예술에서의 질투

Jealousy in art
2는 컴퍼니, 3은 없다, 1872년 윈슬로우 호머가 판각한 목재

예술에 대한 질투는 작가, 음악가, 그래픽 예술가들이 그들의 작품에서 질투의 화제에 접근해 온 방식을 다룬다.

문학

문학작품은 다양한 장치를 사용하여 그 가능성을 탐구하고 그 의미를 더 넓게 드러낸다. 가장 유명한 것은 아마도 샤흐리어의 천박과 일박에 대한 파괴적인 질투가 쉐헤라자데의 창조적인 이야기들을 쏟아내는 것을 촉진하는 것일 것이다. 아리오스토의 올랜도 푸리오소(1516년)에서는 질투가 세상을 그렇게 왜곡시켜 병자가 광기에 내몰리게 된다. 셰익스피어의 후기 희곡인 윈터스 이야기(1613년)는 주로 레온테스와 그의 불륜으로 추정되는 아내가 느끼는 질투에 관한 것이다.

E. T. A. 호프만의 공주 브람빌라(1821년)는 질투와 극장, 현실과 가면의 상호작용을 더 중시한다. 샬롯 브론테의 빌레트(1853)에서 질투는 성적인 고정관념에 대한 강력한 부정인 반성과 추측의 게임이 되고, 여성들이 쓴 많은 소설처럼 질투심 많은 연인의 시선에 의해 야기된 개인에 대한 위반에 대한 분노한 거부감이 된다. 앤서니 트롤로페는 He Knowed He Was Right(1869년)와 Keeping in the Dark(1882년)를 모두 사용해 남녀의 행동 방식과 심신의 관계를 판단하는 데 사용되는 이중 기준을 분석한다. 톨스토이의 <크레우처 소나타>(1889)는 동성애를 억압하는 전선으로 작용하는 질투에 대한 설득력 있는 탐색을 제공한다. 프루스트의 잃어버린 시간을 찾아서(1913–1927), 특히 알베르틴에 관한 부분은 투옥, 병, 죽음의 대열을 통해 질투의 열정의 밀실공포증을 나타내는 반면, 미할 초로만스키의 질투와 의학(1932)은 육체적 경험을 완전히 재현하는 풍경과 풍토를 만들어낸다. 질투의 프로이트의 질투에 대한 읽기와 반복적인 구조에 대한 그의 강조는 런던 지하철이 같은 것의 끝없는 반복을 상징한다는 아이리스 머독의 "A Word Child"(1975)에 영감을 준다.

다른 소설가들은 소설과 현실의 관계뿐만 아니라 작가와 독자의 관계를 탐구하기 위해 질투심을 사용해 왔다. 알랭 로베-그릴렛의 질투(1965)는 창 블라인드의 이미지를 발전시켜(프랑스어로 "la jouthie"는 감정과 창 블라인드를 의미함) 독자를 질투하는 사람의 마음에 가두게 하는 한편, 줄리안 반스의 Talking it Over(1991)에서는 독자의 관심에 대한 작가의 질투는 성적 질투만큼이나 이야기의 일부분이다. 그것은 또한 조사한다. A. S. Byatt's Substance(1990)는 부분적으로 글쓰기와 독서가 다른 목소리를 잠재우기 위해 작용하는 방법에 대한 분석이다.

이 주제는 또한 아이작 디즈레일리의 글에서 문학 도구로 등장한다.[1]

시각 예술

한 젊은이가 그의 남자친구를 다른 남자친구의 연애편지로 잡는다. c. 1750

예술에서, 질투의 파괴를 반영하는 얼굴을 묘사하는 것은 빈번한 스튜디오 연습이었다: 예를 들어 찰스 르 브런(1619–1690)이나 세바스티앵 르클레르크 더 젊은[fr]의 그림을 보거나, 좀 더 완전한 치료에서, 비너스와 큐피드가 있는 브론지노의 안 알레고리(An Allegory)에서 왼쪽의 울부짖는 모습을 볼 수 있다. 알브레히트 뒤러의 1498년 그림 '헤라클레스의 질투'는 검으로 무장한 강건한 체격의 여성으로서의 질투심을 그리고 있다.[2] 질투의 주제는 젊은 연인들의 첫 키스를 사로잡는 질투심 많은 남편의 시선이 드러나는 장 오귀스트 도미니크의 파올로와 프란체스카(1819년)에서처럼 시선의 이미지를 통해 자주 전달된다.[3]

그러나 에드바르 뭉크의 질투에 대한 많은 묘사는 마치 질투가 시선보다는 정신에 의해 더 많이 만들어지는 것을 암시하는 듯 남편을 뒤에 부부를 두고 그림의 전면에 배치하는 경향이 있다. 이 제안은 그가 상징적인 색채를 사용함으로써 더욱 강화되었다.[4] 그럼에도 불구하고, Gaston La Touche (1854–1913)에서 질투나 원숭이가 여자의 옷을 잡아당기는 원숭이에 의해 방해를 받는 러브신을 보일 때와 같이 가벼운 순간이 있다.[5] 대중적인 질투의 이미지는 무시무시한 경향이 있지만, 그것은 문학적으로나 그림에서나 감정 자체의 부정적이고 파괴적인 측면과 거의 관련이 없는 고도의 창조적인 예술 전략의 원천으로 남아 있다.

더 큰 규모로 볼 때, 이 또한 이탈리아의 도시들이 예술의 목적지로서 명성을 얻기 위해 서로 경쟁하면서 널리 퍼졌다.[6]

참조

  1. ^ Disraeli, Isaac (1881). Literary character, or, History of men of genius. Armstrong. pp. 207–213.
  2. ^ 분기별 인쇄, 제4권, 이슈 1-4, 1987
  3. ^ 조버 2005 페이지 106.
  4. ^ "Sjalusi". munch.emuseum.com. Retrieved 2021-02-03.
  5. ^ "Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre". www.musee-orsay.fr. Retrieved 2021-02-03.
  6. ^ The Art Journal: New series. University of Illinois at Urbana-Champaign: D. Appleton & Company. 1876. p. 154.

추가 읽기

  • Jover, Manuel (2005). Ingres (in French). Paris: Terrail/Édigroup. ISBN 2-87939-287-X.
  • Rosemary Lloyd (1995), Closer & Closer Apart: Jealousy in Literature, Cornell University Press, ISBN 9780801431517