새로운 객관성

새로운 객관성(독일어:노에 사클리히케이트)는 1920년대 표현주의에 대한 반작용으로 일어난 독일 미술의 운동이다.이 용어는 만하임에 있는 쿤스트할레의 감독인 구스타프 프리드리히 하틀라우브가 만든 것으로, 그는 1925년 후기 표현주의 ^[1]정신으로 작업하는 예술가들을 보여주기 위해 공연된 미술 전시회의 제목으로 사용했다.막스 베크만, 오토 딕스, 조지 그로즈, 크리스티안 샤드, 루돌프 슐리히터, 잔느 맘멘 등 이들 예술가들이 표현주의자들의 자기 개입과 낭만주의 열망을 거부하자 바이마르 지식인들은 일반적으로 대중의 협력, 참여, 이상주의의 거부를 호소했다.

주로 독일 회화의 경향을 묘사하고 있지만, 이 용어는 스스로 목숨을 끊었고 바이마르 독일의 공공 생활 태도와 그에 적응하기 위해 만들어진 예술, 문학, 음악, 건축을 특징짓게 되었다.철학적 객관성의 목표라기보다는, 독일인들에게 본질적으로 ^[1]미국적인 것으로 이해되는, 전기업적인 태도, 즉 세계와의 실질적인 관계로의 전환을 암시하는 것이었다.

이 운동은 본질적으로 1933년 바이마르 공화국의 종말과 나치 독재 정권의 시작과 함께 끝났다.

의미.

"새로운 객관성"은 "Neue Sachlichkeit"의 가장 일반적인 번역어이지만, 다른 번역어로는 "새로운 사실성", "새로운 사임", "새로운 소브리에티", "새로운 디스패션" 등이 있습니다.미술사학자 데니스 크로켓은 영어 직역은 없다면서 원독일어의 의미를 분석합니다.

사체(Schlichkeit)는 그 어근인 사체(Sache)에 의해 이해되어야 하며, 이는 "물건", "사실", "주체", 또는 "객체"를 의미한다.사클리히는 "사실", "사실", "임파셜", "실용", 또는 "정밀"로 가장 잘 이해될 수 있다. 사클리히트는 형용사/부사의 명사형이며 보통 "사실성"^[2]을 의미한다.

특히 크로켓은 "새로운 사임"의 번역이 암시하는 견해에 반대하며, 그는 "새로운 사임"이 묘사하는 태도에 대한 일반적인 오해라고 말한다.체념은 사회주의 혁명의 시대는 끝났고 당시 독일에 살고 있던 좌파 지식인들이 바이마르공화국의 사회질서에 적응하고 싶어했다는 생각에서 비롯됐다.크로켓은 뉴에 사클리히케이트의 예술은 그것이 반대하던 표현주의 방식보다 정치적 행동에 있어서 더 전진하는 것을 의미한다고 말한다. "뉴에 사클리히케이트는 미국주의, 목적의 숭배, 엄연한 사실, 기능적 일에 대한 선호, 직업적 양심, 그리고 ^[1]유용성입니다."

배경

제1차 세계대전이 일어나기 전까지, 예술계의 대부분은 미래주의와 표현주의의 영향을 받았고, 둘 다 객관성이나 전통에 대한 질서의식이나 헌신을 버렸다.표현주의는 특히 독일에서 지배적인 예술의 형태였고, 그것은 춤, 연극, 그림, 건축, 시, 문학 등 공공 생활의 많은 다른 면에서 대표되었다.

표현주의자들은 자연을 버리고 감정적인 경험을 표현하려고 노력했고, 종종 그들의 예술을 현대 세계에 대한 반응, 사회로부터의 소외에 대한 반응, 또는 개인적인 정체성의 창조에 내적 혼란에 집중시켰다.부르주아적 삶에 대한 불안과 불안을 불러일으키면서 표현론자들은 미래주의자들이 했던 것과 같은 혁명의 감정들을 반향했다.이것은 1919년에 발간된 표현주의 시집 멘셰이츠담메룽(Menschheitsdammerung)에서 증명됩니다.이것은 인류가 황혼에 빠져있음을 암시하는 의미이며, 그 아래에는 새로운 새벽의 ^[3]재촉으로 인해 어떤 오래된 존재방식의 임박한 종말이 있었다는 것을 암시합니다.

표현주의에 대한 비판은 여러 집단에서 나왔다.왼쪽부터 다다이즘과 함께 강한 비판이 시작됐다.다다의 초기 주창자들은 전쟁의 중립국인 스위스에 모여 그들의 공통의 명분을 보고 그들의 예술을 도덕적, 문화적 항의의 한 형태로 사용하기를 원했다. 그들은 그들이 국경선을 거부하는 것을 보는 것과 같은 방식으로 예술 언어의 제약을 떨쳐버리는 것을 보았다.그들은 정치적 분노를 표현하고 정치적 ^[3]행동을 장려하기 위해 그들의 예술을 사용하기를 원했다.다다이스트들에게 표현주의는 사회의 모든 불안과 불안을 표현했지만, 그것에 대해 아무것도 할 수 없었다.

독일의 극작가 베르톨트 브레히트는 표현주의를 구속적이고 피상적이라고 언급하며 표현주의에 대한 또 다른 초기 비판을 시작했다.정치에서 독일은 새로운 의회가 생겼지만 국회의원이 부족했던 것처럼 문학에서는 아이디어에 대한 기쁨의 표현이 있었지만 새로운 아이디어는 없었고 연극에는 "연극에 대한 의지"가 있었지만 실제 드라마는 없었다고 그는 주장했다.그의 초기 희곡인 바알과 트롬멜른 in der Nacht (Drums in the Night)는 표현주의에 대한 패션적 관심의 거부감을 표현한다.

전쟁이 파괴된 후, 더 많은 보수적 비평가들이 특히 표현주의 스타일에 대한 비판에서 힘을 얻었다.유럽 전역에서 예술의 질서 회복은 피카소와 스트라빈스키와 같은 모더니스트들의 신고전주의 작품과 마티스와 메칭거와 같은 많은 예술가들에 의한 추상화로부터 돌아섰다.질서 회복은 특히 이탈리아에 만연했다.

여행 제한 때문에 1919-1922년의 독일 화가들은 프랑스 미술의 현대적 경향에 대한 지식이 거의 없었다; 1910년에 사망한 앙리 루소는 새로운 객관성의 ^[4]작품에서 가장 큰 영향을 받은 프랑스 화가였다.하지만, 일부 독일인들은 이탈리아 고전주의 ^[4]사실주의자들의 최근 그림 사진을 특집한 이탈리아 잡지 발로리 플라스틱의 페이지에서 중요한 영감을 찾았다.

회화 예술

베리스트와 클래식리스트

하틀라우브는 1923년 그가 기획하고 ^[5]있던 전시회를 설명하는 동료들에게 보낸 편지에서 이 용어를 처음 사용했다.다음 기사에서 "새로운 객관성 소개"는 다음과 같습니다."표현주의 이후 독일화"라고 하틀라우브는 설명했다.

우리가 여기서 보여주는 것은 예술가들이 ^[6]자신을 표현하는 객관성의 특징 그 자체로 구별된다.

새로운 객관성은 하틀라우브가 좌우익의 관점에서 특징지었던 두 가지 경향으로 구성되었다: 왼쪽은 "현대 사실의 세계의 객관적 형태를 찢고 그것의 템포와 과열된 온도에서 현재의 경험을 나타내는" 베리스트들이었고, 오른쪽은 "더 많은 대상을 찾는" 고전주의자들이었다.예술계에 존재하는 외부의 법칙을 구현하는 영원한 능력"이라고 말했다.^[6]

베리스트들의 격렬한 현실주의는 추하고 추잡한 ^[7]것을 강조했다.그들의 예술은 거칠고 자극적이며 신랄하게 풍자했다.George Grosz와 Otto Dix는 가장 중요한 ^[8]검증자로 여겨진다.베리스트들은 그림 규칙이나 예술 언어를 포기한 다다를 라울 하우스만(Raoul Hausmann)에 의해 명명된 "자연적인 초현실주의"로 발전시켰고, 그 중 가장 잘 알려진 것은 존 하트필드의 그래픽 작품과 사진 몽타주이다.이러한 작품에서 콜라주를 사용하는 것은 마치 현실의 사실을 기록하는 것이 ^[3]사물의 가장 단순한 외관을 넘어서는 것임을 암시하는 것처럼 현실과 예술을 혼합하는 구성 원리가 되었다.그로즈, 딕스, 게오르크 스콜츠, 루돌프 슐리히터와 같은 예술가들은 종종 일어나는 일 뒤에 있는 광기를 묘사하는 풍자적인 장면들을 그렸고, 참가자들은 만화 같은 존재로 묘사했다.초상화를 그릴 때 인물의 특징적인 면이나 사물에 중점을 두었습니다.

Christian Schad와 같은 다른 진실론자들은 임상 정밀도로 현실을 묘사했는데, 이것은 실험적인 분리감과 주제에 대한 친밀한 지식을 둘 다 제안했다.미술평론가 윌랜드 슈미드에 ^[9]따르면 샤드의 그림은 "너무 날카로운 예술적 인식으로 피부 밑을 잘라내는 것 같다"고 한다.종종 그의 작품에는 심리적인 요소들이 도입되었는데, 이것은 내재된 무의식적인 현실을 암시했다.

하틀라우브는 자신을 어떤 운동의 ^[10]일부라고 생각하지 않았지만, 때때로 표현주의자로 불리기도 하는 막스 베크만은 뉴에 사클리케이트의 ^[12]가장 중요한 예술가이자 베리스트로^[11] 간주했다.

베리어스트와 비교했을 때 고전주의자들은 유럽 전역의 예술에서 생겨난 "질서 회복"의 예를 더 분명하게 보여준다.고전주의자들로는 게오르크 슈림프, 알렉산더 카놀트, 카를로 멘세, 하인리히 마리아 다브링하우젠, 빌헬름 하이세가 ^[11]있었다.그들의 영감의 원천에는 19세기 미술, 이탈리아 형이상학 화가, 11월 이탈리아 화가, 그리고 앙리 ^[13]루소가 포함되었습니다.

고전주의자들은 프란츠 노의 "매직 리얼리즘"이라는 용어로 가장 잘 이해되지만, 노 대통령은 원래 "마법의 리얼리즘"을 노이 사클리히트 ^[14]전체와 동의어로 의도했다.표현주의에 대한 반작용으로 노대통령은 "우리를 둘러싼 객관적 세계의 자율성을 다시 한 번 누리게 될 것이며, 사물로 결정될 수 있는 물질에 대한 ^[15]경이로움을 새롭게 보게 될 것"이라고 선언하는 것이었다.이 용어로, 그는 평범한 세계가 우리에게 나타나는 "마법"을 강조했습니다. 즉, 우리가 일상 사물을 실제로 바라볼 때, 그것들이 어떻게 이상하고 환상적으로 보일 수 있는지 말입니다.

지역 그룹

뉴오브젝티비티의 대부분의 예술가들은 널리 여행하지 않았고, 문체적 경향은 지리학과 관련이 있었다.고전주의자들이 주로 뮌헨에 기반을 둔 반면, 베리스트들은 주로 베를린(그로스, 딕스, 슐리히터, 샤드)에서 일했다.드레스덴(딕스, 한스 그룬디그, 빌헬름 라흐니트 등)과 카를스루에(칼 허브부흐, 게오르크 스콜츠, 빌헬름 슈나렌버거)^[11]입니다.카를스루에 화가의 작품은 Hubbuch의 수채화 The Colne Swimer(1923년)^[16]에서처럼 딱딱하고 정확한 그림 스타일을 강조한다.

쾰른에서는 프란츠 빌헬름 세이베르트와 하인리히 호엘레가 이끄는 구성주의 단체도 게르트 아른츠를 포함했다.또한 쾰른 출신의 안톤 래더셰이트는 짧은 구성주의 단계를 거쳐 안토니오 동기와 형이상학 예술가들에 의해 영향을 받았다.

그레테 위르겐스, 한스 메르텐스, 에른스트 톰스, 그리고 에리히 베그너와 같은 하노버에서 활동하는 예술가들은 종종 서정적인 ^[17]스타일로 지방의 주제를 묘사했다.

불길한 풍경을 그린 프란츠 라지윌은 작은 해안 ^[18]마을인 당가스트에서 비교적 고립된 생활을 했다.칼 그로스버그는 아헨과 다름슈타트에서 건축학을 공부한 후 화가가 되었고 산업 ^[19]기술에 대한 임상적 표현으로 유명하다.

사진

Albert Renger-Patzsch와 August Sander는 "New Photography" 운동의 대표주자로, 이전에 자의식적인 시적 요소가 ^[20]지배했던 사진 예술에 날카롭게 초점을 맞춘 다큐멘터리적 특성을 가져왔다.Neues Sehen과 같은 다른 관련 프로젝트들이 동시에 공존했다.Karl Blosfelt의 식물학 사진 또한 종종 새로운 객관성의 ^[21]변형으로 묘사된다.

아키텍처

건축의 새로운 객관성은 그림과 문학에서와 같이 바이마르 문화에서 1920년대 초반의 과도기의 독일 작품을 표현주의 건축의 양식적 과잉과 민족적 분위기의 변화에 대한 직접적인 반응으로 묘사한다.브루노 타우트, 에리히 멘델슨, 한스 포엘치히와 같은 건축가들은 독일에서는 Neues Bauen ('새로운 건물')로 알려지게 된 건설에 대한 뉴 오브젝티비티의 직설적이고 기능적인,도스 계획의 채택과 나치의 부상 사이의 짧은 기간 동안 번성했던 노이 바우엔 운동은 바이센호프 단지와 같은 공공 전시, 타우트와 에른스트 메이의 대규모 도시 계획과 공공 주택 프로젝트, 바우하우스에서의 영향력 있는 실험들을 포함했다.

영화

영화에서, 새로운 객관성은 1929년경에 최고조에 달했다.영화적인 스타일로서, 그것은 사실적인 설정, 솔직한 카메라 워크와 편집, 인물과 사건을 해석하는 방법으로 무생물을 조사하는 경향, 노골적인 감정주의의 결여, 그리고 사회적 테마로 번역되었다.

이 운동에 가장 많이 연관된 감독은 게오르크 빌헬름 파브스트이다.1920년대 팹스트의 영화는 낙태, 매춘, 노동쟁의, 동성애, 중독과 같은 사회적 이슈에 초점을 맞추고 있다.그의 시원하고 비판적인 1925 조이리스 거리는 객관적인 스타일의 랜드마크이다.다른 감독으로는 Ern, Metzner, Berthold Viertel, Gerhard Lamprecht가 있었다.

문학.

뉴오브젝티브 문학의 ^[22]주요 특징은 현실에 대한 정치적 관점이다.그것은 "사실"에 대한 세세한 부분과 존경의 정확성과 함께 비감정적이고 무감정적인 보고서 형식으로 항유토피아를 표현한다.그 작품들은 휴머니즘에 대한 거부, 유토피아로서의 예술게임의 거부, 현실 도피로서의 예술에 대한 부정, 그리고 인간성에 ^[23]대한 명백한 냉소를 제공하는 것으로 보였다.새로운 객관성 문헌과 관련된 작가로는 알프레드 도블린, 한스 팔라다, 에리히 케스트너가 있다.

극장

베르톨트 브레히트는 표현주의 예술에서 개인에 초점을 맞추는 것에 반대했지만, 그의 Man Equals Man ^[24]프로젝트를 시작으로 공동 제작 방법을 시작했습니다.연극에 대한 이러한 접근은 "브레히트"로 알려지기 시작했고, 그와 함께 일했던 작가와 배우들의 집합은 "브레히트 집단"으로 알려져 있다.

음악

시각 예술과 마찬가지로 음악의 새로운 객관성은 후기 낭만주의의 감성성과 표현주의의 감정적 동요를 거부했습니다.작곡가 폴 힌데미스는 작곡에 따라 1920년대 내내 새로운 객관주의자이자 표현주의자로 여겨질 수 있다. 예를 들어, 그의 5중주 클라인 캄메르무식 작품 24번 (1922년)은 게브로크슈무식으로서 설계되었다; 누군가는 그의 오페라 Sainta Susanna와 표현주의자의 부분인 네오페라스트.현대 생활).^[25]그의 음악은 전형적으로 바로크 모델로 거슬러 올라가며 현대적인 불협화음과 재즈가 가미된 리듬과 함께 전통적인 형태와 안정된 폴리포닉 구조를 사용한다.Ernst Toch와 Kurt Weill은 또한 1920년대에 새로운 객관주의 음악을 작곡했다.비록 고전에 대한 엄격한 해석으로 말년에 알려졌지만, 지휘자 오토 클렘페러는 이 운동에 협력한 가장 저명한 인물이었다.

레거시

신객관주의 운동은 ^[26]1933년 1월 아돌프 히틀러 치하의 국가사회주의자들이 권력을 잡았을 때 바이마르 공화국과 함께 끝난 것으로 여겨진다.나치 당국은 신객관주의 작품의 많은 부분을 타락한 예술이라고 비난했고, 그래서 작품들은 압수되고 파괴되었고 많은 예술가들의 전시가 금지되었다.Karl Hubbuch, Adolf Uzarski, 그리고 Otto Nagel을 포함한 몇몇 화가들은 그림을 그리는 것이 완전히 금지된 화가들 중 하나였다.그 운동의 주요 인물들 중 일부는 망명했지만, 그들은 같은 방식으로 그림을 그리지는 않았다.조지 그로즈는 미국으로 이민을 가서 낭만적인 스타일을 채택했고, 1937년 독일을 떠날 때까지 막스 베크만의 작품은 프란츠 노의 정의에 따르면 표현주의였다.

독일 밖에서의 새로운 객관성의 영향은 발서스, 살바도르 달리,^[27] 오귀스트 헤르빈, 마루하 말로, 카그나치오 디 산 피에트로, 그랜트 우드, 아담슨-에릭, 주한과 같은 예술가들의 작품에서 볼 수 있다.

메모들

「 」를 참조해 주세요.

• 회화의 역사
• 서양화

레퍼런스

외부 링크

• 프리츠 슈말렌바흐 에세이
• 테이트 모던 정의
• Neue Sachlichkeit (새로운 오브젝티비티)이미지
• 혼돈과 고전주의: 프랑스, 이탈리아, 독일의 미술, 1918-1936년.솔로몬 R.구겐하임 박물관.2010년 10월 1일~2011년 1월 9일
• 목차 책 Neue Sachlichkeit와 Avant-Garde.암스테르담 / 뉴욕 2013.브릴/로도피
• 마술 리얼리즘의 정수 - 예술에서 마술 리얼리즘의 기원과 발전에 대한 비판적 연구.