소매 디자인

Retail design

소매 디자인은 소매 공간의 설계와 건설에 있어 여러 다른 전문 분야를 함께 결합하는 창의적이고 상업적인 분야입니다.소매 디자인은 주로 건축 및 인테리어 디자인의 전문 분야이지만 산업 디자인, 그래픽 디자인, 인체 공학 및 [1][2][3]광고 요소도 포함합니다.

소매 공간에 대한 수요가 많기 때문에 소매 디자인은 매우 전문화된 분야입니다.소매 공간의 주된 목적은 소비자에게 제품을 비축하고 판매하는 것이기 때문에, 소비자에게 즐겁고 번거롭지 않은 쇼핑 경험을 촉진할 수 있도록 공간을 설계해야 합니다.예를 들어, 다른 쇼핑객들에 의해 우연히 뒤에서 접촉한 남녀 쇼핑객들은 접촉하지 않은 사람들보다 일찍 가게를 떠났고 브랜드를 더 [4]부정적으로 평가했다는 연구 결과가 있다.이 공간은 해당 공간에서 판매되는 제품의 종류에 맞게 특별히 조정되어야 합니다. 예를 들어, 서점은 제품을 완전히 진열하기 위해 더 개방적인 공간을 필요로 하는 반면,[5][6][7] 서점은 범주적으로 배열할 수 있는 작은 제품을 수용하기 위해 많은 대형 선반 유닛을 필요로 합니다.

소매 공간은, 특히 소매 체인의 일부를 형성할 때, 쇼핑하기 위해 사람들을 끌어들이도록 설계되어야 한다.가게 앞은 가게의 광고판 역할을 해야 하며, 종종 쇼핑객들이 공간과 상품을 들여다 볼 수 있는 큰 진열창을 사용한다.소매 체인의 경우 [5][8]개별 공간은 설계에서 통일되어야 합니다.

역사

소매 디자인은 19세기 중반에 처음 성장하기 시작했고, "시카고의 마셜 필드, 런던의 셀프리지, 뉴욕의 메이시스"에 이어 본 마르쉐와 프린템프스와 같은 상점들이 그 뒤를 이었다.이러한 초기 소매 디자인 매장들은 체인 스토어라고 불리는 혁신으로 빠르게 지속되었다.

최초의 체인 백화점은 1868년 [9][10]벨기에에서 설립되었는데, 당시 이시도르, 벤자민, 모데스테 드와흐터는 남성과 어린이를 위한 기성복과 승마복과 [9][11]비치웨어와 같은 특수 의류를 판매하는 드와흐터 브라더스(Dewachter Brothers)를 설립했다.이 회사는 4개의[11][12] 지점으로 문을 열었고 1904년까지 Maison Dewachter(House of Dewachter)는 벨기에와 프랑스의 20개 도시와 마을에 매장을 두었으며 일부 [13][14]도시에는 여러 개의 매장을 가지고 있었다.이시도어의 장남인 루이 드와흐터는 최고조에 달했을 때 이 사슬을 관리했고 또한 루이 [9]드와이스라는 필명으로 그림을 그리며 국제적으로 알려진 풍경화가가 되었다.

미국 최초의 소매 체인점은 20세기 초에 Frank Winfield Woolworth에 의해 열렸고, 이것은 순식간에 미국 전역에 걸쳐 프랜차이즈로 자리잡았다.다른 체인점들은 10년 정도 후에 영국 같은 곳에서 성장하기 시작했고, Boots와 같은 상점들이 있었다.제2차 세계대전 후 쇼핑 센터로 알려진 새로운 형태의 소매 디자인 건물이 생겨났다.이런 유형의 빌딩은 미국과 유럽을 비교해서 두 가지 다른 길을 걸었다.교외 가족에게 혜택을 주기 위해 미국 내에 쇼핑 센터가 지어지기 시작한 반면, 유럽은 쇼핑 센터를 도시 한 가운데 놓기 시작했다.네덜란드의 첫 번째 쇼핑 센터는 소매 디자인 아이디어가 동쪽으로 [15]퍼지기 시작하면서 1950년대에 지어졌다.

소매 디자인의 다음 진화는 1960년대에 개인이 운영하는 소매 디자인을 강조한 부티크의 탄생이었다.부티크의 초기 예로는 바바라 훌라니키가 만든 비바 부티크와 테렌스 콘란이 만든 해비타트 라인이 있다.이후 20년 동안 부티크의 증가는 선진국의 전반적인 소비지출 증가와 함께 이어졌다.이러한 증가로 인해 증가하는 고객 및 대체 초점을 보완하기 위한 소매 디자인 전환이 이루어졌습니다.많은 소매 디자인 매장들은 변화하는 소비자 취향에 맞추기 위해 그 기간 동안 그들 스스로 재설계했다.이러한 변화는 특정 패션 디자이너와 [15]소매업자를 위한 "비싼 일회성 디자이너 숍"이 여러 개 생기면서 한쪽으로 귀결되었다.

20세기 후반과 21세기에 인터넷과 인터넷 소매업이 부상하면서 이를 보완하기 위한 소매 디자인의 또 다른 변화가 있었다.인터넷과 관련되지 않은 많은 부문은 소매 디자인과 소매 디자인을 적절히 [15]활용할 수 있는 실제 상점으로 온라인 쇼핑객을 유인하기 위해 소매 디자인에 손을 뻗쳤다.

사용.

역할.

소매 디자이너는 소비자가 상품을 구매하고 [16][17]공간과 상호작용하도록 유도할 뿐만 아니라 공간적 단서를 사용하여 소비자를 위한 주제적 경험을 창출해야 합니다.그들의 디자인의 성공은 디자인 비평가들이 측정하는 것이 아니라 전체 생산성과 도보 교통량을 비교하는 가게의 기록에 의해 측정됩니다.소매 디자이너는 스토어와 그 디자인이 상품의 배경이며, 대상 소비자 [18]그룹에 상품을 반영할 수 있는 최상의 환경을 표현하고 조성하기 위해 존재하는 것이라는 예리한 인식을 가지고 있습니다.

설계 요소

소매 디자인의 진화와 그것이 생산성에 미치는 영향이 명확해진 이후, 기술과 디자인 품질에 대한 일련의 표준화가 결정되었습니다.이러한 표준화는 변경에서 공간, 입구, 순환 시스템, 대기 품질(빛과 소리) 및 물질성의 구조 관점에 이르기까지 다양하다.소매 디자인에서 이러한 표준화를 탐구함으로써 소비자는 상품을 구매하도록 유도하는 주제적 경험을 얻게 될 것이다.소매 공간은 소비자의 요구와 상품(예: 계절별)[19][20]의 변화에 따라 변경될 수 있도록 영구적 특성과 비영구적 특성을 모두 결합해야 한다는 점을 인식하는 것이 중요합니다.

소매 공간의 구조는 전체 설계의 제약을 유발합니다. 대부분의 경우 공간은 이미 존재하며 이전에 많이 사용되었습니다.이 단계에서 로지스틱스가 결정되어야 하며 기둥, 계단, 천장 높이, 창문 및 비상사태와 같은 구조적 특징이 모두 최종 설계에 반영되어야 한다.소매업에서는 공간의 100%를 사용하고 [21]목적을 가지고 있어야 한다.평면도는 유통 공간 내 소비자 이동 패턴에 대한 연구된 심리를 바탕으로 교통 흐름의 방향을 직접 제어하는 순환을 생성한다.유통이 중요한 이유는 소비자가 매장을 앞부터 뒤까지 이동하면서 중요한 진열대로 안내하고 결국에는 [22]계산대로 안내하기 때문이다.매장 레이아웃과 유통 플랜에는 6가지 기본이 있으며, 모두 다른 경험을 제공합니다.

  1. 직설적인 계획: 이 계획은 벽면을 사용하여 상품을 진열함으로써 상점의 한 부분에서 다른 부분으로 이행 영역을 분할합니다.그것은 또한 소비자를 가게의 뒤쪽으로 이끈다만,약국에서 [23]의류까지 다양한 매장에서 사용할 수 있는 디자인입니다.
  2. 경로 계획: 단일 층의 대형 매장에 가장 적합합니다.이 계획에는 매장 고정 장치에 의해 방해받지 않는 경로가 있으며, 이는 소비자를 매장 뒤쪽으로 부드럽게 안내합니다.이것은 의류 백화점에 잘 어울리는데,[23] 옷이 쉽게 접근할 수 있기 때문이다.
  3. 대각선 계획: 각도 트래픽 흐름을 유발하는 경계 설계를 사용합니다.계산대는 중앙 위치에 있어 쉽게 접근할 수 있습니다.이 플랜은 셀프서비스 [23]소매에 가장 적합합니다.
  4. 곡선형 플랜: 매력적인 친밀한 환경을 만드는 것을 목표로 합니다.이 계획에서는 벽, 모서리, 천장을 포함한 공간의 구조에 중점을 두고 있으며, 이는 구조를 곡선화함으로써 달성되고 원형 바닥 기구에 의해 강화된다.비싼 레이아웃이지만 살롱이나 부티크 [24]등 좁은 공간에 적합합니다.
  5. 다양한 계획: 이 계획에서는 벽면에 늘어선 스토리지 영역뿐만 아니라 특별한 초점 영역에 주의를 기울입니다.이것은 신발 [24]및 보석 소매점에 가장 적합합니다.
  6. 기하학적 평면: 랙과 소매용 바닥 고정장치를 사용하여 기하학적 평면도와 순환 이동을 작성합니다.천장의 일부를 낮추면 특정 영역이 정의된 소매 공간을 만들 수 있습니다.이것은 의류 [24]매장에 매우 적합합니다.

공간의 전체적인 구조와 순환이 결정되면 조명, 소리, 재료 및 시각적 브랜딩을 통해 공간의 분위기와 주제를 만들어야 합니다.이러한 설계 요소는 소비자 및 [citation needed]달성 가능한 생산성 수준에 가장 큰 영향을 미칩니다.

조명은 공간에 극적인 영향을 미칠 수 있다.그것은 기능적일 뿐만 아니라 상품을 보완할 뿐만 아니라 매장 전체의 요점을 강조할 필요가 있다.조명은 층을 이루어야 하며 다양한 명암과 고정장치를 가져야 한다.먼저, 자연광과 그것이 공간에 어떤 영향을 미치는지 조사하세요.자연광은 공간에 흥미와 선명함을 더해줍니다. 또한 소비자들은 자연광으로 [25]상품의 품질을 조사하는 것을 선호합니다.자연광이 존재하지 않는 경우는, 스카이 라이트를 사용해 소매 공간에 도입할 수 있습니다.다음으로 고려해야 할 것은 천장과 지붕의 조명이다.이 조명은 구조적인 특징을 씻는 동시에 소비자에게 주요 상품 판매 구역을 안내하는 벡터를 생성해야 합니다.다음 층에서는 판매 영역을 강조해야 합니다.이 조명들은 직접적이지만 너무 밝거나 거칠어서는 안 됩니다.조명이 약하면 눈의 피로가 가중되고 소비자에게 불편함을 줄 수 있습니다.눈의 피로를 최소화하기 위해 상품 판매 영역 간 휘도 비율을 줄여야 합니다.다음 층은 상품을 보완하고 초점을 맞출 것입니다. 이 조명은 상품과 소비자에게 아첨해야 합니다.마지막 층은 명확한 출구 표시와 [26][27]같은 기능성 조명을 설치하는 것입니다.

그런 다음 사운드와 오디오를 통해 분위기 개발을 할 수 있으며, 스토어 내에서 재생되는 음악은 목표 시장이 어떤 방향으로 이끌릴지 반영해야 하며, 이는 또한 마케팅 중인 상품을 통해 개발될 수 있습니다.란제리 가게에서는 음악이 부드럽고 여성적이며 낭만적이어야 합니다.테크놀로지 부서에서는 음악이 더 경쾌하고 [28]남성적이어야 합니다.

재료는 또 하나의 주요 판매 도구입니다. 선택사항은 미관상 만족스럽고 설득력 있을 뿐만 아니라 [29]유지보수의 필요성을 최소화하면서 기능적으로 작동해야 합니다.소매 공간은 교통량이 많은 지역이기 때문에 많은 마모에 노출되어 있기 때문에 재료의 가능한 마감은 내구성이 있어야 합니다.소재의 보온성은 공간을 더욱 매력적으로 만들고, 단단하고 부력이 다소 있는 바닥은 소비자가 걷기에 더 편안해지기 때문에 매장 [30][31]탐방을 할 때 시간이 오래 걸릴 수 있습니다.예를 들어 매장 구역/지역 전체에서 재료를 전환함으로써 경로를 하나의 재료로 만들고 판매 영역에 대해 다른 재료와 대조함으로써 소비자를 매장 내에서 안내하는 데 도움이 됩니다.또한 색상은 힘을 과하거나 상품과 충돌하지 않고 오히려 상품의 상호 보완적인 배경을 만들어야 한다는 점을 고려하는 것이 중요합니다.상품은 계절에 따라 달라지기 때문에 인테리어 색상은 트렌드 베이스가 아니라 뉴트럴 베이스의 [30][31]색상과 같이 시대를 초월한 매력을 가지고 있어야 합니다.

매장의 시각적 브랜딩은 소비자가 매장을 떠날 때 가지고 갈 수 있는 기억에 남는 경험을 보장하며, 그들이 다시 돌아오기를 원할 것이다.중요한 요인은 일관성 있는 외부 브랜드와 간판이 내부로 계속되어야 하며, 매장을 끌어들이고 자극하고 드라마틱하게 만들어야 한다는 것입니다.일관성을 유지하기 위해 글꼴은 글꼴 크기 [32]변경과 일치해야 합니다.인테리어 브랜딩은 소비자가 매장을 통해 자신을 쉽게 안내할 수 있도록 해야 하며, 소비자를 끌어들이고 계산원이 정확히 어디에 위치해 있는지를 보여줄 판매 간판을 적절히 배치해야 한다.브랜딩에는 상품이 무엇이며, 타깃 시장이 무엇에 [33][34]끌리는지를 반영해야 합니다.

관점

잘 운영되는 소매 공간의 마지막 요소는 소비자 관점의 스테이징입니다.소비자가 소매 공간에 대해 가질 수 있는 관점을 완전히 통제하는 것이 소매 디자인의 역할입니다.소매점 외부에서 소비자가 내부를 [35]방해받지 않고 선명하게 볼 수 있어야 합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • 이스라엘, L.J., 1994."스토어 플래닝/디자인"미합중국: John Wiley & sons, Inc.
  • 로페즈, 엠제이, 2003년"소매점 계획 및 설계 매뉴얼"제2판오하이오주 신시내티: ST 출판사.
  • Bar, V.와 Broudy, C.E., 1990.'디자인 투 세일즈' 2탄뉴욕: McGrow-Hill, Inc.
  • 커티스, E.와 왓슨, H., 2007. "패션 리테일" 제2판.웨스트 서섹스, 영국: John Wiley and Sons Ltd.
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