합리주의 (아키텍처)

Rationalism (architecture)
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밀라노의 산 바빌라 광장에 있는 토로 궁전은 합리주의의 전형적인 예이다.

건축학에서 합리주의는 1920년대와 1930년대에 대부분 이탈리아에서 발전한 건축의 흐름이다.비트루비우스는 그의 작품 De architectura에서 건축은 이성적으로 이해될 수 있는 과학이라고 주장했다.그 공식은 르네상스의 건축학술에서 채택되어 더욱 발전되었다.18세기 진보적 예술이론은 바로크 양식의 환상주의 사용에 진리와 이성의 고전적인 아름다움으로 반대했다.

20세기 합리주의는 특수하고 통일된 이론 작업보다는 현실 세계에 의해 제기되는 가장 다양한 문제들이 이성에 의해 해결될 수 있다는 공통의 믿음에서 파생되었다.그런 점에서 역사주의에 대한 반작용이자 아르누보와 표현주의와는 대조적이다.

합리주의라는 용어는 일반적으로 더 넓은 국제 [1][2][3][4]스타일을 가리키기 위해 사용된다.

계몽 합리주의

아티엔 루이 불레의 아이작 뉴턴 기념비 프로젝트.

합리주의라는 이름은 계몽주의 시대에 일어난 건축 운동에 소급하여 적용되며, 건축의 지적 기반은 오래된 전통과 믿음에 대한 존경과 모방과는 반대로 주로 과학에 있다고 주장한다.르네 데카르트의 철학을 따르는 합리주의 건축가들은 기하학적 형태와 이상적인 [5]: 81–84 비율을 강조했다.

프랑스 루이 16세 양식은 바로크 시대의 시들해진 흥미에 뿌리를 두고 18세기 중반에 등장했다.시대의 건축적 개념은 점점 더 이성과 자연적 형태가 밀접하게 연관되어 있고 과학의 합리성이 구조적인 부재들이 배치되어야 하는 곳에 대한 기초가 되어야 한다는 믿음에 끌렸다.18세기 말, 당시 파리의 영향력 있는 에콜 폴리테크니크의 교사였던 장 니콜라 루이 뒤랑은 건축 전체가 과학에 기반을 두고 있다고 주장했다.

합리주의 사상을 발전시킨 그 시대의 다른 건축 이론가로는 아베 장 루이 드 코르데모이 (1631–1713),[6]: 559 [7]: 265 베네치안 카를로 로돌리 (1690–1761),[6]: 560 아베 마르크 앙투아느 로지에 (1713–1769) 그리고 콰트레메르 드 퀸시 (1755–1849)[5]: 87–92 가 있다.

클로드 니콜라스 레두 (1736–1806)와 에티엔 루이 불레 (1728–1799)의 건축물은 구, 사각형, [5]: 92–96 원기둥을 포함한 순수한 기하학적 형태를 사용하여 계몽주의 합리주의를 대표한다.

구조 합리주의

구조적 합리주의라는 용어는 19세기 프랑스 운동을 가장 자주 언급하는데, 보통 이론가 외젠 비올레 르 뒤크와 오귀스트 슈아시와 관련이 있다.Viollet-le-Duc은 이상적인 아키텍처의 개념을 거부하고, 대신 건축을 구조물의 재료와 목적에 의해 정의된 합리적인 건축 접근법으로 보았습니다.

건축가 외젠 트레인은 특히 콜레주 샤프탈과 리세 볼테르와 [8]같은 교육용 건물과 함께 이 학교의 가장 중요한 실무자 중 한 명이었다.

20세기 초반의 합리주의

주세페 테라니가 디자인한 이탈리아 코모의 전 Casa del Fascio.

앙리 라브루스테와 오귀스트 페레와 같은 건축가들은 19세기 내내 구조 합리주의의 미덕을 그들의 건물에 통합했다.20세기 초, 헨드릭 페트루스 베를라지와 같은 건축가들은 구조물 자체가 장식 없이도 공간을 만들 수 있다는 생각을 탐구했다.이것은 모더니즘을 낳았고, 이것은 이 개념을 더욱 탐구했다.좀 더 구체적으로 말하면, 소련의 근대주의 단체 ASNOVA는 '합리주의자'로 알려져 있었다.

합리적인 아키텍처(이탈리아어:아치테투라 라지오날레)는 1920년대부터 1940년대까지 무솔리니의 파시스트 정권의 지지와 후원 아래 이탈리아에서 번성했다.1926년, 젊은 건축가들 – 세바스티아노 라르코, 귀도 프렛테, 카를로 엔리코 라바, 아달베르토 리베라, 루이지 피기니, 지노 폴리니, 그리고 주세페 테라니 (1904-43)가 이탈리아 잡지 라세가에 그들의 선언문을 발표하면서 소위 그루포 7을 설립했습니다.그들의 선언된 의도는 11월 이탈리아 운동의 고전주의와 산업적으로 영감을 받은 미래주의 [9]: 203 건축 사이에서 타협점을 찾는 것이었다."메모"는 다음과 같이 선언했습니다.

이전의 아방가르드 특징의 특징은 계획적인 자극과 허무하고 파괴적인 분노로, 선과 악이 뒤섞여 있었다.오늘날 젊은이들의 특징은 명쾌함과 지혜에 대한 열망이다...이건 분명해야 해...우리는 전통을 깨려는 것이 아니다새로운 아키텍처, 즉 진정한 아키텍처는 논리와 [9]: 203 합리성의 밀접한 연관성의 결과여야 합니다.

1938년 로마 대학교 캠퍼스

최초의 합리주의 건물 중 하나는 건축가 지노 레비-몬탈치니와 주세페 [10]파가노가 금융가인 리카르도 구알리노를 위해 지은 토리노 궁전이었다.그루포 7은 1926년에서 1931년 사이에 세 차례 전시회를 열었고, 1930년 Movimento Italiano per l'Architettura Razionale (MIAR)라는 공식 기구가 되었다.대표적인 작품으로는 주세페 테라니의 Casa del Fascio in Como (1932–36), 파가노와 마르첼로 니졸리의 밀라노 항공쇼의 Medaglia d'Oro 방 (1934), 그리고 Catone에 의해 디자인된 파시스트 무역 연합 빌딩 (1938–43), 등이 있다.

Pagano는 1933년 에도아르도 페르시코와 함께 Casabella의 편집자가 되었다.파가노와 페르시코는 이 잡지에 합리주의자들의 작품을 실었고, 그 사설은 이탈리아가 합리주의를 공식 스타일로 채택할 것을 촉구했다.합리주의자들은 베니토 무솔리니의 파시스트 정부로부터 몇 가지 공식적인 의뢰를 받았지만, 국가는 더 고전적으로 영감을 받은 전국건축가연합의 작품을 선호하는 경향이 있었다.무솔리니 정권의 대규모 공식 프로젝트에는 로마 대학(1932년 비건)과 로마 남부 에스포지오네 유니버살레 로마(EUR)(1936년 비건)가 참여했다.EUR는 기념비적인 건물들을 특징으로 하고 있는데, 그 중 많은 건물들은 고대 로마 건축물을 연상시키지만 장식이 없어 강한 기하학적 [9]: 204–7 형태를 드러냅니다.

신합리주의

1960년대 후반, 계몽주의와 20세기 초반 합리주의자들로부터 영감을 얻었다고 주장하는 새로운 합리주의 운동이 건축에 나타났다.초기의 합리주의자들처럼, 텐덴자로 알려진 그 운동은 이탈리아에 집중되었다.카를로 아이모니노(1926–2010), 알도 로시(1931–97), 조르지오 그라시 등이 있다.이탈리아 디자인 잡지 카사벨라는 이 건축가들과 이론가들의 작품을 특집으로 다루었다.건축사학자 만프레도 타푸리의 작업이 운동에 영향을 미쳤고,[5]: 157 et seq. 1968년 타푸리가 건축사 학장이 된 이후 베네치아 아이유아브 대학이 덴덴자의 중심지로 부상했다.1973년 밀라노 트리엔날레를 위해 [5]: 178–183 텐덴자 전시회가 조직되었다.

1966년에 출판되어 1982년에 영어로 번역된 로시의 책 L'architettura della citta는 신합리주의를 알리는 몇 가지 생각을 탐구했다.단순한 기능주의를 넘어 도시에 대한 이해를 발전시키기 위해 Rossi는 Quatremere de Quincy에 이어 더 큰 도시뿐만 아니라 건물을 이해하기 위한 방법으로서 유형학의 아이디어를 부활시킵니다.그는 또한 도시의 집합적 기억의 표현으로서 기념물의 중요성과 물리적 현실과 [5]: 166–72 [11]: 178–80 역사 모두의 표현으로서 장소의 개념을 쓴다.

레온 크리에, 모리스 컬로, 그리고 데메트리 포르피리오스와 같은 건축가들은 로시의 생각을 고전 건축과 전통 도시주의의 부활로 논리적 결론으로 가져갔다.종종 만화 형식의 모더니즘에 대한 크리어의 재치 있는 비판과 "클래식주의는 스타일이 아니다"와 같은 포르피리오스의 잘 만들어진 철학적인 주장은 작지만 재능 있는 건축가들의 고전적인 관점을 얻었다.RIBA의 전통 건축 그룹이나 고전 건축 연구소등의 조직은, 그 수가 증가하고 있는 것을 증명하고 있습니다만, 합리주의자의 기원을 숨기고 있습니다.

독일에서, 오스왈드 마티아스 헝거스는 [11]: 178–80 1960년대 중반부터 독일 합리주의의 선두 주자가 되었다.웅거는 한스 콜호프, 막스 더들러, 크리스토프 [12]메클러를 포함한 젊은 세대의 독일 건축가들에게 영향을 끼쳤다.

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레퍼런스

  1. ^ Turner, Jane (1996). The Dictionary of Art. 26 Raphon to Rome, ancient, §II: Architecture. London: Grove. ISBN 1-884446-00-0.
  2. ^ El siglo XX. Vanguardias (in Spanish). Milan: Electa. 2006. p. 101. ISBN 84-8156-404-4.
  3. ^ Khan, Hasan-Uddin (2009). El Estilo Internacional (in Spanish). Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-1053-0.
  4. ^ Baldellou, Miguel Ángel; Capitel, Antón (1995). Summa Artis XL: Arquitectura española del siglo XX (in Spanish). Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5482-X.
  5. ^ a b c d e f Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London: Van Nostrand Reinhold (International). ISBN 9780747600251.
  6. ^ a b Kostof, Spiro (1985). A History of Architecture: Settings and Rituals. New York: Oxford University Press. ISBN 9780195034721.
  7. ^ Lefaivre, Liane; Tzonis, Alexander (2004). The Emergence of Modern Architecture: A Documentary History from 1000 to 1810. London: Routledge. ISBN 9780415260244.
  8. ^ Froissart-Pezone, Rossella; Wittman, Richard (1999–2000). "The École Nationale des Arts Décoratifs in Paris Adapts to Meet the Twentieth Century". Studies in the Decorative Arts. University of Chicago Press on behalf of the Bard Graduate Center. 7 (1): 30. JSTOR 40662721.
  9. ^ a b c d Frampton, Kenneth (2007). Modern Architecture: A Critical History. New York: Thames & Hudson. ISBN 9780500203958.
  10. ^ "Palazzo Gualino". MuseoTorino. Retrieved 2015-09-18.
  11. ^ a b Jencks, Charles (1987). Post-Modernism: The New Classicism in Art and Architecture. New York: Rizzoli. ISBN 9780847808359.
  12. ^ Durth, Werner; May, Roland (September 2007). "Schinkel's Order: Rationalist Tendencies in German Architecture". Architectural Design. London: John Wiley and Sons. 77 (5): 44–49. doi:10.1002/ad.514.

외부 링크