로마네스크 이전의 예술과 건축

Pre-Romanesque art and architecture
라미렌세 시대의 아스투리아 건축의 한 예인 산타 마리아 델 나란코의 왕궁, 후에 교회.
상페드로 다 루로사 교회 내부(포르투갈 루로사).
세인트 교회 안티오키아의 마가렛, 콥차니(9~10세기 슬로바키아, 콥차니).

로마네스크 이전 미술과 건축은 서기 500년 메로빙거 왕국이 출현한 이후 8세기 후반 카롤링거 르네상스에서 11세기 로마네스크 시대 초반까지 유럽 미술의 기간이다.이 용어는 일반적으로 건축과 기념비적인 조각에만 영어로 사용되지만, 여기서는 그 시대의 모든 예술이 간략하게 묘사된다.

이 시기의 주요 테마는 지중해와 초기 기독교 형식을 게르만 양식과 함께 도입하고 흡수하는 것이며, 이는 혁신적인 새로운 형식을 육성했다.이것은 차례로 11세기에 로마네스크 미술의 발흥으로 이어졌다.중세 미술의 개요에서 그것은 흔히 "바리안" 사람들의 이주기 예술이라고 불리는 것 앞에 있었다.영국 제도의 하이버노 색슨족과 대륙의 메로빙거인이 주를 이룬다.

대부분의 서유럽에서 로마의 건축 전통은 제국의 붕괴에서 살아남았다.메로빙거인들은 수도원 교회와 궁전 같은 큰 석조 건물을 계속 지었다.

클로비스 1세 (465–511)와 그의 후계자들 아래 프랑크 왕국의 통일은 교회, 특히 수도원 교회의 건축의 필요성과 일치했는데, 이들이 현재 메로빙거 교회의 강력한 집들이었기 때문이다.아일랜드 선교사인 St Columbanus가 585년 유럽에 도착했을 때 루아르 남쪽에는 200개의 수도원이 있었다.불과 100년 후, 7세기 말까지, 메로빙거 [1]왕국에서만 400명 이상이 번성했다.그 건축 계획은 종종 로마 바실리카 전통을 이어갔다.

많은 메로빙거 도면들이 고고학에서 재구성되었다.투르 주교 그레고리의 생마르탱 대성당 프랑크 역사 그레고리의 묘사는 그 기간의 시작과 프랑크 영토의 가장자리에 성 페페투우스(주교 460–490)에 의해 투르에서 건설되었으며, 그가 가장 아름다운 메로빙거 교회 중 하나인 이 건물이 사라진 것을 후회하게 만들었다.ys는 120개의 대리석 기둥, 동쪽 끝에 있는 탑, 그리고 몇몇 모자이크를 가지고 있었다: "생마르탱은 수직적인 강조를 보여주었고, 복잡한 내부 공간을 형성하는 블록 단위와 그에 상응하는 풍부한 외부 실루엣의 조합이 로마네스크의 특징이었다."[2]

메로빙거 왕조는 서기 752년 카롤링거 왕조로 대체되었고, 이것은 780년부터 900년까지 카롤링거 왕조로, 그리고 10세기 중반부터 11세기 중반까지 신성로마제국의 오토니안 건축으로 이어졌다.이 연속된 프랑크 왕조는 로마네스크 건축에 큰 기여를 했다.

메로빙거 가문이 지은 서기 500년 엑스 대성당의 세례당

프랑크 건축의 예

메로빙거, 카롤링거, 오토니안

잉겔하임 궁전을 디지털로 재구성한 것, 800.
힐데스하임 성 미카엘 교회, 1031년
800년 아헨의 샤를마뉴 궁전 재건

오토니아 신성로마제국

  • 마인츠 대성당은 991년과 994년에 시작되었으며 이 시기의 일부 구조를 유지하고 있습니다.
  • 성 미카엘 교회 힐데스하임, 1031

황실풍

카롤링거 미술

성 마크는 카롤링거 시대의 삽화인 에보 복음서에 나오는 작품입니다.
주요 기사: 카롤링거 예술과 카롤링거 건축

카롤링거 미술은 샤를마뉴와 그의 직계 상속인들의 통치 기간인 약 780년에서 900년까지 약 120년 동안, 일반적으로 카롤링거 르네상스로 알려져 있다.비록 짧았지만, 그것은 매우 영향력이 있었다; 북유럽의 왕들은 처음으로 고전적인 지중해 로마 미술 형식을 장려하는 한편, 지속적인 영향을 미칠 자연주의적인 인물 선화와 같은 혁신적인 새로운 형태를 창조했다.카롤링거 교회는 일반적으로 로마의 초기 기독교 교회와 같이 바실리칸 교회이고, 일반적으로 웨스트웍스를 통합했는데, 이것은 거의 틀림없이 후기 중세 성당들의 서쪽 전면의 전례이다.885년에 지어진 코비 수도원에서 오늘날 원래의 서예 작품이 남아 있다.카롤링거 시대 이후 다소 혼란스러운 시기 후에, 새로운 오트톤 왕조는 약 950년 경부터 제국 예술을 부활시켰고, 오트톤 예술에서 카롤링거 양식을 구축하고 발전시켰다.

오토니아 미술

주요 기사:오토니안 미술과 오토니안 건축

936년부터 1056년까지 120년 동안 게르만인의 로마네스크 이전 미술은 936년부터 1001년까지 신성로마제국을 통치했던 세 명의 색슨 황제 오토(Otto I, Otto II, Otto III)의 이름을 따서 흔히 오토니아 미술로 불린다.

카롤링거 제국이 쇠퇴한 후, 신성 로마 제국은 색슨 왕조에 의해 다시 세워졌다.이로부터 제국의 사상과 개혁된 교회에 대한 새로운 믿음이 생겨났고, 문화적, 예술적 열정이 고조된 시기를 만들어냈다.이런 분위기 속에서 오토니안 예술가들이 영감을 얻은 전통, 즉 후기 앤티크, 카롤링거, 그리고 비잔틴 기원의 모델들을 융합한 걸작들이 탄생했다.

많은 오트톤의 예술은 그들의 카롤링거 시대의 전임자들, 특히 샤를마뉴와 마찬가지로 콘스탄틴, 테오데리히, 유스티니아누스 같은 고대 후기 기독교 통치자들과 시각적으로 연결시키려는 왕조의 욕구를 반영했다.

오토니아의 수도원들은 가장 웅장한 중세 조명 필사본 중 일부를 제작했다.그것들은 그 시대의 주요 예술 형태였고, 수도원들은 사용 가능한 최고의 장비와 재능을 가지고 황제들과 주교들로부터 직접적인 후원을 받았다.

지역 스타일

크로아티아

주요 기사: 크로아티아 로마네스크 이전의 예술과 건축
9세기 자다르의 로마네스크 이전 성 도나투스 교회.

7세기에 크로아티아인들은 다른 슬라브족과 함께 북유럽에서 오늘날 그들이 살고 있는 지역으로 [3]왔다.최초의 크로아티아 교회는 왕실의 은신처로 건설되었고, 도시화가 가장 심했던 달마티아에서 로마 미술의 영향이 가장 강했다.점차 그 영향력은 무시되었고 상속된 형태의 단순화와 변경, 그리고 심지어 원래의 건물의 창조가 나타났다.

모두 (큰 것은 12개, 작은 것은 수백 개) 거칠게 깎은 돌로 지었고, 겉은 두꺼운 맥아로 둘러싸여 있었다.큰 교회는 성스러운 구세주 교회와 같은 한 세 개의 항로를 가진 세로형 교회입니다(크로아티아어:9세기에 지어진 세티나 강의 샘에 있는 크르크바 SV. 스파사). 닌의 성십자 교회와 함께.9세기부터 가장 크고 복잡한 중앙 기반 교회는 자다르의 성 도나투스에게 바쳐졌다.

이 교회들의 제단 난간과 창문은 끈을 꿰고 다시 꿰어서 주름(잡초 뽑는다는 뜻)이라고 하는 투명한 얕은 끈 같은 장식으로 매우 장식되어 있었다.부조의 모티브는 로마 미술에서 따왔다; 때때로 성경의 인물들이 자르다르의 성 네델히카에서 부조처럼 이 장식과 함께 나타났고, 그리고 나서 그들은 그들의 패턴에 의해 억제되었다.이것은 또한 초기 크로아티아 문자인 글라골리틱 문자의 판화에도 일어났다.곧, 글래골릭 서적은 고대 크로아티아 교회의 제단 선로와 아치트레이브에 라틴어로 대체되었다.

즈보니미르 왕관 교회(솔린에서는 할로우 교회라 불린다)에서 카롤링거 왕관을 쓰고 왕위에 오른 크로아티아 왕의 모습이 그려진 제단 판이 나오고, 그의 곁에서 신하가 왕에게 절을 한다.

12세기에 헝가리 왕국에 가입함으로써 크로아티아는 완전한 독립을 잃었지만, 남쪽과 서쪽과의 관계를 잃지 않았고, 대신 중앙유럽 문화 영향의 새로운 시대의 시작을 보장했다.

잉글랜드

주요 기사:앵글로색슨 예술과 앵글로색슨 건축
앵글로색슨인의 채색된 필사본인 성 애텔월드의 베네딕토전.

앵글로색슨 미술은 바이킹의 습격 이후 영국 문화가 부활한 알프레드 왕(885년)부터 로마네스크 미술이 새로운 운동이 된 12세기 초까지를 망라한다.알프레드 왕 이전에는 아일랜드와 북잉글랜드에서 바이킹의 침략으로 대부분 중단되었던 앵글로 색슨족과 켈트족의 기술과 모티브의 융합을 섬 예술에서 생산한 하이버노 색슨 문화가 있었다.앵글로색슨 미술은 오늘날 조명된 원고와 금속 세공으로 주로 알려져 있다.

프랑스.

카롤링거 제국이 멸망한 후, 프랑스는 여러 개의 불화 지방으로 나뉘었고, 그래서 어떤 조직적인 제국의 후원도 없었고, 10세기와 11세기의 프랑스 예술은 큰 수도원 주변에 현지화되었고, 궁정 지휘 스타일의 정교함이 부족했다.

카롤링거 원고의 가능성(그림의 모델로서)과 떠돌이 예술가의 가능성을 바탕으로 여러 지역 스타일이 발전했다.세인트 베르탱의 수도원은 앵글로색슨과 카롤링거 양식에 기초한 새로운 스타일을 창조한 수도원장 오드버트 (986–1007)의 지휘 아래 중요한 중심이 되었다.인근 세인트 바스트 수도원은 많은 작품을 만들었다.프랑스 남서부 리모제스의 생 마르티알 수도원에서 1000년 경에 많은 원고가 제작되었으며, 알비, 피기악, 가스코니의 생세베르 드 루스탄에서 제작되었다.파리에서는 생 제르맹 데 프레의 수도원에서 양식을 발전시켰다.노르망디에서는 975년부터 새로운 스타일이 발달했다.

스페인과 포르투갈

주요 기사:이베리아 로마네스크 이전의 예술과 건축
포르투갈 브라가의 성 프루투오소 예배당.

스페인과 포르투갈에서 로마네스크 이전의 첫 번째 형태는 비시고딕 예술로, 말굽 아치를 후기 무어 건축에 도입하고 보석을 개발했다.

무어 점령 이후 로마네스크 이전의 예술은 아스투리아스 왕국으로 전락했는데 아스투리아스 왕국은 당시 이 지역에서 유일하게 예술적 쇠퇴 수준에 도달한 기독교 영역이었다.(아스투리아 미술 참조).무어인의 영토인 모자랍에 살던 기독교인들은 그들만의 건축과 조명 양식인 모자라빅 예술을 창조했다.

포르투갈에서 가장 잘 보존된 비시고딕 기념물은 브라가의 성 프루투오소 예배당입니다.

이탈리아

참고 항목: 롬바르드 로마네스크

남이탈리아는 비잔틴, 아랍, 노르만인의 존재와 교배로부터 이익을 얻었고, 북부는 대부분 카롤링거족에 의해 지배되었다.시칠리아에 있는 노르만인들은 몽레알레와 체팔로 대성당 같은 그들의 교회를 장식하기 위해 비잔틴 워크샵을 의뢰하는 것을 선택했다.이 교회는 모자이크의 완전한 아이콘그래픽 프로그램이 살아남았다.중요한 프레스코와 조명 원고가 제작되었다.

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 로마네스크 이전 아키텍처와 관련된 미디어가 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ "History of Art:Barbarian Art".
  2. ^ V.I. 아트로셴코와 주디스 콜린스, 로마네스크의 기원(런드 험프리스, 런던) 1985, 페이지 48.ISBN 0-85331-487-X
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-11-11. Retrieved 2010-03-25.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)

외부 링크