장밥티스트 카밀 코로

장밥티스트 카밀 코로
1850년 경 코로의 초상화
태어난	장밥티스트 카밀 코로 (1796-07-16)1796년 7월 16일 프랑스 파리
죽은	1875년 2월 22일(1875-02-22)(78세) 프랑스 파리
로 알려져 있다	그림, 판화
움직임.	리얼리즘

장밥티스트 카밀 코로(영국: /kkroro//KOR-oh,^[1] 미국: /kəro,/kː-ROH, kor-OH,^[2][3][4] 프랑스어: [ bat batististististist kamij kʁo], 1796년^[5] 7월 16일 ~ 1875년 2월 22일)는 프랑스의 초상화가이다.그는 풍경화의 중추적인 인물이며 그의 방대한 작품들은 동시에 네오클래식 전통을 언급하면서 인상주의의 플린에어 혁신을 기대했다.

전기

초기 생활과 훈련

장 밥티스트 카미유 코로(줄여서 카미유 코로)는 1796년 7월 16일 파리 125번지 주택에서 태어났으며 지금은 철거되었다.그의 가족은 부르주아 사람들이었다 - 그의 아버지는 가발 제조업자였고 그의 어머니인 마리 프랑수아즈 코로는 제분업자였다. 그리고 몇몇 예술 동료들의 경험과는 달리, 그는 평생 동안 돈이 부족하다고 느끼지 않았다. 그의 부모님은 좋은 투자를 했고 그들의 사업을 ^[6]잘 운영했기 때문이다.그의 부모님이 결혼한 후, 그들은 그의 어머니가 일했던 밀레니엄 숍을 샀고 그의 아버지는 가게의 사업 측면을 운영하기 위해 가발 제조업자로서의 경력을 포기했다.그 가게는 패셔너블한 파리 사람들에게 유명한 여행지였고 그 가족은 훌륭한 수입을 올렸다.코롯은 당시 ^[7]가게 위에 살던 세 자녀 중 둘째였다.

코로는 루앙에 ^[8]있는 리세 피에르 코르네유에서 공부하기 위해 장학금을 받았으나 학업적인 어려움 끝에 학교를 떠나 기숙학교에 입학했다.그는 뛰어난 학생은 아니었고, 학교 생활 내내 단 한 명의 상 후보도 받지 못했고, 심지어 그림 ^[7]수업도 받지 못했다.예술에 대한 재능과 성향을 보여준 많은 거장들과 달리, 1815년 이전에는 코로가 그런 관심을 보이지 않았다.그 몇 년 동안 그는 코롯의 아버지의 친구이자 어린 코롯과 함께 자연 산책에 많은 시간을 보낸 세네곤 가족과 함께 살았다.코로가 자연을 ^[9]본떠 그의 첫 그림을 그린 곳이 바로 이 지역이었다.열아홉 살 때 코로는 수줍고 어색한 큰 아이였다.말을 걸었을 때 그는 얼굴을 붉혔다.어머니의 미용실에 자주 드나드는 미녀들 앞에서 그는 당황하여 도망쳤다.정서적으로 그는 어머니를 존경하고 아버지가 ^[10]말할 때 몸을 떨었던 다정하고 품행이 바른 아들이었다.코롯의 부모님이 1817년 새 집으로 이사했을 때, 21세의 코롯은 그의 첫 번째 스튜디오가 된 3층 도머 창문이 있는 방으로 이사했다.^[11]

코롯은 아버지의 도움으로 천공의 견습생으로 일했지만, 상업적인 생활을 싫어했고 소위 말하는 "비즈니스 트릭"을 경멸했지만, 그의 아버지가 그에게 예술 직업을 채택하는 것을 허락한 26세까지 성실하게 이 장사를 계속했다.나중에 코롯은 "아버지에게 사업과 나는 단순히 양립할 수 없으며 ^[12]이혼할 것이라고 말했다"고 말했다.그러나 사업 경험은 그가 원단의 색상과 질감에 노출됨으로써 미적 감각을 발달시키는 데 도움이 되었다.지루했던지 1821년경 유화로 눈을 돌린 그는 곧바로 ^[11]풍경화를 시작했다.1822년 그의 여동생이 죽은 후, 코로는 그의 여생을 위한 새로운 직업, 스튜디오, 재료, 그리고 여행에 충분한 자금을 댈 수 있는 연간 1500프랑의 용돈을 받기 시작했다.그는 즉시 Quai Voltaire에 ^[13]스튜디오를 빌렸다.

코로가 예술에 전념할 수 있는 수단을 얻은 기간 동안, 풍경화는 상승기였고 일반적으로 두 개의 진영으로 나뉘었다: 고대, 신화, 그리고 성경의 인물들로 가득 찬 현실적이고 공상적인 장소들의 이상적인 견해를 나타내는 남유럽의 신고전주의자들의 역사 풍경화와 두 개의 사실적인 풍경화;북유럽에서 더 흔하게 볼 수 있는 pe, 그것은 주로 실제 지형, 건축, 식물에 충실했고 종종 소작농의 모습을 보여주었다.두 가지 방법 모두 풍경화가들은 일반적으로 야외 스케치와 예비 페인팅으로 시작하고 마무리 작업은 실내에서 합니다.19세기 초 프랑스 풍경화가들에게 큰 영향을 준 것은 영국인 존 컨스터블과 J. M. W. 터너의 작품으로 신고전주의에서 ^[14]벗어나 리얼리즘을 지지하는 경향을 강화했다.

코로는 1821년부터 1822년까지 짧은 기간 동안 자크 루이 다비드의 제자이자 이미 존경받는 스승이었던 코로 시대의 풍경화가 아킬 에트나 미할롱과 함께 공부했다.마이클론은 코로의 경력에 큰 영향을 끼쳤다.코로의 그림 수업에는 석판화 추적, 3차원 형태 복사, 야외에서 풍경화와 그림을 그리는 것이 포함되었는데, 특히 퐁텐블로의 숲, 노르망디의 항구, 그리고 그의 부모가 시골집을 가지고 있던 빌 ^[15]다브레이와 같은 파리 서쪽 마을에서 그러했다.미할롱은 또한 이론가 피에르 앙리 드 발렌시엔의 유명한 논문과 프랑스 신고전주의자인 클로드 로랭과 니콜라스 푸생의 작품에서 예증된 것처럼 프랑스 신고전주의 전통의 원리에 그를 노출시켰고, 그 주된 목표는 고대 사건과 연관된 자연 속의 이상미를 표현하는 것이었다..

이 학교는 쇠락의 길을 걸었지만, 매 행사마다 수천 명이 찾는 프랑스 최고의 미술 전시회인 살롱에서 여전히 영향력을 행사하고 있다.코롯은 나중에 이렇게 말했다. "나는 자연에서 나의 첫 번째 풍경을 만들었다...이 화가의 눈 아래, 그의 유일한 조언은 내 앞에 보이는 모든 것을 최대한 꼼꼼하게 그려내는 것이었다.1822년 ^[16]미할론이 일찍 세상을 떠난 뒤 코로는 프랑스에서 가장 유명한 네오라기 풍경화가 중 하나인 장 빅터 베르탱과 함께 연구했다.그는 코롯에게 정확한 유기물을 배우도록 했다.코로는 신고전주의자들을 가장 높이 평가했지만, 그의 훈련을 상상 속의 자연 속에 설정된 그들의 우화 전통에 국한하지 않았다.그의 수첩은 나무 줄기, 바위, 식물의 정확한 묘사를 보여주며, 이는 북방 현실주의의 영향을 보여준다.그의 경력을 통해, 코로는 그의 작품에서 두 가지 전통을 모두 적용하려는 경향을 보였고, 때때로 이 ^[17]둘을 결합하기도 했다.

첫 이탈리아 여행

코로는 부모님의 도움으로 이탈리아 르네상스의 거장들을 연구하고 무너져가는 고대 로마 시대의 기념물을 그리기 위해 이탈리아로 간 프랑스 화가들의 확립된 패턴을 따랐다.떠나기 전 부모의 조건은 첫 번째 자화상을 그려주는 것이었다.1825년부터 1828년까지 코로의 이탈리아 체류는 200점이 넘는 그림과 150점의 그림을 ^[18]완성한 매우 조형적이고 생산적이었다.그는 해외 유학 중인 몇몇 젊은 프랑스 화가들과 함께 일하고 여행했으며, 그들은 카페에서 함께 그림을 그리고 사교 활동을 하며 서로를 비판하고 험담을 나누었다.코로는 르네상스 시대의 거장들로부터 배운 것이 거의 없으며, 대부분의 시간을 로마와 이탈리아 ^[19]시골에서 보냈다.고대 유적의 멋진 경치를 볼 수 있는 파르네세 정원은 자주 가는 곳이었고, 그는 하루 ^[20]중 세 번의 다른 시간에 그것을 그렸다.이 훈련은 특히 중거리, 파노라마의 양쪽 모두의 과제를 이해하고 인공 구조물을 자연 ^[21]환경에 효과적으로 배치하는 데 있어서 가치가 있었다.그는 또한 매끄럽고 얇은 기술을 사용하면서 적절한 빛과 그림자로 건물과 바위에 부피와 견고함의 효과를 주는 방법을 배웠다.게다가 세속적인 환경에 적절한 인물을 배치하는 것은 인간의 맥락과 규모를 더하기 위해 좋은 풍경화가 필요했고, 우화적인 풍경화에서는 더욱 중요했다.이를 위해 코로는 ^[22]누드뿐만 아니라 원주민 복장을 입고 피겨 연구를 했다.겨울 동안, 그는 스튜디오에서 시간을 보냈지만 날씨가 ^[23]허락하는 한 빨리 바깥으로 복귀했다.이탈리아의 강렬한 빛은 "이 태양은 나를 절망하게 하는 빛을 발산한다.팔레트의 ^[24]완전한 무력감을 느끼게 합니다."그는 빛을 정복하고 돌과 하늘을 미묘하고 극적으로 그리는 법을 배웠다.

코로의 관심을 끈 것은 이탈리아 건축물과 빛뿐만이 아니었다.고인이 된 코롯은 이탈리아 여성들에게도 매료되었다: "그들은 내가 만난 세계에서 가장 아름다운 여성들을 여전히 가지고 있다…"그들의 눈, 어깨, 손은 정말 멋져요그런 점에서 그들은 우리 여성들을 능가하지만, 한편으로는 우아함과 친절함에서는 그들과 동등하지 않다.저는 화가로서 이탈리아 여성을 선호하지만 ^[24]감정에 있어서는 프랑스 여성에게 기울어져 있습니다.여성에 대한 강한 매력에도 불구하고, 그는 그림에 대한 자신의 헌신을 다음과 같이 썼다. "저는 오직 한 가지 목표를 충실히 추구합니다: 풍경화를 만드는 것입니다.이 굳은 결심 때문에 나는 진지한 애착을 가질 수 없다.즉, 결혼에서...하지만 나의 독립적인 성격과 진지한 공부에 대한 큰 욕구는 이 문제를 ^[24]가볍게 여기게 한다.

살롱을 향한 노력

첫 번째 이탈리아 방문과 두 번째 방문 이후 6년 동안 코로는 살롱에서 발표하기 위해 큰 풍경을 준비하는 데 주력했다.그의 살롱 ^[25]그림들 중 몇 개는 신고전주의 원칙과 일치하는 상상적이고 형식적인 요소들을 추가하여 스튜디오에서 그의 이탈리아 유화 스케치를 개작한 것이다.이것의 한 예로, 그의 첫 번째 살롱 출품작인 나르니에서의 전망(1827년)이 있습니다. 그는 그곳에서 먼지가 많은 밝은 태양 아래 로마의 수도교의 폐허에 대한 빠르고 자연스러운 연구를 가져다가 거대한 그늘 나무와 녹색 잔디밭이 있는 거짓된 목가적인 환경으로 바꾸어 신고전주의 ^[26]배심원들에게 호소하기 위한 것입니다.많은 비평가들은 그의 화려한 이탈리아 그림들이 비록 ^[27]연구 목적으로 만들어졌음에도 불구하고 그들의 "인상주의의 기운"과 자연광에 대한 충실함, 그리고 학문적 가치의 회피로 높이 평가해왔다.수십 년 후, 인상주의는 비슷한 접근법을 취함으로써 예술에 혁명을 일으켰습니다. - 야외에서 빠르게, 즉 즉흥적으로 그려진 그림입니다. 그러나 인상파 화가들이 빛과 분위기를 포착하기 위해 혼합되지 않은 색을 빠르게 적용했던 곳에서, 코로는 보통 그의 몽환적인 효과를 얻기 위해 그의 색깔을 혼합하고 혼합했습니다.

스튜디오를 나온 코로는 이탈리아 방식을 그대로 반영하며 프랑스 전역을 여행하며 시골 풍경에 집중했다.그는 노르망디 해안과 그가 ^[28]젊었을 때 살았던 도시 루앙으로 돌아왔다.코롯은 또한 친구들과 친척들의 초상화를 몇 장 그렸고 그의 첫 의뢰를 받았다.파우더 블루 옷을 입은 그의 조카 로렌 세네곤의 섬세한 초상화는 그의 가장 성공적인 작품 중 하나였으며 후에 ^[29]루브르 박물관에 기증되었다.그는 전형적으로 각 가족 초상화의 두 장을 그렸는데, 하나는 피사체를 위한 것이고 다른 하나는 가족을 위한 것이고, 종종 그의 풍경화를 복사하기도 했다.^[30]

1829년 봄, 코로는 퐁텐블로 숲에 그림을 그리기 위해 바르비종으로 왔습니다; 그는 1822년에 샤이리의 숲에서 처음 그림을 그렸습니다.그는 1830년 가을과 1831년 여름 바비종으로 돌아와 그림과 석유 연구를 했고, 그곳에서 그는 1830년 살롱, 그의 퐁텐블로 숲의 풍경 (현재 워싱턴의 내셔널 갤러리에 있는) 그리고 1831년 또 다른 살롱을 위해 그림을 그렸다.그곳에서 그는 바비존 학파를 만났다.테오도르 루소, 폴 훼, 콘스탄트 트로이온, 장 프랑수아 밀레, 그리고 어린 샤를 프랑수아 도비니.^[31]코로는 1831년과 1833년에 ^[32]살롱에서 하나의 초상화와 여러 풍경을 전시했다.살롱에서 비평가들에 의한 그의 반응은 멋졌고 코로는 그의 신고전주의 주제들로 그들을 만족시키지 못하자 이탈리아로 돌아가기로 결정했다.

중간 경력

이탈리아로 돌아오는 두 번의 여행 동안, 그는 북부 이탈리아, 베니스, 그리고 로마의 시골 지역을 다시 방문했다.1835년 코롯은 사라의 시녀 하갈과 아이 이스마엘이 사막에서 천사의 구원을 받기 전까지 갈증으로 죽어가는 모습을 그린 그의 성경 그림 아가르 당 르 사막(황야의 하갈)으로 살롱에서 센세이션을 일으켰다.그 배경은 이탈리아의 ^[33]한 연구에서 나온 것 같다.이번에는 코로의 예상치 못한 대담하고 신선한 신고전주의 이상적 표현은 "그 배경과 화가가 그 ^[33]속에서 묘사하기로 선택한 열정 또는 고통 사이의 조화"를 보여주면서 비평가들에게 성공을 거두었다.그는 그것을 다른 성경과 신화적인 주제로 이어갔지만, 살롱 비평가들은 그가 푸신과 ^[34]비교가 안 된다는 것을 발견했기 때문에 그 그림들은 성공하지 못했다.1837년, 그는 생존한 그의 가장 어린 나체인 센 강의 님프를 그렸다.나중에 그는 학생들에게 "알다시피 나체 연구는 풍경화가 할 수 있는 최고의 교훈이다.묘기를 부리지 않고 그림 그리는 법을 알면 풍경을 그릴 수 있고, 그렇지 않으면 절대 ^[35]할 수 없습니다.

1840년대를 거치면서 코로는 비평가들과 계속 갈등을 겪었고 그의 작품들 중 많은 것들이 일반에 의해 구매되지 않았다.기득권층의 인정과 수용은 서서히 이루어졌지만, 1845년 보들레르는 코로를 "현대 풍경화 학교"의 리더로 선언하는 돌격을 이끌었다.일부 비평가들은 코로의 색채가 "페일"하고 그의 작품이 "순진하게 어색함"을 가지고 있다고 생각하는 반면, 보들레르는 "M. 코로는 색깔론자라기 보다는 조화주의자에 가깝고, 언제나 현학적인 ^[36]색채가 전혀 없는 그의 작품들은 단지 그들의 단순함 때문에 매혹적입니다."라고 재치 있게 대답했다.1846년 프랑스 정부는 그에게 레기옹 도뇌르 훈장을 수여했고 1848년 살롱에서 2등급 훈장을 수여했지만 결과적으로 그는 거의 ^[37]국가의 지지를 받지 못했다.그가 의뢰받은 유일한 작품은 1847년에 그려진 세례 예배당의 종교화였다. 르네상스 시대의 ^[38]거장들이 그린 방식이다.기득권층이 계속 발목을 잡았지만 다른 화가들은 코로의 위상이 높아졌다는 것을 인정했다.1847년 들라크루아는 그의 일기에서 "코로는 진정한 예술가입니다.화가를 직접 만나야 화가의 가치를 알 수 있어Corot은 어떤 주제를 깊이 파고들었습니다.아이디어가 떠오르고 일을 하면서 덧붙입니다.그것이 올바른 ^[39]접근법입니다.들라크루아의 추천으로 화가 Constant Dutiluux는 Corot 그림을 구입하여 작가와 오랜 기간 보람 있는 관계를 맺기 시작했고, 그에게 우정과 ^[39]후원자를 가져다 주었다.코로의 공개 처우는 1848년 혁명 이후 극적으로 개선되었고, 그 때 그는 살롱 ^[40]배심원단의 일원으로 받아들여졌다.그는 1867년에 살롱의 임원으로 승진했다.

여자와의 오랜 관계를 포기한 코로는 50대에도 부모와 매우 가깝게 지냈다.한 동시대인은 그에 대해 다음과 같이 말했다. "코로는 원칙이 있는 사람이며 무의식적으로 기독교인이다. 그는 그의 모든 자유를 어머니에게 내주고...외출 허가를 받기 위해 몇 번이고 그녀에게 간청해야 한다.격주 ^[41]금요일에 저녁을 먹기로 했어요."코롯은 잦은 여행과는 별개로 부모님이 돌아가실 때까지 가족과 긴밀하게 얽매여 있다가 ^[42]마침내 자유롭게 갈 수 있게 되었다.그 자유로움으로 그는 유대인 예술가 에두아르 브랜든과 잠시 ^[39]그들 사이에 있었던 미래의 인상파 화가 카밀 피사로를 포함한 학생들을 비공식 세션에 참여시킬 수 있었다.코로의 활기와 통찰력 있는 조언은 그의 학생들에게 깊은 인상을 주었다.Charles Daubigny는 말했다. "그는 완벽한 노인의 기쁨이에요, 이 코로 신부님.그는 아주 좋은 ^[43]조언에 농담을 섞는 훌륭한 사람이다.다른 학생은 코로에 대해 이렇게 말했다. "신문이 코롯을 너무 왜곡해서 테오크리투스와 버질을 그의 손에 쥐어주었다. 그래서 나는 그가 그리스어도 라틴어도 모르는 것을 발견하고 매우 놀랐다.그의 환영은 매우 개방적이고, 매우 자유롭고, 매우 재미있다: 그는 한 발로 뛰거나 두 발로 뛰면서 당신의 말을 듣거나, 오페라를 아주 진실된 목소리로 조금씩 노래한다. 그러나 그는 "조용하고 날카로운 면"을 그의 선한 ^[44]본성 뒤에 조심스럽게 숨겨져 있다.

1850년대 중반, 점점 더 인상적이 되어가는 코로의 스타일은 프랑스 미술에서 그의 위치를 확고히 하는 인정을 받기 시작했다.코롯은 훌륭해...초목의 생육에 있어서, 그는 신기하게 새로운 세계의 ^[45]초생을 창조한다.1850년대부터 코롯은 많은 풍경 기념품과 급여를 그렸고, 이전의 방문에서 기억나는 장소들을 몽환적으로 상상한 그림들을 가볍고 느슨하게 ^[46]그렸습니다.

만년

1860년대에 코로는 여전히 신화에 나오는 인물들과 농민들을 혼합하여 신고전주의와 리얼리즘을 혼합하여 한 비평가로 하여금 "M. 코로가 숲의 요정들을 마지막으로 죽이고 농민들로 대체한다면, 나는 ^[47]그를 엄청나게 좋아할 것이다."라고 한탄하게 만들었다.실제로, 만년에 그의 인간 형상은 증가했고 님프는 감소했지만, 인간 형상은 종종 목가적인 몽상에 잠겼다.

코로의 작업실은 만년에 도련님의 관대한 눈 아래 드나든 학생, 모델, 친구, 수집가, 딜러들로 가득 차 있었고, 그로 인해 코로는 "왜 내 주변에 10명이 있는데 아무도 내 ^[49]파이프에 다시 불을 붙일 생각을 하지 않는 거야?"라고 조롱하게 만들었다.딜러들은 그의 작품을 단숨에 사들였고 그의 가격은 종종 그림 ^[43]한 점당 4,000프랑이 넘었습니다.코로는 성공이 확실시되자 아낌없이 돈과 시간을 쏟아부었다.그는 예술가들의 공동체의 장로가 되었고 다른 예술가들의 의뢰를 얻기 위해 그의 영향력을 이용했다.1871년 그는 프루시안에게 포위당한 파리의 가난한 사람들을 위해 2000파운드를 기부했다.(프랑스-프루시 전쟁 참조) 실제 파리 코뮤니티 기간 동안 그는 알프레드 로보와 함께 아라스에서 있었다.1872년 그는 오베르에 있는 집을 장님, 자원도 없고 노숙자였던 호노레 도미에에게 선물로 사주었다.1875년, 그는 밀레의 미망인에게 그녀의 아이들을 돕기 위해 10,000프랑을 기부했다.그의 자선활동은 거의 유명무실했다.그는 또한 파리의 Rue Vandrezanne에 있는 어린이들을 위한 탁아소를 유지하는 것을 재정적으로 지원했다.그는 말년에 겸손하고 겸손한 사람으로 남았고, 자신의 운에 만족했으며,^[50] "사람들은 그들의 제국에 이 지방을 더하는 황제든 저 지방을 더하는 화가든 자존심을 내세워서는 안 된다"는 신념을 고수했다.

예술가들, 수집가들, 그리고 더 너그러운 비평가들 사이에서 큰 성공과 인정에도 불구하고, 그의 많은 친구들은 그가 공식적으로 무시당했다고 여겼고, 1874년, 그가 죽기 조금 전에 그들은 그에게 금메달을 ^[51]수여했다.그는 78세의 나이로 파리에서 위장 장애로 사망했고 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

많은 추종자들이 스스로를 코롯의 제자라고 불렀다.가장 잘 알려진 사람들은 카밀 피사로, 외젠 부댕, 베르테 모리소, 스타니스라스 레핀, 앙투안 친트레이유, 프랑수아 루이 프랑세, 샤를 르 루, 그리고 알렉상드르 드포이다.

예술과 기술

코로는 풍경화의 중추적인 인물이다.그의 작품은 네오클래식 전통을 언급하는 동시에 인상주의의 공중 혁신을 예상한다.클로드 모네는 1897년 그에게 이렇게 외쳤다. "여기에는 코로라는 단 한 명의 거장밖에 없다.우리는 그에 비하면 아무것도 아니다.^[52]드가는 풍경화보다 인물화를 더 좋아했고 피카소의 고전적 인물들은 코로의 영향력에 경의를 표했다.

역사가들은 그의 작품을 시대별로 나누었지만, 그가 그림을 시작한 지 몇 년이 지난 후 종종 그림을 완성했기 때문에, 분할의 포인트는 종종 모호하다.초기에 그는 세밀한 정확성, 명확한 윤곽, 얇은 붓놀림, 그리고 사물에 대한 절대적인 정의로 단색 언더페인팅 또는 에바슈를 ^[53]전통적으로 "촘촘히" 그렸다.그가 50세가 된 후, 그의 수법은 음색의 폭과 페인트의 두꺼운 적용으로 전달되는 시적 힘에 대한 접근에 초점을 맞추도록 바뀌었고, 약 20년 후, 약 1865년부터 그의 그림 방식은 보다 서정적이고 인상주의적인 손길에 영향을 받았다.부분적으로, 이러한 표현의 진화는 따뜻한 자연광으로 촬영된 그의 젊은 시절의 플린 에어 그림에서 은빛의 균일한 색조로 둘러싸인 그의 늦은 성숙기의 스튜디오에서 만들어진 풍경으로의 전환을 나타내는 것으로 볼 수 있다.그는 마지막 10년 동안 파리 예술계의 '아버지 코로'가 되어 개인적인 애정으로 평가받았고 마인더트 호베마, 클로드 로레인, J.M.W. 터너, 존 컨스터블과 함께 세계에서 가장 위대한 풍경화가 5, 6명 중 한 명으로 인정받았다.그의 길고 생산적인 생애 동안,^[54] 그는 3,000점이 넘는 그림을 그렸다.

종종 인상파 관행의 선구자로 인정받았지만, 코로는 그의 풍경화에 대해 일반적으로 믿어지는 것보다 더 전통적으로 접근했다.나중에 등장한 인상파들과 비교하면 코로의 팔레트는 어두운 녹색과 은빛 녹색과 함께 갈색과 검은색(인상파 사이에서 금지된 색)이 지배적이다.때로는 빠르고 즉흥적으로 보이기도 했지만, 대개 그의 필치는 절제되고 조심스러웠으며, 그의 작곡은 가능한 한 단순하고 간결하게 표현되어 이미지의 시적 효과를 높였습니다.그는 "첫 번째 시도에서 제대로 된 모든 것이 더 진실되고 형태가 ^[55]더 아름답다는 것을 알았다"고 말했다.

그의 주제에 대한 코로의 접근법은 비슷하게 전통적이었다.비록 그는 플린 에어 연구의 주요 지지자였지만, 그는 본질적으로 스튜디오 화가였고 모티브 이전에 완성된 풍경화는 거의 없었다.코로는 여름 내내 여행을 다니며 연구와 스케치를 수집했고 겨울은 더 세련되고 시장 준비가 된 ^[56]작품을 완성했습니다.예를 들어, 코로가 20년 ^[57]동안 이탈리아에 가지 않았음에도 불구하고, 그의 보롬 제도의 목욕탕 (1865-70)의 제목은 이탈리아의 마조레 호수를 가리킨다.그가 직접 관찰보다는 상상력과 기억으로 이미지를 그리는 것을 강조한 것은 그가 ^[58]회원으로 있는 살롱 심사위원들의 취향과 일치했다.

1860년대에 코로는 사진에 관심을 갖게 되었고, 사진을 직접 찍고 많은 초기 사진작가들과 알게 되었고, 이는 사진의 단색 톤에 따라 그의 그림 팔레트를 더욱 억제하는 효과를 가져왔다.이것은 그의 그림을 훨씬 덜 극적이면서도 다소 더 시적으로 만드는 결과를 낳았고, 그 결과 일부 비평가들은 그의 후기 작품에서 단조로움을 인용하게 되었다.테오필 토레는 코로에 대해 "음악가가 말하는 것처럼 극히 제한적이고 단조로운 옥타브 한 옥타브밖에 없다.하루 중 단 한 번, 아침 한 번, 그리고 단 한 가지 색깔의 옅은 ^[59]회색밖에 모른다.Corot는 다음과 같이 응답:

그림에서 볼 수 있는 것, 아니 오히려 내가 찾고 있는 것은 형태, 전체, 음색의 가치이다.그래서 저는 색감이 그 다음에 오는 겁니다. 왜냐하면 저는 전체적인 효과, 톤의 조화를 가장 좋아하기 때문입니다. 반면 색상은 제가 싫어하는 충격을 줍니다.아마도 내가 ^[47]납빛 톤을 가지고 있다고 사람들이 말하게 만드는 것은 이 교장의 지나친 태도일 것이다.

충격적인 색상에 대한 혐오감으로 코로는 선명한 색채의 실험을 수용하는 신진 인상파에서 크게 벗어났다.

그의 풍경화 외에도 코로는 수많은 위조품들이 존재할 정도로 인기가 있었다.피사체들은 때때로 전원적인 환경에 놓이기도 했지만, 이것들은 대부분 구체성과 섬세함을 모두 갖춘 라이브 모델에서 그린 스튜디오 작품들이었다.그의 풍경과 마찬가지로, 그들은 사색적인 서정성을 특징으로 하며, 그의 후기 그림인 라 알제리엔과 라 준 그레케(^[60]그리스 소녀)가 좋은 예이다.코로는 대부분 가족과 ^[61]친구들의 초상화를 50여 점 그렸다.그는 또한 13개의 바운서를 그렸는데, 그의 레 레 레 레포지트(1860)는 잉그레스의 유명한 르 그란데 오달리스크(1814)와 포즈가 현저하게 비슷하지만, 코로의 암컷은 오히려 촌스러운 바칸테이다.아마도 그의 마지막 그림인 파란 여인(1874년)에서 코로는 부드러우면서도 표현력이 풍부한 드가를 연상시키는 효과를 얻는다.그의 인물화는 모든 경우에 절제된 색채이며 강렬함과 순수함이 돋보인다.코로는 또한 많은 식각과 연필 스케치를 했다.일부 스케치는 빛의 영역을 나타내는 원과 그림자를 나타내는 정사각형 등 시각 기호 체계를 사용했다.그는 또한 진부한 과정, 즉 사진과 판화가 ^[62]혼합된 과정을 실험했습니다.1830년대부터 코로는 또한 그의 ^[63]학생들의 도움을 받아 친구들의 집에 장식용 패널과 벽을 그렸다.

코로는 1860년경 예술에 대한 그의 접근을 요약했다: "나는 눈으로 ^[64]해석하는 만큼 내 예술로도 해석한다."

코로의 작품은 프랑스와 네덜란드, 영국, 북미, 러시아의^[65] 박물관에 소장되어 있다.

위조품

코로의 작품에 대한 강한 시장과 비교적 쉽게 모방할 수 있는 후기 화풍은 1870년에서 1939년 사이에 코로의 위조품을 대량으로 생산했다.르네 하위게는 "코로가 3천 점의 캔버스를 그렸는데, 그 중 만 점이 미국에서 팔렸다"고 말한 것으로 유명하다.비록 이것은 익살스러운 과장이지만, Jousseaume 컬렉션에만 2414개의 그러한 ^[66]작품이 수록되어 있는 등, 수천 개의 위조가 축적되었다.문제는 복사와 ^[67]위조를 조장하는 코로의 느슨한 태도였다.그는 학생들이 자신의 작품을 복사하고 나중에 돌려받을 수 있도록 빌리는 것까지 허락했다. 그는 학생이나 수집가의 복사본을 수정하고 서명했다. 그리고 전문 복사기와 ^[68]대여 업체에 작품을 빌려주기도 했다.코로 카탈로그 제작자 에티엔 모로 넬라톤에 따르면, 한 복사 스튜디오에서 "마스터의 안일한 붓이 몇 가지 개인적이고 결정적인 손질을 통해 복제품들을 인증했다.그가 더 이상 그의 "더블"을 완성하기 위해 그곳에 있지 않자, 그들은 ^[69]그 없이 그것들을 계속 제작했습니다."원본과 사본을 분리하려는 시도로 코로의 작품을 분류한 것은 위조자들이 그들의 위조 ^[70]그림을 확장하고 다듬기 위한 지침으로 출판물을 사용했을 때 역효과를 낳았다.

대중문화에서

코로의 두 작품이 2008년 프랑스 영화 L'Heure d'été (영어 제목 Summer Hour)의 줄거리에 중요한 역할을 하고 있다.이 영화는 오르세 미술관에 의해 제작되었고, 두 작품은 영화 제작을 위해 박물관에서 대여되었다.

퀘벡주 일레 데 수르스에 루 코로라는 이름의 거리가 있는데, 이 거리는 그 예술가의 이름을 따서 이름 붙여졌다.

Arthur Conan Doyle의 1890년 소설 The Sign of the Four Thaddeus Sholto에서 코로의 알려지지 않은 작품이 전시되어 있다.

선정된 작품

• 루브르 박물관 나르니의 다리(1826년)
• 베네세, 라 피아제타(1835), 루브르 박물관
• 르 바프템 뒤 크라이스트 (1845–1847), 파리, 생 니콜라 뒤 샤르도네
• Un Matinée, la Danse des Nympes(1850), 오르세^[71] 미술관
• 샹틸리 콩데 미술관 르 콘서트 샹뜨르(1857년)
• 맥베스와 마녀^[72](1859), 월러스 컬렉션
• Baigneuses au Bord d'un^[73] Lac(1861), 개인 소장품
• 휴스턴 미술관 지하세계에서 에우리디케를 이끄는 오르페우스(1861년)
• 세르비아 국립박물관 늪가 초원
• 부에노스아이레스 국립 장식미술관 산탄젤로 카스텔 비스트
• 기념품 드 모르테퐁탱(1864), 루브르 박물관
• 아르브레 브리제(1865)
• 빌 다브레이(1867), 국립미술관
• 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 독서하는 여자(1869년)
• Nympes et Faunes (1870년 이전), 앨라배마 주^[74] 버밍엄 미술관
• 라알바네(1872)
• Pastorale - 글래스고 미술관 기념품 디이탈리(1873년)
• 비블리스(1875)
• 톨레도미술관 백마천하
• 가로(알 수 없음), 베이스-드와이어 컬렉션

갤러리

• 

  파르네세 정원에서 바라본 풍경. 1826, Phillips 컬렉션

• 

  나르니의 다리 1826 루브르 박물관

• 

  베니스에서 아침입니다.1834년 푸시킨 박물관

• 

  황야의 하가르 1835년 메트로폴리탄 미술관

• 

  마리에트 감베이의 초상화('마리에트 송제리').1869년-1870년 푸시킨 박물관

• 

  Pushkin Museum, Pas de Calais, 1870년경 폭풍우 날씨

• 

  다이애나 배팅, 1873-1874 푸시킨 박물관

• 

  Silenus. 1838년 미니애폴리스 예술대학

• 

  휴식. 국립미술관, 국립미술관^[65]

• 

  시빌레, 1870년경, 메트로폴리탄 미술관

「 」를 참조해 주세요.

• 에페 드 소이어
• 회화의 역사
• 동양주의 화가 목록
• 오리엔탈리즘
• 서양화

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

• Clark, Kenneth (1991). Landscape into Art. New York: HarperCollins. ISBN 0-06-010781-2.
• Leymarie, J (1979). Corot. Discovering the nineteenth century. Geneva: Skira. ISBN 0-8478-0238-8.
• Tinterow, Gary; Pantazzi, Michael; Pomarède, Vincent (1996). Corot. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-769-6.
• Dumas, Bertrand (2005). Trésors des églises parisiennes (in French). Paris: éditions Parigramme. pp. 104–105. ISBN 2-84096-359-0.
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외부 링크

• Art UK 사이트의 Jean-Baptiste-Camille Corot 이후의 99개 작품
• jean-baptiste-camille-corot.org – Jean-Baptiste-Camille Corot의 600개 이상의 작품
• 아트사이클로피디아의 장밥티스트 카밀 코로
• WebMuseum의 Jean-Baptiste-Camille Corot입니다.
• 장 B.C.의 작품들을 리트럴 랜드스케이프 갤러리에서 전시하고 있다.코로.
• 장밥티스트 카밀 코로의 무덤 찾기