 제2차 아편전쟁 이후 가우룽 반도가 추가되면서 식민지를 확장할 기회를 잡았고, 청나라는 태평천국의 난을 처리하는 데 관여했습니다.청일 전쟁 이후 청나라가 더욱 약화되면서, 홍콩의 영토는 영국이 신 영토를 99년 동안 임대했을 때 1898년에 더 확장되었습니다.

초기 미술 클럽과 전시회 (1920년대-1930년대)

식민지 초기에는 홍콩에 거주하거나 전시하는 외국인 예술가가 거의 없었기 때문에, 홍콩의 현대 서양 예술을 볼 기회는 드물었고, 홍콩은 국제 [9]예술 운동에서 크게 제외되었습니다.여기에 대한 주요 예외는 [9]1925년에 설립된 홍콩의 첫 번째 예술 단체인 홍콩 아트 클럽이었습니다.

홍콩 아트 클럽은 부유한 영국 국외 거주자들에 의해 설립 및 관리되었으며, 회원들은 대부분 홍콩에 [9]일시적으로 체류하는 방문 예술가들인 유럽인들로 구성되어 있습니다.홍콩 아트 클럽은 그 [9]당시 영토에서 현대 서양 예술에 대한 가장 광범위한 문헌을 보유하고 있었습니다.그것의 구성원들은 오일과 [9]수채화를 사용하여 영국의 풍경 전통과 바르비종 학파의 스타일로 지역 풍경을 묘사하는 서양 사실주의를 주로 연습했습니다.예술적 교류를 위한 것이라기보다는,[9] 클럽은 주로 사교를 위한 환경이었습니다.클럽이 제작한 예술 작품들은 홍콩 예술가들과 최소한의 연관성을 보여주었지만, 그것들은 조직화된 예술 활동의 초기 사례이며 특정한 [9]시기에 홍콩의 풍경을 기록하는 데 중요합니다.

A short announcement on the opening of a solo exhibition by Luis Chan was published on 16 April 1935 by Kung Sheung Daily News or the Industrial and Commercial News (Chinese: 工商日報).[10]홍콩 신문에서 예술과 문화에 관한 최초의 기사 중 하나로, 예술 행사에 대한 많은 짧은 보도 중 첫 번째이며,[10] 또한 당시 예술을 위한 지역 활동을 기록하고 있습니다.찬은 자연주의적인 [11]풍경으로 유명한 수채화 화가였습니다.

홍콩 일본 점령 (1918-1945)

홍콩의 제국 일본 점령은 1941년 12월 25일 홍콩 총독 마크 영이 홍콩의 영국 왕실 식민지를 일본 제국에 항복시키면서 시작되었습니다.항복은 [12][13]영토를 침략한 압도적인 일본군에 맞서 18일간의 치열한 전투 끝에 이루어졌습니다.그 점령은 2차 세계대전이 끝날 때 일본이 항복할 때까지 3년 8개월 동안 지속되었습니다.이 기간(三年個月八零▁', '3년 8개월')은 후에 [13]점령의 은유가 되었습니다.

영국 통치하의 현대 홍콩

일본의 항복 이후, 영국과 중화민국 중 어느 쪽이 영토의 주권을 차지할지는 불분명했습니다.국민당의 장개석은 홍콩과 마카오와 같은 이전에 유럽이 점령했던 영토를 포함한 중국이 그의 [14]통치하에서 다시 통일될 것이라고 가정했습니다.하지만, 영국은 홍콩의 지배권을 되찾기 위해 빠르게 움직였습니다.1945년 8월 30일, 영국 해군 소장 세실 할리데이 젭슨 하코트 경은 홍콩으로 항해하여 식민지에 [14]대한 영국 정부의 통제를 다시 확립했습니다.1945년 9월 16일, 하코트는 정부 [15]청사에서 오카다 우메키치 소장과 후지타 루이타로 제독으로부터 일본의[14] 항복을 공식적으로 받아들였습니다.1945년 11월, 정부의 통제가 해제되고 자유 시장이 [16]복원되었습니다.인구는 중국으로부터의 [16]이민으로 인해 1946년 초에 약 백만 명으로 돌아왔습니다.

1940년대 후반부터 시작된 예술 집단과 사회의 출현은 도시의 첫 번째 목적으로 지어진 시각적 예술 공간의 개방과 더불어 홍콩 [17]예술계의 새로운 발전을 보여주었습니다.1950년대의 홍콩 미술은 정부의 지원을 거의 받지 못했지만, 10년은 여전히 새로운 미술 과정과 [17]예술을 가르치는 새로운 기관의 설립을 통해 홍콩의 미술 교육의 성장을 볼 것입니다.1950년대까지 수많은 중국 본토 예술가들이 이 지역에 들어와 지역 예술계를 지배했으며, 홍콩은 그들이 전통적인 중국 [9]스타일로 계속 작업할 수 있는 임시 장소 역할을 했습니다.주로 상하이와 난징에서 온 이 초기 이민자 예술가들은 상하이 학교와 진닝 [9]학교로부터 부와 예술적 영향을 가져왔습니다.양식적으로, 이 작품들은 특정한 홍콩 [9]정체성을 형성하는 것에 거의 관심 없이 중국 수묵화의 정통적인 전통을 이어갔습니다.홍콩 출신이거나 홍콩에 기반을 둔 예술가들도 주요 국제 미술 전시회에 참가하기 시작했으며, 우시우스 웡과 호 쑤키는 1959년 상파울루 아트 [10]비엔날레에 참가했습니다.

1984년 12월 19일 마거릿 대처 영국 총리와 자오쯔양 중국 총리는 중영 공동선언에 서명했는데, 영국은 임대 기간이 만료되면 신 영토뿐만 아니라 가우룽과 홍콩 자체도 반환하기로 합의했습니다.중국은 홍콩 시민들이 50년 동안 [18]본토에서 금지된 자본주의와 정치적 자유를 계속 실천할 수 있는 "일국양제" 체제를 시행하겠다고 약속했습니다.

1995년, 홍콩 정부는 시각 예술 분과 [19]위원회를 포함하여 예술(문학, 공연, 시각 및 영화 예술 포함)과 예술 교육의 광범위한 발전을 계획, 홍보 및 지원하기 위해 홍콩 예술 발전 위원회를 설립했습니다.

미술 출판물 및 교육

1948년 11월 25일, 화교일보는 예술과 [10]문화에 관한 기사를 발행하기 시작했습니다.이 기사들은 이전에 다른 신문에 실린 기사들보다 더 상세했는데, 지금은 전시회 개막 소식, 미술 대회, [10]문화 산업이 직면한 도전에 대한 논평을 포함합니다.1948년, 해외 중국어 데일리 뉴스는 또한 1991년까지 [10]계속된 홍콩에 관한 연례 간행물인 홍콩 연감을 출판하기 시작했습니다.

1950년대 홍콩에서 미술 교육을 위한 과정과 기관의 성장을 보았습니다.1951년, 홍콩의 첫 번째 미술 과정은 그랜섬 칼리지(현재의 홍콩 [10]교육 대학)에서 시작되었습니다.이듬해인 1952년, 홍콩 미술 아카데미가 [10]문을 열었습니다.1953년, 홍콩 대학의 중국어학과는 중국 예술과 고고학 [10]학부 과정을 시작합니다.

현대문학예술협회 (1958-1964)

1958년 12월, 현대 문학 예술 협회는 작가들과 [10]예술가들의 모임에 의해 설립되었습니다.창립 선언문에 요약되어 있는 그것의 임무는 문화 노동자들을 하나로 모으고 쇠퇴하는 [10]중국의 문화 발전을 다시 활성화시키는 것이었습니다.이 협회는 홍콩 국제 회화 살롱과 같은 전시회를 조직하고 [10]정기 간행물을 출판했습니다.

1959년부터 1960년까지, 협회는 New Currents (중국어: [10]新思潮新)를 출판했습니다.1963년, 협회는 [10]예술에 관한 13개의 정기 간행물인 현대판을 출판했습니다.

그 협회는 1964년부터 [10]활동하지 않게 되었습니다.협회의 회원들은 홍치펀, 취난심, 장이, 다비드 람춘파이, 킹 치아룬, 반 라우, 그리고 우시우스 [17][10]왕과 같은 예술가와 작가들을 포함합니다.

홍콩 아트 투데이 (1962)

주요 기사:홍콩 아트 투데이

1962년 5월 25일부터 7월 4일까지 홍콩 아트 투데이(Hong Kong Art Today) 전시회가 홍콩 시청 박물관과 미술 갤러리(이후 1975년 홍콩 미술관으로 명칭 변경)에서 열렸습니다.65명의 예술가들에 의해 총 120개의 전시물들을 특징으로 하는 그것은 3월에 개관한 후 박물관과 미술관의 첫 주요 전시회이자 [11]정부에 의해 조직된 첫 번째 대규모 미술 대회였습니다.홍콩 아트 투데이는 홍콩 미술을 [20]주제로 한 첫 번째 전시회로서 의미가 있었습니다.

박물관의 큐레이터인 John Warner는 전시 카탈로그를 위한 그의 소개에서 선정된 작품들이 "오래된 상투적인 상투적이고 둔탁한 기술적 기술과 값싼 [21]모방보다 재료의 질, 지능적인 실험, 독창성을 선호"하는 점에서 "유효하다"고 썼습니다.그 전시회는 예술에서의 자연주의가 어떻게 과거로 변했는지를 반영했고 그 순간 홍콩에서 추상적인 예술이 선호되었습니다.이 사건과 그 결과를 검토한 2001년 논문에서, 당시 미술사 박사 학위를 위해 공부하고 있던 잭 리는, "근대적이고 추상적인 예술에 대한 워너의 편견은 박물관의 후기 전시회와 수집 정책에 직접적인 영향을 미쳤습니다.그것은 그들의 작품이 박물관에 매력적이 되기를 희망하는 몇몇 예술가들이 추상적인 예술로 눈을 돌리게 만들었습니다.적절한 시기에 그들의 개종은 홍콩 [11]예술의 새로운 경향을 형성했습니다."

참가 예술가들을 초대하는 일반적인 관행과는 별도로, 그 행사는 또한 공개적인 출품 요청을 포함했고, 그것은 지역 예술계로부터 엄청난 관심을 불러일으켰습니다.하지만, 오픈 콜은 또한 기성 작가들의 거부로 인해 전시회가 논란이 되기도 했습니다.1930년대부터 활동한 확립된 자연주의 수채화가인 예술가 루이스 찬은 공개 요청에서 작품이 거부된 많은 예술가들 중 한 명이었습니다.그의 연습에서 새로운 방향을 시도하면서, Chan은 몇 개의 추상적인 그림들을 제출했지만, 단 하나만 받아들여졌습니다.찬은 일정 [11][22]기간 동안 지역 중국 신문 와규 야트보에 연재 형식으로 게재된 "시청 미술 전시회에 대한 실패한 제출"이라는 제목의 전시회에 대한 좌절에 대한 긴 기사를 쓰면서 거절을 공개하기로 결정했습니다.

서클 아트 그룹 (1964-1973)

1964년, 9명의 지역 예술가들에 의해 서클 아트 그룹이 설립되었고 약 [17][10]10년 동안 활동했습니다.홍콩의 "아방가르드"로 여겨지는 예술가들은 그들의 [17][10]작품에서 탐험한 동양과 서양 철학의 실험적인 종합을 위한 상징으로 원을 사용했습니다.이 그룹은 초기 전시회 초대장에서 "시작도, 끝도,[17] 리더도 없는 그룹"으로 묘사되었습니다.이 그룹의 회원 수는 9명에서 11명의 남성 예술가 사이에서 변동할 것이고 현대 문학 예술 [17]협회의 많은 회원들을 포함할 것입니다.

멤버들은 홍치펀, 우시우스 왕, 장이, 반 라우, 킹, 데이비드 람춘파이, 잭슨 유(유소정), 폴 추융상, 길버트 판세추, 궈벤치,[17][10] 그리고 천핑위온을 포함했습니다.

신수묵화운동 (1960년대 후반-1970년대 초반)

화가 루이수관은 중국 수묵화 유산이 추상적 표현주의의 [1]단순화된 추상 구조와 몸짓 붓놀림과 결합되는 양상을 본 신수묵화 운동을 시작했습니다.비록 중화인민공화국이 이 기간 동안 외부의 영향에 덜 개방적이었지만, 홍콩 예술가들은 대만 [1]예술가들과 함께 당시 서구 현대의 상징물들과 관계를 맺고 있었습니다.

국제 경매장

소더비와 크리스티와 같은 국제적인 경매 회사들은 [23][24]홍콩에 기반을 두고 있습니다.1970년대 초, 국제 경매회사 소더비가 홍콩에 처음으로 [3]진출했습니다.1986년에 크리스티는 홍콩에도 설립되었습니다.이후, 소더비와 크리스티는 각각 1999년과 2001년에 아시아 본부를 대만에서 홍콩으로 옮겼습니다.

비디오테이지

주요 기사:비디오테이지

비디오티지 (중국어: 錄映奇太)는 1986년에 예술가 Comyn Mo, Ellen Pau, May Fung, 그리고 Wong [10]Chi-fai로 구성된 예술가 집단으로 설립되었습니다.그것은 처음에 홍콩 [10]섬 해피 밸리에 있는 실험 극장 그룹 Zuni Icosydepher의 본사에서 빌린 공간에 설치되었습니다.Videoage는 홍콩에서 비디오 아트와 새로운 [10]미디어에 초점을 맞춘 최초의 단체였습니다.

비디오티지의 이름은 1986년 6월 피닉스 시네 클럽이 조직한 상영 프로그램의 제목으로 처음 사용된 "비디오"와 "몬타주"[25]의 합성어입니다.이 상영회는 대체 시간 기반 작업에 뚜렷한 초점을 맞춘 짐 셤, 네코 로, 왕치파이, 데이비드 솜의 작품들을 선보였습니다.피닉스 시네 클럽이 문을 닫은 후, 그 회원들 중 일부인 코민 모, 엘렌 파우, 메이 펑, 그리고 왕치파이는 이전 피닉스 시네 클럽 [26]프로그램의 실험적인 정신을 보존하기 위해 그들의 예술 집단을 위해 비디오티지라는 이름을 다시 고안했습니다.

패러사이트

주요 기사: 패러사이트

파라 사이트 (중국어: 間藝術空)▁ischinese▁(▁by▁1996)는 1996년에 예술가 패트릭 리, 렁치우, 피비 맨 칭잉, 사라 왕치항, 렁미핑, 쩡더핑, 리사 [10]청에 의해 설립된 홍콩의 첫 예술가 운영 예술 [27]공간입니다.

홍콩 반환 이후 (1997년 ~ 현재)

홍콩의 주권은 결국 1984년 중국-영국 공동선언 이후 1997년에 중화인민공화국(PRC)에 넘겨졌습니다.중화민국 정부는 현재 타이베이에 근거지를 두고 있으며, 일본의 항복 직후 중국 내전에서 본토를 잃었습니다.

2013년 홍콩 시각예술센터

강락 및 문화 서비스 부서는 2001년 4월에 공공 예술, 지역 사회 예술 및 시각 예술 [28]센터를 담당하는 예술 진흥 사무소를 설립했습니다.2005년 8월, 홍콩 예술 발전 위원회는 시각 예술을 위한 "2006년 자금 지원 프로그램"을 발표했습니다.이 프로그램은 [19]홍콩의 시각 예술에 대한 커뮤니티의 이해와 지원을 높이기 위해 예술 단체들이 창작, 출판, 전시, 포럼, 세미나, 워크숍, 강좌와 같은 다양한 형태의 예술 활동에 참여하도록 장려했습니다.

1990년대부터 홍콩 사회에서 예술과 문화에 대한 강조가 증가함에 따라, 홍콩 예술의 역사를 공부하는 것은 대학과 대학에서 더 큰 우선순위가 되었습니다.홍콩 시각예술 연감은 홍콩 중문대학교 미술학과가 주최하는 위탁 연구 프로젝트 중 하나입니다.홍콩 시각예술 연감은 [29]2015년부터 매년 발간되고 있습니다.수집, 대조 및 분류를 통해, 연감의 데이터는 도시의 예술 발전을 기록하는 반면, 예술 역사 기사는 홍콩 예술에 대한 학술적이고 전문적인 예술-역사적 분석에 기여합니다.

하빅천 기록 보관소

주요 기사:하비쿠엔
하빅천의 풍경2014년 콰완 스튜디오에.

2013년에 대중들이 접근할 수 있게 된 Ha Bik Chuen Archive는 [30]홍콩 미술사 연구에서 중요한 자료입니다.주로 조각가이자 판화 제작자로 알려진 하빅 첸은 또한 그가 참석한 많은 전시회에서 사진을 찍는 연습을 했고, 하빅 첸은 또한 책 [30]콜라주를 만드는 데 사용했던 삽화가 있는 잡지와 예술가 초상화와 같은 자료를 수집했습니다.2009년 하승진이 사망할 때까지, 그는 토과완에 있는 그의 홍콩 스튜디오에서 100,000장 이상의 사진, 3,500장의 연락 시트, 전시회 에페메라, 1950년대 이후의 정기 간행물의 아카이브를 수집했으며, 이 모든 것은 주로 홍콩 예술과 [30]관련이 있습니다.

2013년, 하씨 가족은 아시아 아트 아카이브(AAA)를 초대하여 아카이브를 매핑, 평가 및 선택적 디지털화하여 하씨의 컬렉션을 최초로 [30]공개했습니다.2016년 7월, 하승진의 To Kwa Wan [30]스튜디오의 상황 악화로 인해 AAA에 의해 하승진의 아카이브가 Fo Tan의 새로운 공간으로 이전되었습니다.

Habik Chuen Archive의 자료는 과도한 열정과 같은 큐레이터 및 전시 프로젝트의 일부로 추가로 사용되었습니다. 레바논 예술가 왈리드 라드가 섹션 39_Index XXXVII: Traboulsi(2014)[31]라는 제목의 프로젝트에서 구상한 Ha Bik Chuen과 Archive as Practice(2015) 및 Striated Light(2016)[30]의 상상 협업.

우산 운동의 예술

주요 기사:우산 운동의 예술

예술 작품은 홍콩의 최고 지도자의 선출에서 민주주의를 요구했던 2014년 홍콩 민주주의 시위에서 부상한 정치 운동인 홍콩 우산 운동의 일부로 만들어졌습니다.대부분의 물리적인 예술 작품들은 애드미럴티, 코즈웨이 베이, 그리고 몽콕의 세 개의 주요 시위 장소 내에 위치했고, 일부 작품들은 홍콩 밖에서 시작되었습니다.

"우산 혁명"에 참여한 학생들에게 예술은 표현의 수단이자 정치적 [32]사건을 기록하는 방법으로 기능했습니다.시위대가 [33]경찰의 후추 스프레이와 최루 가스를 피하기 위해 비와 태양으로부터 사용자를 보호하는 일상적인 품목인 우산을 사용하는 것은 저항과 근본적인 사회적 [32][34][35]불만을 상징하는 정치적 수준의 상징적인 지위를 부여했습니다.

  • Origami mobile and escalator eyes (Umbrella Square)

    종이접기 모바일 및 에스컬레이터 아이(우산광장)

  • Patchwork canopy from umbrella fabric (Umbrella Square)

    우산 원단의 패치워크 캐노피(우산 스퀘어)

  • Installation on the Tim Mei Avenue roundabout (Umbrella Square)

    Tim Mei Avenue 원형 교차로(우산 광장)에 설치

  • Birdcage (Causeway Bay)

    버드케이지 (코즈웨이 베이)

2019~2020년 홍콩 시위 예술

주요 기사:2019~2020년 홍콩 시위 예술

2019-2020년 홍콩 시위에 참여한 활동가들과 예술가들은 도시에서 일어나는 정치적 사건에 대한 인식을 확산시키는 것을 돕기 위한 전술로 예술 작품, 그림, 음악, 그리고 다른 형태의 예술적 표현을 사용했습니다.Individuals who create protest art are commonly referred to as being part of the movement's "publicity group" (文宣組).[36]시위 예술을 만드는 것은 시민들이 시위에 참여하지 않고 그들의 견해를 표현할 수 있는 평화적이고 대안적인 방법으로 보입니다.대부분의 회원들은 그들의 정체성을 보호하고 그 운동의 지도자 없는 [37]본성에 따라 행동하기 위해 가명으로 일합니다.

  • Protest artwork referencing Eugène Delacroix's Liberty Leading the People (1830)

    외젠 들라크루아의 민중을 이끄는 자유를 언급하는 시위 예술품 (1830)

  • Posters mocking the pro-Beijing camp's electoral defeat after the 2019 Hong Kong local elections, November 2019

    2019년 11월 홍콩 지방선거 이후 친베이징 진영의 선거 패배를 조롱하는 포스터.

  • Folded origami "Freenix" during the anti-CCP protest, September 29, 2019

    반 CCP 시위 중 접힌 종이접기 "Freenix" 2019년 9월 29일

  • Protesters creating a light display by pointing laser pointers at a newspaper, mocking the police demonstration

    레이저 포인터를 신문에 대고 경찰의 시위를 조롱하며 조명 디스플레이를 만드는 시위자들

참고 항목

레퍼런스

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