이슬람 건축의 스투코 장식

Stucco decoration in Islamic architecture
스페인 그라나다에 있는 알함브라 궁전의 사자(14세기)에 있는 스투코. 아랍풍은 서예적 모티브와 무카르나스 조각이 혼합되어 있습니다.

이슬람 건축의 스투코 장식은 조각되거나 성형된 스투코와 석고를 말합니다. 이러한 맥락에서 "stucco"와 "plaster"라는 용어는 약간 다른 구성을 가진 대부분의 유형의 stucco 또는 plaster 장식을 나타내기 위해 거의 혼용되어 사용됩니다.[1] 이 장식은 주로 벽과 표면을 덮는 데 사용되었으며 주요 모티브는 3차원 무카르나뿐만 아니라 기하학, 아라베스크(또는 식물), 서예와 같은 이슬람 예술에서 우세한 모티브였습니다.[2][3][4] 석고 구성의 회반죽은 이슬람 세계의 많은 부분에 걸쳐 비교적 건조한 기후가 이 값싸고 다용도적인 재료를 다양한 공간에서 쉽게 사용할 수 있도록 했기 때문에 이슬람 건축 장식에서 매우 중요했습니다.[4]

스투코 장식은 고대에 이미 이란과 그레코로만형 지중해 지역에서 사용되었습니다.[5] 이슬람 건축에서, 스투코 장식은 우마이야 시대 (7세기 후반-8세기)에 나타났고, 이라크의 아바스 왕조 아래에서 9세기 동안 추가적인 혁신과 일반화를 거쳤고, 그 시점에서 그것은 이슬람 세계에 더 퍼져 지역 건축 양식에 통합되었습니다.[2][6] 역사적으로 조각된 명주 장식의 예는 이집트, 이란, 아프가니스탄, 인도 등에서 발견됩니다.[7][4] 이는 적어도 타이파와 알모라비드 시대(11세기-12세기)부터 이베리아 반도(알안달루스)와 북아프리카 일부(마그레브)의 "무리쉬" 또는 서부 이슬람 건축물에서 일반적으로 사용되었습니다.[2] 이베리아 반도에서 알함브라를 건설한 나스리드 왕조 (1238–1492) 동안 무어 건축의 창조적 정점에 이르렀습니다.[8] 무데자르 건축은 또한 그러한 장식을 광범위하게 활용했습니다.[9][10] 예세리아라는 스페인 용어는 때때로 스페인의 이슬람과 무데자르 건축의 맥락에서 사용됩니다.[9][11]

역사

기원과 초기 발달

우마이야 시대 후기(8세기 초), 키르바트 알 마프자르의 스투코 돔,[4] 높은 양각으로 새겨진 고전에서 영감을 받은 모티프를 보여줍니다.

조각된 스투코의 사용은 고대로 거슬러 올라갑니다. 스투코 장식은 파르티아와 사산 왕조 시대의 이란 건축과 가장 관련이 깊었지만,[5] 이란, 중앙아시아, 그레코로만형 지중해에서 사용되었습니다.[6] 7세기 이슬람 정복이 메소포타미아, 이란, 중앙아시아를 점령하고 새로운 이슬람 제국에 합병하면서 이들 지역에서 조각되고 채색된 스투코 장식의 오랜 전통이 초기 이슬람 건축에 동화되었습니다.[4] 우마이야 칼리프 (661–750 AD)는 건축에 조각된 스투코를 사용했지만,[5] 그것은 우마이야 시대 후기까지 제한된 범위였습니다.[12] 8세기 초의 스투코의 예들은 키르바트 알 마프자르와 카스르 알 헤이르 알 가르비 (현재 다마스쿠스 국립 박물관에 포털이 있음)와 같은 우마이야 유적지에서 생존하고 있습니다.[12][2] 다른 초기 이슬람 조각 장식과 마찬가지로 우마이야 시대의 조각된 스투코 장식은 기존의 고전, 초기 비잔틴 및 고대 근동 예술 전통에서 유래한 절충적인 스타일의 혼합에서 시작되었습니다.[2][4]

더 평평하고 추상적인 모티프를 보여주는 9세기 이라크 아바스 왕조 사마라의 조각된 스투코 벽 장식 패널

독특하게 "이슬람적인" 스타일의 스투코 장식이 등장한 것은 9세기였습니다.[4] 이라크에 근거지를 둔 아바스 왕조 하에서, 스투코 장식은 9세기 사마라 궁전에서 볼 수 있듯이 더 추상적인 모티브를 발전시켰습니다. 세 가지 스타일은 현대 학자들에 의해 구별됩니다: "스타일 A"는 더 전통적인 비잔틴 양식과 레반틴 양식에서 파생된 덩굴 잎을 포함한 식물성 모티프로 구성됩니다; "스타일 B"는 이러한 모티프의 더 추상적이고 양식화된 버전입니다; 그리고 "베벨드" 스타일이라고도 알려진 스타일 C는 완전히 추상적입니다, 나선형으로 끝나는 곡선의 반복되는 대칭 형태로 구성됩니다.[2][4][7]: 267–268 아바스 왕조 양식은 아바스 왕조의 칼리프 왕국 전역에서 인기를 끌었고 아프가니스탄(예: 발흐의 하지 피야다 모스크)과 이집트(예: 이븐 툴룬 모스크)까지 발견됩니다.[2][4][7]: 1

지역화

아바스 왕조의 영역이 다음 세기에 조각되면서 건축 양식은 점점 더 지역화되었습니다.[2] 11세기를 향해, 종종 "결정질"과 비교되는 3차원 기하학적 조각 기술인 무카르나스는 종종 스투코로 조각되는 이슬람 세계의 많은 부분에서 증명됩니다. 그것은 12세기부터 더 인기가 많아졌습니다.[13]

동이슬람 땅

이란 이스파한 대모스크에 있는 스투코미흐라브, 아랍어와 비문이 깊게 새겨진 (14세기 초, 일카니드)

대이란 지역에서는 아바스 왕조의 모델에서 상당히 독특한 양식이 진화했으며, 특히 셀주크와 몽골 지배 시기에 미랍의 장식에 높은 양각으로 조각된 스투코를 사용했습니다.[2][7]: 121–122 가장 주목할 만한 예로는 아르디스탄의 금요 모스크의 미흐라브 [2](1135년경 또는 1160년경), 이스파한 대 모스크의 일카니드 미흐라브 (1310년경),[14] 피리-바크란 묘의 미흐라브 (14세기 초) 등이 있습니다.[2] 사마라(1085–1090) 근처의 이맘 아드-두르 신사에서 볼 수 있는 무카르나스 돔의 초기 메소포타미아 전통도 이란으로 전해졌으며, 중요한 초기 예로는 나탄즈의 압드 알-사마드 무덤(1307–1308)이 있습니다.[4] 치장 장식의 이란식 패션은 인근의 다른 지역으로 확산되었습니다. 인도-이슬람 건축(인도 아대륙)에서 그것은 일반적으로 조각되거나 채색된 장식을 적용하는 데 사용되거나 둘 다 사용되었지만 16세기 중반에 그 중요성이 감소했습니다. 데칸에서, 스투코는 식물을 모티브로 한 둥근 건축 메달을 만드는 데 자주 사용되었습니다.[4] 이란 자체에서, 높은 부조의 스투코 조각은 15세기 동안 덜 인기를 얻었지만, 17세기 초, 궁전 건축에 사용되었을 때, Safavids 아래에서 부활을 겪었습니다.[4]

이집트

카이로의 알 나시르 무함마드 마드라사에 있는 스투코 조각 미흐랍 (14세기 초 맘루크)

파인 스투코 조각은 파티미드 시대(10세기에서 12세기) 동안에도 여전히 이집트에서 사용되었습니다. 이전의 사마라 스타일은 더 자연주의적인 형태를 통합하기 위해 진화했습니다. 예를 들어, 조각된 아랍어 비문에는 글자를 장식하기 위해 꽃과 잎이 추가되었습니다. 이 시기의 가장 훌륭한 예 중 하나는 알 주시 모스크의 미흐랍입니다.[4][2] 이 시기 이후에, 스투코 장식은 덜 중요해졌고, 맘루크 통치하에서 가끔의 예들만이 증명되는데, 대부분은 카이로에 있습니다.[2][4] 그것은 바리 맘루크 시대 (13세기에서 14세기)에 충분히 흔했지만, 그 후에 다른 형태의 장식으로 대체되었습니다.[15]: 90 그럼에도 불구하고 이 시기의 현존하는 스투코 예들은 1304년의 알 나시르 무함마드의 마드라사 미흐랍에서 볼 수 있듯이 고품질입니다.[2][4] 이 기념비는 또한 다른 지역의 장인들의 영향력이나 존재감을 보여주는 것으로 보입니다. 예를 들어, 미흐라브 주변의 스투코 장식 양식은 동시대의 일카니드 아래 타브리즈 양식의 이란 스투코 작품을 연상시킵니다.[15]: 154–155 [16]: 226 그러나 마드라사의 미나렛의 호화로운 스투코 장식은 현대의 마그레비 양식과 장인정신이 지역적 모티브와 함께 결합된 것으로 보입니다.[16]: 225 [17]: 77 스투코 장식은 카이트베이 (재위 1468–1496) 통치 기간 동안 잠시 부활했는데, 그 때 그것은 실내 장식에 다시 사용되었습니다.[15]: 90

서이슬람권

모로코 페즈의 알 아타린 마드라사에 있는 스투코 조각 (14세기)

이 지역은 8세기 우마이야의 이베리아 반도 정복으로 이슬람교가 생겨났고, 이후 아랍어로는 알안달루스로 알려지게 되었습니다. 756년 이후 코르도바에 새로운 우마이야 왕조가 세워지면서 코르도바 토후국(929년 이후 코르도바 칼리프국)과 같은 독특한 스타일의 이슬람 건축이 발전했고, 이는 코르도바 대모스크와 같은 건축 걸작으로 끝이 났습니다. "무리쉬" 건축으로 대중적으로 알려진 [18]이 양식은 또한 동쪽으로 더 멀리 떨어진 다른 이슬람 건축 전통의 영향을 받았습니다.[19] 튀니지의 카이로우안과 알제리의 세드라타 근처의 고고학적 증거는 아바스 왕조의 조각된 스투코 양식이 이프리키야 지역에도 도입되었음을 나타냅니다.[4] 그러나 초기에 아바스 왕조의 양식은 10세기 후반에 장식용으로 사용되기 시작한 알안달루스에서 예술에 거의 영향을 미치지 않았습니다.[4]

서부 이슬람 건축 전통은 그 후의 타이파스 시대 (11세기)와 북아프리카 제국, 알모라비드와 알모하드의 지배 하에 계속해서 진화했습니다.[20][21] 스투코는 11세기에 가장 흔한 장식 매체가 되었습니다.[4] 타이파스 시대(예: 사라고사의 알자페리아 궁전)와 알모라비드 시대(예: 마라케시의 쿠바 알 바루디인)에 높은 양각으로 조각되었습니다.[2] 알모라비 왕조의 정교한 장식 양식은 처음에는 그들의 후계자인 알모하즈 가문 아래에 억제되었고, 그 기념물들은 더 가라앉았지만 우아한 장식을 증명합니다. 그러나 그 후, 건축 장식은 알안달루스와 마그레브 서부에서 호화로움의 새로운 경지에 이르렀습니다.[4] 그 패션은 얕은 부조로 조각된 스투코를 선호하고 상부 벽과 금고 아래를 따라 넓은 표면을 덮는 것으로 발전했습니다.[2] 13세기부터 그라나다의 나스리드 왕조는 오늘날 알함브라로 알려진 궁전 단지를 건설했는데, 이것은 풍부한 치장 장식으로 가득합니다. 스투코 장식은 또한 북아프리카의 마리니드 왕조의 기념물, 특히 모로코에 남아있는 마드라사에 많이 사용되었습니다.[21]: 188 예를 들어, 1323년에서 1325년 사이에 마리니드족에 의해 지어진 페즈의 알 아타린 마드라사는 이 장식의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다.[4] 이와 유사한 스투코 장식은 알제리 트렘센에 있는 자이야네스 왕조의 옛 궁전에서도 발견되었습니다.[22]: 267

기독교 스페인의 무데자르 장식
자세한 정보: 무데자르 예술
스페인 토르데시야스 산타클라라 왕립 수녀원의 무데자르 스투코 장식 (14세기)

기독교 왕국들이 이베리아 반도를 점진적으로 정복하면서, 그들은 그들의 많은 새로운 건물들에 이슬람 양식, 즉 "무데자르" 양식을 계속 사용했습니다. 예를 들어, 세비야의 알카자르에 있는 페드로 1세의 궁전, 토르데시야스의 산타 클라라 왕립 수녀원(알폰소 11세의 옛 궁전), 톨레도의 엘 란시토 유대인 유대교 회당과 같은 14세기 카스티야 건축물에서 무어 양식 또는 이슬람 양식의 석고가 발견됩니다. 이 예에서는 전통적인 이슬람 아라베스크와 기하학적 모티프를 배경으로 기독교 비문과 카스티야의 헤럴드도 포함됩니다.[9] 장식용 회반죽 작업의 중요한 전통이 톨레도에서 자라났는데, 톨레도는 1085년에 카스티야의 지배하에 들어갔습니다. 카스티야 전역의 무데자르 석고로 만든 많은 예들은 이 도시의 장인들 덕분이라고 할 수 있습니다. 11세기부터 14세기 중반까지 이러한 석고 작품은 현대의 알모라비드, 알모하드 또는 나스리드 예술과 유사한 이슬람 기원의 모티프에 의해 계속 지배되었습니다. 14세기 중반 이후, 고딕 예술에서 영감을 받은 덩굴과 참나무 잎, 그리고 나중에 사람과 동물의 형상과 같은 다른 모티브들이 이 레퍼토리에 추가되었습니다.[23]

모티브 및 스타일

참고 항목: 이슬람식 장식품
시리즈의 일부
아랍 문화
건축
스타일즈


특징들

종류들


예체능
스타일즈

종류들

특징들


요리.
드레스.
헤드웨어

옷

음악
이론.

장르

미술음악

포크


춤
문학.
언어

산문

이슬람의

시

장르

양식

아랍어 운율

아랍 국가의 문학

과학
철학

컨셉트

텍스트


신화

가상의 아랍인

영성
북아라비안의 신들

남아라비아의 신들

이슬람과 무제다르 스투코 장식은 이슬람 예술의 주요 장식 유형인 기하학적, 아라베스크 또는 식물적, 그리고 서예적 모티프를 따랐습니다.[3][2] 3차원 무카르나는 종종 스투코에 조각되기도 했는데,[24][7] 가장 일반적으로 금고, 돔, 수도, 프리즈 및 출입문에서 과도기적인 요소로 발견됩니다.[7]: 206–208 이 모티브는 아래에서 볼 때 기하학적인 패턴을 형성하는 여러 층위에 투영된 서로 맞물리는 틈새로 구성되었습니다.[7]: 206–208 [13] 벽은 시각적인 매력과 충격을 위해 혼합되고 배치된 나머지 장식 유형으로 덮여 있었습니다.[25]: 81 스투코는 때때로 벽화와 일부 지역과 시기에 그려진 장식에 사용되었는데,[24] 예를 들어 이란에서 인기 있었던 기술이었습니다.[26] 동물이나 인간 형태와 같은 형상의 모티프는 이슬람 세계에서 일반적으로 사용되지는 않았지만, 스투코 조각에서도 증명됩니다.[2]

처음에는 정교하게 조각된 3차원 장식이 우마이야 시대에 일부 궁전에서 발견된 반면, 아바스 시대에는 조각이 더 얕고 평평해졌습니다.[2] 높은 부조의 스투코 조각은 나중에 깊이 조각된 여러 층의 줄기와 잎의 아랍식 조각을 사용하여 중세 이란의 모스크의 미흐랍을 장식하는 데 눈에 띄게 사용되었습니다.[2][3] 이슬람 건축의 화려한 창살 또한 일반적으로 스투코로 조각되었고 스테인드 글라스로 채워졌습니다.[4][27] 더 예외적으로, 모로코와 알제리의 일부 모스크는 빛이 통과할 수 있도록 뚫린 복잡하게 조각된 아랍어로 된 장식용 돔을 포함하고 있습니다. (12세기 초 알모라비즈 아래에 지어지고 장식된) Tlemcen의 대 모스크처럼 말입니다.[24][21] 나스리드와 무데자르 건축에서 벽의 하부 부분이나 다도 부분은 일반적으로 모자이크 타일(첼리)로 덮여 있었고, 조각된 스투코는 다도 위에 남아있는 벽을 아랍어, 기하학적 패턴, 그리고 비문적 모티프로 덮었습니다. Marinid 아키텍처에서도 유사한 구성이 우세합니다.[28][21]: 188 [24]

재료.

이슬람 건축의 맥락에서, "stucco"와 "plaster"라는 용어는 다양한 구성을 가진 대부분의 유형의 stucco 또는 plaster 장식을 나타내는 데 거의 상호 교환적으로 사용됩니다. 가장 유연한 사용법으로 진흙과 점토의 혼합물로 만든 재료를 의미할 수도 있습니다.[1] 하지만 좀 더 정확하게 표현하면 '석회'는 석회를 원료로 한 물질로 더 단단하고 천천히 세팅되는 반면, '석회'는 석고를 원료로 한 물질로 더 부드럽고 세팅이 더 빠릅니다.[1] 혼합물은 순수한 석고와 용해된 접착제 또는 분말 대리석 또는 계란 껍질과 혼합된 석회로 구성될 수 있습니다.[4]

예술사에서 스페인어 예세리아는 이베리아 반도와 라틴 아메리카의 조각된 스투코 또는 회반죽과 가장 자주 연관됩니다.[citation needed] 역사적인 나스리드 건축에서, 석재의 구성과 색상은 석고석의 순도와 경도, 설정 시간, 결합과 같은 혼합물에 특성을 부여하기 위해 사용되는 첨가제에 따라 다양했습니다.[25]: 23, 56 석고의 화학식은 CaSO4•2HO입니다2. 석고는 가장 흔한 황산염 광물입니다.[29] 풍부한 소스 소재, 준비 및 취급의 용이성, 넓은 사용 적응성, 빠른 설정 시간의 조합이 스터코의 광범위한 사용을 설명했습니다.[25] 19세기에 파리의 회반죽은 원래의 회반죽 층 위의 복원과 재장식에 사용되었습니다.[25]: 23

기술.

이슬람 세계 곳곳에서, 스투코를 매끄럽게 하고 장식적인 디자인을 뾰족한 악기로 표시했습니다. 그런 다음 재료가 약간 젖은 상태에서 철제 도구로 조각했습니다. 이 기술의 증거는 예리코 근처의 키르바트 알 마프자르 (8세기)의 미완성 스투코 장식과 마라케시의 쿠투비야 모스크의 미나렛 내부 (12세기)에서 발견되었습니다.[4] 대안적으로, 스턱코는 주형으로 주조될 수 있습니다.[4] 이란에서는 처음에 석고 혼합물을 급속 설정 능력을 잃을 때까지 계속 교반한 다음 이 혼합물을 여러 코트에 도포하여 설정하기 전까지 최대 48시간이 걸렸습니다.[4]

때때로, 스투코는 더 복잡한 디자인을 만들기 위해 금형에 사용됩니다. 건축가들은 벽에 여러 겹의 스투코를 바른 다음 일반적으로 단단한 나무로 만들어진 조각된 거푸집을 스투코에 눌러 벽에 디자인을 주조했습니다. 또한 복잡한 디자인을 보다 신속하게 재현할 수 있었습니다.[30] 때때로 건축가들은 스투코가 건조하고 추가 세부 사항을 조각하는 시간을 가진 후에 들어가곤 했습니다. 그 후, 벽의 스투코는 일반적으로 더 깨끗한 마무리를 위해 덧칠하거나 흰색으로 칠합니다.[citation needed]

나스리드 스투코

오늘날 알함브라에 있는 사자 궁전의 무카르나스 금고에 조각된 세부사항과 다색화에 관한 것

나스리다 예술에서, 스투코 장식을 만드는 두 가지 기본적인 기술은 제자리에서 조각하는 것과 구조물에 부착되는 주조 거푸집이었습니다. 초기에는 제자리 조각이 가장 일반적인 방법이었지만, 무함마드 3세의 통치 기간인 14세기 초까지, 조형은 더 표준적이 되었습니다.[8] 손으로 조각하는 것은 처음에 적용된 스투코 층에 디자인을 추적한 다음 철의 간단한 수공구를[8] 사용하여 조각함으로써 이루어졌습니다.[31] 주조는 반복될 수 있는 더 정교하고 복잡한 디자인을 가능하게 하여 체계적인 양식화를 만들었습니다.[8] 거푸집은 보통 나무나 석고로 만들어졌으며, 점토로 주조한 다음에 게소로 코팅하는 경우가 많았습니다.[31] 몰딩된 조각을 벽에 부착한 후 필요에 따라 페인트를 칠하거나 흰색으로 칠했습니다.[8] 알함브라에 있는 원래의 스투코에 대한 분석은 나스리드 장인들이 스투코의 특성에 정통했고 조각과 주조를 위해 다른 석고 혼합물을 사용했음을 보여줍니다. 예를 들어, 장인들이 작업을 완료하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 제자리에 조각된 스투코 혼합물에 느린 건조와 세팅을 위한 첨가물이 사용되었습니다.[25]: 23 [8]

스투코는 종종 다색을 띠었습니다. 수세기에 걸친 재장식과 복원과 더불어 나이와 날씨는 나스리드 시대까지 거슬러 올라가는 대부분의 스투코의 원래 모습을 크게 변화시켰습니다.[32] 스탁코의 제자리 분석을 가능하게 하는 분석 기기의 현재 발전은 독창적인 색소와 기술에 대한 정보를 산출하고 있습니다.[33] 나스리드 장인들의 스투코 기술의 또 다른 예는 고순도 석고 코팅을 사용한 것으로, 이는 원래 스투코 층에 도장이나 금박을 위한 준비 단계이자 실란트 역할을 했습니다. 알함브라는 최근 조사의 초점이 되었습니다. 알함브라의 치장에 사용된 주요 색상은 빨간색, 파란색, 녹색, 금색, 그리고 검은색이었습니다. 알함브라의 독창적인 장식에 기인한 색소의 분광 분석은 붉은 색에 사용되는 색소로서 시나바르를 보여줍니다. 매우 귀중하고 값비싼 색소인 라피스 라줄리는 파란색을 차지합니다. 말라카이트가 녹색 색상의 근원으로 감지되었습니다. 검은색 안료에는 카본 블랙을 사용했습니다.[34] 특히 무카르나스에 있는 길딩은 주목을 받았습니다. 기하학적으로 복잡한 이 천장에 안료와 금박을 모두 적용한 것은 광학적 암시와 공간적 조화에 대한 그들의 지식과 기술을 보여주었습니다. 조사는 알함브라에 있는 왕의 전당에 있는 무카르나스 장식 천장에 집중되었습니다. 데이터는 이 천장에서 가장 비싼 두 가지 재료인 라피스 라줄리와 금박의 광범위한 사용을 밝혀내고 있습니다. 이 공간의 원래 눈부신 화려함을 드러냅니다.[35]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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