인테리어 아키텍처

Interior architecture
찰스 레니 매킨토시:1901년 음악실
인테리어 건축가 조지 만 니데켄이 설계한 건축가 프랭크 로이드 라이트의 로비 하우스(1911년).1956년, The Archectural Record는 로비 하우스를 "미국에서 [1]지어진 가장 주목할 만한 7개의 주거지 중 하나"로 선정했습니다.
프랭크 로이드 라이트가 로비 하우스를 위해 디자인한 창문.

내부 건축은 건물이나 주거지를 안쪽으로부터 설계하거나 고칠 수 있는 주택의 종류를 위한 새로운 내부 설계를 말한다.건물 내부를 위해 사용된 초기 설계와 계획, 변경된 목적을 수용하기 위해 만들어진 이후 내부 재설계를 참조하거나 [2]해당 건물의 쉘의 적응적 재사용을 위한 원래 설계의 대폭적인 수정을 참조할 수 있다.후자는 종종 지속 가능한 아키텍처 관행의 일부로서, 적응적 재설계를 통해 구조물을 "재활용"하여 자원을 절약합니다.

일반적으로 환경 디자인의 공간 예술이라고 불리는 실내 건축은 또한 건물의 내부가 구조 공간의 인간 사용에 대한 모든 측면을 다루기 위해 설계되는 과정을 말한다.간단히 말하면, 인테리어 건축은 건축 용어로 인테리어의 디자인입니다.

내부 아키텍처는 다음을 의미합니다.

  • 건축가가 건물과 그 내부를 설계하고 세우는 예술과 과학, 그리고 다른 관련된 신체적 특징들.
  • 인테리어 건축가의 관행. 건축이란 인간의 점유 또는 [3]사용과 관련된 인테리어 설계를 주된 목적으로 하는 건물 내부의 설계 및 시공과 관련하여 전문적인 서비스를 제공하거나 제공하는 것을 의미한다.
  • 건물 내부 및 관련 물리적 특징을 설명하는 일반 용어.
  • 건물 내부와 관련된 물리적 특징을 위한 설계 및 시공 스타일 또는 방법

진화

적응형 재사용

2010년 11월 영국의 Battersea 발전소를 재개발하기 위한 부동산 기회가 주어졌다.
영국의 Battersea 발전소는 적응적 재사용을 통해 상징적인 구조물이 되었고, 17년 이상의 [4]역사를 통해 다양한 형태의 문화에서 특징지어져 왔다.
가장 성공적인 주거용 재사용 프로젝트 중 하나는 오스트리아 비엔나의 가스미터 시티였습니다.4개의 거대한 폐가스계는 90년대 후반에 성공적으로 개량되었고 그 이후로 적응형 재사용의 세계에서 유명해졌다.
이 독특한 재개발은 그 후 긴밀한 내부 커뮤니티와 함께 살기 위해 인기 있는 장소가 되었고 적응적 [4]재사용의 매우 성공적인 예로 여겨지고 있다.
세계식량상 수상자 홀(World Food Prize of Lauriates)은 아이오와주 디모인 시내에 있는 디모인 강 서안에 있는 디모인 공공도서관이다.

비록 건물의 원래 공간 계층은 항상 첫 번째 건축가에 의해 확립되지만, 실내의 후속 반복은 아닐 수 있으며, 분명한 이유로, 오래된 구조물은 종종 우리 도시가 진화함에 따라 사회의 변화하는 요구에 따라 다른 세대의 설계자들에 의해 수정된다.이 과정은 종종 결과적으로 건물을 다시 의미화하고, 건물은 결코 완전할 수 없고 변경할 수 없다는 개념에 기초한다.

변경된 건물은 외관상으로는 똑같을 수 있지만 내부는 공간적으로 완전히 다를 수 있습니다.따라서 내부 건축가는 건물의 물리적, 사회적, 정치적 맥락에서의 장소뿐만 아니라 변화하는 소유주와 사용자의 시간적 요건에 민감해야 한다.이런 의미에서, 만약 건물이 "좋은 뼈"를 가지고 있다면, 원래의 건축 아이디어는 따라서 그 구조를 위한 내부 공간 계층의 첫 번째 반복이고, 그 후에 다른 것들은 따라오게 마련이다.

도시에는 그러한 건물들이 밀집해 있는데, 아마도 원래 지금은 레스토랑이 된 은행, 아마도 지금은 다락방 아파트가 된 산업용 공장, 또는 심지어 미술관이 된 기차역으로 지어졌을 것이다.각각의 경우에 도시의 형태와 특성에 대한 집합적 기억은 경제적 힘이 분명히 적용되더라도 일반적으로 동일한 부지에 새로운 건물이 들어설 가능성보다 더 바람직하다고 여겨진다.또한 미래에는 이러한 구조물에 새로운 인테리어가 추가될 수 있다는 추측도 가능하지만, 각각의 변경에 대해 그 시대의 기술적 및 기술적 전문지식이 건물의 수명 주기에서 건물의 변경 정도를 결정할 것이다.

일부 건축물의 내부는 역사적 보존, 변하지 않은 용도 또는 재정적인 한계로 인해 시간이 지나도 변하지 않고 남아 있습니다.그럼에도 불구하고, 대부분의 건물에는 세 가지 가능한 장기 내부 미래가 있습니다.첫째, 시각적으로 변하지 않고 눈에 보이지 않는 최신 유틸리티, 액세스 및 구조적 안정화 및 복원 요구만 수용하도록 지정되었습니다.둘째, 같은 부지에 새 건물을 짓기 위해 철거하거나 폐허가 되는 것이다.마지막으로 새로운 용도에 맞게 재설계 및 변경.

변경의 정도는 매우 다양합니다.새로운 법규를 준수할 수 있도록 하는 사소한 변경은 내부 공간의 첫 번째(또는 나중에) 반복을 연장할 가능성이 높지만, 전면만을 유지하는 것과 같은 큰 변경은 사실상 새로운 건물을 짓는 것입니다.양 극단 사이의 모든 가능성은 인테리어 건축가의 영역이다.

건축의 실천이 새로운 건물의 예술과 과학과 관련이 있다면, 인테리어 건축의 실천은 새로운 용도를 [2]위한 기존 건물의 변경과 관련이 있다.

지속가능성

내부 건축과 디자인의 진화에 있어 중요한 부분은 지속가능성과 환경 및 소스의 소재에 대한 의식적인 생각(에너지 사용, 현장 선택, 물 사용 및 재료 선택)의 중심 주제입니다(리 베이컨[5]).이 인테리어 아키텍처의 하위 카테고리는 환경에 거의 또는 전혀 영향을 미치지 않는 기존 구조물을 새로 또는 복고풍으로 적합시키는 창의적이고 전체적인 방법을 찾는 데 초점을 맞추고 있습니다.친환경[6] 운동은 1970년대 에너지 위기가 닥쳤을 때 중요한 이슈가 되었고, 개인들에게 그들의 기여와 충격을 가볍게 하기 위해 무엇을 할 수 있는지를 인식시켰다.인테리어 건축의 지속가능성은 기술의 도움과 진보로 인해 지난 수십 년 동안 발전해 왔습니다. 새로운 재료와 효율적인 컨셉을 발견함으로써 디자인에서 여전히 미적으로 만족스러운 측면을 제공하게 되었습니다.과거 에코 디자인에서는 낡고 고급스러움, 우아함, 전체적인 디자인이 결여되어 있어 히피 스타일이나 생활방식이라는 평판을 받을 수밖에 없었습니다.이는 오늘날 환경에 대한 책임감, 풍부한 재료 선택권, 미적 디자인 보류라는 전반적인 중요성과는 거리가 멀다고 알려져 있습니다.지속 가능한 디자인은 현재 선호되고 바람직한 사고방식과 구축방식이 되고 있으며 앞으로도 계속 확대되고 있는 분야입니다.

수입

통계 정보

미국에서는 2008년 5월에 급여 및 연봉 건축가의 연간 평균 임금은 70,320달러였습니다.중간 50%는 53,480달러에서 91,870달러 사이의 수입을 올렸다.하위 10%는 41,320달러 미만을 벌었고 상위 10%는 11만9,220달러 이상을 벌었다.인턴십을 막 시작한 사람들은 훨씬 적은 수입을 기대할 수 있다.

기존 건축 회사의 파트너 수익은 변화하는 비즈니스 상황에 따라 변동될 수 있습니다.일부 설계자는 자신의 관행을 확립하는 데 어려움을 겪을 수 있으며 비용이 수입보다 많아 상당한 재원을 필요로 하는 시기를 겪을 수 있다.

많은 기업들이 [7]직원들의 지속적인 교육 요건을 충족시키기 위해 등록금과 비용을 지불한다.

교육

목적

인테리어 건축의 교육에는 역사적 건축과 설계 스타일, 건축 법규와 안전, 오래된 건물의 보존과 복원, 원래 설계의 도면 및 물리적 및 가상(컴퓨터 기반) 모델의 구축이 포함되어야 합니다.인테리어 건축 분야는 인테리어 디자인과 [8]장식과 많은 공통점을 가지고 있지만, 전형적으로 건축과 건축에 초점을 맞추고 있다.두 분야의 학생들은 시내 펜트하우스에서 고등학교 교실까지 편안하고 안전하며 유용한 실내 공간을 디자인하는 법을 배운다.인테리어 건축을 공부하는 학생은 개방된 다락방 같은 아파트에서 어떤 스타일의 가구가 잘 작동하는지 선택하는 것과 같은 예술적인 관심사보다 훨씬 더 많은 것을 배울 것이다.연구에는 내진 개조(옛 건물을 [9]지진으로부터 안전하게 만드는 것)와 같은 기술적 문제에 대한 정보도 포함될 것이다.

학위 프로그램

인테리어 건축은 건축, 건축 환경의 설계, 보존의 교차점에 서 있습니다.내부 아키텍처 프로그램은 혁신적이고 점진적인 접근방식을 통해 기존 구조물의 재사용과 변형에 내재된 설계 문제를 해결합니다.

National Center for Education Statistics는 실내 건축학 학위 프로그램의 정의는 다음과 같다고 말한다. "생활, 레크리에이션, 비즈니스 목적을 위한 구조 인테리어의 디자인에 건축 원리를 적용하고 전문적인 인테리어 설계자로 기능하도록 개인들을 준비시키는 프로그램.이 연구에는 건축, 직업 및 안전 표준, 구조 시스템 설계, 난방 및 냉방 시스템 설계, 인테리어 설계, 특정 최종 사용 애플리케이션, 전문적 책임과 [10]표준 등에 대한 지침이 포함됩니다."

인테리어 건축학 학위를 취득하는 것 외에 미국 내에서 일하기 위해서는 일반 라이선스가 필요하며, 일부 주에서는 추가 라이선싱 [11]요건이 있습니다.많은 유럽 국가 및 호주에서는 "인테리어 아키텍트"라는 직함을 사용하는 것이 법적으로 규제되어 있습니다.즉, 개업 전문가는 등록 또는 자격증을 가진 건축가가 되기 위한 요건과 학위 프로그램을 [12]이수하지 않는 한 "인테리어 아키텍트"라는 직함을 사용할 수 없습니다.

프로그램 예시

인테리어 아키텍처 학위 프로그램에는 다음이 포함됩니다.

인테리어 건축가와 디자이너의 차이점

인테리어 건축가들은 내부, 공간 계획, 그리고 외관을 짓는 것에 초점을 맞춘다.여기에는 기능적이고 접근하기 쉬우며 미적으로 쾌적한 공간을 계획하는 것이 포함되었습니다.건물 외관, 안전 및 건물 내 사용자의 사용성을 알려줍니다.설치장소 도면, 건물 구획, 에너지 계산, 외부 입면도, 창문 및 문 일정 등을 작성합니다.[32]

인테리어 디자이너는 공간에 포함될 가구와 인테리어와 관련된 장식에 더 초점을 맞춘다.이는 순전히 디자인 미학과 가구에 초점을 맞춘 인테리어 디자이너와 혼동해서는 안 된다.그들은 가구, 연질 상품, 커튼과 창문 덮개, 벽 덮개 등을 선택할 것이다.그들은 방 배치, 크기, 배치와 관련된 공간에서 느껴지는 조화에 초점을 맞추고 있다.

두 직업 모두 중간 회색 영역이 있으며, 두 직업 모두 동일한 작업을 수행합니다.여기에는 내부 마감재 선택, 내부 입면도/상세 도면 작성, 가구 [33]배치를 둘러싼 공간 계획 등이 포함됩니다.

스타일

고딕 건축

고딕 건축은 12세기 초에 도입되었다.그것은 본질적으로 지구에 천국을 가져오는 데 사용되었다.수거 수도원장에 따르면, 지상의 빛은 신성한 빛을 포함하고 있었고, 교회는 교회의 건축물을 통해 이 개념을 구체화시키는 데 책임이 있었다.그 디자인 컨셉은 비잔틴, 로마네스크, 그리고 이슬람 건축 양식을 결합하여, 그 양식을 매우 특이하고 국제적으로 확산시켰다.루비, 골드, 포레스트 그린, 플럼과 같은 인기 있는 색상이 이 시기에 사용되었습니다.[34]

장식으로 사용된 유명한 그림은 유니콘 그림이었다.이 그림들은 결혼과 결혼생활의 중요성과 결혼생활에서의 행복의 중요성을 나타냈다.그들은 또한 여성의 출산과 결혼의 전반적인 성공을 촉진하기 위해 언급되었다.고딕 시대의 가장 유명한 조각품은 파고일입니다.이러한 조각/형상의 기괴물은 지붕의 물을 건물 측면으로부터 멀리 끌어내는 데 사용되었습니다.그들은 빗물이 모르타르를 손상시키고 부식시키는 문제를 없앴다.그들은 그 당시 종교에서도 유명했다.거고일은 악마로부터 건물을 방어하기 위해 사용되었다.

선호되는 건축적 특징은 뾰족한 고딕 아치, 스테인드글라스 창문, 트레이서리였다.뾰족한 고딕 아치는 장식과 구조적인 목적 모두를 위해 사용되었다.장식적인 추론을 위해, 이 생각은 이슬람 건축에서 영감을 얻었다고 이론화된다.구조적으로, 그것은 건물의 다른 요소들로부터의 스트레스를 덜어주고 대부분의 무게를 아래로 향하게 했다.이것은 더 높고 얇은 벽을 지탱하는 데 도움이 되었고, 따라서 이 시기에 존재하는 거대한 구조물들이었다.스테인드글라스 창문은 고딕 양식의 성당들과 관련이 있다.그것들은 많은 빛깔을 반사했고 성령을 상징했어요.어떤 사람들에게는, 전시된 예술작품이 그들이 읽을 수 없는 성경 속 이야기를 배울 수 있는 유일한 방법이었다.마지막으로 트레이서리는 창문과 같은 개구부 주변에 사용되는 막대나 갈비로 보입니다.

빅토리아 건축

이 시대는 빅토리아 여왕의 이름을 따서 지어졌다.빅토리아 시대의 건축물은 첨탑, 버팀목, 뾰족한 아치 같은 고딕적인 특징을 특징으로 했습니다.이 시대는 디자인이 고딕 부흥기를 거쳐 1901년 빅토리아 여왕의 죽음으로 끝난 빅토리아 시대로 전환되면서 1830년대에 시작되었다.

건축가의 직업과 재료에 대한 접근이 쉬워지면서 건물이 바뀌었다.철도는 자재에 접근할 수 있게 되었고, 건물 생산 시간이 단축되었다.이 시기 동안 다른 주목할 만한 발전은 철골조 건축, 판유리, 테라코타, 그리고 광택이 나는 [35]화강암이었다.

빅토리아 시대의 건축은 오늘날의 인기 있는 미니멀리즘 디자인 스타일과는 정반대로 보인다.빅토리아 시대의 디자인은 최대주의적이고, 압도적이며, 기괴한 것으로 알려져 있다.부는 디자인을 통해 증명된 문화적 가치가 되었다.가구의 장식과 디테일을 과시하는 이 과시적인 전시물은 품격을 과시하기 위한 것이었다.이것은 건축과 가구 안에서만 볼 수 있는 것이 아니라, 그래픽 디자인과 옷차림을 통해서도 나타났다.빈 방은 품위와 재산의 부족과 맞먹는다.빅토리아 시대를 보여주는 독특한 특징은 레이어드 드레이퍼, 무늬 벽지, 조각 가구입니다.이 시대는 산업혁명 기간이었고, 이 새로운 재료들이 디자인에 사용되었다.

현대 건축

모더니즘 건축으로도 알려진 모던 건축은 건설 내에서 새로운 기술의 발명으로 창조된다.여기에는 철근 콘크리트, 철골, 커튼월 및 리본 창이 포함됩니다.가장 눈에 띄는 특징 중 일부는 장식품의 제거와 디자인의 미니멀리즘적인 측면이다.이러한 건축양식은 건물의 기능성을 개선하고, 새로운 재료를 사용하며, 정사각형 또는 직사각형 건물과 같은 일반적인 구조 형태에서 벗어나는 데 초점을 맞추고 있습니다.[36]

제2차 세계 대전 동안, 연구는 1940년에서 1960년 사이에 새로운 제품과 응용 프로그램을 만들어냈다.아르네 야콥센 스칸디나비아에서 영감을 받은 스칸디나비아 디자인의 영향이 컸다.이 운동의 다른 주목할 만한 선구자들은 Walter Gropius와 Le Corbusier였다.이것은 현대 가구를 춥고 소박하게 느껴지던 것에서 따뜻하고 매력적인 것으로 변화시켰다.이것은 나무, 삼베, 가죽과 같은 많은 질감과 부드러운 색조를 사용하여 만들어졌습니다.또한 디자인 자체에서 스칸디나비아 디자인은 가구의 기능성과 단순성에 초점을 맞췄다.이것은 세기 중반의 모더니즘, 모더니즘, 그리고 현대주의를 포함한다.이러한 스타일에 가장 끌리는 것은 이 시기에 태어난 사람들에게 있을 것이지만, 최근 이러한 디자인 스타일이 재창안되면서 현재의 건축과 인테리어 디자인에서 더욱 널리 퍼지고 있다.

현재 현대 건축은 좀 더 추상적인 디자인으로 바뀌고 있지만, 이것은 이 발전 이전의 모습을 보여준다.이러한 디자인 스타일은 춥고, 너무 단순하고, 매력적이지 않은 현대 디자인의 일반적인 문제에 대한 대안을 제공함으로써 현대 건축가들과 디자이너들에게 영향을 끼쳤다.더 많은 질감, 더 따뜻한 색, 그리고 곡선 라인을 도입함으로써 현대 건축을 더 사용하기 쉬운 스타일로 변화시켰다.또한 21세기의 디자인에 지속 가능한 재료를 통합하는 데에도 영향을 미칩니다.본래의 기초를 바꾸지 않고, 지속 가능한 소재와 마감으로 스타일을 재창조했습니다.

이러한 스타일은 많은 장식보다는 방을 강조하기 위한 예술적 사용을 강조함으로써 디자인 과정에 영향을 미쳤다.여기에는 거의 모든 방에 있는 그림, 조각 및 벽지가 포함되지만 이에 국한되지 않습니다.또, 물건의 제작 방법을 강조해 방에 전시해 두는 것으로, 장인 정신의 중요성도 포착하고 있습니다.여기에는 목재 보, 룸 프레임워크 및 타일이 포함됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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