고도를 기다리다

고도를 기다리다
1978년 아비뇽 페스티벌, 오토마르 크레카 무대 고도를 기다리다
작성자	사무엘 베켓
성격.	블라디미르 에스트라곤 뽀조 럭키 소년
음소거	고도
초연일	1953년 1월 5일;69년 전 (1953-01-05)
플레이스 초연	파리, 테트르 드 바빌론[fr]
원어민	프랑스
장르.	희비극 (연극)

고도를 기다리다(/ˈʊʊʊ god god/^[1]GOD-oh)는 블라디미르(디디)와 에스트라곤(고고)이라는 두 인물이 오지 ^[2]않는 고도를 기다리며 다양한 논의와 만남을 갖는 새뮤얼 베켓의 희곡이다.고도를 기다리는 것은 베켓이 자신의 오리지널 프랑스어 연극인 En attendant Godot을 번역한 것이며, "2막의 ^[3]비극"이라는 부제가 붙었다.프랑스어의 원문은 1948년 10월 9일부터 1949년 ^[4]1월 29일 사이에 작성되었다.초연은 1953년 1월 5일 파리 바빌론 미술관에서 열렸다.영어판은 1955년 런던에서 초연되었다.1998/99년 영국 국립극장이 실시한 여론조사에서 이 작품은 ^[5][6][7]"20세기 가장 중요한 영어 연극"으로 선정되었다.

줄거리.

제1막

연극은 잎이 없는 나무 옆에서 만나는 두 명의 지저분한 지인 블라디미르와 에스트라곤으로 시작한다.에스트라곤은 블라디미르에게 가장 최근의 문제를 알린다: 그는 전날 밤 도랑에 누워 있다가 다수의 익명의 공격자들로부터 구타를 당했다.이 두 사람은 다양한 이슈를 장황하게 논의하지만, 뚜렷한 의미는 없으며, 마침내 그들이 고도라는 이름의 남자를 기다리고 있다는 것이 밝혀졌다.그들은 고도를 만난 적이 있는지, 그가 올지도 확신하지 못한다.

그 후, 포조라는 이름의 거만한 여행자가 그의 조용한 노예 럭키와 함께 도착해서 블라디미르와 에스트라곤과 대화를 나누기 위해 멈춘다.럭키는 포조가 들고 있는 밧줄에 묶여 있는데, 포조는 럭키의 움직임이 너무 무기력하다고 생각되면 럭키에게 무거운 가방을 들라고 강요하고 그를 물리친다.포조는 자신이 시장에 가는 길이며, 그 시장에서 이익을 위해 럭키를 팔려고 한다고 말한다.포조의 명령 "생각하라!"에 따라, 그렇지 않으면 벙어리인 럭키는 갑작스런 춤과 독백을 펼친다: 순수한 ^[8]헛소리와 함께 학구적인 소리가 섞인 쏟아져 나오는.포조와 럭키는 곧 떠나 당황한 에스트라곤과 블라디미르에게 자리를 비운 고도를 계속 기다리게 한다.

결국, 한 소년이 나타나 블라디미르와 에스트라곤에게 자신이 고도의 전령사이며 고도는 오늘 밤 도착하지 않고 내일 도착한다고 설명한다.블라디미르는 고도에 대한 묘사를 요구하며, 곧 퇴장하는 소년으로부터 극히 간결하거나 애매한 대답만 받는다.그리고 나서 블라디미르와 에스트라곤은 그들 역시 떠날 것이라고 발표하지만, 그들은 움직이지 않고 무대에 남는다.

제2막

블라디미르와 에스트라곤은 1막에서 마지막으로 목격된 이후 많은 잎들이 자라고 있는 나무 근처에서 다시 기다리고 있다.두 사람 모두 여전히 고도를 기다리고 있다.Lucky와 Pozo는 결국 다시 나타나지만, 예전처럼은 아니다.포조는 장님이 되었고 럭키는 이제 완전히 벙어리가 되었다.포조는 블라디미르와 에스트라곤을 만났던 기억이 나지 않는데, 그들 자신도 여행자들을 마지막으로 본 것이 언제인지 동의할 수 없다.럭키와 포조는 활기찬 만남 직후 블라디미르와 에스트라곤을 계속 기다리게 하고 퇴장한다.

곧이어 소년은 다시 나타나 고도가 오지 않을 것이라고 보고한다.소년은 블라디미르와 에스트라곤을 만난 적이 없고 어제 블라디미르와 대화했던 그 소년이 아니라고 진술한다. 이 때문에 블라디미르는 이 만남을 다시 되풀이하지 않기 위해 다음날 그를 기억하라고 요구하며 아이에게 격노하게 된다.소년이 떠난 후, 블라디미르와 에스트라곤은 자살을 고려하지만, 그들은 목을 매기 위한 밧줄이 없다.그들은 밧줄을 가지고 떠났다가 다음날 돌아오기로 결심하지만, 다시 그 장면이 검게 변하면서 그들은 그저 움직이지 않고 있다.

성격.

베켓은 자신이 극에서 썼던 것 이상의 인물들에 대한 자세한 설명은 삼갔다.그는 한번은 랄프 리처드슨 경이 포조에 대한 내막과 그의 집 주소, 이력서를 원했을 때, 이것과 유사한 정보의 공개를 블라디미르 역을 설명하기 위해 거들먹거리는 조건으로 삼은 것 같다고 회상했다.포조에 대해 아는 것은 텍스트에 있는 것 뿐이라며 좀 더 알았더라면 텍스트에 넣었을 것이라고 말했고, ^[9]다른 캐릭터들도 마찬가지였습니다.

블라디미르와 에스트라곤

베켓이 글을 쓰기 시작했을 때 그는 블라디미르와 에스트라곤의 시각적 이미지를 가지고 있지 않았다.그들은 종종 무대에서 부랑자의 의상을 입고 공연되기는 하지만 본문에서는 결코 부랑자라고 언급되지 않는다.Roger Blin은 다음과 같이 조언합니다: "베켓은 그들의 목소리를 들었지만, 그는 나에게 그의 캐릭터를 설명할 수 없었습니다.[그는 말했다: "내가 확신하는 것은 그들이 볼러를 쓰고 있다는 것이다."^[10] "물론 볼러 모자는 베켓이 폭스록에서 자랐을 때 많은 사회적 맥락에서 남성들에게 매우 엄격했고, 그의 아버지는 보통 ^[11]볼러를 썼다."그렇긴 하지만 연극은 적어도 에스트라곤이 입은 옷이 허름하다는 것을 보여준다.블라디미르로부터 시인이었어야 했다는 말을 들었을 때, 에스트라곤은 그가 누더기를 걸친 몸짓이라고 말하며 그것이 명백하지 않은지 묻는다.

두 인물 중 어느 한 인물에 대한 신체적 묘사는 없지만, 이 글은 블라디미르가 두 인물 중 더 무겁다는 것을 보여준다. 즉, 자살에 대한 사색 장면은 우리에게 정확히 그것을 말해준다.볼링선수들과 그들의 성격의 다른 광범위한 코믹한 측면들은 현대 관객들에게 그들의 영화에서 가끔 부랑자 역할을 했던 로렐과 하디를 떠올리게 했다."고도를 기다리며 모자를 쓰지 않고 생각할 수 없는 럭키의 모자 통과 게임과 럭키는 로렐과 하디로부터 베켓의 두 가지 명백한 파생 모델이다. 현실을 가리고 형태를 바꾼 것이다."라고 코믹 마인드: 코미디와 ^[12]영화들에서 제럴드 마스트는 썼다.하이버노 영어 관용구를 포함한 그들의 "블러더"는 그들이 둘 ^[13]다 아일랜드인이라는 것을 나타냈다.

블라디미르가 연극의 대부분을 서서 보는 반면 에스트라곤은 수없이 앉아서 졸기까지 한다."에스트라곤은 활발하지 않고 블라디미르도 ^[14]침착하지 못하다."Vladimir는 하늘을 보고 종교적이거나 철학적인 문제에 대해 심사숙고한다.에스트라곤은 무엇을 먹을 수 있는지,^[15] 어떻게 육체적 고통과 고통을 완화시킬 수 있는지 등 일상적인 일에 몰두하고 있어 직설적이고 직관적이다.에스트라곤이 계속해서 돌 위에 앉는 단조롭고 의식적인 수단은 베켓의 또 다른 희곡인 해피 데이즈의 위니에 의해 행해진 지속적인 손톱 다듬기에 비유될 수 있는데, 두 행동 모두 등장인물들의 삶의 ^{[original research?]}느리고 고의적인 침식을 나타낸다.그는 기억하기 어렵지만, 예를 들어 블라디미르가 "복음서를 기억하십니까?"라고 물었을 때, 질문을 받았을 때 특정한 것들을 기억할 수 있습니다.^[16]에스트라곤은 블라디미르에게 성지의 색채 지도에 대해 말하고 사해로 신혼여행을 계획했다고 말한다. 가장 가난한 것은 그의 단기 기억이며 실제로 그가 알츠하이머병을 ^[17]앓고 있을지도 모른다는 사실을 지적한다.Al Alvarez는 다음과 같이 쓰고 있다.하지만 에스트라곤의 건망증은 그들의 관계를 결속시키는 시멘트일 것이다.그는 계속 잊어버리고, 블라디미르도 계속 그에게 상기시키고 있습니다.그들 사이에서 그들은 시간을 ^[18]보내고 있습니다.에스트라곤의 건망증은 작가에게 어떤 서사적 효용도 제공하는데, 그와 블라디미르 사이의 평범하고 공허한 대화가 ^{[original research?]}원활히 계속될 수 있게 해준다.그들은 50년 동안 사귀어 왔지만 포조의 질문에 실제 나이를 밝히지 않았다.블라디미르 인생에도 불편함이 없지는 않지만 그는 그 커플 중 더 회복력이 있다."블라디미르의 고통은 일차적으로 정신적 고통이며, 이는 그가 자발적으로 럭키와 모자를 교환한 이유를 설명해 주며, 따라서 블라디미르가 다른 ^[19]사람의 생각에 대한 상징적인 욕구를 나타내게 될 것입니다.이러한 특성화는, 어떤 사람들에게는, 생각 또는 정신 상태(블라디미르)와 물리적 사물 또는 신체(에스트라곤)^[20]의 행위를 나타냅니다.이것은 블라디미르가 그의 모자를, 에스트라곤이 그의 부츠를 계속 주목하는 것으로 시각적으로 묘사된다.두 인물은 기질적으로 반대되는 반면, 상황에 대한 반응은 다르지만, 에스트라곤의 육체적 ^[21]요구에 의해 블라디미르 형이상학적 사색이 균형을 이룬 방식에서 증명되었듯이 둘 다 필수적이다.

위의 특징들, 특히 그들의 실존적 상황과 관련된 것은 또한 이 연극의 반복되는 주제 중 하나인 수면에서도 ^[22]입증된다.연극에서 에스트라곤이 잠들고 악몽을 꾸는 두 가지 사례가 있는데, 그는 그가 깨어났을 때 블라디미르에게 말하고 싶었다.후자는 매 회마다 몽상가가 겪는 함정을 참을 수 없어 이를 거부한다.이 함정에 대한 생각은 연극의 배경이 꿈과 같은 풍경, 혹은 둘 다 ^{[original research?]}피할 수 없는 연옥의 한 형태로 더 명확하게 이해될 수 있다는 관점을 뒷받침한다.한 해석은 에스트라곤의 악몽에 대한 무력감과 동반자가 ^[22]잠드는 동안 기다려야 하는 블라디미르의 곤경이라는 두 인물의 경험과 그들의 표현 방식 사이의 연관성에 주목했다.또한 잠과 조급함은 관객이 두 주인공을 구별할 수 있게 해주며, 잠은 에스트라곤의 감각에 초점을 맞추고, 블라디미르가 안절부절못하는 것은 그의 ^[23]생각에 초점을 맞춘다는 것이다.수면과 관련된 이 특별한 측면은 ^[24]극에서 어떤 사람들이 이중성의 패턴이라고 부르는 것을 나타낸다.주인공의 경우 몸과 마음이 이중성을 띠어 캐릭터가 ^[23]상호 보완적인 역할을 하게 된다.

연극 내내 이 커플은 서로를 "디디"와 "고고"라는 애칭으로 부르지만 소년은 블라디미르를 "알버트 부인"이라고 부른다.베켓은 원래 에스트라곤을 "레비"라고 부르려고 했으나 포조가 그에게 질문하자 그의 이름을 "마그레고르,^[25] 앙드레"라고 밝히고 프랑스어로 "카툴레" 또는 파베르 초판 "카툴루스"에 답한다.이것은 미국판에서 "아담"이 되었다.베켓의 유일한 설명은 그가 "카툴루스에게 진절머리가 났다"는 것이었다.^[26]

비비안 머시어는 "고도를 기다리는 것은 이론적으로 불가능한 것, 즉 아무 일도 일어나지 않고 관객들을 꼼짝 못하게 하는 연극"이라고 묘사했다.게다가 제2막은 제1막과는 미묘하게 다르기 때문에 아무 일도 일어나지 않는 희곡을 ^[27]두 번이나 썼다고 말했다.메르시어는 베켓에게 두 사람이 사용하는 언어에 대해 질문한 적이 있다: "내가 보기에는...그는 디디와 고고에게 박사학위를 받은 것처럼 말하게 했다. "그들이 박사학위를 받지 않았다는 것을 어떻게 아는가?" 그가 대답했다.^[28]에스트라곤은 에스트라곤이 시인이라고 주장하는 것을 제외하고 그들은 에펠탑 방문과 론느강의 포도 수확과 같은 더 나은 시기를 분명히 알고 있었다.베켓이 감독한 1단계 작품에서 둘 다 "너덜너덜한 것보다 더 초라한 신사...에스트라곤이 닭뼈나 ^[29]돈을 구걸할 때 블라디미르도 예의에 어긋날 수 있다"고 말했다.

포조와 럭키

1953년 파리에서 럭키 역을 시작한 장 마르탱은 피티에 살페트리에르 병원에서 일하고 있던 마르테 고티에라는 의사와 이야기를 나눴다.마틴은 텍스트에 쓰여진 대로 럭키의 목소리를 설명할 생리적인 이유를 알고 있는지 물었다.고티에는 파킨슨병을 제안했는데, 파킨슨병은 점점 더 두드러지는 떨림으로 시작되며, 나중에는 환자가 목소리를 떨지 않고는 더 이상 말을 할 수 없게 된다고 말했다.마틴은 이 아이디어를 ^[30]리허설에 도입하기 시작했다.베켓과 감독은 완전히 납득하지 못했을지 모르지만 ^[31]반대하지는 않았다.마틴이 극작가에게 "럭키를 파킨슨병을 앓고 있는 것처럼 연기하고 있다"고 말하자 베켓은 "물론이다"라고 대답하며 자신의 어머니가 파킨슨병을 ^[32]앓고 있다고 언급했다.

베켓은 럭키가 왜 그렇게 이름을 지었느냐는 질문을 받았을 때, "더 이상 기대를 하지 않는 것이 행운이라고 생각한다.."^[33]

'포조와 럭키는 단순히 디디와 고고일 뿐'이라는 주장이 제기돼 왔다.^[34]그러나 포조의 지배력은 피상적인 것으로 알려져 있다. "자세히 들여다보면 럭키가 항상 관계에서 더 많은 영향력을 가졌다는 것이 명백하다. 즉, 포조의 공허한 욕구를 채우기 위해서가 아니라, 포조를 위해 이러한 모든 행동을 한 것이다.따라서, 듀오가 처음 등장한 이래, 진정한 노예는 ^[19]항상 포조였습니다." 포조는 럭키가 가지고 있는 모든 문화, 세련됨, 그리고 이성적인 능력을 그에게 부여했다고 생각합니다.그의 미사여구는 암기적으로 배워 왔다.포조의 '파티 피스'가 하늘에 떠 있는 것이 분명한 예다.기억이 흐트러지면서 그는 자신의 힘으로 계속할 수 없게 된다.

포조는 노예인 럭키를 팔기 위해 박람회에 가는 중이라는 사실 외에는 거의 알려지지 않았다.그는 자신을 왕따와 자만심에 찬 우세의 지주라고 표현한다.그의 파이프는 더블린에서 가장 유명한 담배 피우는 사람(그들의 슬로건은 "생각하는 사람의 파이프"였다)인 캅과 피터슨이 만든 것으로, 그는 그것을 "브라이어"라고 부르지만 에스트라곤은 그들의 사회적 지위의 차이를 강조하며 "두들"이라고 부른다.그는 기억력이 나쁘다고 고백하지만 그것은 지속적인 자기 도취의 결과이다.포조는 과잉보상을 해야 하는 캐릭터다.그래서 일을 너무 많이 하는 거고... 그의 과잉보상은 그의 깊은 불안감과 관련이 있어요.베켓이 말한 것은 그가 사용한 ^[35]심리학적 용어였습니다."

포조는 럭키가 조금만 느리면 홱 잡아당기는 극도로 긴 밧줄로 럭키를 조종한다.럭키는 적어도 처음에는 포조가 시키는 모든 일을 의심의 여지 없이 수행하면서 그의 ^[36]주인에 대한 "개 같은 헌신"의 형태를 묘사하는 그들의 관계의 종속적인 멤버로 보인다.그는 무거운 여행가방과 씨름하며 여러 번 넘어졌지만 에스트라곤과 블라디미르에게 도움을 받고 들렸다.럭키는 연극에서 딱 한 번 말하는데, 이는 에스트라곤과 블라디미르를 위해 "생각하라"는 포조의 명령에 대한 반응이다.포조와 럭키는 60년 ^[37]동안 사귀어 왔다.럭키가 연설하는 동안 청중들에게 제공한 겉으로 추상적인 철학적 왜곡은 마틴 에슬린이 쓴 에세이 "황당한 연극"[38]에서 "완전히 무의미한 횡설수설의 홍수"로 묘사되었다.에슬린은 겉으로 보기에 무의식적인 철학적 분출이 연극에서 "배달의 힘"이 ^[38]"대사의 의미에 대한 무의미함과 변증법적인 대조를 이루어야 한다"는 에슬린의 주장에 근거를 제공하면서, 배우가 "대화보다는 대화에 반대"^[38]하고 있는 것의 한 예라고 주장한다.베켓이 미국인 감독인 앨런 슈나이더에게 한 조언은 "포조는 과대망상증이고 그를 연기할 수 있는 유일한 방법은 그를 ^[14]미치게 하는 것이다"였다.

"그의 (영어로) 번역하면...베켓은 가능한 한 프랑스 분위기를 유지하려고 애썼고, 그래서 그는 모든 영어 이름과 장소를 럭키에게 위임했고, 럭키는 그의 이름이 그와 같은 상관관계를 시사한다고 생각했다.^[39]

더 보이

캐스팅 리스트에는 한 명의 소년만 명시되어 있다.

제1막의 소년, 지역 청년은 블라디미르에게 이것이 그를 처음 보는 것이라고 확신시킨다.그는 전날 그곳에 없었다고 말한다.그는 고도 씨를 위해 염소 사육사로 일한다고 확인했다.고도가 때린 그의 형은 양치기이다.고도는 두 마리에게 먹이를 주고 건초더미에서 자게 한다.

2막의 소년은 또한 블라디미르에게 전날 그들을 방문한 사람은 그가 아니라고 확신시킨다.그는 이것이 그의 첫 방문이라고 주장한다.블라디미르가 고도가 무엇을 하는지 묻자, 소년은 그에게 "그는 아무것도 하지 않습니다, 선생님."^[40]라고 말한다.우리는 또한 그가 흰 수염을 기르고 있다는 것을 알게 되었다. 아마도 그 소년은 확실하지 않을 것이다.이 소년에게는 아픈 것처럼 보이는 남동생도 있지만 그의 남동생이 1막에서 들어온 소년이나 그 전날에 온 소년이라는 명확한 증거가 없다.

1막의 소년이 2막의 소년이든 아니든, 두 소년 모두 예의 바르고 소심하다.1막에서 소년은 포조와 럭키가 아직 있는 동안 도착했음에도 불구하고 포조와 럭키가 떠날 때까지 자신을 발표하지 않고, 블라디미르와 에스트라곤에게 두 남자와 포조의 채찍이 두려워서 다른 두 사람이 떠나기를 기다렸다고 말한다.두 장면 모두 소년은 "네" 또는 "아니요"라고 말하며 말을 꺼리는 듯하다가 결국 도망치고 만다.

고도

고도의 정체는 많은 논쟁의 대상이 되어 왔다.콜린 덕워스가 베켓에게 포조가 고도가 아니냐고 단도직입적으로 묻자 저자는 '아니다. 단지 텍스트에 암시되어 있을 뿐이지 사실이 아니다'^[41]라고 대답했다.

Deirdre Bair는 "베켓은 결코 타이틀의 의미를 논하지 않을 것이다"라고 말했지만, 그녀는 둘 다 적어도 부분적으로나마 그것에 영감을 줄 수 있는 두 가지 이야기를 제안합니다.첫 번째는 이 연극에서 발이 반복되는 주제이기 때문에 베켓은 부츠를 뜻하는 속어인 "godillot, godasse"에 의해 제목이 그에게 제안되었다고 말했습니다.Bair에 따르면, 두 번째 이야기는 베켓이 프랑스 투르 드 프랑스 자전거 경주에서 한 무리의 관중과 마주친 적이 있다는 것이다. 그는 그에게 "누스의 참가자 고도"^[42]라고 말했다. 그들은 고도라는 이름의 경쟁자를 기다리고 있었다.

"베켓이 피터 우드소프에게 말하기를,^[43] 그는 부재한 캐릭터를 고도라고 부른 것을 후회한다고 했습니다. 왜냐하면 신이 관련된 모든 이론들 때문입니다." "저는 리처드슨에게 만약 고도에 의해 내가 신을 의미했다면 고도가 아니라 신을 의미했을 것이라고 말했습니다.실망이 ^[44]컸던 것 같다고 말했다.하지만 베켓은 "'고도'라는 단어의 의미와 그것이 '신'을 의미한다는 많은 사람들의 의견에 대해 내가 모르는 척 하는 것은 짜증나는 일일 것이다"라고 말한 적이 있다.하지만 명심해야 할 것은 나는 이 희곡을 프랑스어로 썼다는 것이다.만약 내가 그 의미를 마음 속에 가지고 있었다면, 그것은 내 무의식 어딘가에 있었고 나는 그것을 ^[45]분명히 인식하지 못했다는 것이다.(주: '신'을 뜻하는 프랑스어 단어는 'Dieu'이다.)하지만, "베켓은 종종 그의 글을 부분적으로 통제하는 강한 무의식적 충동을 강조해왔다; 그는 글을 ^[46]쓸 때 '무아지경'에 빠진다고까지 말했다."반면 베켓을 시작했다 그는 원래 발작의 연극에 관해 아는 바 없Mercadet 해석-르 faiseur,의 특징 Godeau이 있는 identical-sounding 이름과 관련된에서도 비슷한 경우, 그것은 제안일지도 모르는 대신 그 Lovable Cheat,[47] 사소한 적응의 Mercadet이 출연하는 버스터 키튼의 일하고 말 했다. adm그리고 나중에 필름에 누구를 찾았을까.^[48]

다른 곳에서 베켓의 일엘 때와는 달리 자전거 이 연극에서,지만 휴 케너:미국 Louisiana주 동남부 그의 에세이"그 데카르트 센타우로"[49]보도는 베켓 한번, 고도의 의미에 대해 묻자,"베테랑 레이싱, 대머리 town-to-town과 전국 선수권 대회, 기독교 이름 어렵고 난해한 surname Godeau,에서 'stayer의, 재발 placeman 선수 언급된 것으로 보인다. pron물론 고도와 다르지 않다.고도를 기다리는 것은 분명히 트랙 사이클링에 관한 것이 아니지만, 베케트 자신이 루바이에 ^[50][51]있는 벨로드롬 밖에서 프랑스 사이클 선수 Roger Godeau를 기다렸다고 한다.

고도를 위해 일하는 두 소년 중 오직 한 명만이 구타로부터 안전한 것으로 보인다. "베켓은 반 농담조로, 에스트라곤의 발 중 한 발을 ^[52]구했다고 말했다."

"고도"라는 이름은 영국과 아일랜드에서 첫 번째 음절인 /ˈʊʊʊʊʊ god god god/^[2]GOD-oh에 강세를 두고 발음되며, 북미에서는 보통 두 번째 음절인 /ɡʊʊʊʊʊʊ/g--DOH에 강세를 두고 발음된다.베켓 자신은 첫 음절에 중점을 둬야 한다며 북미 발음이 ^[53]잘못됐다고 말했다.베켓의 문학적 대리인이자 베켓의 문학적 재산을 대표하는 조르주 보르샤르트는 항상 두 음절에 동일한 강조를 두면서 "고도"를 프랑스식으로 발음해왔다.Borchardt는 Beckett의 조카인 Edward에게 확인했고, Edward는 그에게 그의 삼촌도 ^[2]그렇게 발음했다고 말했다.1956년 브로드웨이 공연은 블라디미르에게 두 음절에 동일한 강세로 "고도"를 발음하게 하고 에스트라곤은 ^[54][55]두 번째 음절에 악센트로 발음하게 함으로써 차이를 나누었다.

설정

두 장면 모두 한 장면만 나온다.두 남자가 나무 옆 시골길에서 기다리고 있다.이 남자들은 특정되지 않은 출신이지만, 비록 그들이 통화를 프랑이라고 부르고 영국인에 대한 조롱 섞인 농담을 하기 때문에 국적상 영국인이 아니라는 것은 분명하지만, 영어 작품에서는 전통적으로 두 사람이 아일랜드 억양으로 연주된다.대본은 에스트라곤이 낮은 언덕에 앉도록 요구하지만, 실제로 베켓의 1975년 독일 작품에서처럼 이것은 보통 돌이다.제1막에서는 나무가 벌거벗었다.두 번째는 다음 날이라고 명시되어 있는 대본에도 불구하고 몇 개의 잎이 나타났습니다.최소한의 설명은 "구체화해서는 안 되는 장소인 거짓말의 개념"^[56]을 떠올리게 한다.

장소에 대한 다른 단서는 대화에서 찾을 수 있습니다.1막에서 블라디미르는 강당을 돌아보고 늪이라고 표현한다.제2막에서, 블라디미르는 다시 강당으로 손짓을 하며 "아무도 보이지 않는다"는 것을 주목한다.2막에서 에스트라곤이 무대 뒤쪽으로 돌진하자 블라디미르가 "밖에는 방법이 없다"며 그를 꾸짖는다.또한 2막에서는 블라디미르가 주변 환경이 마콘의 나라와는 전혀 달라 보인다고 말했고, 에스트라곤은 "여기!카콘의 시골에서!

앨런 슈나이더는 한때 포조가 링마스터로^[57] 묘사되어 왔지만, 베켓은 "나는 내 무지에서 라운드에 동의하지 않으며 고도가 매우 닫힌 박스를 필요로 한다고 느낀다"고 그를 설득했다.그는 한때 "무대 바닥에 희미한 바의 그림자"가 있는 것을 고려하기도 했지만, 결국 그가 말하는 "해설"^[58]의 이 수준에 반대하기로 결정했다.베켓의 1975년 베를린 실러 극장 작품에서 디디와 고고는 제임스 놀슨의 설명에 따르면 "보이지 않는 그물에 갇힌 새들"과 같은 무엇인가가 튀어 나오는 것처럼 보일 때가 있다.

해석

노만드 베를린은 1999년 가을 베케트 자신이 다른 사상, 다른 움직임, 그리고 "이 연극에 대해 다른 학파에 놓여있는 가운데, "이 연극은 매우 소박하기 때문에, 모든 종류의 사회적, 정치적, 종교적 해석을 불러일으킨다"고 썼다.그를 구속하려는 시도는 성공하지 못했지만, 우리가 미니멀리즘 예술이 기반 현실에 도달한 작가와 마주쳤을 때, 그렇게 하고 싶은 욕망은 당연하다."적음"은 우리가 "더 많은" 것을 찾도록 강요하고, 고도와 베켓에 대해 이야기해야 하는 필요성으로 인해 책과 ^[5][59]기사가 꾸준히 쏟아져 나왔다.

고도를 기다리는 내내, 청중들은 종교적, 철학적, 고전적, 정신분석적, 그리고 전기적인, 특히 전시적인 언급들을 접하게 될 것이다.보드빌에서 ^[60]직접 가져온 의례적인 측면과 요소들이 있고, 그것들을 그것들보다 더 많이 만드는 것은 위험이 있다: 즉, 단지 구조적인 편리함, 작가가 그의 가상의 인물들을 배치하는 아바타이다.이 연극은 "여러 전형적인 형태와 상황들을 활용하는데, 이 모든 것들은 코미디와 ^[61]비애에 모두 어울린다."베켓은 Film의 오프닝 노트에서 이 점을 강조하고 있습니다: "위에는 진실한 가치가 없으며, 단지 구조적이고 극적인 ^[62]편의로 간주됩니다."그는 로렌스 하비에게 "그의 일은 경험에 의존하지 않는다 – 그것은 경험의 기록이 아니다.물론 ^[63]쓰실 수 있죠.

베켓은 "끝없는 오해"에 금방 싫증이 났다.1955년으로 거슬러 올라가면, 그는 "왜 사람들은 내가 ^[64]이해할 수 없는 일을 복잡하게 만들지?"라고 말했다.하지만 그는 수수께끼 같은 단서 이상의 것을 내놓지 않았다: "피터 우드소프는 어느 날 택시에서 그에게 연극이 정말 무엇인지 물어본 것을 기억했다: '그것은 모두 공생이다, 피터. 그것은 공생이다'라고 베켓이 ^[65]대답했다."

베켓은 1975년 베를린의 쉴러 극장을 위해 연극을 감독했다.그는 많은 작품들을 감독했지만, 그가 완전히 통제한 것은 이번이 처음이었다.월터 아스무스는 양심적인 젊은 조감독이었다.연출은 자연스럽지 않았다.베켓은 설명했다.

이건 게임이야, 모든 게 게임이야.네 명이 다 쓰러져 있을 때는 자연스레 처리할 수 없어요.그것은 인위적으로, 발레적으로 행해져야 한다.그렇지 않으면 모든 것이 모조품이 되고 현실의 모조품이 된다.건조하지 않고 투명하게 해야 합니다.그것은 ^[66]살아남기 위한 게임이다.

몇 년 동안, 베켓은 고도의 성공의 대부분이 다양한 독서에 열려 있다는 사실과 이것이 반드시 나쁜 것만은 아니라는 것을 분명히 깨달았다.베켓 자신은 "케이프타운 대학의 백스터 극장에서 도널드 하워스가 연출한 고도의 가장 유명한 혼혈 작품 중 하나"를 승인했다. 두 명의 흑인 배우 존 카니와 윈스턴 엔초나는 체크무늬 셔츠와 껌부트를 연상시키는 디디와 고고를 연기했다.ky ('흰 쓰레기 판자촌')^[67]는 두 명의 백인 배우, 빌 플린과 피터 피콜로가 연기했다.Baxter의 작품은 종종 노골적인 정치적 작품인 것처럼 묘사되어 왔지만, 실제로는 거의 강조되지 않았다.하지만 이런 반응은 이 연극이 정치적 우화로 받아들여질 수는 없지만 한 사람이 다른 사람에게 ^[68]착취당하거나 억압받는 지역 상황과 관련된 요소들이 있다는 것을 보여주었습니다.

정치적인

"그것은 냉전의 ^[69]우화로 여겨졌다" 또는 독일군에 대한 프랑스 저항군에 대한 것이다.그레이엄 하셀은 "그의 포조와 럭키의 침입은 아일랜드 본토의 관점에 대한 은유에 지나지 않는 것 같다"며 "영국 본토의 사회는 수단과 ^[70]방법을 가리지 않고 노동계급을 소극적이고 무지하게 만드는 탐욕스러운 지배 엘리트들로 인해 피해를 입은 적이 있다"고 쓰고 있다.

이 연극은 2차 세계대전 직후에 쓰여졌는데, 당시 베켓과 그의 파트너는 프랑스 레지스탕스와의 제휴로 인해 독일군의 체포를 피하기 위해 점령한 파리를 탈출해야 했다.전쟁이 끝난 후, 베켓은 프랑스 생로 시의 적십자사에 자원봉사를 했는데, 생로 시는 D-데이 전투 중에 거의 완전히 파괴되었다.이러한 경험들은 베켓의 개인적 정치뿐만 아니라 그가 자신을 ^[71]발견했던 시기를 알려준 지배적인 정책에 대한 그의 견해에도 심각한 영향을 미쳤을 것이다.

블라디미르와 에스트라곤은 종종 베켓 온 필름 프로젝트처럼 아일랜드 억양으로 연주된다.일부 사람들은 이것이 베켓의 리듬과 어구의 필연적인 결과라고 생각하지만 본문에는 명시되어 있지 않다.어쨌든, 그들은 영국인이 아니다: 연극의 초반 어느 순간, 에스트라곤은 "calm"이라는 영어 발음을 조롱하고 "창가에 있는 영국인의 이야기"^[72]를 재미있어 한다.

프로이트의

"베르나르 두코레는 에고와 이드의 정신에 대한 지그문트 프로이트의 삼위일체적 기술(1923년)과 유노마스틱 기법의 사용에 기초해 디디, 고고, 부재 고도에서 삼위일체 이론을 전개합니다.두코레는 캐릭터가 부족한 것에 의해 캐릭터를 정의한다: 이성적인 고고(Go Go)는 불완전한 자아, 사라진 쾌락의 원칙을 구현한다: (e)고(e)고(go)고.더 본능적이고 비이성적인 디디(id-id)는 이성적인 원칙의 후진적인 아이디 또는 전복으로 여겨진다.고도는 초자아적 또는 도덕적 기준의 기능을 충족시킨다.포조와 럭키는 주인공들의 반복일 뿐이다.두코어는 마침내 베켓의 연극을 외부로부터 구원이 기대되고 자기성찰이 ^[73]거부될 때 인간의 존재의 무의미함을 은유하는 것으로 본다.

융안

"영혼의 네 가지 특징 또는 네 가지 측면은 자아와 그림자, 인격과 영혼의 이미지(애니머스 또는 애니마)의 두 쌍으로 분류됩니다.그림자는 자아에 의해 억압된 모든 경멸받는 감정의 용기이다.그림자인 럭키는 끊임없이 부하를 통제하고 박해하는 자기중심적인 포조와 정반대의 역할을 하며, 따라서 독재적 자아가 무의식적인 그림자를 억압하는 것을 상징한다.1막에서 럭키의 독백은 그가 주인을 위해 "생각"할 수 있도록 허용되었기 때문에 억압된 무의식의 흐름을 보여주는 것으로 보인다.에스트라곤의 이름은 향기로운 허브인 타라곤 외에 또 다른 의미를 가지고 있다: "에스트라곤"은 여성 호르몬인 에스트로겐의 동족어이다.이것은 우리가 그를 블라디미르 영혼의 여성상인 아니마와 동일시하도록 자극한다.그것은 에스트라곤의 시적 성향, 그의 감수성과 꿈, 비이성적인 기분을 설명해준다.블라디미르는 상호보완적인 남성주의, 혹은 사색적인 ^[74]유형의 이성적인 인격으로 나타난다.

철학적인

실존적

대체로, 실존주의자들은 모든 인간이 그들의 주관적인 존재를 진지하게 그리고 내적 가치를 가지고 받아들이려면 반드시 받아들여야 하는 특정한 근본적인 질문들이 있다고 생각한다.삶, 죽음, 인간 존재의 의미, 그리고 그 존재 속에 있는 신의 장소와 같은 질문들이 그것들에 포함된다.대체로, 실존주의 이론은 의식적인 현실은 매우 복잡하고 "객관적" 또는 보편적으로 알려진 가치가 없다고 주장한다: 개인은 단순히 그것에 대해 이야기하거나 마음 속에서 그것을 철학하는 것이 아니라 그것을 확인하고 살아가면서 가치를 창조해야 한다.그 연극은 이 모든 문제들을 다루고 있는 것으로 보일지도 모른다.

마틴 에슬린은 그의 부조리의 극장 (1960년)에서 고도를 기다리는 것은 그가 부조리의 극장이라고 불렀던 더 광범위한 문학 운동의 일부라고 주장했는데, 부조리의 극장은 알베르 카뮈의 부조리한 철학에서 비롯된 극장의 한 형태였다.부조리즘 자체는 쇠렌 키르케고르가 개척한 실존주의의 전통적인 주장의 한 부분이며, 우주에는 본래의 의미가 매우 잘 존재할 수 있지만, 인간은 정신적 또는 철학적 한계 때문에 그것을 찾을 수 없다고 가정한다.그러므로 인류는 부조리나 본질적인 ^[75]목적이 결여된 존재의 절대적 부조리에 직면하게 된다.

윤리적

Didi와 Gogo가 특별히 이기적이고 냉담해진 직후, 소년은 Godot이 오지 않을 것이라고 말하게 된다.소년(또는 한 쌍의 소년)은 진화하는 성격과 성격에 의해 동정심이 의식적으로 배제되기 전에 온순함과 희망을 나타내는 것으로 보일 수 있으며, 이 경우 젊은 포조와 럭키일 수 있다.그래서 고도는 동정심이고 그가 말한 대로 매일 도착하지 못한다.아무도 소년이 ^[76]구타당하는 것을 염려하지 않는다.이 해석에 따르면, 나무에 고정된 캐릭터들이 마음을 바꿔야만 고도를 기다릴 필요가 없어진다는 아이러니가 있다.

크리스찬

연극의 대부분은 성경적 암시에 젖어 있다.1막의 소년은 그와 그의 동생이 고도의 양과 염소를 돌본다고 말한다.베켓이 누가복음 23장 39절부터^[77] 43절까지 두 도둑에 대한 이야기를 포함시킨 것과 그에 이은 뉘우침에 대한 논의에서 많은 것을 읽을 수 있다.이 고독한 나무는 기독교 십자가나 생명의 나무를 대표하는 것으로 쉽게 볼 수 있다.어떤 사람들은 신과 고도를 같은 것으로 본다."그리스도가 우리에게 ^[78]자비를 베풀어 달라!"는 블라디미르 대통령의 말은 적어도 그가 그렇게 믿고 있다는 증거로 받아들여질 수 있다.

또 다른, 아마도 덜 눈에 띄고 잠재적으로 종교적인 요소는 포조의 맹목적인 싸움인데, 이 과정에서 그는 성경 속 바르티마이오스의 인물인 '눈먼 거지'^[original research?]를 닮게 된다.

1막 초반 에스트라곤이 ^[79]블라디미르에게 고도에게 무엇을 요구했느냐고 물었을 때 이 낭독은 더욱 힘을 실어준다.

블라디미르:오... 딱히 확실한 건 없어요.
에스트라곤:일종의 기도.
블라디미르:정확해요.
에스트라곤: 막연한 탄원.
블라디미르:맞아요.

이 연극에서 언급되는 다른 노골적인 기독교적 요소들은 회개,^[80][81] 구세주,^[82] 신의 [83]형상대로 만들어진 인간, 십자가,^[84] 그리고 카인과 ^[85]아벨을 포함하지만 이에 한정되지 않는다.

전기 작가 앤서니 크로닌에 따르면, "베켓은 항상 성경책을 가지고 있었고, 한 권 이상의 판본을 가지고 있었고,^[86] 그의 책꽂이에 있는 참고서 중에는 성경 일치본이 항상 있었다"고 한다.베켓 자신은 이 문제에 대해 상당히 개방적이었다: "기독교는 내가 완벽하게 익숙한 신화이기 때문에 나는 자연스럽게 ^[87]그것을 사용한다.크로닌이 주장하듯이, 이러한 성경적 언급은 "비꼬거나 심지어 ^[88]빈정거릴 수도 있다."

1937년 변호인 질문에 대한 답변(그의 삼촌이 올리버 세인트루이스에 대해 제기한 명예훼손 소송 중) 존 고가티)는 자신이 기독교인인지, 유대인인지, 무신론자인지에 대해 베켓은 '세 사람 중 아무도 아니다'^[89]라고 대답했다.메리 브라이든은 베켓의 모든 자아를 보면서 "베켓의 책에서 나오는 가설상의 신은 그의 비뚤어진 부재에 대해 저주를 받기도 하고 그의 감시적인 존재에 대해 저주를 받기도 하는 신이다"라고 말했다.그는 차례로 해고되거나 풍자되거나 무시당하지만 그와 그의 고문받은 아들은 결코 완전히 ^[90]버려지지 않는다.

자전적

고도를 기다리는 것은 "베켓과 수잔이 건초더미에서 자고 밤에 걸었을 때 루시용으로의 긴 산책의 기념물"로 묘사되어 왔다.베켓과 조이스의 관계에 대해 언급하고 있습니다.^[91]베켓은 루비 콘에게 카스파르 데이비드 프리드리히가 1936년 독일 여행에서 본 '달을 생각하는 두 남자'가 연극의 ^[92]원천이었다고 말했다.

성적인

비록 블라디미르와 에스트라곤의 성별이 비평가들에 ^[93][94]의해 항상 고려되는 것은 아니지만, 어떤 이들은 이 두 방랑자들을 낡고, 낙담하고, 발기부전하고, 더 이상 성적으로 관여하지 않는 나이든 동성애 커플로 본다.두 사람은 부부를 ^[95]패러디한 것으로 보인다.Peter Boxall은 이 연극이 몇 년 동안 함께 삶을 살아온 것처럼 보이는 두 인물을 등장시킨다고 지적한다; 그들은 싸우고, 껴안고,^[96] 상호의존적이다.베켓은 이 연극이 뉴욕에서 초연될 당시 인터뷰를 했고, 그의 글과 등장인물들에 대해 일반적으로 언급하면서 "나는 발기부전, 무지함을 가지고 일하고 있다.과거에 ^[97]발기부전이 악용된 적은 없었던 것 같다.블라디미르와 에스트라곤이 스스로 목을 매는 것을 고려하는 것은 적어도 하나의 최종 발기를 달성하기 위한 필사적인 방법이라고 볼 수 있다.

포조와 그의 노예 럭키가 현장에 도착한다.포조는 채찍을 휘두르고 럭키의 목에 밧줄을 감는 건장한 남자이다.일부 비평가들은 이 두 캐릭터의 관계가 본질적으로 ^[98]동성애적이고 가학적이라고 생각해왔다.럭키의 긴 연설은 인간, 섹스, 신, 그리고 시간에 대한 잘못된 생각들과 추측들의 쇄도이다.이 연극은 성적 희망이 거의 없거나 전혀 없는 것으로 알려져 있는데, 이것이 연극의 한탄이며 연극의 유머와 희극적 ^[99]부드러움의 원천이다.노먼 메일러는 베켓이 기독교의 성적·도덕적 기초를 다시 말하고 있는 것은 아닌지 궁금해 하며, 생명과 힘은 하느님이 ^[100]숨겨져 있는 저 깊은 곳에 있는 사람들에 대한 숭배에서 찾을 수 있다.

베켓의 여자 배우 캐스팅에 대한 반대

베켓은 그의 작품에 대한 대부분의 해석적 접근에 개방적이지 않았다.그는 1980년대에 몇몇 여성 연기 극단들이 연극을 무대에 올리기 시작했을 때 반대했던 것으로 유명하다.베켓은 ^[101]블라디미르가 소변을 보기 위해 자주 무대를 떠나야 한다는 사실을 언급하며 "여성은 보철물을 가지고 있지 않다"고 말했다.

1988년 네덜란드의 극단 De Harlemse Tonelschuur는 모든 여성 배우들과 함께 Jacoba Van ^[102]Velde의 프랑스어 대 네덜란드 번역을 사용하여 Matin Van Veldhuizen이 연출한 작품을 상연했습니다.베켓은 극단을 상대로 소송을 제기했지만 성공하지 못했다."그에게 성별 문제는 극작가가 해야 할 중요한 구별로 보여서 그는 화가 나서 네덜란드에서 ^[103]그의 희곡의 모든 연출을 금지시켰다."그러나 1991년(베켓 사망 2년 후) 프랑스 판사가 여성 출연자가 나오는 연출이 베켓의 유산에 과도한 피해를 입히지 않을 것이라고 판결하고, 비록 베톤의 반대에도 불구하고 아비뇽 페스티벌에서 브루트 드 베통 극단의 여성 출연자만 출연하는 연극이 허용되었다.각 ^[104]공연 전에 esentive를 읽어야 합니다.

이탈리아 폰테데라 극장 재단은 2006년에 두 명의 여배우를 블라디미르와 에스트라곤 역으로 캐스팅했을 때 비록 등장인물들의 전통적인 ^[105]남자 역할이지만 비슷한 평가를 받았다.1995년 아코 페스티벌에서 놀라 칠튼 감독은 다니엘라 미카엘리와 ^[106]럭키 역을 맡으며 작품을 선보였다.

생산 이력

1950년대

프랑스와 독일

1952년 2월 17일...연극의 요약본이 클럽 데사이 드 라 라디오 스튜디오에서 공연되어 [프랑스]라 라디오에서 방송되었다.[A]로저 블린이 읽어낸 공손한 메모를 보냈지만 베켓은 ^[107]나타나지 않았다."라고 그의 서론에는 다음과 같이 적혀 있다.

난 고도가 누군지 몰라.나는 그가 존재하는지조차 모른다.그리고 나는 그들이 그를 믿는지 안 믿는지 모르겠다 – 그를 기다리고 있는 그 두 사람.2막의 마지막을 향해 지나가는 다른 두 사람은 분명 단조로움을 깨기 위해서일 것이다.내가 보여준 건 내가 아는 전부야많지는 않지만, 나에게는 충분해, 큰 차이가 많이 나.나는 심지어 덜 만족했을 것이라고 말할 것이다.프로그램이나 에스키모 파이와 함께 공연에서 벗어나고 싶은 더 넓고 고급스러운 의미를 찾고 싶은 마음은 전혀 알 수가 없습니다.하지만 가능해야 한다...에스트라곤, 블라디미르, 포조, 럭키, 그들의 시간과 공간, 나는 그들을 조금 알 수 있었지만 이해할 필요는 없었다.아마 그들은 당신에게 설명을 해야 할 것 같아요.공급하게 해 주세요.나 없이.그들과 나는 ^[108]절교했다.

이 연극은 1952년 9월 미누이트에^[109][110] 의해 초판되었고, 첫 번째 완전한 연극 ^[111]공연 전에 1952년 10월 17일에 개봉되었다; ^[112]이 초판은 2500부만 인쇄되었다.1953년 1월 4일, "더러운 평론가들은 공개 공개 전에 En Attendant Godot의 généale에 왔다...나중에 전해지는 전설과는 달리 평론가들은 친절했다.일간지에 실린 십여 편의 리뷰는 관용에서 열성까지 다양하다.주간지에서의 리뷰는 더 길고 더 열렬했으며, 게다가 1953년 1월 5일 파리 바빌론에서 시작된 첫 30일간의 ^[113]공연에 관객들을 끌어들이기 위해 제시간에 등장했다.그러나 초기 공개공연은 우연이 없었다: "한 공연 동안 20명의 멋진 옷차림, 그러나 불만을 품은 관중들이 휘파람을 불며 조롱을 퍼부었기 때문에 럭키의 독백 후에 막을 내려야 했다.시위자 중 한 명은 1953년 2월 2일자로 르몽드에게 ^[114]쓴 독설적인 편지를 썼다.

출연진은 피에르 라투르(에스트라곤), 루시엔 라임부르(블라디미르), 장 마르탱(럭키), 로저 블랭(포조)으로 구성됐다.포조를 연기하게 될 배우는 더 많은 보수를 받는 역할을 찾았고, 그래서 감독은 (실제로 수줍고 마른) 개입해서 그의 배를 부풀리는 베개와 함께 뚱뚱한 몸매를 연기해야만 했다.두 소년 모두 Serge Lecointe가 연기했다.마틴이 들고 다니던 가장 적은 예산으로 모든 제작이 이루어졌다; 예를 들어, "극장 화장대의 남편이 쓰레기통을 치우는 동안 도시 쓰레기통에서 발견되었었다."^[115]

베켓의 관점에서 볼 때 특히 중요한 제작이 독일 렘셰이드 인근의 뤼트링하우젠 교도소에서 이루어졌다.한 수감자가 프랑스어 초판을 입수해 직접 독일어로 번역해 연극 상연 허가를 받았다.첫 번째 밤은 1953년 11월 29일이었다.그는 1954년 10월 베켓에게 편지를 썼다. "여러분은 많은 도둑, 용서자, 터프, 동성애자, 미친 남자, 살인자들이 이 나쁜 년을 기다리며... 기다리고 또 기다리면서..."뭘 기다려요?고도?^[116] 그럴지도 몰라.베켓은 매우 감동받았고 그 연극의 마지막 공연을 보기 위해 교도소를 방문할 생각이었지만, 그것은 일어나지 않았다.이는 "베켓이 감옥과 죄수들과 지속적 유대관계를 맺게 된 시작"을 의미했다.교도소에서 ^[117]공연되는 연극 제작에 큰 관심을 보였습니다.

영국

베켓의 모든 번역본과 마찬가지로, Waiting for Godot의 영어 번역본은 En attendant Godot의 단순한 직역본이 아닙니다.작지만 중요한 차이가 프랑스어와 영어 텍스트를 구분합니다.블라디미르 씨가 농부 이름(보넬리^[118])을 기억하지 못하는 등 번역이 불명확해지고 감퇴와 기억상실이 ^[119]더 뚜렷해졌음을 보여주는 사례도 있습니다.많은 전기적인 세부 사항들이 제거되었고, 모두 그가 평생 동안 계속 다듬었던 텍스트의 일반적인 "흐려짐"^[120]을 더했다.

영어 초연은 1955년 8월 3일 런던 아트 극장에서 24세의 피터 홀이 연출했다.리허설 초반 홀은 출연진들에게 "그 중 일부가 무엇을 의미하는지 전혀 알지 못한다.하지만 멈춰서 모든 노선에 대해 논의한다면 결코 ^[121]개통할 수 없을 것입니다."다시, 인쇄본이 그 전에 출판되었지만(뉴욕: 그로브 프레스, 1954년), Faber의 "변질된" 판은 1956년이 되어서야 실현되었다.이후 1965년에 수정판이 제작되었다."가장 정확한 텍스트는 Theaterical Notebooks I, (Ed.) Dougald McMillan과 James Knowlson(Faber and Grove, 1993)에 있습니다.이는 베켓의 실러 극장 작품(1975년)과 런던 산 쿠엔틴 드라마 워크샵 개정판을 바탕으로 한 것이지만 리버사이드 스튜디오(1984년 ^[122]3월)에서 더 개정판을 낸 것이다.

1950년대 영국에서 극장은 엄격히 검열되었는데, 베켓은 극장이 언론의 자유의 보루라고 생각했기 때문에 놀라움을 금치 못했다.체임벌린 경은 "발기"라는 단어를 없애야 한다고 주장했다. "파토프"는 "포포포브"가 되었고 고조 부인은 "박수"^[123] 대신 "사마귀"를 가졌다.사실, 연극을 완전히 금지시키려는 시도들이 있었다.도로시 하우트 여사는 체임벌린 경에게 다음과 같이 편지를 썼다. "연극을 통해 이어지는 많은 주제들 중 하나는 두 늙은 부랑자들이 끊임없이 스스로를 달래고자 하는 욕망이다.화장실 필수품을 이렇게 극화하는 것은 불쾌하고 모든 영국인의 ^[124]품위에 반하는 것이다." "영국에서 고도의 첫 번째 삭제되지 않은 버전은...1964년 ^[125]12월 30일 왕실 법원에서 개원했다.

런던 도주에 사고가 없었던 것은 아니다.포조를 연기한 배우 피터 불은 첫날 밤 관객들의 반응을 회상합니다.

각광에 적의의 물결이 휘몰아쳤고, 작품 진행의 특징인 대규모 탈출은 막이 오른 직후부터 시작됐다.신음소리도 꽤 당황스러웠다...막이 오르자 가벼운 박수갈채가 쏟아졌고, 우리는 겨우 세 번의 전화를 받았다(피터 우드소프는 단 한 번의^[126] 커튼콜만 보고한다). 그리고 우울증과 반(反)클라이맥스가 우리 모두에게 ^[127]밀려왔다.

비평가들은 친절하지는 않았지만 "1955년 8월 7일 일요일 케네스 타이넌과 해롤드 홉슨의 옵저버와 선데이 타임즈 리뷰로 모든 것이 바뀌었다.베켓은 항상 두 리뷰어의 지원에 감사했습니다.연극은 하룻밤 사이에 런던의 ^[128]열기로 변모했다." "연말 이브닝 스탠다드 드라마 어워드가 처음으로 열렸다...감정이 격해졌고 말콤 서전트가 이끄는 반대파는 고도가 최우수 연극상을 수상하면 사임하겠다고 위협했다.영국의 타협안은 그 상의 제목을 변경함으로써 도출되었다.고도는 올해의 가장 논란이 많은 연극이 되었다.그 ^[129]이후 한 번도 주어지지 않은 상이라고 말했다.

미국

고도를 기다리는 미국 투어의 계획은 1955년에 시작되었다.첫 번째 미국 투어는 앨런 슈나이더에 의해 연출되었고 마이클 마이어버그에 의해 제작되었다.Bert Lahr과 Tom Ewell이 제작에 참여했다.투어의 첫 부분은 재앙이었다.처음에 이 연극은 워싱턴과 필라델피아에서 공연될 예정이었다.하지만, 저조한 사전 판매로 인해 관객이 피서객들로 ^[130]구성된 마이애미에서 2주 동안 연극이 공연될 수밖에 없었다.이는 마이어버그가 ^[130]현지 신문에 발표한 고급 간행물에서 처음 "두 대륙의 웃음 감각"으로 묘사되었다.하지만 관객들에게 상영될 때 관객들은 "아무 일도 일어나지 않는 연극"이라고 말하며 1막이 끝나고 자리를 뜨곤 했고 택시기사들은 그들을 집으로 ^[131][132]데려가기 위해 극장 앞에서 기다리곤 했다.마이애미 공연은 뉴욕에서의 공연 취소를 야기했다.1956년 4월까지, 새로운 쇼가 계획되었다.그 달에 슈나이더와 대부분의 출연자들이 교체되었다.허버트 버그호프가 감독을 맡았고 E. G. 마샬이 ^[133]톰 이웰의 후임으로 블라디미르를 맡았다.이 연극은 1956년 4월 19일 존 골든 극장에서 브로드웨이 초연되었으며, 에스트라곤 역의 버트 라, 블라디미르 역의 E. G. 마샬, 럭키 역의 앨빈 엡스타인, 포조 ^[134]역의 커트 카스나르가 초연되었다.그 연극의 뉴욕 상연은 그 연극이 우화라는 논의를 불러일으켰다.Saturday Review의 Henry Hewes라는 한 리뷰어는 Godot을 신으로, Pozzo를 자본가-아리스토크라트,^[133] Lucky를 노동 프롤레타리아로 규정했다.이것은 베켓이 그 반응이 플레이의 오해에 기초했다고 말하는 드문 성명을 발표하도록 자극했다.베켓에게 연극은 ^[135]정의될 수 없도록 노력한다.그 연극의 뉴욕 공연은 비평가들로부터 호평을 받았다.뉴욕타임스의 브룩스 앳킨슨은 에스트라곤 ^[136]역을 맡은 라흐의 연기를 칭찬했다.

'고도를 기다리며'는 1956년 1월 초 마이애미에 새로 문을 연 코코넛 그로브 플레이하우스에서 2주간의 약혼으로 처음 미국 공연을 열었는데, 대부분의 관객들은 ^{[137][138][139][140][141][142][143]}이 연극에 당황했다.

세계 초연 4년 후인 1957년, 고도를 기다리며는 캘리포니아의 샌 쿠엔틴 주립 교도소에서 단 하룻밤만 무대에 올랐다.샌프란시스코 배우 워크숍의 허버트 블라우가 연출을 맡았다.1400여 명의 수감자들이 공연을 ^[144]관람했다.베켓은 후에 산 쿠엔틴 출신의 전 죄수인 릭 클루치에게 수년간 ^[117]재정적, 도덕적 지원을 해주었다.클루치는 65석 규모의 영화관으로 개조된 산 쿠엔틴 캘리포니아 교도소의 옛 갤러우스 방에서 블라디미르 역을 두 차례 연기했으며, 그의 석방 후 독일인 죄수처럼 베켓의 다양한 희곡 작업을 계속했다.클루치는 "산 쿠엔틴의 모든 사람들이 베켓에 대해 이해한 것은, 다른 나라들이 따라잡는 데 어려움을 겪고 있는 동안, 베켓에 대해 이해한 것은,^[145] 그것에 직면했을 때의 의미였다"고 말했다.이 극단의 태도는 상업적인 태도에서 아방가르드적인 ^[146]태도로 옮겨가는 것이었다.또한, 이 연극은 블라디미르와 에스트라곤을 연기하는 배우들 사이에 이 ^[147]쇼의 주인공이 되기 위한 경쟁이 없었다.가장 성공적인 공연은 1957년 11월 San Quentin 교도소에서였는데, 그곳에서 연극은 재소자들에게 깊은 영향을 미쳤고 그들이 감옥에서 드라마 그룹을 시작하도록 자극했다.그들은 계속해서 베켓의 ^[148]작품 7점을 제작할 것이다.1958년 샌프란시스코 배우 워크숍에 의해 제작된 이 연극은 1958년 세계 ^[149]박람회를 위해 브뤼셀로 가게 될 것이다.

호주.

1957년 멜버른의 애로우 극장에서 열린 호주 초연에서 베리 험프리스는 피터 오쇼네시의 블라디미르 ^[150]상대역으로 에스트라곤 역을 맡았다.

1970년대부터 2000년까지

1978년, 뉴욕 브루클린 음악 아카데미에서 월터 아스무스에 의해 블라디미르 역의 샘 워터스턴, 에스트라곤 역의 오스틴 펜들턴, 럭키 역의 밀로 오셔, 포조 역의 마이클 이건과 함께 무대에 올랐다.

어린 제프리 ^[150]러시는 1979년 시드니 제인 스트리트 극장에서 당시 플랫메이트였던 멜 깁슨의 상대역으로 블라디미르 역을 맡았다.

1980년, 브라함 머레이는 맨체스터의 로열 익스체인지 극장에서 맥스 월이 블라디미르, 트레버 피콕이 에스트라곤, 울프 모리스가 포조 역을 ^{[citation needed]}맡아 연출을 했다.

밋지 E.링컨 센터의 뉴하우스 극장은 1988년 마이크 니콜스가 연출한 리바이벌의 장소로 로빈 윌리엄스(에스트라곤), 스티브 마틴(블라디미르), 빌 어윈(럭키), F. 등이 출연하였다. 머레이 에이브러햄(포조)과 루카스 하스(소년).7주간 한정과 올스타 배역으로 재정적으로 그것을 하지만 평론 특히 유리한 것이 아니라 프랭크 리치 뉴욕 타임즈,"관객들은 여전히 초월적 존재에 고도를 링컨 센터에서 광대를 마친 후에도 다른 많은 사람들 역시 베켓의 eterna을 통과하는처럼 기다릴 거 쓰는 것을 successful,[151]다.나는 un그들 앞에서 왔다 갔다 ^[152]했다.

이 연극은 1991년 9월 30일 런던 웨스트엔드에서 레스 블레어가 연출한 연극으로 재공연되었다.이것은 그 연극의 영국 초연 이후 처음으로 웨스트엔드가 부활한 것이다.릭 마얄은 블라디미르 역을 맡았고, 에이드리언 에드먼슨은 에스트라곤 역을 맡았고, 필립 잭슨은 포조 역을, 크리스토퍼 라이언은 럭키 역을 맡았다. 이 소년은 딘 개프니와 던컨 손리가 맡았다.Derek Jarman은 Madeline ^[153]Morris와 협력하여 풍경 디자인을 제공했습니다.

1999년 6월, 맨체스터는 매튜 로이드 감독이 연출한 작품과 블라디미르 역의 리처드 윌슨, 에스트라곤 역의 브라이언 페티퍼, 그리고 니키 헨슨이 ^{[citation needed]}무대에 올랐다.

2000년 이후

닐 암필드는 2003년 시드니의 벨부아르 세인트 ^[150]시어터에서 맥스 컬런, 존 가덴, 디디, 보드단 코카, 그리고 스티브 르 마르캉드를 통해 논란이 많은 제작을 감독했다.베켓의 재산 중 한 대표는 개막식 날 밤에 참석했고 연극의 계약서에 어떤 음악도 제작에 사용되지 않는다고 명시되어 있다고 믿었다.^[154]

허리케인 카트리나로 인한 연방 제방 시스템의 붕괴로 인근이 황폐해진 지 2년 후인 2007년 11월 2일과 3일 뉴올리언스의 로어 나인스 워드에서 두 차례 공연이 열렸다.그 후 11월 9일과 10일에 비슷한 피해를 입은 이웃 젠틸리에서 두 번의 공연이 이어졌다.이 작품은 미국 예술가 폴 찬, 뉴욕시에 본부를 둔 예술 단체 크리에이티브 타임, 할렘 클래식 극장에 의해 무대에 올랐다.뉴올리언스 출신인 웬델 피어스가 블라디미르 역을, 카일 맨자이가 에스트라곤 ^[155][156]역을 맡았다.

2009년 4월 30일, 런던 웨스트엔드의 헤이마켓 극장에서 이안 맥켈런 경(에스트라곤), 패트릭 스튜어트 경(블라디미르)이 연출을 맡았다.그들의 공연은 비평가들로부터 호평을 받았고, 스카이 ^[157]아츠가 제작한 Theatreland라고 불리는 8부작 다큐멘터리 시리즈의 주제가 되었다.이 작품은 2010년 1월에 같은 극장에서 11주간 재개되었고,^{[citation needed]} 2010년에는 로저 리스가 스튜어트의 후임으로 블라디미르 역을 맡아 국제 투어를 했다.이 작품은 2010년 6월에 사우스오스트레일리아 애들레이드에서 공연되었습니다.^[158][159]

네이선 레인, 존 굿맨, 존 글러버, 빌 어윈이 주연한 2009년 브로드웨이 연극 재공연은 토니상 3개 부문에 후보로 올랐습니다: 연극 부문 최우수 남우주연상(존 글러버), 연극 부문 최우수 의상 디자인상(제인 그린우드)^[160]이다.

2013년 온타리오 스트랫포드 페스티벌의 61번째 시즌에서 제니퍼 타버는 톰 패터슨 극장에서 브라이언 데니히 역, 스티븐 위메트 역 에스트라곤 역, 톰 루니 역, ^[161]랜디 휴슨이 출연하는 새 작품을 감독했다.

2013년 10월 말 브로드웨이 코트 극장에서 이안 맥켈런이 에스트라곤, 패트릭 스튜어트가 블라디미르, 빌리 크러둡이 럭키, 슐러 헨슬리가 포조 ^{[2][162][163]}역을 맡아 시사회를 시작했다.

시드니 시어터 컴퍼니는 2013년 11월 앤드류 ^[150]업턴이 연출한 에스트라곤 역의 리처드 록스버그, 블라디미르 역의 휴고 위빙, 포조 역의 필립 퀘스트와 함께 고도를 무대에 올렸다.

2018년 11월 드루이드 극단은 맨해튼 존 제이 칼리지 제럴드 W. 린치 극장에서 개럿 롬바르드, 애런 모나한, 마티 레아, 로리 놀란이 출연하고 게리 하인즈가 연출한 ^[164]'고도'를 무대에 올렸다.

적응

베켓은 고도를 영화와 ^[165]텔레비전에 각색해 달라는 수많은 요청을 받았다.그러나 저자는 간혹 우정과 동정의 표시로 이런 제안을 거절한 적이 있다.이는 그가 생전에 TV로 방영된 몇몇 작품들에 동의한 경우였다. (뉴욕 타임즈 연극 평론가 앨빈 클라인은 "좌파 비평가들이 당황했고 지금은 고전"^[121]이라고 묘사하는 에스트라곤 역의 제로 모스텔과 블라디미르 역의 버제스 메레디스가 출연한 1961년 미국 텔레비전 방송을 포함)Keep Films가 Beckett에게 Peter O'Toolle이 출연할 각색본을 촬영하는 제안을 했을 때, Beckett은 그의 프랑스 출판사에게 "나는 ^[166]고도에 대한 영화를 원하지 않는다"고 조언해 달라고 말했다.BBC는 1961년 6월 26일 고도를 기다리다를 방송했는데, 1960년 4월 25일 이미 라디오가 방송되었다.베켓은 피터 우드소프의 첼시 아파트에서 친한 친구들과 함께 그 프로그램을 시청했다.그는 자신이 본 것에 만족하지 못했다.그는 "내 연극은 이 상자를 위해 쓰여진 것이 아니다"라고 말했다.내 연극은 넓은 공간에 갇힌 작은 남자들을 위해 쓰여졌다."^[167]여기서 당신들은 너무 커요.한 분석가는 베켓의 변경과 창조적 적응에 대한 반대는 ^[168]수행되고 있는 텍스트에 대한 소유권보다는 청중 반응에 대한 그의 지속적인 관심에서 비롯된다고 주장했다.

반면, 연극 각색은 더 많은 성공을 거두고 있다.예를 들어, 앙드레 엥겔은 1979년에 이 연극을 각색했고 스트라스부르에서 제작되었다.이번 공연에서 두 주인공은 10자로 조각났다.처음 네 명은 고고, 디디, 럭키, 포조를 포함했고, 나머지는 세 쌍으로 나뉘었다: 두 명의 부랑자, 한 쌍의 잔인한 이성애자, 그리고 그녀의 ^[169]신랑에게 강간당한 신부.이들 각각은 에스트라곤과 블라디미르의 특징을 구체화했다.도쿄에서 자신이 각색한 연극을 연출한 쿠리야마 타미야씨도 같은 어프로치를 채용했다.원문의 대화에서 발췌한 내용만을 사용한 이러한 해석은 오늘날 도시 거주민들의 마음에 초점을 맞췄다. 그들은 더 이상 개인이 아니라 다수 혹은 전체 중 하나로 여겨져 그러한 개인을 ^[169]기계로 만들었다.

고도를 기다리는 동안이라는 제목의 웹 시리즈도 2013년 뉴욕 대학에서 제작되어 오늘날의 노숙자들 사이에서 이야기가 전개되었다.루디 아쟁크가 연출한 이 영어 대본은 1950년대 영국 출판사의 검열과 무대 적응에 앞서 베켓이 쓴 앙 어텐던트 고도의 프랑스어 원고를 바탕으로 만들어졌다.웹 시리즈의 시즌 1은 2014 로마 웹 어워드에서 최우수 촬영상을 수상했다.시즌 2는 2014년 봄에 쇼의 공식 웹사이트 ^[170]whilewaitingforgodot.com에서 공개되었다.

베켓의 작품에 위치

비록 그의 희곡들 중에서 그가 좋아하는 것은 아니지만, 고도를 기다리는 것은 베켓에게 명성과 재정적인 안정을 가져다 주었고, 따라서 그것은 항상 그의 애정에서 특별한 위치를 차지했습니다."원고와 희귀 도서상 헨리 웨닝이 그에게 프랑스 원고를 팔 수 있느냐고 물었을 때, 베켓은 '옳든 그르든 아직 고도를 보내지 않기로 결정했다.감상적이지도 않고 금융적이지도 않으며, 아마도 지금 시장이 최고조에 달했을 것이며, 그런 제안은 결코 없었다.설명할 수 없다.^[171]

관련 작업

• 라신의 베레니스는 "5막 ^[172]동안 아무 일도 일어나지 않는" 연극이다.이 연극의 서문에서 Racine은 다음과 같이 쓰고 있다: "모든 창의성은 무에서 유를 창조하는 것이다."베켓은 17세기 극작가의 열렬한 학자로 트리니티에서 그를 강의했다."레이신 플레이의 정적인 품질에 필수적인 것은 서로 ^[56]길게 대화하는 캐릭터들의 조합입니다."
• 발자크의 1851년 희곡 메르카데트의 주인공은 그의 한번도 보지 못한 사업 파트너인 고도에서 금전적인 구원을 기다리고 있다.베켓은 발자크의 산문을 잘 알고 있었지만 고도를 기다리다를 마치고 연극을 배웠다고 주장했다.
• 많은^[who?] 비평가들은 베켓의 소설 메르시에와 카미에에 나오는 주인공들을 블라디미르와 에스트라곤의 원형으로 여긴다.그는 콜린 덕워스에게 "고도의 기원을 찾고 싶다면 머피를 ^[173]보라"고 말했다.여기서 우리는 자기지식을 갈망하거나 적어도 어떤 대가를 치르더라도 완전한 사상의 자유를 갈망하는 괴로운 주인공과 심신의 이분법과 상호작용을 볼 수 있다.Mercier와 Camier는 명확한 이름은 아니지만 베켓의 고향 아일랜드인 늪에 젖은 섬을 목적 없이 배회한다.그들은 블라디미르와 에스트라곤과 비슷한 난해한 대화를 하고 날씨에 대해 농담을 하며 술집에서 수다를 떨지만 그들의 여행의 목적은 결코 명확하지 않다.고도에서 기다리는 것은 소설의 방황이다."후일 그가 직접 ^[174]고도에 전달한 대화들이 많이 있다."
• 고도를 기다리는 것은 톰 스토퍼드의 1966년 희곡인 로젠크랜츠와 길든스턴은 죽었다는 것과 비교된다.유사점에는 단일 캐릭터의 한 측면으로 보이는 두 명의 중심 캐릭터가 포함되며, 이들의 삶은 그들이 거의 통제할 수 없는 외부의 힘에 의존합니다.또한 기다리는 동안 캐릭터가 다른 캐릭터를 사칭하여 질문을 플레이하고, 때로는 서로 방해하고,^[175] 때로는 오랫동안 침묵을 지키면서 시간을 보내는 줄거리도 있다.
• 1991년 웨스트 엔드 프로덕션(위 참조)은 Rik Mayall과 Adrian Edmondson이 Bottom을 개발하도록 영감을 주었습니다.Mayall은 Bottom을 Godot의 ^[176]"cruder cousin"이라고 표현했습니다.

고도를 모티브로 한 작품

• 1966년 미오드라그 불라토비치에 의해 허가받지 않은 속편이 쓰여졌다: 고도 제 도샤오(Godo je dosao.그것은 세르비아어에서 독일어와 프랑스어로 번역되었다.극작가는 고도를 네 명의 주인공에게 사형선고를 받는 제빵사로 표현한다.그가 파괴할 수 없다는 것이 밝혀지자, 럭키는 그가 존재하지 않는다고 선언한다.비록 베켓은 그의 플레이에 약간의 자유도 가하는 연출을 허락하지 않는 것으로 유명했지만, 그는 이 일을 아무 사고 없이, 그리고 논평 없이 그냥 넘겼다.루비 콘은 이렇게 쓰고 있다.불라토비치 연극 판의 첫 장에는 베켓이 인용되어 있다.이 모든 것은 나와는 무관하다고 생각한다.^[177]
• 앨런 티틀리의 아일랜드어 속편 타간 고도는 1987년 Oireachtas na Gailge를 위해 쓰여졌고 RTE에 의해 라디오 연극으로 제작되었고 1990년 토마스 맥 ^[178]안나가 연출한 더블린 피콕 극장에서 무대에 올랐다.
• 1990년대 후반 다니엘 커즌이 고도 도착이라는 제목의 무단 속편을 썼다.Mairtin Coilfeir는 커즌이 알지 못했던 ^[179]Titley의 작품과 유사점을 발견한다.
• 급진적인 변신은 베르나르 포트라에 의해 쓰여졌으며, 1979년부터 1980년까지 테트르 국립 스트라스부르에서 공연되었다: Ils allaient obscurs sou la nuit solitaire (d'aprés 'En attendant Godot' de Samuel Beckt).4명의 배우가 출연하는 것이 아니라 5번째 배우가 출연하는 것이 특징이다.그들 중 네 명은 고고, 디디, 럭키, 포조의 이름을 가지고 있었다.원문의 광범위한 인용문으로 구성된 대화는 반드시 ^[180]원문의 순서를 따르는 것이 아니라 10명의 행위자 사이에 분할되었다."
• 구자라티 극작가 라브샨카르 타카르는 서브하시 샤와 함께 1966년 ^[181]고도를 소재로 한 연극 에크 운다르 아네 자두나트를 썼다.
• 2011년,^[182] 마이크 로젠탈과 제프 로젠탈은 브라우저에서 재생되는 Waiting for Godot의 비디오 게임 각색을 만들었다.

대중문화 및 미디어에서

• 1987년 11월/12월, 게리 트루도는 그의 둔즈베리 신디케이트 만화 "Waiting for Mario"에서 마리오 쿠오모가 1988년 민주당 대통령 ^[183]예비선거에서 후보자로 선언할 것이라는 서로의 희망에 대해 논의하고 이를 일축했다.
• 1990년 프랑스 신시사이저 아티스트 장 미셸 자르는 친구이자 과학자이자 환경운동가인 자크 쿠스토에게 바친 음악 앨범 'Waiting For Cousteau'를 발매했다.앨범 제목은 베켓의 플레이에 대한 말장난이다.타이틀곡은 46분짜리 주변곡으로 끝이 없어 보인다.
• 1992년 세서미 스트리트는 "괴물극장" 코너에 "엘모를 기다리며"라는 짧은 비디오를 실었다.텔리와 그로버는 맨 나무 옆에서 엘모가 나타나기를 기다린다.고객의 상황에 대해 설명합니다.엘모가 도착하면 기뻐할 것이다.그렇지 않으면 화를 낼 것이다.엘모는 나타나지 않았고 나무는 떠나기 전에 연극을 이해하지 못한다고 선언하고, 텔리와 그로버는 엘모를 ^[184]쫓게 된다.
• 1997년 개봉된 코미디 영화 '위팅 포 거프만'은 미주리주의 한 작은 마을 커뮤니티 극장 그룹이 ^[185]브로드웨이 유명 프로듀서인 모트 거프만의 관심을 끌기 위해 공연을 펼치는 내용을 담고 있다.
• 2004년 비디오 게임 피닉스 라이트의 주요 라이벌이자 라이벌 검사: Ace Lawyer – Trials and Trivations는 Godot이라고 불립니다.고도의 비극적인 뒷이야기는 그 연극에 대한 여러 가지 언급을 담고 있다.루크 아트메이라는 이름의 캐릭터는 또한 "어떤 사람들은 그의 모습을 기다리며 평생을 빈둥거리며 보낸다"고 검사에 대해 이야기한다.
• 2010년 다큐멘터리 영화 The Impossible Self는 1953년 뤼트링하우젠과 1957년 산쿠엔틴 감옥의 작품인 Waiting for Godot을 소재로 하고 있다.
• 오픈 소스 비디오 게임 엔진 「고도」(2014)의 이름은, 가능한 모든 기능을 갖춘 제품의 끝없는 트레킹을 의미합니다.
• 2017년 3월 스티븐 콜버트와 함께 한 레이트 쇼에서 콜버트와 패트릭 스튜어트는 "고도의 오바마케어 교체를 기다리며"라는 제목의 몽타주를 통해 트럼프 행정부가 오바마케어의 ^[186]"반복과 교체"를 시행하지 못한 것을 풍자했다.
• "Waiting for Big Mo"라는 제목의 "It's Always Sunny in Philadelphia (2019)"의 14번째 시즌 피날레는 연극에 바탕을 두고 있으며, 데니스 레이놀즈와 찰리 켈리 대신 블라디미르와 에스트라곤, 로날드 "맥" 맥도날드, 그리고 데안드라 "스위트 디" 레이놀즈가 포조, 그리고 프랭크, 럭키 레이놀즈를 대신한다.
• 2020년 영화 '세계의 친구'는 ^[187]고도에서 영감을 얻은 연극처럼 한 장소에서 두 캐릭터를 따라갑니다.
• 2021년 드라마 영화 '드라이브 마이 카'의 초반부에서 주인공은 극의 주인공으로 보인다.

「 」를 참조해 주세요.

• Denis Johnston, "Waiting with Beckett", Irish Writing, 1956년 봄, 23-28페이지.
• 르몽드의 세기 100권
• 양손잡이
• 보이지 않는 문자

레퍼런스

원천

• Ackerley, C. J.; Gontarski, S. E. (2004). The Grove Companion to Samuel Beckett : A Reader's Guide to His Works, Life, and Thought (1st ed.). New York: Grove Press. ISBN 978-0802140494.
• Ackerley, C. J.; Gontarski, S. E., eds. (2006). The Faber Companion to Samuel Beckett. London: Faber and Faber.
• Bair, Deirdre (1990). Samuel Beckett: A Biography. London: Vintage.
• Beckett, Samuel (1988) [1956]. Waiting for Godot. London: Faber and Faber.
• Beckett, Samuel (2006). The Grove Centenary Edition. Vol. III. New York: Grove Press.
• Beckett, Samuel (2015). Waiting for Godot. London: Faber and Faber.
• Berlin, Normand, "Traffic of our stage: Why Waiting for Godot?" Archived 4 August 2007 at the Wayback Machine in The Massachusetts Review, Autumn 1999
• Bradby, David (2001). Beckett: Waiting for Godot. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-59429-5.
• Cronin, Anthony (1997). Samuel Beckett The Last Modernist. London: Flamingo.
• Esslin, Martin (May 1960). "The Theatre of the Absurd". The Tulane Drama Review. 4 (4): 3–15. doi:10.2307/1124873. JSTOR 1124873.
• Gontarski, S. E. (2014). Edinburgh Companion to Samuel Beckett and the Arts. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 9780748675685.

외부 링크

• Wikimedia Commons에서 Godot을 기다리는 것과 관련된 미디어
• Wiki 인용문에서의 고도를 기다리는 것에 관한 인용문
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 고도를 기다리다
• IMDb에서 고도를 기다리며 (1977년) (TV)
• IMDb에서 고도를 기다리다(2001)
• 연극의 본문 (1막)
• 연극의 본문 (제2막)
• 고도 인용구와 디렉터 메모 약간 더 로렐과 하디예스크의 곡선으로 고도를 연기한다는 개념에 맞춰진 인용문의 요약입니다.