비잔틴 음악

비잔틴 문화
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비잔틴 음악(그리스어: βββαδα μοδα μοδα μοδα)은 비잔틴 제국의 음악이다.원래 그것은 궁정적인 의식, 축제, 또는 마비 수술과 전례 음악으로 사용되는 그리스어로 된 노래와 찬송가로 구성되었다.비잔틴 음악의 교회 형태는 오늘날 가장 잘 알려진 형태입니다. 왜냐하면 다른 정교 전통이 여전히 비잔틴 음악의 유산과 동일시되기 때문입니다. 왜냐하면 그들의 칸토르는 사실 다섯 권으로 구성된 스티케라리온과 이르몰로지온과 같은 전통적인 성가 책 중에서 단조로운 구호를 부르기 때문입니다.

비잔틴 음악은 콘스탄티노플 함락 이후에도 사라지지 않았다.그 전통은 1453년 오스만 정복 이후 오스만 제국의 모든 동방 정교회에 대한 관리 책임을 부여받은 콘스탄티노플 총대주교 시절에도 지속되었다.19세기 오스만 제국이 쇠퇴하는 동안 발칸 반도의 신흥 분단국가들은 콘스탄티노플 총대주교국으로부터 자치권 또는 자치권을 선언했다.새로운 자칭 총대주교국은 그들의 종교에 의해 정의된 독립 국가였다.

이런 맥락에서, 불가리아, 세르비아, 그리스 등 다른 나라들 중에서 오스만 제국에서 행해진 기독교의 종교적 구호는 비잔틴 제국을 거슬러 올라가는 예술의 역사적 뿌리에 바탕을 두고 있는 반면, 오스만 시대에 만들어진 총대주교국의 음악은 종종 "비잔틴 이후"로 간주되었다.이것이 왜 비잔틴 음악이 지중해와 코카서스의 몇몇 정통 기독교 구호 전통을 언급하는지 설명하며, 이 기사는 비잔틴 과거의 음악 문화에 국한될 수 없다.

비잔틴 성가는 2019년 유네스코에 의해 무형문화유산 목록에 추가되었다. "2000년 이상 존재해 온 살아있는 예술로서, 비잔틴 성가는 비잔틴 제국에서 발전한 일반적인 음악 전통의 일부를 형성하는 중요한 문화적 전통이자 포괄적인 음악 시스템이다."^[1]

제국 시대

그리스어를 사용하는 세계를 아우르는 동방 전례식 성가의 전통은 330년 새로운 로마 수도 콘스탄티노플이 세워지기 전부터 1453년 멸망할 때까지 발전했다.비잔틴 음악은 헬레니즘 음악 전통,^[2] 고전 그리스 음악, 시리아와 히브리 문화의 종교적 음악 전통에 영향을 받았다.선율을 8가지 모드로 분류한 비잔틴의 옥토에코는 ^[3][4][5]다마스쿠스의 요한에 의해 전설이 만들어지기 전인 6세기 시리아에서 수출된 것으로 추정된다.7세기 음악가들이 모방하여 비잔틴과 페르시아 음악을 합친 아랍 음악을 만들어 냈고, 이러한 교류는 오스만 제국을 통해 오늘날 ^[6][7]이스탄불까지 지속되었다.

비잔틴 음악이라는 용어는 때때로 콘스탄티노폴리탄 의식에 이은 중세 기독교 교회의 성가와 관련이 있다.또한 "비잔틴 음악"을 "동방 기독교 전례식 성가"와 동일시 하는데, 이는 퀴니섹스트 공의회의 옥토에코스 개혁(692년)과 사바스와 ^[8]테오도르의 수도원장 하의 이후 슈투디오스 수도원 개혁과 같은 수도원 개혁에 기인한다.테오도르의 개혁 과정에서 만들어진 3중주곡은 슬라브어로도 곧 번역되었는데, 이것은 또한 언어의 운율에 멜로디 모델의 적응을 필요로 했다.나중에 총대주교청과 궁정이 1261년 콘스탄티노폴리스로 돌아온 후, 이전의 성당 의식은 계속되지 않고, 이전의 성가서의 옛 표기들을 통합하기 위해 비잔틴 라운드 표기법을 사용하는 혼합 의식으로 대체되었다.이 표기법은 스투디오스 수도원이 만든 서적에서 발전했지만, 4차 십자군 원정이 끝난 후 콘스탄티노플에서 이미 성당의식이 폐기된 시기에 쓰여진 성당의례서에 사용되었다.하기아 소피아의 나르텍스에는 천황 ^[9]수행원의 세속적인 행렬에 사용하기 위해 오르간을 배치한 것이 논의되고 있다.

비잔틴 음악의 초기 소스와 음조 체계

이 논문의 저자는 16개 교회 음색(에코이)의 구호 매뉴얼 '하지오폴리트'에 따르면 10개 음색의 음색을 소개하고 있다.그럼에도 불구하고, 두 학교는 공통적으로 4 옥타브(프로토, 데브테로스, 트리토스, 테타르토스) 세트를 가지고 있으며, 각 옥타브(프로토, 데브테로스, 트리토스, 테타르토스)는 모드의 V도에 최종 음이 있는 키리오스 에코(인증 모드)와 I도에 최종 음표가 있는 플라기오 에코(플라걸 모드)를 가지고 있다.라틴어 이론에 따르면, 결과적인 8가지 톤(옥토에코)은 7가지 모드(옥타브 종)와 대류(트로포이)로 확인되었습니다."도리안"과 같은 대류의 이름은 그리스 성가 설명서에도 사용되었지만, 데브테로스와 트리토스의 옥타브에 대해 리디아와 프리기안이라는 이름이 가끔 교환되었다.고대 그리스 하모니카이(Harmonikai)는 피타고라스의 교육 프로그램을 수학(mathata)으로 정의하여 헬레니즘적으로 받아들인 것이다.하모니카이도 그들 중 하나였다.오늘날, 기독교 정교회의 변경자들은 5세기 이후 이름으로 기억되는 초기 작곡가의 이름을 가진 비잔틴 음악의 유산과 동일시한다.작곡은 그들과 관련이 있었지만, 그것들은 수세기 후에 기록된 자료들에 의해 재구성되어야만 했다.비잔틴 음악의 선율적인 네움 표기법은 ^[10]10세기 후반부터 발전했는데, 이전의 에크포네틱 표기법을 제외하고, 레티셔너리에 사용된 상호 접속 부호들은 이미 6세기까지 거슬러 올라가는 수도원 찬송가 책들의 파편들(파피리)에서 발견될 수 있다.

헬레니즘 내에서 기독교 문명이 부상하는 가운데, 기독교가 공식 ^[11]종교가 된 제국 시대에는 많은 지식과 교육의 개념이 남아있었다.피타고라스의 종파와 음악은 수학에 기초한 라틴어 4강과 과학 이전의 4개의 "사이클 운동"(γγ μαμααμααμααα)의 일부로서, 주로 이탈리아 남부(타란토와 크로토네)의 그리스인들 사이에서 확립되었다.중세 초기의 그리스 아나코레테들은 여전히 이 교육을 따랐다.칼라브리아 카시오도루스는 그리스어 문헌(과학 신학 성경)을 번역한 비바리움(Vivarium)을 설립했고, 다마스쿠스의 요한은 다마스쿠스에 있는 특권층 아버지의 집에서 노예였던 칼라브리아 수도승 코스마스에게 그리스어를 배운 뒤 수학을 사색 ^[12]철학의 일부로 언급했다.

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그에 따르면 철학은 이론(신학, 물리학, 수학)과 실천(윤리, 경제, 정치)으로 나뉘었고, 피타고라스의 유산은 전자의 일부였고, 음악의 윤리적 효과만이 실제와 관련이 있었다.수학 과학 하모닉은 보통 구호 설명서의 구체적인 주제와 섞이지 않았다.

그럼에도 불구하고, 비잔틴 음악은 양상적이며 고대 그리스의 조화 ^[14]개념에 전적으로 의존한다.그것의 음색 체계는 고대 그리스 모델과의 합성에 기초하고 있지만, 우리는 이 합성이 어떻게 이루어졌는지 설명해 줄 자료가 남아 있지 않다.카롤링거 칸토르는 그들이 비잔틴의 것에 기초해 그들만의 옥토에코를 발명했기 때문에 옥타브 종의 민족 이름과 전치 트로프의 이름을 따서 명명된 교회 음조에 대한 논의와 조화학의 과학을 혼합할 수 있었다.그러나 그들은 비잔틴 음악의 기본이었던 다음과 같은 초기 피타고라스 개념을 사용하지 않았다.

그리스 리셉션	라틴어 수신
세 가지 다른 간격으로 테트라코드를 나누는 것	2개의 다른 간격으로 나누기(톤과 하프톤을 포함)
일시적인 속 변화(μμαββομααβομαααβομαααααδομα)	그 사용은 거의 논쟁적인 방법으로 언급되지 않았지만, 엔하모닉과 반음속 공식 제외
에코의 일시적 변화(μμμμαββομαααααδομμμααααααδομα)	한 교회의 어조에 따른 명확한 분류
일시적 전위(μμμαβομαβομαβομαααδομμμαααααδομα)	보에티우스의 날개 다이어그램 이후 알려진 압소니아(뮤지카와 스콜리카 엔치리아디스, 레이헤나우의 베르노, 미켈스베르크의 프루톨프)
음계의 일시적인 변화(μμμαβομα)	압소니아에 대한 설명 이외에는 다른 톤 시스템이 없다
적어도 3가지 톤 시스템(트리포니아, 테트라포니아, 헵타포니아)의 사용	시스템 텔레온(헵타포니아), 다성 외 다성 외 다성계(테트라포니아)의 관련성 및 카시오도러스 인용문(오렐리아어)에 기재된 트리포니아가 불명확함
음계가 아닌 모드(에코)와 그 멜로의 일정한 도수(에코)에 의한 이동도(μμμμα)의 마이크로톤 인력	보에티우스부터 아레조의 구이도까지 mi의 개념에 이르기까지 다이즈 사용(인정되는 것은 E, a, b의 중간 톤으로 자연스럽다)

단조 또는 반조의 위치가 정확히 데브테로와 트리토스 사이에서 이동했을 때, 선원에 의해 명확하지 않다.에코이가 대류의 종족명으로 불린 후, 고정도(헤스토트)는 멜로디 모드(단순 옥타브 종만이 아니라)로서 에코의 새로운 개념의 일부가 된 것으로 보인다.

비잔틴 제국의 악기

9세기 페르시아 지리학자 이븐 쿠라다드비(d. 911)는 악기에 대한 사전적 논의에서 우르군(오르간), 쉴랴니(아마 하프 또는 리레의 일종), 살란드(아마도 파이프 ^[16]가방)와 함께 리라(lura)를 비잔틴의 전형적인 악기로 꼽았다.

이들 중 첫 번째, 비잔틴 리라로 알려진 초기 활 현악기는 베니스에서 리라 다 브라치오라고 ^[17]불리게 되었고, 많은 사람들은 그곳에서 후에 그곳에서 ^[18]번성했던 현대 바이올린의 전신으로 간주했다.굽혀진 "리라"는 폴리티키 리라로 알려진 옛 비잔틴 지역에서 여전히 연주된다."도시의 라라" 즉,(그리스에서는 콘스탄티노플, 이탈리아 남부에서는 칼라브리아 리라, 달마티아에서는 리제리카.

두 번째 악기인 하이드로리스는 헬레니즘 세계에서 유래했고 경기 ^[19][20]중에 콘스탄티노플의 히포드롬에서 사용되었다.757년 콘스탄틴 5세 황제에 의해 프랑크족의 짧은 왕 피핀에게 "위대한 납 파이프"가 달린 파이프 오르간이 보내졌다.피핀의 아들 샤를마뉴는 812년 아헨에 있는 예배당에 비슷한 오르간을 요청하여 서양 교회 ^[20]음악으로 설립을 시작했습니다.그럼에도 불구하고, 비잔틴은 파이프 오르간을 사용하지 않았고 4차 십자군 원정이 있을 때까지 플루트 소리가 나는 하이드로키스를 보관했다.

마지막 비잔틴 악기인 아울로스는 현대의 오보에 또는 아르메니아 두두크와 같은 이중으로 된 목관 악기였다.Other forms include the plagiaulos (πλαγίαυλος, from πλάγιος, plagios "sideways"), which resembled the flute,^[21] and the askaulos (ἀσκαυλός from ἀσκός askos "wine-skin"), a bagpipe.^[22]단키요라고도 알려진 이 백파이프는 로마 시대에도 연주되었다.디오 크리소스톰은 1세기에 입으로 파이프(티비아, 그리스의 아울로스와 비슷한 로마의 갈대파이프)를 연주할 수 있는 동시에 겨드랑이 ^[23]밑에 방광을 집어넣는 것으로 썼다.백파이프는 제국의 옛 왕국에서 현재까지 계속 연주되었다.(발칸 가이다, 그리스어 참푸나, 폰틱툴럼, 크레탄 아스코만두라, 아르메니아어 파캅주크, 주르나 및 루마니아어 Cimpoi 참조).

비잔틴 음악에서 일반적으로 사용되는 다른 악기로는 카노나키, 오드, 라우토, 산투리, 투벨레키, 탐부라스, 데피 탬버린, 시프텔리, 리레, 키타라, 시살테리, 사즈키아 플로그르 등이 있다.키타라의 변형), 크로탈라, 보우탐부라스(비잔틴 리라와 유사), 샤르기자, 모노코드, 삼부카, 로프론, 코두니아, 아마도 라브타와 오늘날 더 이상 연주되지 않는 4차 십자군 전쟁 이전에 사용된 악기들.이 악기는 현재 알 수 없습니다.

2021년, 고고학자들은 제르제반 ^[24]성에서 서기 4세기와 5세기로 거슬러 올라가는 여섯 개의 구멍이 있는 피리를 발견했다.

궁중의 찬미서와 의전서

세속적인 음악은 드라마틱한 프로덕션, 판토마임, 발레, 연회, 정치와 이교 축제, 올림픽 경기, 그리고 제국 궁정의 모든 의식을 포함한 제국의 삶의 모든 측면에 존재했고 동행했다.그러나 그것은 경멸적인 것으로 여겨졌고, 일부 교회 ^[25]신부들에 의해 불경스럽고 음탕한 것으로 자주 비난받았다.

성가와 궁중 의식 사이에 있는 또 다른 장르는 소위 다연기와 성찬이다.^[26]환호는 궁정, 하마 또는 성당에서 열리는 대표적인 리셉션에서 천황의 입성을 알리기 위해 불려졌다.그것들은 현재의 정치 통치자들을 위한 다년기, 의식 기도 또는 식전과는 다를 수 있으며, 대개 "주님 보호" 또는 "주님/그들에게 자비를 베푸소서"^[27]와 같은 공식으로 합창단에 의해 응답된다.성당 의식의 책에 기록된 다년기는 원고를 지리적, 연대순으로 분류할 수 있게 해주며 오늘날에도 여전히 국가 정교회의 신성한 의식의 예식 기간 동안 사용됩니다.하마는 루페르칼리아라고 불리는 전통 잔치에 사용되었고, 이 때 다음과 같은 갈채를 ^[28]받았다.

Claqueurs:	신이시여, 로마의 마스터를 지켜주소서.	Οἱ κράκται·	μα, μα, μα, μα, μα, μα 등입니다.
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν
Claqueurs:	주님, 그들이 누구에게 왕관을 주었는지 지켜주소서.	Οἱ κράκται·	Κύριε, σῶσον τοὺς ἐκ σοῦ ἐστεμμένους.
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν
Claqueurs:	주님, 정교회의 힘을 지켜주소서.	Οἱ κράκται·	κρ, ,νν νν νξ ξξ ξξ ξξ ςςς
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν
Claqueurs:	주님, 연중 주기의 갱신을 지켜주소서.	Οἱ κράκται·	α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α, α.
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν
Claqueurs:	주님, 백성들의 부를 지켜주소서	Οἱ κράκται·	κρν 、 ννννν νῦῦ νῦν νῦν ῦῦ νννννν
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν
Claqueurs:	창조주이자 만물의 주인이신 아우구스태와 포르피로게니티와 함께 오래오래 함께 하시길.	Οἱ κράκται·	μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ α α α α α α ῶ α ῶ ῶ ῶ α ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ α ῶ ῶ ῶ ρ ῶ ῶ ῶ 、 α ρ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ 、 ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ ῶ
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν
Claqueurs:	잘 들어라, 하나님, 당신네 사람들.	Οἱ κράκται·	【α】【α】【α】【μ】
담당자:	주님, 보호하소서 (X3)	【알파】【알파】【알파】【알파】.	κρνννννν

궁정 의식에 대한 주요 출처는 콘스탄티누스 7세의 것으로 추정되는 논문의 일부를 정리한 10세기 사본의 불완전한 편집본이지만, 사실 그 기간 ^[29]동안 다른 저자들에 의해 편집되었다.책의 불완전한 형태인 1장 37절에서 나는 종교적 축제에 대한 행렬과 의식을 묘사한다(많은 작은 축제들, 그러나 특히 십자가의 고도, 크리스마스, 테오파니, 종려나무 일요일, 성금요일, 부활절과 부활절과 승천절과 같은 큰 축제들, 그리고 종종 며칠에 걸친 성 데메트리우스, 성 바질 등).38장부터 83장까지는 대관식, 결혼식, 출생, 장례식, 전쟁 ^[30]승리 축하와 같은 세속적인 의식이나 통과 의식에 대해 기술한다.Theophany의 축하를 위해 프로토콜은 몇 개의 스티케라와 그들의 에코이(3장)를 언급하기 시작하고, 누가 그들을 불러야 했는지에 대해 언급하기 시작한다.

【 】【 β】【β】【β】【【β】【β】【β】【β】【β】【β】【β】【β】【β】【β.】.【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】.᾽ 、 β 、 γ 、 σα 、 γα 。α' · α ὐν νν ὐν ὐν ὐν ὐν α ὐν 。χ 、 ε 、 β 、 ε 、 ε 、 ε 、 ωω 。α' α' α μα α α α α α α α α α α α α α α α α α α α α α α ς ς ς ς ς 、 β α α ς ς 。»^[31]

이 프로토콜과 특정 교회 콘스탄티노플에 정해진 역과 규칙에 지정된 참가자들로부터 의식 행동과 환호의 제국 주의 palace,[32], 그들 장관들, sena 중(환호와 행렬의 troparia 또는 kontakia의 텍스트라 heirmoi 언급하고 있)제국이 진행되는 동안 규칙을 주었다.기 m불씨는, 「블루」(베네토이)와 「그린즈」(프라시노이)의 리더입니다.이 팀은 하마의 경마 중, 카리오트 팀입니다.그들은 궁중 ^[33]의식에서 중요한 역할을 했다.다음 장(84-95)은 귀족 피터가 6세기 매뉴얼에서 발췌한 것입니다.그들은 오히려 특정 관료의 임명(84,85장), 특정 관청의 투자(86장), 대사의 영접과 서방 황제의 포고(87,88장), 페르시아 대사의 영접(89,90장), 특정 황제의 아나고레베스(91–96장), 원로원의 임명과 같은 행정 의식을 묘사한다.프로에드로스(97)."궁전 주문"은 도보, 승마, 보트를 포함한 (상징적 또는 실제적인) 움직임 방법뿐만 아니라, 축하하는 사람들의 복장과 특정한 환호를 수행해야 하는 사람들을 규정했다.황제는 종종 그리스도의 역할을 하고 황궁은 종교적인 의식으로 선택되기 때문에 이 의례적인 책은 신성함과 불경한 사람들을 하나로 묶는다.제2권은 규범성이 떨어지는 것 같고, 종종 시대에 뒤떨어진 황실과 의식을 언급했던 제1권과 같은 오래된 자료에서 편집된 것이 아니라, 오히려 마케도니아 르네상스 기간 동안 특정한 황실 피로연에서 축하되었던 특정한 의식을 묘사하고 있다.

사막의 아버지들과 도시 수도원주의

비잔틴 숭배에서 음악의 기능을 완전히 인식하기 위해서는 두 가지 개념이 이해되어야 하며, 그것들은 심지어 많은 카테쿠멘에게 세례를 주어야 했던 제국 시대의 대표적인 성당 의식을 형성한 새로운 형태의 도시 수도원주의와 관련이 있다.

제국이 해체될 때까지 그리스의 신학적, 신비적 추측에서 통용되었던 첫 번째 것은 성스러운 구호의 천사의 전승에 대한 믿음이었다. 즉, 초기 교회가 천사의 합창단의 기도로 사람들을 단결시켰다는 가정이었다.그것은 부분적으로 기독교 예배의 히브리인의 기본에 바탕을 두고 있었지만, 특히 성 베드로의 영접에 바탕을 두고 있다.카이사레아의 바질입니다.397년 콘스탄티노플 대주교인 요한 크리소톰은 지역 성당 의식에 대한 바질 성사의 긴 공식을 요약했다.

구약성서에서 착안된 천사의 음악적 기능이 이사야 (6:1-4)와 이즈키엘 (3:12)에 의해 명확하게 나타나기 때문에 천사 구호의 개념은 분명히 묵시록 설명보다 오래되었다.엑소더스 25에서 요약된 사실에서 가장 중요한 것은 이스라엘에 대한 지상 숭배의 패턴이 하늘에서 유래했다는 것이다.로마의 클레멘스, 저스틴 순교자, 안티오키아의 이그나티우스, 아테네의 아테나고라스, 존 크리소톰, 그리고 아레오파게이트의 의사 디오니시우스 같은 초기 아버지들의 글에는 이러한 암시가 계속된다.그것은 나중에 테살로니키의 ^[34]니콜라스 카바실라스와 시메온의 전례적인 논문에서 인정을 받는다.

두 번째, 덜 영구적인 개념은 코이노니아 또는 "커뮤니케이션"의 개념이었다.이것은 4세기 이후 분석되고 신학 체계에 통합되었을 때 성직자와 신자들을 예배에서 단결시키는 유대감과 "단일성"이 덜 강력했기 때문에 덜 영구적이었다.그러나 이것은 현재 우리가 다른 이름을 가진 많은 현실을 이해하기 위한 중요한 아이디어 중 하나입니다.음악 연주와 관련하여, 코이노니아의 개념은 choros라는 단어의 원시적인 사용에 적용될 수 있다.그것은 음악적인 책임을 맡긴 신도 내의 별도 그룹이 아니라 신도 전체를 지칭했다.성 이그나티우스는 다음과 같은 방법으로 에페소스에 있는 교회에 편지를 썼다.

여러분은 모두 합창단에 가입해야 합니다. 그러면 여러분은 조화롭고 일치하며 하나님의 기조 안에서 예수 그리스도를 통해 아버지께 한 목소리로 노래할 수 있습니다. 그러면 예수 그리스도가 여러분을 들으시고 여러분의 선행을 통해 여러분이 그분의 아들의 일부임을 알게 됩니다.

전례 의식의 두드러진 특징은 특히 찬송가 낭송이나 연호, 응답, 시편 등에서 사람들이 적극적으로 취하는 것이다.초로, 코이노니아, 에클레시아라는 용어는 초기 비잔틴 교회에서 동의어로 사용되었다.시편 149편과 150편에서 셉투아긴트는 히브리어 마콜(춤)을 그리스어 초로스 그리스어로 번역했다.그 결과, 초기 교회는 이 단어를 신도들을 위한, 예배할 때, 그리고 하늘과 땅 둘 다에 대한 노래로 고대 고전으로부터 차용했다.

시편 낭송의 실천과 관련하여, 교육받은 창가들의 집회는 이미 4세기 말까지 요약된 시편의 독창으로 증명되었다.나중에 그것은 프로케이메논이라고 불렸다.그러므로, 칸티클과 시편의 낭송에 사용된 간단한 찬송가의 초기 관습이 있었고, 보통 비잔틴 시편들은 부록에 15개의 칸티클을 가지고 있지만, 단순한 찬송가 자체는 13세기 이전에 대화나 파파디카이 서적 ^[35]앞에 기록되지 않았다.아콜루시아이와 몇몇 시살티카 같은 이후의 책들 또한 시편 한 두 구절만 낭송할 때 정교하게 만들어진 찬송가를 포함하고 있다.낭송된 시편과 캔티클 트로파리아 사이에서 다소 정교한 찬송가에 따라 낭송되었다.이 문맥은 안티포나(일종의 인트로), 트리사기온과 그 대용품, 프로케이메논, 알레루이아리온, 후대의 케루비콘과 그 대용품인 코이노니콘을 포함한 대립적인 성가 장르와 9세기에 만들어진 코이노니콘을 관련짓는다.대부분의 경우, 그들은 단순한 트로파리아였고 그들의 반복이나 세그먼트는 그것이 불려졌든 아니든 간에 안티포논에 의해 주어졌다. 시편 낭송의 세 부분은 트로파리온에 의해 분리되었다.

성서의 구절의 낭송.

지중해의 모든 성당 의식의 패션은 시편에 대한 새로운 강조였다.기독교가 제국의 종교가 되기 전의 오래된 의식에서, 성경 구약성서에서 주로 인용된 성서의 찬송가를 낭송하는 것은 훨씬 더 중요했습니다.그들은 밀라노와 콘스탄티노폴리탄 의식과 같은 특정 성당 의식에서 사라지지 않았다.

그러나 얼마 지나지 않아, 특히 15번째 캐논이 예배에서 표준적인 "찬터스:"만을 노래하는 것을 허용한 라오디체아 평의회 이후, 성직화 경향이 언어 용법에 나타나기 시작했다.choros라는 단어는 전례의 특별한 성직자 기능을 가리키게 되었습니다 – 건축학적으로 말하자면, 합창단이 성역 근처의 보호구역이 된 것처럼 – 그리고 choros는 결국 kleos라는 단어와 동등하게 되었습니다.

시편에 따라 9개의 캔티클 또는 오드는 다음과 같다.

• (1) 바다의 노래 (Exodus 15:1~19)
• (2) 모세의 노래 (신성 32:1~43)
• (3) – (6) 한나, 하박국, 이사야, 요나 (1왕 [1 사무엘] 2:1-10, 하박국 3:1-19, 이사야 26:9-20, 요나 2:3-10)의 기도;
• (7) – (8) 아사랴의 기도와 성스러운 세 아이의 노래 (아포크)다니엘 3:26-56 및 3:57-88);
• (9) 마그니파트와 베네딕토 (루카복음 1:46~55와 68~79).

그리고 콘스탄티노플에서는 이 규범에 ^[36]반하여 2인 1조로 결합되었다.

• Ps. 17 with troparia Ἀλληλούϊα and Μνήσθητί μου, κύριε.
• (1) 트로파리온 Tῷα α α μ μ α ἴ trop trop trop trop trop α trop ( ( ( ( ( ( α ( ( 。
• (2) 트로파리온 32α 32α 32ο 、 32 32 （ De . 32 : 1 ~14 ） 32α μ 、 32 32 （ De . 32 : 15 ~ 21 ） 32α or 、 （ De 32 : 38 ） 。
• (4) 및 (6) 트로파리온 함유 μ, μ, μ)
• (3) 및 (9a)는 트로파리온 μμ, μμ, μμα를 포함한다.
• (5) 및 만나세(apokr. 2 Chr 33)와 트로파리온 μο μο 、 ο ο 、 ο ο 、 ο ο 、 ο ( 、 ( ( 。
• (7) 그 자체에 후렴구가 있다.

트로파리온

한 구절의 짧은 찬송가 혹은 일련의 연들 중 하나를 가리키는 일반적인 용어는 트로파리온이다.시편 구절 사이에 삽입된 후렴구로서 그것은 서양 평원의 대척점과 같은 기능을 했다.가장 단순한 트로파리온은 아마 "알렐루이아"였을 것이고, 트리사기온, 체루비콘, 코이노니카 같은 트로파리아와 비슷하게 많은 트로파리아가 그들만의 구호 장르가 되었다.

4세기 초에 존재한다고 증명된 유명한 예는 부활절 기도 찬송가인 포스 힐라론(Phos Hilaron)이다.아마도 작가로서 알려진 트로파리아 중 가장 오래된 세트는 그의 전기에서 증명되었지만 후기 비잔틴의 서비스 순서에서는 보존되지 않은 수도사 오센티오스의 것들이다.또 다른 황제 유스티니아누스 1세(527–565)의 것으로 여겨지는 오 모노게네스 요스(O Monogenes Yios)는 성찬식의 시작 부분에서 두 번째 안티포논의 독소학을 따랐다.

로마노스, 콘타키온, 하기아 소피아

대규모 찬송가 형식의 발달은 5세기에 길고 정교한 운율 설교인 콘타키온이 등장하면서 시작되는데, 시리아에서 유래한 것으로 알려져 있는데, 이 설교법은 성 요한의 작품에서 그 극치를 발견한다.멜로디스트 로마노스(6세기).신학적·하지학적·선전 등 다양한 주제를 다룰 수 있는 이 극적 호밀리는 약 20~30자로 구성되어 있으며,^[37] 최근의 텍스트에 대한 이해를 강조하여 다소 간결한 스타일로 노래되었다.그러나 슬라브어 콘다카르(12세기)와 그리스어 콘타카리아살티카(13세기)의 가장 초기 표기판은 좀 더 정교한 양식(또한 루브화된 이디오멜라)으로, 콘타키아가 프로오이미온(서문시)과 최초의 오이코스(스탠자)^[38]으로 전락된 9세기 이후부터 불려졌을 것이다.로마노스의 수많은 오이코이 낭송은 훨씬 간단했을 것입니다만, 이 장르의 가장 흥미로운 질문은, 콘타키아가 한때 가지고 있던 다양한 기능입니다.로마노스의 독창적인 멜로디는 6세기까지 거슬러 올라가는 유명한 자료들에 의해 전달되지 않았고, 가장 오래된 기록은 1100년경에 쓰여진 티포그라프스키 우스타브입니다.제스처 표기법은 제스처 표기법(cheironomiai)이 "위대한 사인"으로 통합된 13세기 이탈리아어와 아토니테 콘타카리아에서 사용된 중세 비잔틴 표기법과는 달랐다.시편 예술 기간(14세기와 15세기) 동안, 칼로포닉에 대한 관심은 여전히 기념되고 있는 한 특정한 콘타키온에 집중되었다: 아카티스트 찬가.예외적으로 존 클라다스는 레퍼토리의 다른 콘타키아의 칼로포닉 설정에도 기여했다.

그들 중 일부는 명확한 전례 과제를 가지고 있었고, 다른 이들은 그렇지 않았다. 그래서 그들은 이후의 의식집 배경에서만 이해될 수 있었다.로마노스의 작품들 중 일부는 밀레투스의 이시도레와 트랄레스의 앤티미우스에 의해 유명한 하기아 소피아를 새롭고 매우 빠르게 재건하는 것과 관련하여 정치적 선전으로 여겨질 수 있다.콘스탄티노플의 4분의 1이 내전 중에 전소되었다.유스티니아누스는 이전 왕조에 소속된 제국 적대자들이 전차팀으로 ^[39]조직되었기 때문에 하마에서 학살을 명령했다.따라서, 그는 하기아 소피아처럼 이전에 지어진 어떤 교회보다 더 큰 새로운 성당이 있는 거대한 공원을 만들 수 있었다.그는 대중들에 대한 제국주의적 폭력을 정당화하기 위해 일종의 대중 선전이 필요했다.콘타키온 "지진과 화재에 대하여" (H.54)에서 로마노스는 니카 폭동을 신성한 형벌로 해석했고, 지진 (526–529)과 기근 (530)^[40]을 포함한 532개의 초기 폭동이 뒤따랐다.

그 도시는 이러한 공포 속에 묻혀서 매우 슬퍼하며 울부짖었다.	μ μ μ μ μ μ μ μ α · έ έ έ 、 α έ έ 、 μ μ α 。
신을 두려워하는 사람들은 그에게 손을 내밀었다.	【알파】
동정심과 테러 종식을 구걸하고 있습니다	【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】.
당연히 황제와 황후는 이 계급에 속했다.	σὺν τούτοις δὲ εἰκότως ἐπηύχετο καὶ ὁ βασιλεύων
창조주를 향한 희망으로 눈을 들었다.	【αβ】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【 【α】【α】【α】【α】【α】
"당신이 데이비드에게 승리를 안겨준 것처럼" 그가 말했다.	μο, βο, βο, α, α, α, βο
골리앗을 이긴 거야당신은 나의 희망입니다.	τοῦ νικῆσαι Γολιάθ· σοὶ γὰρ ἐλπίζω·
구원하소서, 당신의 자비 속에, 당신의 충성스런 백성들.	α μ μ μ ό 、 α ό 、
영원한 생명을 부여하라"고 말했다.	α-α-α-α-α-α-α-α-α-α-α의(H.54.18)

요하네스 코더에 따르면 콘타키온은 12월 27일 새로 지어진 하기아 소피아가 공식적으로 취임하기 약 10개월 전인 537년 렌텐 시대에 처음으로 기념되었다.

건축과 예배의 변화와 체루비콘의 도입

6세기 후반 동안, 성체 준비에 사용된 제단이 베마에서 제거되었기 때문에, 비잔틴의 신성한 건축물에 변화가 있었다.그것은 "프로포지트"라고 불리는 분리된 방에 놓여졌다.프로스코미드라고 불리는 분리된 예배 동안 빵이 봉헌되는 성찬의 분리는 신성한 예배의 두 번째 성찬의 시작 부분에서 예물의 행렬을 필요로 했다.행렬 중에 불려진 트로파리온 "Opion " "ουυεεε βεμ"는 종종 황제 쥐스탱 2세가 불렀지만, 고고학자들에 ^[41]의해 신성한 건축물의 변화는 확실히 그의 시대로 거슬러 올라간다.앞서 지은 하기아 소피아 성당에 대해서는 분명히 ^[42]교회 안에 행렬이 있었다.체루비콘은 서양 성가 ^[43]장르의 원형이었던 것 같다.

이러한 변화와 함께 세 개의 문이 베마(산장) 앞에 있는 합창단 스크린에서 극성을 부리게 되었다.그들은 ^[44]식전 동안 문을 닫고 문을 열었다.콘스탄티노플 밖에서는 이 성가대나 대리석의 아이콘 스크린이 나중에 아이콘스타세이스로 대체되었다.러시아의 수도사이자 노브고로드의 순례자인 안토닌은 1200년 12월 콘스탄티노플을 방문했을 때 오르트로스 시대의 성가대 행렬과 신성한 예배에 대해 다음과 같이 묘사했다.

그들이 하기아 소피아에서 찬양할 때, 그들은 왕실의 문 앞에서 나르텍스에서 먼저 노래를 부르고, 그리고 나서 교회 한가운데로 들어가 노래를 부르고, 그리고 나서 천국의 문이 열리고 제단 앞에서 세 번째로 노래를 부른다.일요일과 축제일에 총대주교는 찬양과 예배에서 돕습니다.이때 그는 갤러리에서 온 가수들에게 축복을 내리고 노래를 멈추면 그들은 다시 천사들처럼 화목하고 감미롭게 노래를 부르기 시작합니다.그리고 그들은 예배까지 이 방식으로 노래를 부릅니다.찬양 후 그들은 제복을 벗고 총대주교의 축복을 받기 위해 밖으로 나간다.그 후 예비 교훈은 앰보에서 읽힌다.예배가 끝나면 대제사장은 성소에서 앰보의 소위 기도를 낭독하고, 두 번째 사제는 t 너머 교회에서 낭송한다.그들이 기도를 마치면, 둘 다 백성들에게 축복합니다.베스퍼는 이른 ^[45]시간에 시작하는 것과 같은 방식으로 말한다.

콘스탄티노폴리스와 예루살렘의 수도원 개혁

692년의 개혁과 함께 7세기 말, 콘타키온, 로마노스의 장르는 어떤 수도원 형태의 호밀레틱 찬가, 교회와 그것이 예루살렘 총대주교국의 성당 의식에서 수행한 두드러진 역할에 의해 가려졌다.본질적으로 8세기부터 알려진 캐논은 적어도 내용적으로는 9개의 성경에 나오는 칸티클과 관련이 있고, 대응하는 시적 암시 또는 본문 인용에 의해 관련이 있는 9개의 악곡으로 이루어진 찬송가 복합체이다(성경에 나오는 악곡에 대한 섹션 참조).칸티클 암송의 관습에서, 콘스탄티노플, 예루살렘, 시나이 산의 수도원 개혁가들은 복잡한 송음계의 구절들이 멜로디 모델 위에 작곡된 새로운 호밀레틱 장르를 개발했습니다.^[46]

7세기 동안 예루살렘 총대주교청의 카논은 여전히 1년 주기에 걸쳐 두세 개의 오드로 구성되었고 종종 다른 메아리를 결합했다.오늘날 9~8곡의 일반적인 형식은 마르 사바의 크레타의 앤드류 학교 내 작곡가들에 의해 소개되었다.카논의 아홉 가지 냄새는 그 운율 때문에 달랐다.결과적으로, 전체 헤일모스는 9개의 독립된 멜로디(사순절 이외의 시기에는 종종 두 번째 송가가 생략되었기 때문에 8곡)로 구성되어 있으며, 같은 에코와 그 멜로에 의해 음악적으로 통합되며, 때로는 전례적인 행사의 일반적인 주제(특히 주어진 헤일모에 대해 작곡된 Acrosticha)에 의해 텍스트적으로도 통합된다.특별한 날을 위해 바친다는 뜻이죠.11세기까지 찬송가의 일반적인 책은 트로폴로지온이었고, 그것은 모달 서명 외에 다른 음악 표기법을 가지고 있지 않았고 트로파리온, 스티케론, 캐논과 같은 다른 찬송가 장르들을 결합했다.

최초의 트로폴로지온은 512년에서 518년 사이에 안티오키아의 세베루스, 에데사의 파울, 그리고 요안네스 시알테스에 의해 이미 작곡되었다.그들의 트로폴로지는 ^[47]에데사의 제이콥에 의해 개정되고 시리아어 번역에서만 남아 있다.예루살렘 총대주교 소프로니우스, 특히 크레타의 동시대 게르마누스 1세 총대주교가 자신의 학파일 뿐만 아니라 705년부터 이 개혁의 목적을 실현하고 싶어했지만 그 권위는 아이콘코크로 의심받았다.마지막 대항마로 787년에 설립되었습니다.692년 퀴니섹스트 평의회의 옥토에코 개혁 이후, 마르 사바의 수도승들은 앤드류의 지시 하에 찬송가 프로젝트를 계속했고, 특히 그의 가장 재능 있는 추종자인 다마스쿠스의 요한과 예루살렘의 코스마스의 지시로 찬송가 프로젝트를 계속했다.5세기 이후 하기폴리탄 트로폴로지의 다양한 층은 가장 오래된 사본이 ^[48]9세기까지 거슬러 올라갈 수 있는 "Iadgari"라고 불리는 그루지야 유형의 트로폴로션에서 주로 살아남았다.

오늘날 두 번째 송가는 보통 생략되지만(다마스쿠스의 존에게 귀속된 위대한 카논이 그것을 포함하지만), 중세 헤일놀로지아는 오히려 모세의 마지막 기도의 매우 엄격한 정신이 특히 세 개의 송가(트리오디온), 특히 가부장 게르마누스로 제한되었던 사순절에 낭송되었다는 관습을 증언한다.나는 제2송의 많은 자작곡으로 기고했다.알렉산드라 니키포로바에 따르면, 게르마누스 1세가 작곡한 64개의 카논 중 오직 2개만이 현재 판본에 수록되어 있지만, 원고는 그의 찬송가 유산을 ^[49]전해주고 있다.

스투디파 수도원 개혁과 그들의 유명한 성가집

9세기 Stoudios 수도원의 개혁 동안 개혁자들은 그들의 새로운 공술된 성가집 Heirmologion과 sticherion에서 하기오폴리탄 작곡가들과 풍습들을 선호했지만, 그들은 또한 트로폴로지온에 실질적인 부분을 추가하고 움직일 수 없는 축제들의 순환을 재구성했다(특히 렌트, 삼합회, 그리고 그 성경 레스).이러한 ^[50]경향은 예루살렘의 ^[51]기부금이 지배하고 있는 9세기 성 캐서린 수도원의 트로폴로그에 의해 증명된다.헤스페리노스의 시작과 끝의 고정된 시편과 아침 사무실의 오르트로스(아이노이)의 찬송가를 동반하는 축제 스티케라는 일년 중 모든 특별한 날, 사순절의 일요일과 평일에 걸쳐 그리고 부활절부터 시작하는 모드의 순서로 8주의 반복 주기 동안 존재한다.그들의 멜로디는 원래 트로폴로지온에 보존되어 있었다.10세기 동안 스토디오스 수도원에서 두 개의 새로운 공지가 적힌 성가서가 만들어졌는데, 이것은 트로폴로지온을 대체하기로 되어 있었다.

1. 때때로 제한된 수의 모델(트로파리아)을 포함하고 있는 옥토에코(토요일 저녁부터 시작되는 일요 사이클의 찬가)의 짧은 버전(9~8월 사이의 움직일 수 없는 주기), 삼지창과 펜테코스타리온(성주 주위의 이동 주기)으로 이루어진 스테케라리온osomoia)주간 주기가 있는 "위대한 옥토에코" 또는 "낙원 같은"이라는 다소 부피가 큰 책이 10세기 중반에 자체 ^[52]책으로 처음 등장했다.
2. 8개의 에코이를 위해 8개의 파트로 구성되었으며, 더 나아가 전례 순서(KaO)에 따라 또는 9개의 파트로 세분된 9개의 오드에 따라 구성되었다(OdO).

이 책들은 악보뿐만 아니라, 이전의 트로폴로지아에 관해서도 다양한 지역 전통들의 집합체로서 상당히 정교하고 다양했다.실제로는 레퍼토리의 극히 일부만이 예배 중에 ^[53]불려지도록 선택되었다는 것을 의미했다.그럼에도 불구하고, 트로폴로지온의 형식은 12세기까지 사용되었고, 옥토에코, 스티케리온, 헤일몰로지온을 결합한 많은 이후의 책들은 오히려 그것으로부터 파생되었다(특히 보통 주목받지 못하는 슬라브계 오스모글라스니크는 종종 키리오이, 다른 하나는 사장반향이라고 불리는 두 부분으로 나뉘었다).

오래된 관습은 여전히 크리스마스 ^[54]및 에피파니 주기(9월 1일이 아님)에서 시작된 오래된 트로폴로지온에 따라 조직된 시나이의 9세기 트로폴로지온 MU 56+5에 기초하여 연구될 수 있다.개혁가들에 의해 확립된 새로운 스터디트 또는 포스트스터디트 관습은 각각의 송가가 최초의 트로파리온인 헤리모스로 구성되고, 이어서 메나이온에서 나온 3, 4개 이상의 트로파리아로 구성되며, 이는 헤리모스의 정확한 운율적 복제물이며, 따라서 같은 음악이 모든 트로파리아에 균등하게 적합하도록 허용된다.콘스탄티노폴리탄과 팔레스타인의 관습의 결합도 정치사의 ^[55]토대 위에서 이해되어야 한다.

특히 테오도르 스터디테스와 참회자 요셉을 중심으로 한 1세대와 찬송가 요셉을 중심으로 한 2세대는 1, 2차 우상 파괴 위기를 겪었다.테오도르 주변의 공동체는 버려진 스타디오스 수도원에서 수도원 생활을 되살릴 수 있었지만, 그는 정치적 박해를 피하기 위해 콘스탄티노플을 자주 떠나야 했다.이 기간 동안 예루살렘 총대주교구와 알렉산드리아 총대주교구는 찬송가 개혁의 중심지로 남아 있었다.고대 비잔틴 표기법과 관련하여, 콘스탄티노플과 예루살렘과 시나이 사이의 지역을 명확하게 구분할 수 있다.책들에 사용된 최초의 표기법은 세타 표기법이었지만, 곧 코이슬린(팔레스타인)과 샤르트레스(콘스탄티노플)^[56] 표기법 사이의 보다 상세한 형태를 가진 팔레베스트법으로 대체되었다.비록 콘스탄티노플의 스터디트인들이 새로운 혼합 의식을 제정했다는 것은 맞지만, 그 관습은 제국 밖에 위치한 다른 총대주교들의 관습과는 달랐다.

한편, 콘스탄티노플과 이탈리아와 같은 제국의 다른 지역들도 특권층 여성들에게 여성 수도원 공동체를 설립하도록 장려했고, 특정한 패권주의자들 또한 찬송가 ^[57]개혁에 기여했다.새롭게 탄생한 메나이온, 이동 가능한 트리오디온과 펜테코스타리온, 그리고 11개의 스테케라 헤티나의 파라클레티케와 오르트로스 주기의 기본 레퍼토리와 그 교훈은 테오도르의 생성에서 시작하여 마케도니아 시대에 끝난 트로폴로지온의 재반응의 결과이다.레오 6세(전통적으로 스테케라 헤티나는 그의 것으로 여겨진다)와 콘스탄티누스 7세(전통적으로 그의 것으로 여겨진다) 치하의 이안 르네상스는 그의 것으로 여겨진다.

레전트리의 순환 조직

스터디테스의 개혁의 또 다른 프로젝트는 신약성서(Epistle, Genefox) 낭독 주기, 특히 "아포크레오"라고 불리는 렌텐 전 미트파레 일요일과 ^[58]성주간 사이의 삼장회 기간 동안 찬송가를 조직하는 것이었다.Older lectionaries had been often completed by the addition of ekphonetic notation and of reading marks which indicate the readers where to start (ἀρχή) and to finish (τέλος) on a certain day.^[59]스터디테스는 또한 스타디오스 수도원의 수도원 생활을 규제하고 우상 숭배 황제들에 대한 저항의 자율성을 부여한 수도원 타이피콘을 만들었지만, 그들은 또한 야심찬 전례 프로그램을 가지고 있었다.그들은 그레이트 베스퍼와 같은 하기오폴리탄 풍습(예루살렘의)을 수입했고,^[60] 특히 사순절의 첫 번째 일요일에 우상 파괴의 승리를 축하하는 정교의 일요일을 포함하여 사순절과 만성자 사이의 이동 주기를 위해 수입했다.

현재의 정교회 관습과는 달리 구약성서 낭독은 5세기 이후 콘스탄티노플의 오르트로스와 헤스페리노스에서 특히 중요했고,^[61] 신성한 예배에는 아무도 없었다.스터디테에 따르면 그레이트 베스퍼와 포스트 스터디테 관습은 꽤 야심적이었다.저녁 찬송가 140(케라가리온)은 단순한 찬송가에 기초했지만, 솔로 연주자의 화려한 코다(모노포나리스)가 뒤따랐다.그가 앰보에서 멜리스마틱 프로키메논을 불렀고, 이어 합창단이 부른 세 개의 안티폰 (Ps 114–116)이 뒤따랐고, 세 번째는 후렴으로 트리사기온 또는 통상적인 트리사기온을 사용했으며, 구약성서 낭독으로 프로키메논을 ^[62]마무리했다.

하기오폴파의 논문

최초의 구호 매뉴얼은 처음부터 다마스쿠스의 요한의 저자인 척하고 있다.그 초판은 14세기 ^[63]원고의 어느 정도 완성된 버전에 기초했지만, 그 논문은 아마도 787년 아이린의 니카이아 평의회가 692년의 옥토에코 개혁을 확정한 후 8세기 말까지 트로폴로지아의 개혁 수정의 일환으로 수 세기 전에 만들어졌을 것이다.이것은 나중에 새로운 구호집 Heirmologion에서 팔레스타인 작가들에 초점을 맞추는 것과 잘 맞는다.

옥토에코에 관해서는 하기폴리탄계는 8개의 디아토닉에코와 2개의 프토라이(네나노와 나나)를 ^[64]더하는 것으로 특징지어지지만, 플라기오데보스와 테타르토스의 디아토닉멜레를 선호하는 고백자 요셉은 아니다.

It also mentions an alternative system of the Asma (the cathedral rite was called ἀκολουθία ᾀσματική) that consisted of 4 kyrioi echoi, 4 plagioi, 4 mesoi, and 4 phthorai.하기오폴리테가 집필될 때까지 궁중이나 총대주교청의 가수들이 16에코라는 음조를 사용하고 있었기 때문에 옥토에코 개혁은 대성당 의식에 효과가 없었던 것으로 보인다.그것은 분명히 그들 책의 특정 표기법의 일부였다.

그러나 9세기 콘스탄티노폴리탄 구호집이나 아스마의 체계를 설명하는 소개 논문도 남아있지 않다.카스토리아의 14세기 필사본만이 이 책들에 사용된 카이노믹 징후를 증언하고 있는데, 이들은 현대의 스테케리온 표기법인 중비잔틴 라운드 표기법에 의해 더 긴 멜로디 구절들로 옮겨졌다.

Kontakion의 변환

로마노스의 콘타키온의 이전 장르와 영광은 개혁가들에 의해 버려지지 않았고, 수도원적 맥락의 동시대의 시인들조차도 새로운 전례 콘타키아를 계속 작곡했고, 그것은 스테케리온과 헤일로지온의 하기폴리탄 옥토에코스 찬송가와는 다른 양식을 보존했을 것이다.

그러나 일부 멜로디 또는 콘타키온 멜로디만이 살아남았다.그 중 일부는 새로운 콘타키아를 구성하는 데 거의 사용되지 않았고, 다른 콘타키아는 옥토에코에 따르면 콘타키아 아나스타시마라고 불리는 여덟 개의 프로모아의 모델이 되었다.9월 14일, 십자선양의 향연에 사용되는 콘타키온은 같은 에코에서 콘타키온 아나스타시몬의 프로모이온을 위해 선택된 것이 아니라 실제로 콘타키온(콘타키온)이었다.그럼에도 불구하고, 그것은 프로오이미온(서론) 또는 오이코이(" ()를 위해 자주 선택되었던 에코스 테타르토스의 두 번째 중요한 멜로를 대표한다.보통 이 모델들은 "avtomela"로 문지르지 않고, 콘타키온의 모달 구조가 다른 에코이를 통해 변화하는 스티케론 이디옴엘론과 비슷하다는 것을 의미하는 이디옴엘라로 문지릅니다.

이 새로운 형태의 콘타카리온은 시나이 반도의 성 캐서린 수도원(ET-MSC Ms. Gr. 925–927) 컬렉션에서 찾을 수 있으며, 콘타키아는 오이코이 수가 감소했을 뿐이다.10세기 최초의 콘타카리온(ET-MSC Ms. Gr. 925)이 그 예가 될 수 있다.이 책은 9월 1일부터 시작된 연초와 같은 새로운 연초 주기에 따라 정리된 짧은 곤타키아의 모음집인 것이 분명하다.te. 표기법은 없고, 대신 날짜가 표시되며, 장르 「ννάκνννννν」의 뒤에 전용의 성자와 모델 kontakion의 선두가 붙는다(이 경우는, 그 에코를 모달 서명으로 나타내는 것도 아니다).

폴리오2 verso는 교차확장용 콘타키온에 사용되는 프로오이미온 위에 조성된 콘타키온 βββα를 나타낸다.프로오이미온 뒤에는 오이코이라고 불리는 세 개의 단이 있지만, 그들은 모두 프로오이미온과 같은 후렴구를 공유하며 각각의 오이코이를 ^[65]끝맺는다.그러나 이 오이코이의 모델은 같은 콘타키온에서가 아니라 최초의 오이코스가 초치인 테오파니의 다른 콘타키온에서 가져온 것이다.

슬라브식 리셉션

슬라브족의 수용은 스타드족의 영향으로 콘타키온이 어떻게 변했는지를 이해하는 데 매우 중요하다.9세기와 10세기 동안 북부에 세워진 새로운 제국은 슬라브계 인구가 지배했다 - 그레이트 모라비아와 키반 루스' (흑해와 스칸디나비아 사이의 바랑기안들에 의해 지배된 동 슬라브 부족들의 연합).비잔틴은 새로운 슬라브 강국의 기독교화에 적극적으로 참여할 계획이었지만, 그 의도는 실패했다.잘 확립되고 최근에 기독교화된 불가리아 제국은 프레슬라브와 오흐리드에 두 개의 새로운 문학 센터를 만들었다.이들 제국은 국교, 법률 고문서, 카노믹 경전의 번역, 그리고 Stoudios 수도원, Mar Saba, 그리고 Saint Catherine 수도원에 의해 만들어진 역외 전례의 번역을 요구했다.슬라브인들의 리셉션은 이 새로운 경향을 확인시켜 주었지만, 하기아 소피아 성당의 의식과 스토드파 이전의 트로폴로기온 구성에 대한 상세한 관심을 보였다.따라서, 이 원고들은 슬라브 언어의 지역 변형을 표기하는 슬라브 언어의 가장 초기의 문학적 증거일 뿐만 아니라, 비록 하나의 음계와 co에 기초해 그것의 표기법으로 표기되기는 하지만 음악 표기법과 함께 콘스탄티노폴리탄 성당 의식의 가장 이른 원천이기도 하다.대략적인 고대 비잔틴 표기법인 11세기 표기법의 ntemporary layer.

불가리아 제1제국의 문학 학교

불행하게도, 키릴과 메토디우스가 글라골리틱 문자로 쓴 슬라브어 트로폴로지온은 남아있지 않다.대모라비아와 판노니아에서 베네딕토회 및 다른 슬라브계 선교사들과의 어떤 분쟁이 분명히 구교회 슬라브어로 번역되어 이미 메토디우스와 오흐리드의 ^[66]클레멘트에 의해 행해진 정교 의식에 관한 것이었기 때문에, 이러한 증거의 부족은 그것이 존재하지 않았다는 것을 증명하지 않는다.초기 글래골릭 근원은 거의 남아있지 않다.키예프 미살은 크로아티아의 특정 영토에 대한 구 슬라브 전례에서 서로마의 영향을 증명한다.이후 11세기 신약성서 고문서로 알려진 아세마니우스는 오흐리드 문학 학교에 의해 만들어졌다.프레슬라프의 키릴, 클레멘트, 나움, 콘스탄틴이 그레이트 모라비아를 위해 부분적으로 에콜로지온(ET-MSC 미스 슬라브 37)을 편집했다.아마 비슷한 시기에 ^[67]Preslav에서 베꼈을 거예요.aprakos 사전은 Stoudites 타이포콘이 읽기 주기의 구성과 관련하여 준수되었음을 증명한다.스베틀라나 쿠줌지예바는 메토디우스의 비타에 언급된 "교회 질서"가 스토드파들에 의해 확립된 혼합된 콘스탄티노폴리탄 사바교의 의식을 의미한다고 왜 생각했는지 설명한다.그러나 같은 저자가 나중에 발견한 것은 다른 ^[68]방향을 가리켰다.최근 출판물에서 그녀는 고대 교회 슬라브어 트로폴로지온의 가장 초기 예로서 "일리아 책"(RUS-Mda Fond 381, Ms. 131)을 선택했으며 예루살렘의 키릴이 작곡했으며 시나이의 초기 트로폴로지온(ET-MSC NeM 565)과 약 50%가 일치한다.Stoudites처럼) 하지만 여전히 가동 사이클이 포함되어 있습니다.따라서, 그 조직은 여전히 트로폴로지온에 가깝고 코스마스와 요한뿐만 아니라 사바인 스테판, 브랜드인 테오파네스, 마르 사바의 그루지야 서기와 찬송가 바질, 찬송가 조셉의 작품도 있다.게다가 슬라브 문학 학교와 시나이 또는 마르 사바의 서예가 교류하는 것을 나타내는 악보법이 일부 페이지에 추가되었다.

• 글라스 2의 "Na yeerdanststii rcc""(Theophany, f.109r)에서 이디오멜론/사모글라센의 멜로디 구조를 나타내기 위해 쓰였다.다른 페이지에서도 사용되었습니다(하이파판테의 경우 카논, ff.118v-199r & 123r).
• 두 가지 형태의 znamenaya 표기법, 이전의 표기법은 특정 기호의 오른쪽 시각에 점을 찍는다(9월 14일 십자 고도에 대한 글래스 8의 "Obraz d drevle Moisi"의 "f.8r-9r")와 텍스트의 새로운 번역에 명백히 필요한 더 발전된 형태("다른" avtomelones/samodenu, Glass 6")Tyre의 Stina, 7월 24일, f.^[69]143r.

Kujumdjieva는 크리스티나 보리스와 글렙과 같은 날에 축하되는 지역 성인들의 잔치가 추가되었지만, 나중에 (2015년 이후 언어 논쟁에 근거하기도 함) 남부 슬라브 기원을 지적했다.Stoudite 이전의 트로폴로지를 받은 것이 Southern Slav에서 유래한 것이라면, 이 원고가 북슬라브 영토에서 사용하기 위해 복사되고 개조되었다는 증거가 있다.오히려 러스의 수법에 대한 적응은 표기법이 일부 부분에서만 사용되었고, 여기서 특정 텍스트의 새로운 번역은 스타드파 및 그 추종자들에 의해 확립된 기존의 멜로디 체계에 더 이상 포함되지 않은 새로운 멜로디 구성을 필요로 했다는 것을 증명한다.그러나 베를린 컬렉션의 초기 조각 사이에는 우연이 있다.여기서 루브릭은 모달 서명과 초기 네임으로 이어지는 반면, 정교한 자메나야는 성 크리스티나에게 바치는 새로운 스티헤론(icon)에 사용된다.

사모글라스니(이도멜라)와 표기가 있는 아크로스티차(프로소모이아)뿐만 아니라 (콘닥은 표기가 없는 반면) 12세기 공증된 마이니(RUS-Mim Ms. 162와 같이 12월 한 달 동안 겨우 300폴리오)의 최근 계통 판본은 오 문학의 철학이 밝혀졌습니다.rid와 Preslav는 예외적인 경우에만 ^[70]표기법을 사용할 필요가 있었습니다.그 이유는 그들의 그리스 찬송가 번역이 문자 그대로는 아니지만, 종종 원문의 내용과 상당히 동떨어져 있기 때문에, 이 학교의 주된 관심사는 그대로 남아 있는 주어진 멜로디 체계(아보멜라와 하이르모이로 알려진 모델)의 재구성이나 대류였다.12세기 중 노브고로드의 재번역 프로젝트는 텍스트의 의미에 접근하려고 노력했고, 멜로디 체계 내의 변화를 통제하기 위해 표기가 필요했다.

스티치라 및 몰로그의 즈나메나야 표기법

키반 루스의 여러 지역에서 축하되는 슬라브 의식에 관해서는 수도원 구호, 트로폴로션, 옥토이치 또는 오스모글라스니크의 조직뿐만 아니라 일리아와 같은 어몰로그, 포드브니(프로소모이아)와 그 모델(사모도브니)의 구호를 포함한 삼모글라스니크(이도멜라)의 조직에도 관심이 있었다.

12세기 이후 슬라브어에는 사모글라스니뿐만 아니라 자메나야 표기법을 사용한 포도브니도 있었다.glas에 위치한 최초의samoglasen наста의 비교 въходълѣтоу("연간 주기의 입구를 입력하세요")Coislin에 다른 징후에 편지를"θ)"과 일치하고 합성 방법을 쓰mineya의 1(ἐπέστη ἡ εἴσοδος τoῦἐνιαυτοῦechos는, SAV 1[71]),znamennaya 버전이 더(세타)표기법 fita에 가까운 것을 보여 준다. 는 kratema group을 지정합니다.그것은 분명히 코이슬린어로 쓰여진 간단한 버전을 정교하게 만든 것이다.

중세 비잔틴 버전에서는 니메 사이의 정확한 단계(간격)를 인식할 수 있습니다.이들은 에케마타에 기초한 파파디식 솔페지(paralage, parallage, paralage, αααδαδα)에 따라 설명된다.상행 단계에는 항상 kyrioi echemai, 하행 단계에는 항상 fragioi echemoi이다.이 방법에 따라 네움의 발성 단계를 인식하면, 그 결과 생기는 솔페지를 "메트로포니아"라고 불렀다.처음에 첫 번째 neume 사이의 단계는 kyrios(α'의 문자 변환)와 pragios phthongos(α'의 문자 변환 D) 사이의 protos pentachord를 통과했다: a-Da-a-G-a-FGa-a-aEF: G: a: acbabcba.코이슬린 버전은 EF-G-a-Gba(클라스마는 다음 코오롱이 음악에서 즉시 계속됨을 나타냄)로 끝나는 것 같습니다.znamenaya 표기법에서는 처음에 dyo apostrofoi(dve zaptitiye)와 oxeia(strela)의 조합을 strela gromnaya라고 부르며, 코이슬린 표기법에서는 apeso exo에서 유래한 것이 분명하다.고대 비잔틴 표기법에 따르면, "apeso exo"는 "chamile"(아래) 또는 "hypsile"(위)이라고 불리는 "spirits"(위)로 쓰여지지 않았고, 나중에 pnevmata로 지정되었다.늘 그렇듯이 구교회 슬라브어 번역본은 그리스어 구절보다 적은 음절을 다루고 있다.공연의 멜로가 아닌 시차를 사용하여 메트로포니아로 기억된 기본 구조만 보여줍니다.멜로는 합창단과 함께 또는 솔리스트에게 다소 개성적인 버전을 만들도록 요청하는 다양한 방법에 의존했다. (솔리스트와 합창단 사이의 변화는 적어도 중세 비잔틴의 스테케리온이 만들어진 14세기 동안 흔했다.)그러나 이 비교는 다소 복잡한 장르 관용구의 잠재력(ύιαμι)을 분명히 보여준다.

키예프 루스와 성당 의식의 초기 사본들

안토닌이 콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당에서 ^[72]축하행사에 관심을 갖게 된 배경은 1200년 크리스마스와 테오파니가 노브고로드와 콘스탄티노플 간의 외교 교류로 기록되었다.

성당의례 리셉션

프라이머리 크로니클(Primary Chronicle)에는 러시아인의 유산이 콘스탄티노플에서 어떻게 받아들여졌는지, 그리고 블라디미르 대공이 키예의 기독교화에 대해 결정하기 전인 987년에 블라디미르 대왕 앞에서 그들의 경험에 대해 어떻게 이야기했는지를 보고된다.니즈니 노브고로드 1377년):

다음 날, 비잔틴 황제는 총대주교에게 메시지를 보내 러시아 대표단이 그리스 신앙을 조사하기 위해 도착했음을 알리고, 그에게 교회 하기아 소피아와 성직자들을 준비하도록 지시했으며, 그의 신성모독 예복을 입혀 러시아인들이 그리스 신의 영광을 볼 수 있도록 했다.총대주교가 이러한 명령을 받았을 때, 그는 성직자들에게 모이라고 명령했고, 그들은 관례적인 의식을 행했다.그들은 향을 피웠고 합창단은 찬송가를 불렀다.황제는 러시아인들을 교회까지 동행시켜 넓은 공간에 배치하고, 건물과 구호의 아름다움, 그리고 대사제와 집사의 집무실에 주의를 기울이며, 그들에게 신의 숭배를 설명했습니다.러시아인들은 놀라서 그리스 의식에 찬사를 보냈다.그러자 바질 황제와 콘스탄티누스 황제는 사절들을 불러모으고 "그러니 고국으로 가라"고 말했고, 그래서 값진 선물과 큰 영광으로 그들을 물러나게 했다.그리하여 그들은 고국으로 돌아갔고, 왕자는 그의 신하들과 장로들을 불러모았습니다.그러자 블라디미르는 파견된 사절들의 귀환을 발표하고 그들의 보고를 들을 것을 제안했다.그래서 그는 그들에게 그의 신하들 앞에서 말하라고 명령했다.사절들은 다음과 같이 보고했다. "우리가 불가르인들 사이를 여행했을 때, 우리는 그들이 옷을 입지 않은 채 모스크라고 불리는 그들의 사원에서 예배를 보는 것을 보았다.불가리아인들은 절을 하고 앉아 마치 신들린 사람처럼 이리저리 쳐다보고, 그들 사이에 행복은 없고, 대신 슬픔과 지독한 악취만 풍긴다.그들의 종교는 좋지 않다.그리고 우리는 독일인들 틈에 가서, 그들이 그들의 사원에서 많은 의식을 거행하는 것을 보았지만, 우리는 그곳에서 영광을 보지 못했다.그리고 나서 우리는 그리스로 갔고, 그리스인들은 우리를 그들의 신을 숭배하는 건물로 인도했다. 그리고 우리는 우리가 천국에 있는지 땅에 있는지 몰랐다.세상에 그런 화려함이나 아름다움은 없고, 우리는 그것을 어떻게 표현해야 할지 막막합니다.우리는 오직 신이 인간들 사이에 살고 있고, 그들의 봉사는 다른 나라의 의식보다 더 공정하다는 것만을 알고 있다.우리는 그 아름다움을 잊을 수 없다.모든 사람은 단 것을 맛본 후에 쓴 것을 받아들이려 하지 않기 때문에 우리는 ^[73]더 이상 여기에 머물 수 없다.

콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당에서 열린 그 의식들의 대표성에 대한 관심도 분명히 있었다.오늘날에도 7개의 슬라브어 콘다카르에 ^[74]의해 기록되고 있다.

1. Tipografsky Ustav: 모스크바, State Tretyakov Gallery, Ms. K-5349(약 1100)^[75]
2. 콘다카르'의 두 조각(표기가 있는 하나의 콘다크):모스크바, 러시아 국립도서관(RGB), 폰드 205 Ms. 107 (12세기)
3. Troitsky-Lavrsky Kondakar':모스크바, 러시아 국립도서관(RGB), 304 Ms. 23 (약 1200)^[76]
4. Blagoveschensky Kondakar' : 러시아 국립도서관(RNB) 상트페테르부르크(약 1200)^[77]
5. Uspensky Kondakar':모스크바, 국립역사박물관(GIM), USp. 9-199 (1207, 아마도 Uspensky Sobor의 ^[78]경우)
6. Sinodal'ny Kondakar' :모스크바, 국립역사박물관(GIM), Ms. 777(13세기 초반)
7. 표기법 없는 South-Slavic kondakar':모스크바, 국립역사박물관(GIM), 클루도프 컬렉션 프롤로그의 일부(14세기)

그 중 6개는 12세기와 13세기에 키반 루스의 대본으로 쓰여졌고, 14세기에 발칸반도에서 표기되지 않은 '콘다카르'도 있다.서예와 표기법의 미학은 100년에 걸쳐 매우 발달하여 지역 전통으로 간주되어야 할 뿐만 아니라, 후기 그리스 필사본에서만 남아있던 키로노미 사인의 초기 증거를 우리에게 제공하기도 했다.

1147년, 연대기 작가 에우데 드 두일은 프랑크 왕 루이 7세의 방문 중에 카이노미아뿐만 아니라 성당 의식 동안 내시들의 존재도 묘사했다.미사 그레카(성 데니스 대수도원의 후원자)의 관습에 관해, 그는 비잔틴 황제가 프랑크 방문객들을 위한 신성한 예배를 기념하기 위해 성직자들을 보냈다고 보고했다.

Novit hoc imperator; colunt etenim Graeci hoc festum, et clericorum suorum elegenum multitudinem, dato unicuque cero magno, variis coloribus et auro drito regi regi transmplia vit.Illi는 콧구멍의 성직자, 기관 유전자, sed suavi modulatione placebant.Voes enim mistae, robustior cum gracili, euncha videlicet cum virili, francorum animos demulcebant.Gestu Etiam corporis decenti et modesto, glaileu manuum, et strontifione articulorum, jucunditem visibus offerent.^[79]
황제는 그리스인들이 이 축제를 축하한다는 것을 깨달은 후, 왕에게 그의 성직자 중 선택된 그룹을 보냈다. 각 성직자들은 황금과 다양한 색깔로 정교하게 장식된 커다란 테이퍼[유도초]를 가지고 있었다.그리고 그는 의식의 영광을 높였다.그들은 말과 봉사의 순서에 관해 우리 성직자들과는 달랐지만, 그들은 달콤한 변조로 우리를 기쁘게 했다.당신은 혼합된 목소리가 더 안정적이지만 우아하게 내시들이 남성적인 모습으로 나타나 프랑크인들의 마음을 누그러뜨린다는 것을 알아야 한다.점잖고 겸손한 몸짓, 손뼉 치기, 손가락 굴리기 등을 통해 온화한 모습을 볼 수 있었다.

아스마티콘 부분의 콘다카리안 표기법

키예프 루스는 분명히 이 전통에 대해 신경을 썼지만, 특히 케이로노미아의 실천과 그 특정한 표기법인 소위 "콘다카리안 표기법"^[80]에 대해 신경을 썼다.부활절 코이노니콘과의 비교는 두 가지를 증명한다: 슬라브어 콘다카르'는 콘타키아의 큰 부분을 암송해야 했던 솔리스트의 책인 그리스 콘타키온의 "순수한" 형태와 일치하지 않는다.아스마티콘이 루스의 성직자들에 의해 사용되었다는 증거가 없기 때문에, 그것은 성가대 서적(asmatikon)을 포함한 다소 혼합된 형태였다. 반면 콘다카리안 표기법은 하나의 필사본에서만 살아남은 비잔틴 관습인 화학 기호와 단순한 기호, 그리고 그것을 결합했다.고대 슬라브어 znamenaya 표기법은 12세기의 스티헤라리아와 헤일놀로지아와 소위 티포그라프스키 우스타브에서 ^[81]발전되었다.

비록 znamenaya 표기법에 대한 일반적인 지식은 코이슬린과 샤르트레스 표기법과 같은 다른 고대 비잔틴의 변형들 중 하나만큼 제한적이지만, 아스마티콘 카스토리아 8과의 비교는 성당 의식의 유일한 진짜 표기법으로서의 이전의 개념인 cheonomiai와 합창단에 의해 사용된 손팻말 사이의 일종의 가교이다.rs와 중세 비잔틴 표기법에 통합된 위대한 부호들의 후기 개념은, 그러나 그것은 순수한 형태의 성가대 책이기 때문에, 그러한 비교는 코이오니콘과 같은 아스매틱한 구호 장르에서만 가능하다.

예를 들어 이스터 코이노니콘과 루스의 북부 마을 노브고로드에서 1200년경에 쓰여진 슬라브 블라고베슈첸스키 콘다카르와의 비교를 보라.이 이름은 니즈니노브고로드에 있는 블라고베슈첸스키 ^[ru] 수도원의 소장품에서 유래했다.

비교를 통해 두 버전이 동일하다는 것을 시사할 수는 없지만, 이전 출처가 동일한 전통에 대한 조기 수신을 문서화하고 있다(두 출처에 약 120년의 차이가 있기 때문에 차이를 판단할 수 없다).루브릭 "Glas 4"는 노티케이터의 오류일 가능성이 높으며 "Glas 5"를 의미하지만 슬라브 톤 시스템이 이미 트라이포니아로 조직된 초기 시기였을 가능성도 있다.Thus, it could also mean that анеане, undoubtly the plagios protos enechema ἀνεανὲ, was supposed to be on a very high pitch (about an octave higher), in that case the tetartos phthongos has not the octave species of tetartos (a tetrachord up and a pentachord down), but the one of plagios protos.또, 「"」등의 아스마틱한 음절의 사용법을 비교한 결과, 「 as」등의 한 글자로 표기한 것과 매우 유사합니다.타티아나 슈베츠는 또한 표기 문체의 설명에서 콜라(텍스트 행 내의 빈번한 인터럽트)와 중간 억양이 단어 안에 나타날 수 있다고 언급했는데, 이는 때때로 번역된 슬라브어 텍스트 내의 음절 수가 다르기 때문이다.네움과의 비교는 또한 이손(스토피카), 아포스트로포스(자프타야), 옥세이아(스테렐라), 바레이아(팔카), 디오켄테마타(토치키), 다이플(스타트야), 클라스마(차트르)와 같은 고대 비잔틴(코이슬린, 샤르트르) 기호와 많은 유사성을 보인다.d 오메가 "parakalesma"는 하강 단계와 관련된 큰 징조인 파라칼레스마를 의미했다. (플라기오스 프로토스에 대한 에케마 참조: 그것은 "parakalesma"^[82]라고 불리는 디오 아포스트로포이와 결합되었다.)

8에코이를 통과하는 멜리스마틱 폴리엘레오

Blagoveschensky Kondakar'의 또 다른 매우 현대적인 부분은 시편 135에 대한 폴리엘레오스 작곡(예루살렘에서 대베스퍼를 수입한 이후부터의 관습)으로, 각각 다른 글라스로 구분되었다.

• 글래스 1: PS. 135:1~4 (RUS-SPSC Ms. Q. 114.I.32, f.107r).
• Glas 2: PS. 135:5-8 (RUS-SPSC Ms. Q. 114.I.32, f.107v).
• Glas 3: PS. 135:9~12 (RUS-SPSC Ms. Q. 114.I.32, f.108v).
• Glas 4: PS. 135:13~16 (RUS-SPSC Ms. Q. 114.I.32, f.109v).
• Glas 5: PS. 135:17-20 (RUS-SPSC Ms. Q.204.I.32, f.110r).
• 글래스 6: PS. 135:21~22 (RUS-SPSC Ms. Q.120.I.32, f.110v).
• Glas 7: PS. 135:23~24 (RUS-SPSC Ms. Q.20.I.32, f.112r).
• Glas 8: PS. 135:25~26 (RUS-SPSC Ms. Q. 114.I.32, f.113r).

후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구, 후렴구.중간 억양 그의 사랑은 영원하다.알레루이아)는 첫 번째 절의 마무리를 위해 중간 억양을 쓴 후에야 쓰여졌다."아나네네스"는 에코스 프로토(글라스 1)^[83]의 중간 억양이었다.이 부분은 분명히 다음 섹션의 글라스를 변조하지 않고 구성되었다.후렴구는 지도자의 억양 후 우파 합창단이 불렀을 것으로 보인다: 호메니코스, 아마 암보 출신의 독주자(모노포나리스)에 의해 선행된 찬송가 텍스트.흥미로운 점은 합창단 부분에만 cheironomiai가 제공된다는 것이다.슬라브 칸토르는 콘다카리안 표기법의 첫 번째 줄에 있는 큰 표지에 대응하는 손표지를 배우기 위해 콘스탄티노플에서 분명히 훈련을 받은 반면 모노포나리스 부분은 끝에만 그것들을 가지고 있었고, 그래서 아마도 합창단 가수들의 주의를 끌기 위해 홈메이고스나 람파다리오에 의해 지시되었을 것이다.중간 억양에 스며들게 됩니다.

우리는 찬송가 전체가 노래되었는지 각 섹션이 다른 날(예를 들어 부활절 주간, 글라스가 매일 바뀌었을 때)에 노래되었는지 알 수 없지만, 다음 섹션에는 결론으로서 쓰여진 후렴구가 없기 때문에 종종 두 개 이상의 중간 억양을 가지고 각 섹션의 첫 번째 후렴구가 결론으로 반복되었을 가능성이 높다.h는 두 합창단 사이에 교대가 있었음을 나타낸다.예를 들어, glas 3의 섹션(공증자가 모드 서명을 잊어버린 것이 분명하다)에서는 후렴구의 텍스트가 거의 "nenanismaton"처럼 취급된다: " " - ь - ь - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ^[84]。The following medial intonations "ипе" (εἴπε "Say!") and "пал" (παλὶν "Again!") obviously did imitate medial intonations of the asmatikon without a true understanding of their meaning, because a παλὶν did usually indicate that something will be repeated from the very beginning.여기서 한 성가대는 분명히 다른 성가대를 계속했고 종종 한 마디로 방해했다.

콘스탄티노플 대성당 의식의 끝

1207년, 우펜스키 콘다카르'가 쓰여졌을 때, 전통적인 성당 의식은 더 이상 콘스탄티노플에 남아있지 않았다. 왜냐하면 서양 십자군들이 지역 전통을 지속하는 것을 불가능하게 만든 후 1204년에 궁정과 총대주교가 니카이아로 망명했기 때문이다.아스마티콘(초이르 서적)과 모노포나리스(종종 콘타카리온을 포함한 프살티콘)의 그리스 서적은 콘스탄티노플 외곽, 파트모스 섬, 성 캐서린 수도원, 아토스 산, 그리고 이탈리아에서 수십 년 후에 성서적 내에서 발전한 새로운 표기로 쓰여졌다.이온과 헤일놀로지온: 중세 비잔틴 원형 표기법.따라서 콘스탄티노폴리탄 성당 의례에 바쳐진 콘타카리온 살티콘도 슬라브 콘다카르처럼 콘스탄티노플 밖에서의 접대 역사의 일부로 여겨져야 한다.

중세 비잔틴 원형 표기로 쓰인 콘타카리아와 아스마티카

프살티콘이 '콘타카리온'으로 불린 이유는 후렴을 제외한 대부분의 콘타키온 부분이 암보 출신의 솔리스트에 의해 불려졌고, 콘타키온의 컬렉션이 책 내에서 두드러지고 지배적인 위치를 차지했기 때문이다.고전적인 레퍼토리는, 특히 로마노스에 주로 기인하는 이동 연회의 콘타키온 사이클은, 일반적으로 프로오이미온과 최초의 오이코로 감소된 약 60개의 공증된 콘타키아를 포함했고, 이 잘린 형태는 일반적으로 이유로 간주되며, 왜 공증된 형태는 콘타키온의 멜리스틱한 정교함을 나타냈다.하기아 소피아 성당에서 열리는 성당 의식에서 흔히 축하를 받았기 때문이다.이와 같이 공술된 콘타카리온-살티콘 내에서 콘타키아의 순환은 적어도 이동 ^[85]및 이동하지 않는 순환의 더 중요한 축제를 위해 신의 예배의 적절한 성가로서 프로케이메논 및 알레루이온 순환과 결합되었다.그리스 콘타카리온은 대성당 의식의 쇠퇴 이후 콘스탄티노플 밖에서 발전한 중세 비잔틴 표기법에서만 살아남았기 때문에, 이 책의 주석자들은 새로운 책 스테케리온의 음악 표기법 안에 여전히 슬라브 콘다카르에 존재하는 cheironomiai 또는 위대한 기호들을 통합했을 것이다.

The typical composition of a kontakarion-psaltikon (τὸ ψαλτικὸν, τὸ κοντακάριον) was:^[86]

• 키보드
• 알레루아리아
• 히파코아이 아나스타시마이 여덟 개
• 하이파판테 후 수막에 통합된 가동 사이클을 가진 콘타카리온
• 팔건조 문합
• 부록: 옥토에코목의 알레루이아리아를 억제하고, 시편에서 알레루아 말미를 거의 갖지 않거나, 보통 나중에 콘타키아를 첨가한다.

The choral sections had been collected in a second book for the choir which was called asmatikon (τὸ ᾀσματικὸν).그것은 프로케이메나, 트로파리아, 때로는 곤타키아의 에피니아, 하이파코아이 등의 절제(도차이)를 포함하고 있을 뿐만 아니라, 아이소디콘, 트리사기온, 아즈마티콘의 합창부, 코이노니카의 주간 및 연간 순환 주기와 같은 일반적인 예배의 구호를 포함하고 있다.아스마티콘-살티콘의 일종인 복합 형태도 있었다.

남부 이탈리아에서는 콘스탄티노폴리탄 서적 "아콜루티아이"^[87] 이전에 프살티콘 아스마티콘의 혼합된 형태도 있었다.

• 통합된 가동 사이클(첫 번째 오이코스, 알레루이아리아, 프로케이메논, 코이오니콘과의 콘타키온)과 함께 메나이온 순서로 적절한 구호의 연간 사이클
• 아스마티콘(알레리아리온, 폴리엘레로이용 시편알레리아리아, 프로케이메나, 트리사기온, 코이노니카 등)의 모든 억제
• 첨부가 붙은 부록

그리스 콘타카리아 프살티카의 콘타키아 컬렉션

그럼에도 불구하고, 키예프 루스의 슬라브인 접대뿐만 아니라 그리스의 수도원들도 레퍼토리에서 많은 일치점을 보여, 북쪽에서 지역 관습을 위해 만들어진 콘타키아도 슬라브인 콘다카르와 그리스의 솔티카 콘타카리아를 비교함으로써 쉽게 알아볼 수 있었다.콘스탄틴 플로로스의 멜리스마틱 구호의 판본은 750콘타키아(10세기 이후 약 3분의 2가 작곡됨)의 총 레퍼토리가 수많은 새로운 작곡의 모델이 된 매우 제한된 수의 클래식 멜로디에 기초하고 있다는 것을 증명했다: 그는 다른 콘타키아의 모델로 사용된 14개의 프로토타입으로 42개의 프로오이미아,그러나 아보멜라가 아니라 이디오멜라(28개)와 오이코이 암송용으로 별도로 사용된 13개의 오이코이.가장 많이 사용되는 모델은 또한 8개의 콘타키아 아나스타시마의 ^[88]프로소모이온 사이클을 생성했다.이 멜로디들의 레퍼토리는 분명히 더 오래되었고 중세 비잔틴 표기로 에케마타에 의해 번역되었는데, 이는 부분적으로 스테케리온에서 사용되는 것과는 완전히 달랐다.하기오폴리스는 성당 의식의 16에코이(4개, 플라기오이(4개, 플라기오이(4개, 메조이)와 프토라이(4개, 메조이(3개 추가)))를 언급했지만 콘타키아 이도멜라만은 적어도 14에코이(데브테로 및 트리토스로 표현된 4개, 메조이(4개, 플라기오이)와 프토라이(^[89]3개)를 나타낸다.

중세 비잔틴 표기법의 통합적 역할은 스테케리온에서 알려지지 않은 많은 에케마타가 사용되었음을 알 수 있다.또, 색채의 ααα와 엔하모닉의 ααα로 알려진 2개의 프토라이의 역할은 하지폴리탄 옥토에코내의 프토라 나나가 확실히 지배하고 있는 것(데브테로스 에코이에서도)과는 전혀 다른 반면, 프토라 네나노는 거의 사용되지 않았다.콘스탄티노폴리스의 성당 의례에 관한 어떤 논문도 남아있지 않기 때문에, 테트라코드의 정확한 구분에 대해서는 알려진 것이 없지만, 스테카리오멜라의 스테케라 이디오멜라와 다른 음계(phhongoi)에 제론 클라스마(ξon klαααααα)의 코이슬린 사인이 나타났다.

슬라브어 콘다카르는 특정 모델을 가리키는 오이코이어를 거의 사용하지 않았지만, 최초의 오이코이 본문은 티포그라프스키 우스타브라고 알려진 최초의 필사본으로만 쓰여졌을 뿐 ^[90]표기법은 전혀 제공되지 않았다.구전이 있었다면 13세기까지 존속하지 않았을 것이다. 왜냐하면 오이코이족은 단순히 그 시대의 콘다카르족에 존재하지 않기 때문이다.

중세 비잔틴 원형 표기로 표기되어 있기 때문에 콘닥 프로소모이온의 모델과의 비교에 의해서만 음악이 재구성될 수 있는 콘닥 프로소모이온의 한 예는 콘닥 프로소모이온보다 보리스와 글렙의 잔치를 위해 작곡된 --omoionion whose24 one one julyel-omomoon whose whose one one one one one one one one, one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one one

파리의 콘타카리온살티콘과 시나이의 두 중세 비잔틴 버전은 동일하지 않다.첫 번째 코오롱은 다른 프톤고이에서 끝납니다: 사장단 테타르토(C, 멜로가 거기서 시작한다면) 또는 사장단 테타르토(Phontos)의 메아리가 한 단계 더 낮으면 "그레이브 에코"(Grave Echos, B 플랫의 일종)라고 불리는 사장단 트리토입니다.콘다카리안 표기법을 해독한 것처럼 가장하는 것은 분명 과장된 것인데, 이 시기의 어떤 원고에도 거의 해당되지 않는다.그러나 노브고로드의 슬라브어판(콘다카르의 두 번째 줄)과 후기 그리스 필사본의 수도원 필사기에 의해 사용된 중세 비잔틴 표기법 사이에 적어도 80년의 차이를 고려하더라도, 세 개의 필사본 모두 한 개의 사본과 같은 cu를 의미한 것으로 보인다.하기아 소피아 성당 의식에 관련된 경전 유산: 잘린 콘타키온의 멜리스마적인 정교함.슬라브어 콘닥은 음악에서 멜리스마적 구조와 콜라에 의한 빈번한 분할(중비잔틴어 버전에는 존재하지 않음)을 엄격히 따랐으며, 아스마틱 음절인 """를 사용하는 코오롱에 의한 첫 번째 텍스트 단위의 결론을 방해했다.

키반 루스의 보리스와 글렙의 두 순교 왕자에 대해서는 52r-53v의 Blagoveschensky Kondakar'에 그들에게 바쳐진 두 개의 Kondak-prosomoia가 있다.두 번째는 글라스 8의 부활절용 콘닥-디오멜론의 프로소미온이다.첫 번째 프로시온이다.글라스 ^[91]3의 έέεμμεν in in in)글라스 3의 크리스마스 콘타키온과 달리, 부활절 콘타키온은 글라스 8의 콘타키온 아나스타시몬의 모델로 선택되지 않았다.It had two other important rivals: the kontakion-idiomelon Ὡς ἀπαρχάς τῆς φύσεως (ꙗко начатъкы родоу) for All Saints, although an enaphonon (protos phthongos) which begins on the lower fourth (plagios devteros), and the prooimion Τῇ ὑπερμάχῳ στρατιγῷ (Възбраньноумоу воѥводѣ побѣдьнаꙗ) of the Akathistos hymn in echos plagios tetartos (which only ap배(그리스어 kontakaria-psaltika)

심지어 유명한 출처들 사이에서도, 크리스티안 토드버그와 유르겐 라아스트에 의해 확립된 콘타키아의 음악적 설정에 기초한 짧은 프살티콘 스타일과 긴 프살티콘 스타일이 구별되었다.후자는 로마노스의 크리스마스 콘타키온 ^[92]αα θα θμ εμ ν ν ν ν ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε the the the the the the

시편 예술의 시대와 콘스탄티노플의 새로운 혼합 의식

중세 비잔틴 표기법과 후기 비잔틴 ^[93]표기법을 구별해서는 안 된다는 Christian Troelsgörd에 의해 추진된 토론이 있었다.1261년 니카이아의 망명으로부터 궁정과 총대주교가 돌아온 후 혼성 의식의 설립은 중세 비잔틴 표기법의 부호 레퍼토리에 관해 전혀 혁신적인 것이 없다는 주장이었다.그 혁신은 아마도 콘스탄티노플 밖에서 이루어졌을 것이다.그 수도원 시고리아에서는 서기가 잃어버린 성당 의식에 관심을 가지고 고대 비잔틴 표기법의 다른 형태(세타 표기법, 코이슬린과 샤르트레스 형, 그리고 비잔틴 아스마티콘과 콘탁과 같은 고대 비잔틴 표기법의 다른 형태)를 통합했다.화학요법을 기반으로 한 아리온(arion)입니다.이 논쟁은 13세기부터 19세기까지 지속되어 온 새로운 종류의 논문인 파파다이케에 의해 밝혀진 놀라운 연속성에 주로 기반을 두고 있었다.이 거대한 말뭉치의 비판판에서 Troelsgörd와 Maria Alexandru는 이 논문 유형이 ^[94]가질 수 있는 많은 다른 기능을 발견했다.원래는 개정된 형태의 스티케리온을 소개한 것이었지만, 아쿠테시아(아쿠테리온에서 유래한 말 그대로 "연습의 책"인 마타리아(matharia, "연습의 책")와 같은 다른 많은 책들도 소개되었다.services"는 성가대 책 "asmatikon", 솔리스트 "kontakarion"의 책, 그리고 타이피콘의 지시와 결합된 책이며, 공증된 책인 아콜루시아이의 전통을 이어가려고 노력한 파파다이크의 오스만 선집 "asmatikon", 케카라기온/안타스타스타에 의해 소개된 책이다.r Orthros, 그리고 신성한 예배에 대한 선집)

창조적인 시적 구성이 끝나면서, 비잔틴의 구호는 전통적인 레퍼토리의 보다 정교한 음악적 설정을 만드는 데 주로 전념하면서 마지막 시기로 접어들었다: 초기의 단순한 멜로디의 장식 혹은 매우 장식적인 스타일의 독창적인 음악이다.이것은 소위 "마이스터"라고 불리는 가게들의 작품이었고, 그중에서 가장 유명한 것은 세인트루이스였다.구호를 개발한 유명한 혁신가 존 쿠쿠젤레스(14세기).새로운 배경과 전통적인 레퍼토리의 정교함은 콘스탄티노플의 몰락 이후 수 세기 동안 계속되었다.

구절집 개정

이 과정의 한 부분은 14세기 동안 스테케라리온(메나이온, 트리오디온, 펜테코스타리온, 옥토에코)과 헤일놀로지온에 의해 주어진 현재의 레퍼토리의 수정과 제한이었다.언어학자들은 이 레퍼토리를 "표준 요약본"이라고 불렀고, 메나이온 부분은 ^[95]750개의 스테케라,^[96] 그리고 3300개의 오드만을 세었다.

책들의 연대기 연구는 단지 이 성가서들을 위해 발명된 표기 체계들의 진화를 밝혀냈을 뿐만 아니라, 그것들은 또한 후예와 이디오멜라의 레퍼토리에 관해서도 연구될 수 있다.스티케리온과 헤일몰로지온 표기법의 가장 초기 진화는 멜리스마가 예상된 음절 아래에 간단히 설정된 세타(Slav. fita), 옥세이아 또는 다이플의 설명이었다.이러한 설명은 코이슬린(예루살렘과 알렉산드리아 총대주교구의 관리 하에 있는 수도원의 스크립트) 또는 샤르트르 표기법(콘스탄티노플의 스크립트 또는 아토스 산의 스크립트)으로 작성되었다.두 알림 모두 다른 단계를 ^[97]거쳤습니다.코이슬린 체계의 진화는 또한 그것들을 사용하는 초기 습관과 혼동을 피하기 위해 더 적은 부호로 간격 값을 정의하기 위한 부호의 감소를 목표로 했기 때문에, 그것은 12세기 후반의 후기 서예자들에 의해 보다 복잡하고 속기적인 샤르트르 표기법과 비교하여 선호되었다.표준 원형 표기법(중간 비잔틴 표기법으로도 알려져 있음)은 13세기 동안 두 고대 비잔틴 표기법의 부호들을 결합했다.독특한 작곡의 레퍼토리와 캐논 시의 모델(헤이르모이)은 12세기에서 13세기 사이에 그 수가 증가했다.14세기의 중세 비잔틴의 수정은 표준 레퍼토리에서 이 숫자를 줄이고 많은 변종들을 통합하려고 노력했고, 때로는 붉은 잉크로 표기된 두 번째 변종만을 제공하기도 했다.또한 12세기 이후 프로소미아(유명한 아보멜라 위에 작곡된 텍스트)가 표기법과 함께 점점 더 많이 기록되었고, 그래서 이 책들에서 찬송가를 저녁 (140페이지)과 찬가 (148페이지)에 적용하기 위한 옛 지역 구전 전통이 마침내 눈에 띄었다.

헤일로게온

이 책들의 특징은 소장품들이 지나치게 지역적이었다는 것이다.아마도 가장 오래 전에 완전히 기록된 성가서는 11세기 전환에 대해 쓰여진 아토스 산의 그레이트 라브라(GR-AOML Ms. β 32)이다.312폴리오에서는 중세 비잔틴 표기법으로 표기된 이후의 리다이렉트보다 훨씬 더 많은 캐논을 가지고 있다.그것은 고대 샤르트르 표기법으로 기록되었고 규범적인 순서로 정리되었다.에코 섹션 내의 각 캐논에는 번호가 매겨져 있으며, 축제와 헤리모의 시와 음악을 작곡한 것으로 여겨지는 저자에 관한 자세한 글귀가 새겨져 있습니다.

캐논 오더	GR-AOml Ms. β 32		F-Pn 코이슬린 220
§ 선택	카논	폴리오스	카논	폴리오스
★★★★★★★★★★★★★★★★★★」	사십[98]	1r-34r	25	1r-31r
★★★★★★★★★★★★★★★★★▼	43	34r-74r	26	32r-63r
★★★★★★★★★★★★★★★★★★」	37	74r~160v	23	64r-89v
【α】	47	107v~160v	25	90r-123r
λλς	41	156v-191v	20	124r~124r
츠요시	53	192r-240r	23	149r~149r
βα염화성	28	240v-262v	17	177r~170v
츠요시	54	263r-312v	24	198r-235v

예외적인 경우, 이러한 카논들 중 일부는 prosomoia로 표시되었고 표기법으로 쓰여졌다.이에 비해, 후대의 헤일로지아는 단지 그들이 기억한 텍스트(초기라고 언급)로 상속인을 통지했을 뿐이고, 헤로스티카는 헤로지의 모형을 바탕으로 작성된 악로스티카가 교본 메나이온에 쓰여져 있었다."코이슬린 표기법"에 이름을 붙이고 약 100년 후에 쓰여진 폰즈 코이슬린의 유명한 헤일로게이션 220은 이미 거의 절반의 하이르모이를 모으고 있는 것으로 보인다.But within many heirmoi there are one or even two alternative versions (ἄλλος "another one") inserted directly after certain odes, not just with different neumes, but also with different texts.같은 저자의 전 상속인이나 같은 경우에 쓰여진 여러 명의 상속인이 하나의 헤리모 아래 요약되어 있고, 그 중 일부는 다른 것으로 대체될 수 있는 것으로 보인다.그러나 같은 잔치에 대한 상속자는 가수들에게 다른 학교(Andrew, Cosmas, John으로 대표되는 Sabaite, Stephen, Germanos 총대주교로 대표되는 Constantinopolitan, Nicomedia와 Elias의 George에 의해 대표되는 예루살렘) 사이에서 선택할 수 있는 옵션을 제공했다.같은 작가의 상속인

12세기와 14세기 사이의 수정 과정에서 관찰될 수 있는 이 성전과는 별도로, 위의 표는 또한 11세기와 12세기 사이의 두 개의 다른 홍조를 비교한다: 콘스탄티노플과 아토스(차르트레스 표기법)와 예루살렘의 시보리아(특히 파)의 다른 홍조.코이슬린 표기로 쓰여진 알렉산드리아 총대주교국 내 삼원시 및 성 삽바스 수도원)과 시나이.두 고대 비잔틴 표기법 체계에서 비롯된 부호들을 결합했던 중세 비잔틴 표기법의 매체 안에서, 14세기 동안 두 개의 리다이렉션을 결합했던, 보다 복잡한 샤르트르가 그렇지 않을 때, 12세기 말까지 코이슬린 표기법의 지배에 선행된 과정인 14세기 동안 통일 과정이 있었다.아티온은 콘스탄티노폴리탄 스크립토리아에서조차 사용되지 않게 되었다.

스티케리온

칼로포니아

하모니카이와 파파디카이의 합성

오스만 시대

라이데스티노스, 크리사페스, 게르마노스 신 파트라스와 발라시오스 사이의 구호

페트로스 베레케테스와 파나리오테스 학파

어느 정도 오스만 궁정 음악에는 동방 음악 근처에 비잔틴 또는 초기(그리스어, 정교회)의 잔재가 있을 수 있다.작곡가이자 이론가인 루마니아 칸테미르 왕자가 그리스 음악가인 안젤로스에게 음악을 배운 사례는 그리스어를 구사하는 사람들의 궁중 문화 참여가 계속되고 있음을 보여준다.고대 그리스 분지와 비잔틴 음악에서 기원한 그리스 기독교 구호의 영향이 확인된다.터키의 음악도 비잔틴 음악의 영향을 받았다.^[99]오스만 음악은 그리스와 아르메니아 기독교의 구호를 담은 합성 음악이다.동양의 여러 문명이 모여든 결과로서, 이들 제국의 폭과 존속 기간, 그리고 그들이 발전의 각 단계에서 포함하거나 접촉한 수많은 민족과 주요 또는 소수 문화를 고려했을 때 나타났다.

부코비나의 푸트나 학파

총대주교청 신음악학교의 파나리오테.

신방식에 따른 정교회 개혁

마디토스의 크리산토스 (1770년–1846년), 프로톱살테스 그레고리 (1778년–1821년), 그리고 건축주의자인 추르모시오스는 그리스 교회 음악의 기보법 개혁에 책임이 있었다.본질적으로, 이 작품은 비잔틴 음악의 상징을 단순화한 것으로 구성되었고, 19세기 초에는 매우 복잡하고 기술적인 것이 되어 고도로 숙련된 변경자들만이 그것들을 정확하게 해석할 수 있었다.세 개혁가의 작품은 그리스 정교회의 구호를 바탕으로 한 네오비잔티 음악 체계를 도입한 그리스 교회 음악사의 획기적인 작품이다.불행하게도, 그들의 작품은 그 이후로 종종 잘못 해석되었고, 구전의 많은 전통은 사라졌다.

콘스탄티누스 비잔티오스의 새로운 방법 포기

가부장제의 구파

가부장제의 근대학파

이손

이손(음악)은 음표, 즉 느리게 움직이는 낮은 성악 부분으로, 비잔틴의 성가와 멜로디에 부수되는 몇몇 관련 음악 전통에 사용된다.이손은 16세기에 ^[100]비잔틴 관습에서 처음 도입된 것으로 추정된다.

테레티스마타와 네나니스마타

Terirem의 연습은 무의미한 음절로 즉흥적으로 목소리를 내는 것이다."te ri 렘" 또는 "te ne na"와 같은 음절을 포함할 수 있으며, 때때로 몇몇 신학적인 단어들로 풍부합니다.합창단이나 정통 시편가가 맨 처음에 "네네"로 노래함으로써 음악적인 음색을 찾아 구호를 시작하는 것은 관습이다.

아테네의 시몬 카라스 학교

Simon Karas^[101](1905~1999년)는 잃어버린 전통을 복원하기 위해 가능한 한 많은 재료를 모으기 위한 노력을 시작했다.그의 연구는 그의 제자 리쿠르고스 안젤로풀로스와 요안니스 아르바니티스에 의해 계속되었다. 그들은 둘 다 전통에 대해 상당히 독립적이고 다른 접근법을 가지고 있었다.

리쿠르고스 안젤로풀로스와 그리스-비잔틴 합창단

리쿠르고스 안젤로풀로스는 2014년 5월 18일 세상을 떠났지만 생전에 그는 많은 학생들과 추종자들이 있고 교사로서 큰 성공을 누렸음에도 불구하고 항상 자신을 교사라기보다는 학생으로 여겼다.그는 그의 스승인 사이먼 카라스가 그의 일을 위해 한 역할을 설명하는 에세이를 출판했다.그는 새로운 방법을 도입할 때 크리산토스에 의해 버려졌던 중세 비잔틴 시대의 요소인 새로운 방법의 도입을 연구했다.특히, 그는 초판 편집자인 페트로스 에페시오스의 역할에 대해 논의했는데, 페트로스 에페시오스는 여전히 "옥세이아"라는 질적인 기호를 사용했지만, 그는 곧 버려졌다.리쿠르고스 안젤로풀로스는 그의 학교를 위해 새로운 매뉴얼과 소개를 쓴 게오르기오스 콘스탄티누와 협력하여 멜로를 표기법으로 번역한 새로운 방법의 결정적인 리듬 해석에 따라 특정한 압음 부호를 재도입하고 장식 부호로 다시 해석했다.따라서, 그는 살아있는 전통의 모든 레퍼토리에 그의 모든 학생들을 위해 인쇄된 손으로 쓴 판본을 제공해야 했다.올바른 이해를 위해, 크리산토스에 따른 새로운 보편적인 표기법은 옥토에코스 멜로페치아에 따라 작곡된 교회 음악뿐만 아니라, 마캄 음악과 지중해의 시골 전통까지 모든 종류의 오스만 음악을 표기하는데 사용될 수 있다.따라서, 모노포닉 음악의 모든 장식적인 측면은 이제 구전 전통에 의존했지만, 그것은 더 이상 비잔틴 시편 예술로 거슬러 올라가는 전통적인 맥락으로부터 이해되어야 하는 절음이나 위대한 신호로 표현되지 않았다.따라서 안젤로풀로스의 학교의 또 다른 기본은 전통적인 원형들, 콘스탄티노플 세계 총대주교청의 아치온 원형들(그리고 그들 중 많은 수가 1964년 키프로스 위기 이후 강제 추방되었다), 그리고 아토나이트 가수들, 특히 그가 디온 신부에 대해 만든 녹음의 참여였다.이시오스 피르피리스

해석의 두 가지 주요 스타일은 진화했습니다: 보다 단순하고 주로 수도원에서 추종되는 하기오리트와 콘스탄티노플의 대교회에서 가르치는 스타일로 대표되는 총대주교는 보다 정교하고 교구 교회에서 행해집니다.오늘날 정교회는 새로운 캔터들이 양성되는 학교를 계속 연호하고 있다.각 교구는 교구 성당 성가대를 지휘하고 음악 교육과 공연을 감독하는 프로토팔트("최초의 칸토르")를 고용하고 있다.총대주교구의 원형들은 아르콘 원형살테스(Archon Protopsaltes, "Lord First Cantor")라는 칭호를 부여받으며, 비잔틴 음악의 저명한 칸토르와 학자들에게 존칭으로도 부여된다.

요안니스 아르바니티스

안젤로풀로스의 학교는 19세기 초에 위대한 교사 중 한 명으로서 또한 새로운 방법에 따라 비잔틴 레퍼토리를 필사한 아키비스트 Chourmouzios의 필사본을 고수하는 반면, Karas Ioannis Arvanitis의 또 다른 학생은 그가 공부를 할 수 있는 자율적인 접근법을 개발했다.중세 비잔틴 표기로 쓰여진 오래된 자료들

요안니스 아르바니티스는 그의 생각을 여러 수필과 박사학위 논문에 발표했다.그는 중세 콘타카리아와 아스마티카에 대한 연구를 바탕으로 이탈리아에서 비잔틴 성당 의식의 전통을 수행하거나 알렉산더 링가스가 지휘한 카펠라 로마나, 앙상블 로마니코 디렉트 등 다른 앙상블과의 협연에 관여했다.d: 요르고스 빌랄리스 또는 베스나 사라 페노에 의한 것으로, 그녀는 Saint Kassia와 Salandar 수도원의 세르비아 전통에 따라 구교회 슬라브어 레퍼토리를 헌정하는 앙상블을 설립하기 전에 요르고스 빌랄리스 또는 베스나 사라 페노에게 배웠다.

「 」를 참조해 주세요.

• 고대 그리스 음악
• 비잔틴 음악의 상징
• 현대 그리스 음악
• 고대 그리스, 비잔틴, 후기비잔틴 악기 박물관
• 고대 로마의 음악
• 비잔틴의 리라
• 크레타의 전통 음악
• Znamenny schant – 비잔틴 시스템에서 발전한 러시아식 schant 스타일

그리스어를 사용하는 사람들의 비잔틴 음악과 그 문화적 친척의 이론에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오.

• 에코스
• 옥토에코

비잔틴 찬송가 모음집은 다음을 참조하십시오.

비잔틴 구호를 특징으로 하는 현대 작품에 대해서는 다음을 참조하십시오.

• 기도의 종소리
• 그리스도와 함께하는 낮과 밤
• 존 태버너

레퍼런스

원천

트로폴로지아와 옥토에코이

• "Berlin, Staatliche Museen P. 21319". Papyrus fragment of a Greek tropologion written in semi-cursive book script (6th century). Egypt.
• "Vienna, Österreichische Nationalbibliothek, Papyrus Vindobonensis G 19.934" (PDF). Fragment of a 6th-century tropologion.
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 607", Τροπολόγιον σῦν Θεῷ τῶν μηνῶν δυῶν μαρτίου καὶ ἀπριλλίου ["With God the tropologion of the two months March and April"] (9th century)
• "Paris, Bibliothèque nationale, fonds grec, Ms. 360, ff.216r-237v", Βιβλίον ἁγιοπολίτης συγκροτημένον ἔκ τινων μουσικῶν μεθόδων ["The book of the Holy Polis (Jerusalem) unifying different musical methods", originally an introduction to a 12th-century tropologion] rebound in a compiled collection of basic grammar treatises and fragments with mathemataria and of a menologion (12th–15th centuries)
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 777", Tropologion of the parakletike kanons, penitential chant, apostolic prosomoia and of ferial days and theotokia composed according to the kanon order (11th century)
• "Moscow, Rossiysky Gosudarstvenny Archiv Drevnich Aktov (РГАДА), Fond 381 Ms. 80". Old Church Slavonic Paraklitik (Glas 1–3) with akrosticha in canon order (KaO) with znamennaya notation (about 1200).

리전셔너리 및 시편

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유콜로지아와 호롤로지아

메놀로지아

• "Rome, Biblioteca apostolica vaticana, Cod. Vat. gr. 1613". Illuminated Menologion with synaxaries made for Emperor Basil II (979–1004). Constantinople.

미네야, 트리오드 포스트나야, 츠베트나야 슬루제브나야

• "Moscow, Gosudarstvenniy istoričesky muzey (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 159". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for September with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 160". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for October with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 161". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for November with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 162". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for December with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 163". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for January with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 164". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for February with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 165". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for April with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 166". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for May with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 167". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for June with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 168". Old Church Slavonic Mineya služebnaya for August with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 319". Old Church Slavonic Fasten Triod služebnaya with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (12th century).
• "Moscow, State Historical Museum (Государственный исторический музей), Ms. Voskr. Perg. 27". Old Church Slavonic Flower Triod služebnaya with troparia, stichera, kondaks and akrosticha with znamennaya notation written at a scriptorium of Novgorod (about 1200).

스티헤라리아

• "Athos, Monastery of the Great Lavra, Ms. γ 67". Incomplete Triodion, Pentekostarion and Oktoechos with Chartres notation (11th century).
• "Athos, Monastery of the Great Lavra, Ms. γ 74". Incomplete Menaion (beginning with 24 October) with Chartres notation (11th century).
• "Athos, Monastery of the Great Lavra, Ms. γ 72". Incomplete Triodion (beginning with the Holy Week) and Pentekostarion with Chartres notation (11th century).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 1219". Greek Sticherarion (only Menaion but without beginning and end) with Old Byzantine Chartres notation (11th century).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 1217". Greek Sticherarion (only Menaion) with Old Byzantine Coislin notation (11th–12th century).
• "Moscow, Rossiysky Gosudarstvenny Archiv Drevnich Aktov (РГАДА), Fond 381 Ms. 152". Old Church Slavonic Sticherarion (Menaion from 1 September until 2 February) with znamennaya notation (12th century).
• "Moscow, Rossiysky Gosudarstvenny Archiv Drevnich Aktov (РГАДА), Fond 381 Ms. 147". Old Church Slavonic Sticherarion (Fasten and Flower triod) with znamennaya notation (12th century).
• "Copenhagen, Det kongelige Bibliotek, Ms. NkS 4960, 4°". Complete Sticherarion with Menaion, Triodion, Pentekostarion, and Oktoechos with Middle Byzantine notation (14th century).

헤일몰로지아

• "Athos, Monastery of the Great Lavra, Ms. β 32". Incomplete Greek Heirmologion composed in canon order (KaO) with Old Byzantine Chartres notation (11th century).
• "Paris, Bibliothèque nationale, fonds Coislin, ms. 220". Greek Heirmologion composed in canon order (KaO) with Old Byzantine Coislin notation (11th century).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 929". Greek Heirmologion composed in ode order (OdO) with Old Byzantine Coislin notation (12th-century palimpest over pages of a former tropologion).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 1256". Greek Heirmologion composed in canon order (KaO) with Middle Byzantine notation (1309).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 1257". Greek Heirmologion composed in canon order (KaO), Anthology of Orthros and Great Vesper with Middle Byzantine notation (1332).

식전

• "Leipzig, Universitätsbibliothek, Rep. I 17, ff.21v-265v". Book of ceremonies κωνσταντίνου τοῦ φιλοχρίστου καὶ ἐν αὐτῶν αἰωνίων βασιλεῖ βασιλέως ὑιοῦ λέοντος τοῦ σοφωτιτά καὶ ἀ ὑμνής τοῦ βασιλεῦ συντάγμα τι καὶ βασιλείου σπουδῆς ὄντως ἄξιον ποίημα (late 10th century).

콘타카리아 아스마티카

• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 925". Kontakarion organised as a menaion, triodion (at least in part), and pentekostarion (10th century).
• "Saint-Petersburg, Rossiyskaya natsional'naya biblioteka, Ms. Q.п.I.32". Nižegorodsky Kondakar' of the Blagoveščensky [Annunciation] Monastery, introduced, described and transcribed by Tatiana Shvets (about 1200).
• "Moscow, Russian State Library (Российская государственная библиотека), fond 304 Ms. 23". Troitsky Kondakar' of the Trinity Lavra of Saint Sergius (about 1200).
• "Moscow, Gosudarstvenniy istoričesky muzey (Государственный исторический музей), Ms. Sin. 777". Sinodal'ny Kondakar' (13th century).
• "Rome, Biblioteca apostolica vaticana, Vat. gr. 1606". Kontakarion-Psaltikon with Asmatikon (kontakia and hypakoai, allelouiaria, prokeimena, koinonika) with Middle Byzantine Round notation of the Archimandritate SS. Salvatore of Messina (13th century).
• "Paris, Bibliothèque nationale de France, fonds grec, Ms. 397". Incomplete Kontakarion (Prokeimena, Stichologia for Christmas and Theophany, Allelouiaria, Hypakoai anastasima, kontakia) in short psaltikon style with Middle Byzantine Round notation (late 13th c.).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 1280". Psaltikon (Prokeimena, Allelouiaria, Hypakoai, Anti-cherouvikon for the Liturgy of Presanctified Gifts) and Kontakarion (menaion with integrated movable cycle) with Middle Byzantine round notation written in a monastic context (about 1300).
• "Rome, Biblioteca apostolica vaticana, Vat. gr. 345". Kontakarion-Psaltikon (prokeimena, allelouiaria, hypakoai, kontakia) with Middle Byzantine Round notation (about 1300).
• "Sinai, Saint Catherine's Monastery, Ms. Gr. 1314". Psaltikon-Kontakarion (prokeimena, allelouiaria, kontakarion with integrated hypakoai, hypakoai anastasima, the complete Akathistos hymn, kontakia anastasima, stichera heothina, appendix with refrains of the allelouiaria in oktoechos order) written by monk Neophyte (mid 14th century).

아콜루시아이와 파파다이케의 선집

• "Athens, National Library of Greece [Ethnike Vivliotheke tes Hellados], Ms. 2458". Akolouthiai of the Hagia Sophia of Constantinople Ἀκολουθίαι συντεθειμέναι παρὰ τοῦ Μαϊστόρου κυροῦ Ἰωάννου τοῦ κουκουζέλη ἀπ᾽ ἀρχῆς τοῦ μεγάλου ἑσπερινοῦ μέχρι καὶ τῆς συμπληρόσεως τῆς θείας λειτουργίας (1336).
• Koukouzeles, Ioannes; Korones, Xenos; Kladas, Ioannes. "Vienna, Österreichische Nationalbibliothek, Cod. theol. gr. 185". Βιβλίον σὺν Θεῷ ἁγίῳ περιέχον τὴν ἄπασαν ἀκολουθίαν τῆς ἐκκλησιαστικῆς τάξεως συνταχθὲν παρὰ τοῦ μαΐστορος κυροῦ Ἰωάννου τοῦ Κουκουζέλη of Thessalonica (about 1400).
• "Athens, Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος [Ethnike Vivliotheke tes Hellados], Ms. 2061". Akolouthiai of the Hagia Sophia of Thessalonica (early 15th century).
• "Moscow, Russian State Library, fond 304 Ms. 407". Antologiya with Irmolog in ode order, Voskresnik and Sanctoral beginning with Christmas cycle in Old Church Slavonic with sematic notation (1437).

참고 문헌

에디션

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오스만 시대의 새로운 방법과 정교회의 구호

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• Vasileios Nikolaidis Vyzantios, ed. (1825). "Copy of Chrysanthos' first book of the 'Mega Theoretikon' (Ms. Gr. 90)". Sofia: St. Cyril and St. Methodius National Library.
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용어집

• 【Olymp μα】【Olympia To Lika】(Olympia To Lika):【Olympia μα】【Olympia To Lika】(Olympia To Lika):비잔틴 음악 백과사전.Έκδ. Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης (EUARCE), Αθήνα 1993.

외부 링크

이력 기록

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재구축

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• Chourmouzios the Archivist (ed.). "CD dedicated to compositions of John Koukouzeles". Greek Byzantine Choir.
• Chrysaphes, Manuel (22 December 2011). Chourmouzios the Archivist (ed.). "Christmas Kanon Μυστήριον ξένον". Ensemble Psaltikon.

현대식 패러럴리지

• Spyrakis, Ioannis. "Electroacoustic & Acousmatic Music, Byzantine Music".

비잔틴 음악 입문

• Stathes, Gregorios Th. (May 1970). "Introduction into Byzantine Church Music". Oxford.
• Myers, Gregory. "An Introduction to Byzantine Chant and Notation (22')". YouTube.
• Antonopoulos, Spyros (21 April 2016). "An Introduction into Byzantine Chant". YouTube. Worcester, Massachusetts.
• Conomos, Dimitri (24 November 2011). "Lecture: Eastern Sacred Chant". Pembroke College, Mary Hyde Eccles Room: Oxford Orthodox Christian Student Society.
• 영국 도서관 소개

정통 구호 튜토리얼

• "Video introduction with modern solfège by Georgios Hatzichronoglou". Vrilissia: ASBMH.
• "The Divine Music Project". Saint Anthony's Monastery.
• "Byzantine Music System". Athens: Institute for Research on Music and Acoustics (ΙΕΜΑ).
• Jones, Nicholas. "Introduction into Chrysanthine Notation". Pittsburgh: Choir of Saint George Antiochian Orthodox Cathedral.

회의

• 미국 비잔틴 음악 및 찬송가 학회

블로그

• "Analogion and Psaltologion (Blog about Orthodox Chant and its Byzantine Heritage)".