꽃무늬
Floral design |
플라워 디자인 또는 플라워 어레인지먼트는 식물 재료와 꽃을 사용하여 눈길을 끄는 균형 잡힌 구성이나 전시를 만드는 예술입니다.정교한 꽃의 증거는 고대 이집트의 문화까지 거슬러 올라간다.전문적으로 디자인된 꽃 디자인, 어레인지먼트 또는 아트워크는 꽃 디자인 요소인 선, 형태, 공간, 질감, 색상과 같은 꽃 디자인 요소들과 균형, 비율, 리듬,[1] 대비, 조화, 그리고 통일성을 통합합니다.
식물성 스타일, 가든 스타일(손 묶기, 콤포트 또는 아마추어), 크레센트 코르사주, 노세게이 코르사주, 포토 플뢰르, 반전 "T", 평행 시스템, 웨스턴 라인, 헤지로 디자인, 밀레 드 플뢰르, 포멀 리니어 [2]등 다양한 스타일의 꽃 디자인이 있습니다.
동양, 서양, 유럽 양식은 모두 오늘날과 같이 상업적인 화훼 산업에 영향을 끼쳤다.꽃꽂이는 일본식 꽃무늬로 하늘, 사람, 땅의 세 가지 주요 배치를 포함하고 있습니다.반면 유럽풍은 여러 꽃의 집단모임에서 단순히 피어나는 꽃에만 국한되지 않는 색상과 다양한 식물소재를 강조한다.서양의 디자인은 역사적으로 대칭, 비대칭, 수평 및 수직 배열 스타일로 특징지어집니다.
꽃꽂이 외에 화환, 노즈게이, 화환, 화환, 페스툰, 부토니에, 코르사주, 활을 만드는 플라워 디자인도 있습니다.
나무껍질, 나무, 말린 꽃, 말린 꽃(그리고 종종 향기로운) 꽃, 잎, 잎 뼈대, 보존된 재료 및 예술품과 같은 건조 재료를 포함하는 영구 창작물과 구성품은 예술 꽃 디자인의 일반적인 연장선이며, 그것들이 무한히 지속되고 계절에 구애받지 않는다는 점에서 실질적으로 중요하다.소재는 신선한 꽃과 잎을 보완하고 대비시키는 효과, 관용어 및 연상성을 제공합니다.
학교
자연계와 꽃에 대한 관심이 높아지면서 꽃 산업은 계속 성장하고 있다.꽃 디자인 교육을 제공하는 교육 기관의 증가는 전 세계 많은 주립 대학과 공인 디자인 학교로 확대되었다.
어소시에이션
세계적으로 꽃 디자인을 장려하는 유명한 산업 협회로는 미국 꽃 디자이너 협회(AIFD), 미국 꽃 디자이너 협회(SAF) 및 전미 꽃꽂이 협회(NAFAS)가 있습니다.이런 협회들은 워크숍, 회의, 꽃 전시회, [3]세미나 등을 통해 꽃 디자인을 홍보한다.
디자이너
유명한 꽃 디자이너로는 다니엘 오스트, 주니치 카키자키, 폴라 프라이크, 필 룰로다, 캐서린 콘린, 콘스탄스 스피리, 제니퍼 맥가리글, 주디스 블랙록, 스탠리 가티, 아이린 헤이스, 줄리아 클레멘츠, 아즈마 마코토, 화이트 하우스 플로럴 디자이너가 있다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 꽃 용어집, AIFD
- ^ "Floral Design Institute Floral Design Styles ". www.floraldesigninstitute.com. Retrieved 2017-11-06.
- ^ Kruchmol, Connie. "Revolutionary Wiggy Flowers". Bella Online--The Voice of women. Bella Online. Retrieved 18 May 2015.
