프레데릭 에드윈 처치

Frederic Edwin Church
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프레데릭 에드윈 처치
Frederic Edwin Church - Brady-Handy (cropped).jpg
태어난(1826-05-04) 1826년5월 4일
미국 코네티컷주 하트포드
죽은1900년 4월 7일(1900-04-07)(73세)
뉴욕, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
로 알려져 있다풍경화
주목할 만한 일
나이아가라, 안데스 산맥의 심장
움직임.허드슨 리버 스쿨

프레데릭 에드윈 처치(1826년 5월 4일~1900년 4월 7일)는 코네티컷주 하트포드에서 태어난 미국의 풍경화가이다.그는 종종 산, 폭포, 일몰을 묘사하는 큰 풍경화를 그린 것으로 가장 잘 알려진 허드슨 강 화가의 중심 인물이었다.처치의 그림은 사실적인 디테일, 극적인 빛, 그리고 파노라마적인 경치를 강조한다.그는 그의 주요 작품들 중 일부를 단화 전시회에서 뉴욕의 유료 관객들에게 소개했고 종종 매혹되었다.전성기에 그는 미국에서 가장 유명한 화가 중 한 명이었다.

전기

시작

프레데릭 에드윈 처치는 영국 출신의 청교도 개척자 리처드 처치의 직계 후손으로, 매사추세츠에서 [1]코네티컷주 하트포드로 가는 황야를 통해 최초의 여행을 함께 했다.처치는 Eliza (1796–1883)와 Joseph Church (1793–1876)의 아들이었다.프레데릭에게는 두 명의 자매가 있었지만 살아남은 형제들은 없었다.그의 아버지는 은세공업자와 보석상으로서 사업에 성공했고 몇몇 금융회사의 이사였다.그의 어머니의 형은 Adrian Janes로, 그는 미국 국회의사당 돔을 건설하는 철 주조 공장을 소유하고 있었다.가족의 재산은 프레데릭이 매우 어린 나이부터 예술에 대한 관심을 추구할 수 있게 해주었다.1844년 처치는 가족의 이웃이자 코네티컷 하트포드에 있는 워즈워스 아테나이움의 설립자인 다니엘 워즈워스가 두 사람을 소개한 후 뉴욕 캣츠킬의 풍경화가 토마스 콜의[2] 제자가 되었다.처치는 2년 동안 그와 함께 공부했다. 이때쯤 그의 재능은 분명했다.콜은 처치가 "세계에서 그림을 보는 가장 뛰어난 안목"[3]을 가졌다고 썼다.콜과 함께 있는 동안 그는 스케치를 하기 위해 뉴잉글랜드와 뉴욕을 여행했고, 이스트 햄튼, 코네티컷, 롱아일랜드, 캣츠킬 마운틴 하우스, 버크샤이어, 뉴헤이븐, 코네티컷,[4] 버몬트를 방문했다.그의 첫 판매 기록은 1846년 워즈워스 아테나이움에 130달러에 팔렸고, 이것은 후커의 1636년 여행을 묘사한 목가화였다.

1848년, 그는 미국 디자인 아카데미의 최연소 준회원으로 선출되었다.그는 이듬해 정회원으로 승진했고 월터 론트 팔머, 윌리엄 제임스 스틸먼, 저비스 맥엔티 [4]등 자신의 학생들을 받아들이기 시작했다.

스타일과 영향

뉴잉글랜드 풍경(1851)은 처치의 "최초의 진정한 복합 풍경"으로 콜의 작품보다 [5]더 상세하고 공간적으로 복잡한 풍경을 개발하기 위해 다양한 장소의 스케치를 사용했다.

낭만주의는 1800년대 초반 영국과 프랑스에서 계몽주의 시대의 합리주의에 대한 반작용으로 두드러졌다.낭만주의 시대의 예술가들은 종종 자연의 풍요로움과 아름다움을 묘사하는 이상적인 장면에서 자연을 묘사했고, 때로는 그 웅장한 규모에 중점을 두었다.방해받지 않는 자연을 이상화하는 처치의 작품에서 이 전통은 그의 극단적일 정도로 상세한 예술로 강조되었다.자연에 대한 강조는 낮은 수평선과 하늘의 우위에 의해 장려된다.교회는 보통 그의 붓놀림을 숨겨서 그림 표면이 매끄럽고 화가의 개성이 없어 보이도록 했다.

처치는 그의 스승 토마스 [6]콜에 의해 설립된 미국 조경 예술 운동인 허드슨 리버 스쿨의 2세대의 산물이었다.콜과 처치는 둘 다 독실한 개신교 신자였고, 후자의 믿음은 그의 그림, 특히 [7]초기 캔버스에 영향을 미쳤다.허드슨 리버 스쿨의 그림은 전통적인 전원 환경, 특히 캣츠킬 산맥에 초점을 맞추고 낭만적인 특성을 지닌 것이 특징이다.그들은 빠르게 사라져가는 불안정한 미국의 야생 현실주의와 자연의 아름다움에 대한 감상력을 포착하려고 시도했다.그의 미국 국경 지형은 "19세기 중반 미국의 확장주의적이고 낙관적인 전망"을 보여준다.처치는 그의 그림의 주제에서 콜과 달랐다: 처치의 작품은 주제와 의미 면에서 점점 더 재검토되고 있지만, 그는 콜의 우화에 대한 성향보다 자연스럽고 종종 장엄한 장면을 선호했다.

프러시아 탐험가이자 과학자인 알렉산더 폰 훔볼트는 처치에 큰 영향을 끼쳤다.훔볼트는 코스모스에서 과학, 자연계, 영적 관심사의 상호 연결성에 대한 비전을 제시했습니다.처치가 소유했던 코스모스는 풍경화에 한 장을 바쳤다; 훔볼트는 특히 신세계에서 자연의 다양성을 "과학적으로" 묘사하는 시각 예술가에게 중요한 역할을 주었다.찰스 다윈의 진화론이 1860년대에 훔볼트의 통합 개념을 뒤엎기 시작하면서, 미술사학자들은 처치의 그림이 처치의 세계관에서의 이러한 혼란에 어떻게 반응했는지를 조사했다.

영국의 미술평론가 존 러스킨은 처치에 또 다른 중요하고 큰 영향을 끼쳤다.러스킨의 '현대 화가'에서 그는 자연에 대한 면밀한 관찰을 강조한다. "산수화가의 의무는 주의를 기울이지 않고 가장 낮은 디테일까지 내려가는 것이다.모든 종류의 암석, 모든 종류의 지구, 모든 형태의 구름은 동등한 근면으로 연구되고 동일한 정밀도로 그려져야 합니다."세부에 대한 이러한 주의는 위대한 [8]예술을 이루기 위해 예술가의 해석, 인상, 상상력과 결합되어야 한다.처치의 그림은 1850년대와 1860년대에 널리 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 그의 상세한 파노라마가 상상력이나 시적인 면에서 부족하다고 생각했다.1879년 그의 미국 화가 조지 W.셸던은 처치의 캔버스에 대해 이렇게 썼다. "그것은 거의 필요하지 않다.그들의 주된 결점이 무엇인지 설명하라. 왜냐하면, 이때쯤이면, 그 결점은 거의 모든 지적인 미국 예술 애호가들에 의해 인식되었을 것이기 때문이다.그것은 감정의 통일과 힘을 희생하면서 세세한 부분까지 정교하게 짜여져 있다.그들은 충실하고 아름답지만, 시, 향기, 예술의 향기에 있어서만큼은 풍부하지 않다.자연의 더 높고 영적인 진리가 조경예술의 [8]진정한 본고장입니다.

처치의 그림들 중 일부는 조명주의 풍경화 스타일과 관련이 있고 영향을 끼쳤다.조명주의 미술은 수평을 강조하고, 확산되지 않는 빛을 사용하며, 화가의 존재 또는 "개성"이 눈에 잘 띄지 않도록 붓을 숨기는 경향이 있다.한 전시 책에서는 '열대의 교회 아침'과 '황야의 황혼'이 이 스타일의 "엄밀한 드래프트 정신과 강렬한 색채"를 강조하기 위해 언급하고 있는 반면, 코토팍시와 파르테논 신전은 "이 스타일을 예시한다...파노라마 구조에서요."[9]그럼에도 처치는 주로 조명주의 [10]예술가로 간주되지 않는다.

직업

안데스 산맥의 심장(1859)
코토팍시(1862)
열대풍경(1873)

처치는 뉴욕과 뉴잉글랜드의 고전적인 허드슨 리버 스쿨 장면을 그리는 것으로 그의 경력을 시작했지만, 1850년에 그는 뉴욕에 정착했다.그는 미국 예술 연합, 보스턴 예술 클럽, 그리고 (젊은 예술가에게 가장 인상적인) 국립 디자인 아카데미에서 그의 작품을 전시했습니다.그의 방법은 자연에 있는 스케치를 바탕으로 그의 작업실에서 그림을 그리는 것으로 구성되었다.그의 경력 초기에 처치의 스타일은 그의 스승인 토마스 콜의 스타일을 연상시켰고 허드슨 리버 학교의 설립 스타일을 전형적으로 보여주었다.그의 스타일이 발전함에 따라 그는 콜의 접근 방식에서 벗어났습니다: 그는 더 정교한 그림을 그렸고 그의 작품들은 형식에 있어서 더 모험적이 되었고, 때로는 극적인 빛 효과를 가졌습니다.

처치는 화이트 마운틴, 매사추세츠 서부, 캣츠킬, 하트포드, 콘, 나이아가라, 버지니아, 켄터키, 메인 등지로 초기 국내 회화와 스케치 여행을 하면서 여행가로서의 명성을 빠르게 얻었다.그는 1853년과 1857년에 남아메리카를 두 번 여행했고, 주로 키토에 머물렀고, 오늘날의 콜롬비아와 에콰도르의 화산과 도시들을 방문하고, 파나마 지협을 횡단했다.첫 번째 여행은 여행 자금을 댄 사업가 사이러스 웨스트필드와 함께였는데, 그는 처치의 그림을 이용하여 투자자들을 남미 벤처기업으로 끌어들이고 싶어했다.처치는 1800년대 초 알렉산더 폰 훔볼트의 대륙 탐험에서 영감을 받았습니다; 훔볼트는 예술가들에게 안데스 산맥의 "관상학"을 묘사하도록 도전했습니다.1852년 험볼트의 '미국의 추분지 여행의 개인적인 이야기'가 출간된 후 처치는 험볼트의 [11]발자취를 따라 여행하고 공부할 기회를 포착했다.처치가 1857년 화가 루이 레미 미뇨와 함께 남아메리카로 돌아왔을 때, 그는 그 지역에 대한 그의 스케치를 추가했다.두 번의 여행 후에 처치는 에콰도르 안데스 산맥(1855년), 카얌베(1858년), 안데스 산맥의 심장(1859년), 코토팍시(1862년)와 같은 에콰도르와 안데스 산맥의 많은 풍경을 그렸다.교회의 가장 유명한 그림인 안데스 산맥의 중심은 자연에 대한 이상적이고 넓은 초상화로 결합된 지형적 요소들을 묘사한다.그 그림은 매우 크지만 매우 세밀했다. 모든 식물과 동물의 종이 식별 가능하고 많은 기후 지역이 동시에 나타난다.

그가 나이아가라에서 했던 것처럼, 처치는 1859년 뉴욕에서 열린 한 장의 그림 전시회에서 안데스 산맥의 심장을 선보였다.수천 명의 사람들이 이 그림을 보기 위해 돈을 지불했고, 이 그림의 바닥 기반의 거대한 액자는 안데스 산맥을 내다보는 창문 부분을 연기했습니다.관객들은 작품을 보기 위해 벤치에 앉아있었고, 때때로 가까이 다가가기 위해 오페라글라스를 사용했고, 처치는 머리 위의 천창에서 나오는 빛으로 그림을 비추기 위해 전략적으로 방을 배치했다.그 일은 순식간에 성공했다.처치는 결국 이 작품을 10,000달러에 팔았는데, 이는 당시 살아있는 미국 예술가의 작품 중 가장 높은 가격이었다.

저명한 북극 탐험가인 아이작 이스라엘 헤이스 박사와 처치의 우정은 그 [12]예술가의 북극 지역에 대한 관심을 자극했다.1859년 처치와 그의 좋은 친구 루이스 레그랑 노블 목사는 뉴펀들랜드와 래브라도를 여행했다.그 여정은 처치의 그림 "빙산"이 [13][14]전시되기 직전에 출판된 노블의 책 "화가와 빙산 후"에 기록되었다.

우리의 배너 인 더 스카이 (1861) 프레데릭 에드윈 처치의 석유와 석판 - 남북전쟁 중 유니언에 대한 신의 지지를 반영하는 형형색색의 석양

1860년까지 처치는 가장 유명한 미국 예술가가 되었다.그의 전성기에 처치는 상업적 성공일 뿐 아니라 예술적 성공이었다.처치의 예술은 매우 수익성이 있었다; 그는 1900년에 사망했을 때 50만 달러의 가치가 있었다고 보고되었다.

1861년 남북전쟁이 시작되었을 때 처치는 붉은색, 흰색, 파란색이 그려진 석양에 의해 "하늘이 [15]지는 태양에 나라의 색을 반사함으로써 미국에 대한 그들의 지지를 나타내는 상징"이라고 믿었던 것에서 영감을 받아 하늘에 있는 우리 깃발을 그렸다.석판화는 그것으로 만들어졌고 [16]북군 병사들의 가족들에게 혜택을 주기 위해 팔렸다.

1863년, 그는 미국 예술 과학 [17]아카데미의 준회원으로 선출되었다.

가족, 나중의 여행, 그리고 올라나

올라나

1860년 처치는 뉴욕 허드슨 근처에 농장을 샀고 안데스 [18]산맥의 심장이라는 뉴욕 전시회에서 만난 이자벨 모티머 카네스(1836년생, 오하이오주 데이튼)와 결혼했다.그들은 곧 가정을 꾸렸지만, 두 살배기 아들 허버트와 다섯 달 된 딸 엠마는 둘 다 디프테리아로 1865년 [19]3월에 세상을 떠났다.여전히 슬픔에 잠긴 처치와 그의 아내, 그리고 그들이 친구가 된 젊은 예술가는 자메이카로 여행을 갔다.이사벨이 압착된 자메이카 양치류를 수집하는 동안 교회는 스케치를 했다.1866년 프레데릭 조셉이 태어나면서 그와 그의 아내는 새로운 가정을 꾸렸고 1869년 테오도르 윈트롭, 1870년 루이스 팔머, 1871년 [19]이사벨 샬롯이 뒤를 이었다.

그림: 1868년 나폴레옹 사로니의 교회

1867년 말에 처치는 그의 경력 중 가장 긴 여행 기간을 시작했다.그해 가을 그와 그의 가족은 런던과 파리를 꽤 빠르게 이동하며 유럽으로 갔다.마르세유에서 그들은 이집트의 알렉산드리아로 갔지만 처치는 가족을 혼자 두는 것이 두려웠는지 피라미드를 방문하지 않았다.자파를 지나 베이루트에 도착해 4개월을 보냈다.그들은 데이비드 스튜어트 닷지를 포함한 미국인 선교사들과 함께 지냈다.1868년 2월 처치는 닷지와 함께 예루살렘에서 낙타를 타고 페트라까지 여행했다.그곳에서 그는 그의 중요한 후기 작품 중 하나인 페트라 엘 카스네의 소재가 된 알 카즈네 무덤의 밑그림을 그렸다.그 후 봄, 그 가족은 다마스쿠스와 바알베크를 방문했고, 그 후 콘스탄티노플에 기항하여 에게해를 항해했다.여름까지 남유럽으로 돌아와서 그들은 로마에서 겨울을 났다.그 해 로마에는 많은 미국 예술가들이 있었고, 그들은 샌포드 로빈슨 기포드, 저비스 맥엔티, 그리고 로마에 살고 있던 다른 친구들을 포함한 몇몇 예술가/친구들과 합류했다.로마에 있는 동안 처치는 프레스코 그림을 배웠고 "오래된 마스터" 그림 컬렉션을 만들었다.하지만, 유럽은 19세기 대부분의 미국 예술가들이 그랬듯이 전반적으로 처치에 관심을 보이지 않는 듯 보였고, 그들 중 많은 이들이 서양의 예술 유산을 경험하기 위해 그곳에 여행했다.프레데릭은 로마에 있는 가족을 친구들과 남겨두고 아테네에 머물기 위해 2주간의 방문을 통해 1869년 4월 여행을 마쳤다.아테네에서 파르테논 신전은 세계에서 가장 훌륭한 단일 건축 표본으로서 그의 모든 기대를 뛰어넘었고,[20] 그는 스케치하고 활기차게 그림을 그렸다.교회들은 1869년 5월 로마를 떠나 파리와 영국을 거쳐 6월 말까지 집에 도착했다.

그 여행을 위해 미국을 떠나기 전에 처치는 허드슨 농경지 위의 언덕 꼭대기에 있는 18에이커(7.3ha)를 구입했는데, 허드슨 강과 캣츠킬의 웅장한 경치로 오랫동안 원했었다.1870년, 그는 언덕 꼭대기에 페르시아에서 영감을 받은 저택을 짓기 시작했고, 1872년 여름 가족은 집으로 이사했다.오늘날 이 사유지는 올라나 주의 유적지로 보존되어 있다.리처드 모리스 헌트는 일찌감치 올라나에 있는 저택의 계획을 협의했지만, 교회들의 여행 이후 영국 태생의 미국인 건축가 캘버트 보크가 프로젝트를 [2]완성하기 위해 고용되었다.처치는 그 과정에 깊이 관여했고, 심지어 그 디자인을 위해 자신만의 건축 스케치를 완성했다.이 매우 개인적이고 절충적인 건물은 그가 여행 중에 습득한 많은 디자인 아이디어를 통합했습니다.그는 이 시기의 한 편지에서 "저는 이번 시즌에 완전히 새롭고 아름다운 경치를 보여주며 약 13/4마일의 도로를 만들었습니다.스튜디오에서 [21]캔버스와 페인트를 만지는 것보다 더 좋은 풍경을 만들 수 있습니다.그는 지난 20년 동안 많은 에너지를 올라나에게 바쳤다.

처치는 [22]예술가로서 엄청난 성공을 거뒀었다.그의 마지막 수십 년 동안, 질병은 처치의 그림 그리는 능력을 제한했다.1876년 처치는 류마티스 관절염에 걸려 그림을 그리기가 어려웠다.그는 결국 왼손으로 그림을 그리고 훨씬 느린 속도로 작품을 계속 제작했다.그는 콜이 전에 했던 것처럼 여전히 그림을 가르쳤다.두 명의 학생은 그의 절친한 친구 Erastus Dow Palmer의 아들인 Walter Launt Palmer와 Howard Russell Butler였다.만년에 그는 종종 멕시코에서 겨울을 [23]나 버틀러를 가르쳤다.

올라나와 멕시코에서 시간을 보내면서 처치는 뉴욕시의 유행에 덜 노출되었다.그는 1880년대까지 그곳에 스튜디오를 유지했지만, 그것은 보통 마틴 존슨 [24]헤이드에게 임대되었다.그의 아내 이자벨은 수년간 아팠고 1899년 5월 12일 뉴욕 파크 애비뉴에 있는 그들의 친구이자 후원자인 윌리엄 H. 오스본의 집에서 사망했다.그로부터 1년도 지나지 않은 1900년 4월 7일 73세의 나이로 처치는 오스본의 미망인의 집에서 세상을 떠났다.프레데릭과 이자벨은 코네티컷주 [25][26]하트포드의 스프링 그로브 묘지에 있는 가족묘지에 묻혔다.

레거시

처치의 빙산(1861)은 재발견 이후 1979년 경매에서 기록적인 액수에 팔렸다.

그의 삶의 마지막 수십 년 동안 처치의 명성은 떨어졌고, 1900년 그가 사망했을 때 그의 작품에 대한 관심은 거의 없었다.그의 그림은 세부에 [27]너무 집착하는 "구식이고 신용이 떨어지는" 학교의 일부로 여겨졌다.그의 명성은 1945년 시카고 미술원에서 허드슨 리버 스쿨에 대한 전시로 향상되었고, 그 해 메트로폴리탄 미술관은 안데스 [28]산맥의 심장이라는 최초의 리셉션을 다시 방문했습니다.1960년 미술사학자 데이비드 C.헌팅턴은 그의 영향과 환경을 탐구한 교회에 관한 논문을 완성했다.1966년까지 그는 교회에 관한 논문을 썼고 그가 [29]죽은 이후 처음으로 전미 미술 컬렉션을 위해 교회를 위한 전시회를 조직했다.헌팅턴은 처치의 재산을 자신의 가장 위대한 예술작품으로 인정했고 처치가 가문의 후대에 의해 창조한 것처럼 보존되어 온 그 재산이 파괴의 위협을 받았을 때 올라나를 보존하기 위한 노력에 앞장섰다.그는 프레데릭 교회의 올라나를 구하기 위한 2년간의 캠페인에 앞장섰고, 그 결과 올라나 [30][31]주립 유적지를 만든 민관 협력 관계를 맺었습니다.

처치의 유산은 다시 불붙었다; 미국 박물관들은 그의 작품을 입수하기 시작했고, 1979년 처치의 빙산은 250만 달러에 팔렸고, 이는 당시 모든 [32]예술 작품 경매에서 세 번째로 높은 경매였다.이듬해 국립미술관에서는 American Light라는 대형 전시회를 열었다. 루미니스트 운동, 1825–1875년, 처치를 [27]당대 미국 화가의 지도자로 위치시켰습니다.

처치의 그림은 동시대 작품들보다 더 당당하고 웅장한 스케일로 신세계의 풍경을 분명한 운명과 연관짓는 낙천적인 미국인의 정신을 독특하게 포착했다.미술사학자 바바라 노박은 처치는 "문화의 대중적 목소리가 되고, 그 믿음을 요약하고, 그 생각을 구체화하고,[33] 그 가정을 확인하는 예술가의 패러다임"이라고 썼다.

올라나 주립 유적지는 현재 타코닉 지역의 뉴욕 주립 공원, 레크리에이션 및 역사 보존 사무소가 소유하고 운영하고 있으며, 민간 비영리 단체인 올라나 파트너쉽(The Olana Partnership)에 의해 관리되고 있습니다.교회 서거 100주년 직전인 1999년 올라나 파트너십은 미국 예술과 문화에 남다른 공헌을 한 개인과 단체를 기리기 위해 프레데릭 교회상을 제정했습니다.

갤러리

주요 기사:프레데릭 에드윈 처치의 작품 목록

메모들

  1. ^ 하왓, 3
  2. ^ a b "Frederic Edwin Church". Collection. Cooper-Hewitt, National Design Museum. Retrieved September 30, 2012.
  3. ^ 켈리(1988), 2
  4. ^ a b 켈리(1989년), 158~159
  5. ^ 에이버리, 17세
  6. ^ "Master, Mentor, Master: Thomas Cole & Frederic Church". Thomas Cole National Historic Site. Retrieved September 19, 2014.
  7. ^ 에이버리, 12살
  8. ^ a b Rosenbaum, Julia B. (June 2015). "Frederic Edwin Church in an Era of Expedition". American Art. 29 (2): 26–34. doi:10.1086/683349. S2CID 192481515.
  9. ^ 윌머딩, 17세
  10. ^ 윌머딩, 120세
  11. ^ Personal narrative of travels to the equinoctial regions of the New Continent, during the years 1799–1804. Longman, Hurst, Rees, Orme, and Brown, AMS Press.
  12. ^ 제럴드 L. 카프레데릭 에드윈 처치: 올라나 주립 유적지의 예술 작품 목록 레이슨느. (1994) 페이지 277
  13. ^ 2005년 페이지 92 – 여행 전체 섹션 -> 페이지 91~96
  14. ^ "After icebergs with a painter". New York [etc.] D. Appleton and company. 1861.
  15. ^ 리처드슨, 헤더 콕스, 미국인으로부터의 편지, 2021년 5월 29일
  16. ^ "Rally 'Round The Flag – Frederic Edwin Church and The Civil War". The Olana Partnership. 2011. Retrieved September 20, 2018.
  17. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter C" (PDF). American Academy of Arts and Sciences.
  18. ^ Kelly, Franklin (1989). Frederic Edwin Church. Washington: National Gallery of Art. pp. 126–128. ISBN 0-89468-136-2.
  19. ^ a b Ryan, James Anthony (2001). Frederic Church's Olana: Architecture and Landscape as Art. Hensonville, New York: Black Dome Press. p. 90. ISBN 1-883789-28-1.
  20. ^ 카 "카탈로그 레이슨" 304페이지
  21. ^ [fn93 FEC to EDP 1884년 10월 18일; Coll.AIHA][NGA 카탈로그 인용, 페이지 147]
  22. ^ 한 신문은 "뉴욕 아티스트의 주식 평가액은 47만4447.72달러"라고 보도했다.최근 몇 달 동안 이 지역 유산관리법원의 관할 하에 있던 가장 큰 토지가 최근 승인되었습니다."헌팅턴에서 인용한 미확인 신문 오려낸 글씨, 21세
  23. ^ Burke, Doreen Bolger (1980). American Paintings in the Metropolitan Museum of Art, Vol. 3. Metropolitan Museum of Art. pp. 174, 284. ISBN 9780870992445.
  24. ^ 헌팅턴, 110세
  25. ^ 헌팅턴, 111; 하왓, 184
  26. ^ McEnroe, Colin (July 12, 1995). "A Tidy Resting Place For Famed Artist". Hartford Courant.
  27. ^ a b 켈리(1989), 12~14
  28. ^ Gardner, Albert Ten Eyck (October 1945). "Scientific Sources of the Full-Length Landscape: 1850". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 4 (2): 59–65. doi:10.2307/3257164. JSTOR 3257164.
  29. ^ 하비, 12세
  30. ^ "이 저택을 파괴해야 합니까?"라이프 매거진 1966년 5월 13일자 64쪽
  31. ^ Frederic Church의 Olana www.historynet.com 저장, 2022년 1월 6일 접속
  32. ^ 하비, 24세
  33. ^ Kelly(1988), vii에서 인용

원천

외부 링크

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