설계 연구

Design studies
이 이미지는 설계 스터디의 매트릭스를 설명합니다.안쪽 원은 디자인의 주제, 바깥쪽, 그리고 그 맥락을 설명합니다.

디자인 연구는 디자인 지향 연구를 참조할 수 있지만, 보다 형식적으로는 이론 및 실용적 연구 방식을 통해 디자인 관행과 그것이 사회에 미치는 영향에 대한 비판적 이해를 추구하는 학문 또는 연구 분야이다.

특징과 범위

디자인 연구에는 디자인의 내부 관행과 디자인 활동이 사회, 문화 및 환경에 미치는 외부 영향의 연구가 포함됩니다.Susan Yelavich는 디자인 연구를 '두 가지 넓은 관점, 즉 디자인의 본질에 초점을 맞춘 관점과 그것을 형성하는 환경을 바라보는 관점에 초점을 맞춘 관점, 그리고 반대로 의도적이든 아니든,[1] 디자인 환경이 변화한다'고 설명했다.이 이중적인 측면은 이 분야의 두 주요 저널의 상호 보완적인 방향에 반영되어 있습니다.Design Studies(1979년 설립)는 '디자인 연구의 학제간 저널'이며, '디자인 프로세스에 대한 이해 증진'에 초점을 맞추고 있다.Design Issues(1984년 설립) '디자인 역사, 이론, 비평 검토' '디자인을 둘러싼 문화적·지적 이슈에 대한 탐구'

학제간 디자인 연구는 많은 학문 패러다임을 바탕으로 분야 자체뿐만 아니라 인문, 사회과학 및 과학의 여러 관련 분야에서 주요 사상가들로부터 도출된 방법론과 이론의 진화를 통합합니다.또한 디자인 자체를 [2]그 자체로 하나의 학문으로 간주합니다.

디자인 연구들은 디자인이, 관행적으로, 훨씬 더 큰 패러다임의 한 측면일 뿐이라는 것을 인정한다.과거 및 현재 개인 및 문화적 가치를 형성하는 데 있어 디자인의 역할에 대해 검토하고 의문을 제기합니다. 특히 이러한 가치관이 미래를 어떻게 형성하는지에 비추어 볼 때 그렇습니다.

설계 연구의 광범위한 범위의 판독 값 2수집한:'Design 연구:필드의 기초를 다진 고전적인 글에서 추출한 Reader'[3]은 편집에,'라우 틀리지 동반자 설계 Studies'[4]에 성별, 성적 취향, 소비자 중심주의와 같은 주제의 넓은 범위를 넘어서 새로운 글이 전파된다.안드레.지지성, 세계화, 포스트 포스트 디스트리뷰션.

역사

기원 및 초기 개발

디자인 연구의 기원은 1960년대 이후 디자인 분야로서의 역할, 기술 및 사회적 변화와의 관계, 문화적 및 환경적 [5]영향 등 디자인에 관한 이슈와 토픽의 급속한 확대에 있다.연구 분야로서 디자인 역사와 디자인 연구 사이의 상호작용 개발에서 더욱 구체적으로 발전했다.1970년대와 80년대 디자인 역사의 역할과 디자인 연구의 성격에 대한 논쟁은 1992년 빅터 마골린이 디자인 연구에 디자인 역사를 접목하는 것에 대해 저널 "Design Studies"에서 주장하면서 모아졌다.Margolin은 당시 두 분야의 발전을 고려할 때 '지적 경계의 동적 교차'에 주목하고 디자인 연구를 '우리가 일상 생활에서 어떻게 제품을 만들고 사용하고 과거에 어떻게 해왔는지에 대한 질문을 다루는 연구 분야'로 정의했다.[6]

마골린의 주장은 무엇이 디자인 역사를 구성하는지, 그리고 어떻게 디자인의 연구를 전문적인 실천 이상의 것으로 특징짓는지에 대한 반론과 다른 제안들을 촉발시켰다.디자인 역사 저널의 마골린에 대한 답변에서, Adrian Forty는 디자인 역사가 디자인의 질에 관한 질문을 검토하는 데 지속적으로 중요한 역할을 했고 이미 문화 연구나 인류학 [7]등의 새로운 사고 노선을 수용하고 있다고 주장했다.이 논쟁은 1995년 Design Issues라는 잡지의 특별호로 이어졌으며, 이 잡지는 [8]'디자인의 역사를 말하는 단순해 보이는 작업을 둘러싼 논란과 문제점들'에 초점을 맞췄다.

디자인 연구에 대한 중복된 연구 방법과 접근 방식이 의미, 권한 및 힘에 대한 광범위한 질문으로 이어지기 시작하면서 디자인 역사에서 디자인 연구로의 전환은 계속 발전했다.디자인 역사는 단지 디자인을 공부하는 과정에서 일어나는 일의 한 요소일 뿐이며, 지금 일어나고 있는 모든 것이 '디자인 역사'라는 포괄적인 용어를 사용할 수 있다고 주장하는 것은 옹호할 [9]수 없다는 것을 깨닫게 되었다.

기본 수치

레이너 밴햄(1922–1988) 영국 작가이자 디자인 역사가인 페니 스파크는 "물질 문화가 어떻게 [10]보여지는지에 대한 주요한 변화"를 나타낸다고 묘사했다.그의 글은 형식적인 건축뿐만 아니라 인기 있는 상품들에 초점을 맞췄다.

Gui Bonsiepe.(1934년생) 독일 디자이너이자 FH Koln, Carnegie Mellon, EUA, 칠레, LBDI/FIESC, 네덜란드 [11]Jan van Eyck Academy.그의 가장 영향력 있는 작품은 디자인과 민주주의입니다.

리처드 뷰캐넌.미국의 디자인, 경영 및 정보 시스템 교수이자 Design Issues 저널의 편집자.그는 상호작용 [12]디자인의 개념과 방법을 실천할 뿐만 아니라 이론과 실천, 글쓰기, 가르침의 새로운 영역으로 디자인의 적용을 확장한 것으로 잘 알려져 있다.Discoverying Design의 공동 편집자: Victor Margolin과 디자인 연구를 탐구하면서, 그는 심리학, 사회학, 정치 이론, 기술 연구, 수사학, 그리고 [13]철학의 분야를 함께 모았습니다.

나이젤 크로스(1942년생)는 영국의 학자이자 디자인 연구자이자 교육자로 학계에서 디자인의 지적 공간에 초점을 맞추고 있다.그는 영국 오픈 대학교 디자인 및 혁신부의 디자인 연구 교수와 디자인 연구 국제 저널인 디자인 연구 편집장을 역임하고 있습니다.1982년 디자인 연구 저널에 실린 "디자인적 지식 방식"이라는 기사에서 크로스는 디자인은 교육의 기초로서 지적이고 실용적인 문화를 가지고 있으며, 이를 과학과 예술과 [14]인문학의 문화와 대조한다고 주장한다.

클라이브 딜노트.원래 훌륭한 예술가로 교육을 받은 딜노트는 나중에 폴란드 사회학자 지그문트 바우만과 함께 사회 철학과 문화 사회학을 공부하기 시작했다.딜노트는 가장 광범위한 용어로 시각예술의 역사, 이론, 비평에 대해 연구해왔다.그의 가르침과 글쓰기는 디자인 역사, 사진, 비평, 그리고 이론에 초점을 맞췄다.디자인 장학금에 대한 딜노트의 가장 중요한 공헌은 디자인에 관한 윤리와 그의 저서 윤리학에서 인간적인 세계를 창조하는 디자인의 역량에 대한 연구이다. 디자인?[15]2005년에 출판되었습니다.

Adrian Forth.(1948년생)는 University College London 건축환경학부 바틀렛의 건축사 교수였습니다.Forty는 디자인 역사 분야가 [16]모든 가능성을 다 소진하지 않았기 때문에 새로운 분야인 디자인 연구 분야를 정의하는 추진은 불필요하다고 생각했습니다.그의 책 Objects of[17] Desire는 소비재가 사회적 [18]과정의 더 큰 이슈와 어떻게 관련되어 있는지를 탐구한다.

토니 프라이영국의 디자인 이론가이자 철학자로 디자인, 지속가능성 및 정치의 관계에 대해 글을 쓴다.프라이는 영국, 미국, 홍콩, 호주에서 디자인과 문화이론을 가르쳤다.그는 아마도 그것이 고갈시키는 자원에 의한 모욕적인[19] 현상으로 그의 글쓰기로 가장 잘 알려져 있다.

John Heskett.(1937–2014) 1970년대 후반, 헤스케트는 영국의 몇몇 예술학교(당시 폴리테크닉의 일부)를 거점으로 하는 학계의 저명한 멤버가 되어, 디자인 역사와 이론의 분야를 발전시키고, 후에 디자인 연구의 광범위한 기치 아래 포함되게 되었습니다.헤스케트는 경제학, 정치학 및 역사에 대한 깊은 지식을 프로젝트에 가져왔고, 점점 더 중요해지는 개념인 "디자인"의 의미와 기능을 과거와 [20]현재에 걸쳐 전달하기 위해 다른 분야의 학자들과 함께 일했습니다.

빅터 마골린.디자인 연구의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 Victor Margolin은 시카고 일리노이 대학의 디자인 역사 명예 교수였습니다.그는 디자인 학술지 디자인 이슈의 공동 편집자였으며 디자인 담론, 발견 디자인, 아이디어 오브 디자인, 디자인 세계, [21]인조 정치 등을 포함한 많은 책의 저자, 편집자 또는 공동 편집자였습니다.

빅터 파파넥. 산업 디자이너인 파파넥은 산업 디자인이 새로운 종류의 영구 쓰레기를 [22]만들고 공기를 오염시키는 재료와 공정을 선택함으로써 치명적인 영향을 미친다고 제안했다.그의 글쓰기와 가르침은 인류와 환경을 위한 디자인에 초점을 맞추는 것을 일관되게 지지했다.

엘리자베스 샌더스.실무자로서, 그녀는 인간 중심의 관점에서 디자인을 추진하기 위해 오늘날 사용되는 많은 방법들을 소개했습니다.그녀는 모든 디자인 분야와 디자인 분야 간의 참여형 디자인 연구를 연습해 왔습니다.그녀의 현재 연구는 혁신, 개입 및 학제 간 협업을 위한 코드사인 프로세스에 초점을 맞추고 있습니다.

페니 스파크.런던 킹스턴 대학 디자인사 교수 겸 모던 인테리어 리서치 센터(MIRC) 소장.Fiona Fisher와 함께 Sparke는 디자인 [23]연구 분야에 독창적이고 중요한 공헌을 하는 디자인 관련 광범위한 학문을 수용하는 포괄적인 에세이 모음인 The Routledge Companion to Design Studies를 공동 편집했습니다.

디자인 연구의 과제와 개념

디자인 연구는 우리에게 디자인의 의미와 결과에 대해 생각해보라고 요구한다.디자이너의 영향과 디자인이 시민과 [24]환경에 미치는 영향을 연구합니다.빅터 마골린은 디자인 학위와 디자인 연구 학위는 전자는 디자인을 제작하는 것이고 후자는 지금까지 실천해 온 디자인에 대해 성찰하는 것인데, 후자는 현재 실천되고 있고,[25] 어떻게 실천될 수 있는지를 말하는 것으로 구분된다.

디자인 연구는 디자인을 하나의 과정, 관행, 그리고 삶에 의미를 부여하고 우리의 경제 및 정치 시스템에 스며드는 생성자 또는 제품 및 시스템으로서 재고할 것을 촉구합니다.디자인 사고는 디자인에 [24]대해 생각하는 작업에 내재된 복잡성을 탐구하도록 유도합니다.디자인 연구는 디자인과 성별, 디자인과 인종, 디자인과 문화 사이의 관계에도 관련되어 있습니다.윤리로서의 디자인, 지속(사회 및 환경)에서의 역할, 디자인 시공에 있어서의 에이전시의 성격을 연구합니다.

문제들

윤리

디자인은 특정한 방식으로 삶을 구조화하는 능력을 가지고 있고, 따라서 디자인은 개인과 사회에 더 큰 이익을 가져다주어야 하지만 항상 그렇게 하는 것은 아니다.윤리는 우리의 행동이 다른 사람들에게 어떻게 영향을 미치는지 다룬다.디자인 연구에서는 윤리를 디자인의 중심으로 보고 있습니다.디자인 연구의 주요 인물인 토니 프라이는 "디자인은 본질적으로 윤리적인 과정이지만, 윤리는 여러 면에서 디자인에 필수적인 요소라는 인식에도 불구하고, 디자인 윤리는 '대규모로 미개발 상태이며 심지어 가장 지저분한 형태에서도 디자인 교육에서 소외되어 있다"고 주장한다.특히 우리가 살고 있는 세계가 점점 [24]더 인위적이 되어가고 있기 때문에 설계 과정에 윤리를 관여시키는 것이 중요합니다.

Clive Dilnot의 에세이 "디자인 윤리 – 10가지 질문"에서는 디자인에 윤리가 필요한 이유와 디자인과 윤리의 관계에 대해 설명합니다.Dilnot은 윤리는 소비자가 아닌 시민으로서 또는 만들어진 환경에 "인간적 지능"을 주입하는 디자이너의 능력으로서, 진정한 인간적, 지속 가능한 방법 또는 [24]세상을 만들고 재창조하는 가능성을 가정해야 한다고 쓰고 있다.

개념

인공적인

Clive Dilnot은 더 나아가 인공이 결코 기술에 국한되지 않는다는 것을 명확히 한다.오늘날, 그것은 기술적 체계와 상징적인 영역의 결합입니다. 마음과 자연의 변화 그리고 변환의 영역입니다.그는 순수하게 자연적이지도 않고 순수하게 인공적이지도 않은 유전자 변형 토마토의 예를 든다.그것은 오히려 인간 우리 자신이 그렇듯이 이러한 조건들 사이의 잡종인 생물들의 확장된 영역에 속합니다 – 자연도, 인공도, 인간도 [26]오늘날 순수하지 않습니다.

디자인 연구 학자들은 또한 인공의 역학을 조사할 때 사회학자 브루노 라투르를 참조한다.Latour의 Actor-Network Theory(ANT; 행위자 네트워크 이론)의 개념은 사회를 인간 개별 행위자와 행위자의 상호의존적인 네트워크로 묘사합니다.이것은 비인간적이고 비개별적인 실체입니다.ANT는 사회와 [27]자연의 본질에 대해 설명하는 것을 목표로 한다.

대리점

디자인은 일상생활에서 구성적인 역할을 한다.델은 모든 감각으로 디자인에 임하고 있습니다.보고 읽는 것, 사용하는 물건, 주거지는 모두 설계되어 있습니다.이러한 제품(모두 사람에 의해 촉매작용을 받기 때문에 인공)은 세계의 점점 더 큰 부분을 구성한다.구축된 환경은 행동, 활동, 일상, 습관 및 의식을 가능하게 하는 물리적 인프라로, 에이전시에 영향을 미칩니다.Jamer Hunt는 구축 환경을 모든 설계 [28]작업의 조합으로 정의합니다.

탈식민지화 설계

디자인 연구 분야가 "권력의 식민지에서 발생하는 시스템적 문제를 해결하는 데 적합한 지식과 이해의 종류를 전달하는 데 충분히 도움이 되지 않는다"[29]는 항의가 있었다.탈식민지화 디자인으로의 이동은 주변 사람들의 목소리가 들리는 공간에서 지배적인 현상에 도전하고 비판함으로써 설계 담론을 내부에서 변화시키고, 디자이너들에게 그들이 하고 창조하는 것의 정치에 대해 교육하고, 현재의 (식민지적) 디자인 관행에 대한 대안을 제시함으로써, 맥락과 히스토에 뿌리를 둔 설계 담론을 변화시킨다.북부가 [30]아니라 남부에 있는 오리들.

디자인 역사와 디자인 연구는 서유럽, 북미, 일본의 삼합회로부터 가장 큰 영향을 받는 경향이 있다는 주장이다.그 효과는 역사는 승자에 의해 쓰여지고, 따라서 디자인 역사는 경제력에 의해 쓰여진다는 개념과 일치하는 경향이 있다.데니스 화이트하우스가 지적한 것처럼, 「많은 나라가 현지 디자인의 역사를 생산하고 있지만, 생산량은 불균등하고, 국수주의나 무역 의제에 의해서 움직이는 경우가 많다」라고 하는 것은, 일본 디자인 역사 포럼이나 국제 디자인 역사 연구 위원회(ICDHS)등의 학회도 있습니다."설계 역사의 [31]범위와 서술적 관심사를 다시 매핑하기 위해" 비서구, 공산주의 이후, 식민지 이후, 아시아 및 남반구 접근법.디자인 [32]탈식민지화를 주제로 디자인문화저널 특집호(10권, 1호, 2018년)가 발행되었다.

조사 방법

디자인 민족지학

이러한 형태의 연구는 학자가 디자인된 물체나 시스템을 사용하거나 다른 사람이 사용하는 것을 관찰하는 데 참여하도록 요구한다.디자인을 기반으로 한 민족지학은 디자인이 사회적 관행으로 관찰되는 일반적인 도구가 되었다.연구자가 전통적인 관찰 스타일의 민족지학에 참여하고 잠재적 사용자가 설계 기회와 솔루션에 정보를 [33]줄 수 있는 활동을 완료하는 과정을 설명한다.디자인 연구자들이 사용하는 다른 민족학적 기법은 이 방법의 인류학자들의 사용과 더 일치할 것이다.이러한 기법은 관찰적이고 참여적인 민족지리학이다.관찰력 있는 문체는 학자가 눈에 띄지 않게 관찰할 것을 요구한다.관찰 결과를 기록하고 추가로 분석합니다.참가자 스타일은 학자가 그들의 주제를 가지고 활동에 참여하도록 요구한다.이 전술은 학자가 본 것뿐만 아니라 자신이 경험한 것도 기록할 수 있게 한다.

액터 네트워크 이론

더 넓은 이론 또는 개념으로 남아 있지만, 행위자 네트워크 이론은 디자인 연구 학자들에 의해 연구 프레임워크로 사용될 수 있다.이 방법을 사용할 때, 학자들은 설계된 물체를 평가하고 그 물체를 중심으로 회전하는 물리적 및 비물리적 상호작용을 고려할 것이다.그 학자는 그 물체가 심리, 사회, 경제, 정치 세계에 어떤 영향을 미치는지 분석할 것이다.이렇게 시야가 넓어짐에 따라 연구자는 많은 상호작용을 통해 객체를 탐색하고 매핑할 수 있으며 네트워크 내에서 객체의 역할을 식별하고 이해관계자와 [34]어떤 방식으로 연결되어 있는지 파악할 수 있습니다.

기호학, 수사학적 분석 및 담론 이론

디자인 연구자는 디자인된 물체나 시스템을 이미지와 그 다양한 의미 측면에서 연구하여 분석하거나 연구할 수도 있다.기호학은 표현과 의미 형성에 기초해 설계자, 사물, 사용자 또는 사용자 사이의 커뮤니케이션 행위로서 적절한 디자인으로 간주됩니다.이 개념은 디자인된 것에 대한 수사학적 분석으로 이어집니다.리처드 뷰캐넌과 같은 학자들은 디자인 [35]논쟁의 존재로 인해 디자인이 그런 방식으로 연구될 수 있다고 주장한다.설계 인수는 설계자, 사용자 및 "실용 생활"[35]에 대한 적용 가능성에 의해 구성됩니다.학자는 이러한 세그먼트를 분리하여 각 구성요소와 그 상호작용을 철저히 분석합니다.마지막으로, 담화 분석 또는 푸콜드 담화 분석은 위의 요소들을 더 탐구하기 위해 디자인 연구 학자에 의해 채택될 수 있다.Foucouldian 접근방식은 특별히 설계된 물체 또는 물체 내에서 배치, 조작 또는 사용되는 동력 구조를 분석합니다.이 과정은 학자가 디자인된 것이 대리점을 가지고 있는지 또는 다른 것이 대리점을 가질 수 있는지를 이해하고자 할 때 특히 유용할 수 있다.

저널 및 협회

일지

  • CoDesign: '설계에서의 협업 또는 그 이론적 기반과 관련된 원칙, 절차 및 기술에 대한 연구와 연구.협력, 참여, 사회기술 및 커뮤니티 설계를 포함한다.'
  • 디자인과 문화: '디자인 분야의 학문을 반영하고 디자인에 대한 우리의 이해를 재정의하는 새로운 또는 간과된 조사 라인을 제시합니다.'
  • 디자인 문제: "디자인 역사, 이론, 비판을 검토하고 디자인을 둘러싼 문화적, 지적 문제에 대한 조사를 촉구합니다."
  • Design Journal: '디자인 지식에 직접적인 영향을 미치고 전제조건과 방법에 도전할 수 있는 사고를 유발하는 작업을 발표합니다.'
  • 디자인 연구: '설계 프로세스에 대한 이해를 높이는 데 중점을 두고 엔지니어링 및 제품 설계, 건축 및 도시 설계, 컴퓨터 예술품 및 시스템 설계를 포함한 모든 응용 분야에 걸친 설계 활동을 연구합니다.'
  • International Journal of Design: "산업 디자인, 비주얼 커뮤니케이션 디자인, 인터페이스 디자인, 애니메이션 및 게임 디자인, 건축 디자인, 도시 디자인 및 기타 디자인 관련 분야를 포함한 모든 디자인 분야의 연구 논문을 출판하는 데 전념하고 있습니다."
  • 디자인 역사 저널: '공예와 응용 미술의 역사를 포함한 디자인 역사 발전에 적극적인 역할을 할 뿐만 아니라 시각 및 재료 문화 연구의 더 넓은 분야에 기여합니다.'
  • 디자인 리서치 저널: '사회과학 및 디자인 분야의 통합 연구를 통해 디자인의 중심 이슈로서 인간적인 측면을 강조한다.'
  • She Ji: Journal of Design, Economics, Innovation: "오늘날의 복잡한 사회 기술 환경에서 경제와 혁신, 디자인 프로세스 및 디자인 사고에 초점을 맞춘다."
  • 건축: '조경 건축, 건축 설계, 토목 설계, 시스템 설계, 산업 디자인, 커뮤니티 및 지역 계획, 인테리어 디자인, 지속 가능한 디자인, 기술, 지속 가능성, 교육학, 시각 문화를 포함한 건축 연구와 관련된 고급 포럼을 제공하는 것을 목표로 합니다.d 건축의 예술적 실천'입니다.

사회

디자인 연구 협회(DRS)는 디자인 연구를 촉진하고 개발하는 데 전념하는 학습 협회입니다.1966년 영국에서 설립된 디자인 연구 커뮤니티에서 가장 오랫동안 확립된 다학문적인 세계 학회입니다.DRS의 목적은 '다양한 분야의 설계 프로세스에 대한 연구 및 연구'를 촉진하는 것이다.[36]

디자인 히스토리 소사이어티: 글로벌 디자인 히스토리 연구를 촉진하고, 학생, 연구자, 교육자, 디자이너, 디자이너 메이커, 비평가, 큐레이터 등, 이 주제에 종사하는 모든 사람을 모아서 지원하는 선도적인 조직입니다.협회는 포괄적인 디자인 [37]역사를 형성하는 데 중요한 역할을 하는 것을 목표로 한다.

레퍼런스

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