구성주의 (예술)

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구성주의 (예술)

El Lissitzky의 포스터 Beat the White with the Red Wedge (1919)
액티브 년수	1915
나라	러시아
주요 인물	블라디미르 타틀린, 알렉산더 로드첸코
영향	러시아 민속 예술, 지상주의, 입체주의, 미래주의
영향받은	바우하우스와 데 스틸

구성주의는 1915년 블라디미르 타틀린과 알렉산더 로드첸코에 ^[1]의해 설립된 20세기 초반의 예술 운동이다.현대 산업 사회와 도시 ^[1]공간을 반영하는 것을 목적으로 하는 추상적이고 엄격한 구성주의 예술.그 운동은 ^[1]재료의 산업적 조립에 유리한 장식적 양식화를 거부했다.구성주의자들은 선전과 사회적 목적을 위해 예술을 선호했고, 소련 사회주의, 볼셰비키, 러시아 아방가르드 ^[2]등과 관련이 있었다.

건축주의 건축과 예술은 20세기 현대 미술 운동에 큰 영향을 미쳐 바우하우스와 드 스틸 운동과 같은 주요 동향에 영향을 미쳤다.그 영향은 건축, 조각, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 연극, 영화, 무용, 패션, 그리고 어느 정도까지는 음악에 큰 영향을 미치면서 널리 퍼졌다.

시작

구성주의는 제1차 세계대전 이후 러시아의 미래주의, 특히 1915년에 전시된 블라디미르 타틀린의 '반구제'의 발전이었다.이 용어 자체는 카지미르 말레비치의 우월주의에 기인한 반면, 산업적이고 각진 작업 스타일을 개발한 조각가 앙투안 페브너와 나움 가보에 의해 발명되었다.구성주의는 1920년 갑오의 현실선언에서 처음으로 용어로 나타난다.알렉세이 간은 1922년에 ^[3]출판된 그의 책 구성주의의 제목으로 이 단어를 사용했다.

이론과 실천으로서의 구성주의는 1920년부터 1922년까지 모스크바의 예술 문화 연구소(INKHUK)에서 있었던 일련의 논쟁에서 주로 파생되었다.첫 번째 의장인 바실리 칸딘스키가 '신비주의'로 물러난 후, 구성주의자들의 첫 번째 작업 그룹(류보프 포포바, 알렉산더 베스닌, 로드첸코, 바르바라 스테파노바, 그리고 이론가 알렉세이 간, 보리스 아르바토프, 오시프 브리키즘을 포함)은 정의론을 개발할 것이다.물체의 모든 특성, 그리고 그 공간적 존재에 대한 테크토니카.초기에 컨스트럭티비스트들은 산업 참여의 수단으로 3차원 건축에 힘썼다: OBMOKhU(Society of Young Artists) 전시회에서는 로드첸코, 스테파노바, 칼 이오간슨, 그리고 스텐버그 형제의 이 3차원 구성을 보여주었다.나중에 그 정의는 책이나 포스터와 같은 2차원 작품을 위한 디자인으로 확장될 것이며, 몽타주와 팩토그래피가 중요한 개념이 될 것이다.

혁명을 위한 예술

건설주의자들은 산업을 위한 디자인에 관여하는 것만큼이나 10월 혁명 이후 볼셰비키 정부를 위한 공공 축제와 거리 디자인에 종사했다.아마도 가장 유명한 곳은 말레비치의 UNOVIS 그룹이 선전판과 건물을 그린 비테브스크였을 것이다.Vladimir Mayakovsky의 선언에 영감을 받아 '우리의 붓 거리, 우리의 팔레트 광장'에서 영감을 얻어, 예술가와 디자이너들은 남북 전쟁 동안 공공 생활에 참여했습니다.1921년 알렉산더 베스닌과 류보프 포포바가 코민테른 대회를 위해 제안한 것이 인상적인 사례로, OBMOKhU 전시의 건축물과 극장을 위한 그들의 작품과 흡사했다.이 기간 동안 구성주의와 프롤레트쿨트 사이에 많은 중복이 있었는데, 완전히 새로운 문화를 창조할 필요성에 대한 생각은 구성주의자들과 공감을 불러일으켰다.또한, 1920년경 볼셰비키 공보 캠페인인 'RSTA 창구'에 일부 구성주의자들이 크게 관여하였다.이들 중 가장 유명한 것은 시인 블라디미르 마야코프스키와 블라디미르 레베데프의 작품들이다.

구성주의자들은 보는 사람을 예술작품의 적극적인 관람자로 만들 수 있는 작품을 만들려고 노력했다.이 점에서 그것은 러시아 형식주의자들의 '이상하게 만들기' 이론과 유사했고, 따라서 그들의 주요 이론가인 빅토르 쉬클로프스키도 대주교와 같은 다른 형식주의자들과 마찬가지로 구성주의자들과 긴밀하게 협력했다.이 이론들은 극장에서, 특히 그가 '극장의 10월'이라고 부르는 것을 확립한 브세볼로드 마이어홀드의 작품과 함께, 실험되었다.마이어홀드는 서커스와 프레데릭 윈슬로우 테일러의 과학적 관리 이론 모두에 영향을 받은 '생물역학' 연기 스타일을 개발했다.한편, Vesnin, Popova, Stephanova 등의 무대 세트는 구성주의 공간 아이디어를 공공 형태로 테스트했습니다.이것의 보다 포퓰리즘적인 버전은 알렉산드라 에크스터와 스텐버그 형제의 무대 세트와 함께 알렉산더 타이로프에 의해 개발되었다.이러한 생각들은 초기 소련 영화뿐만 아니라 베르톨트 브레히트와 에르빈 피스카토르와 같은 독일 감독들에게 영향을 미칠 것이다.

태틀린, '건축예술'과 생산주의

구성주의의 주요 업적은 블라디미르 타틀린의 제3의 국제 기념물(1919~^[4]20년) 제안으로, 기계 미학과 서치라이트나 투사 스크린과 같은 역동적인 컴포넌트를 결합했습니다.Gabo는 "기능적인 집과 다리를 만들거나 둘 다 아닌 순수한 예술을 창조하라"고 Tatlin의 디자인을 공개적으로 비판했다.이것은 1920년 가보와 페브스너의 현실 선언이 운동의 정신적 핵심을 주장했을 때 모스크바 그룹에 이미 큰 논란을 일으켰다.이것은 타틀린과 로드첸코가 가지고 있는 공리적이고 적응력 있는 구성주의 버전과 반대되었다.타틀린의 작품은 독일의 예술가들에게 예술의 혁명이라고 즉시 환영받았다. 1920년 사진에는 '예술은 죽었다 – Long Live Tatlin's Machine Art'라고 적힌 플래카드를 들고 있는 조지 그로스와 존 하트필드의 모습이 담겨 있고, 탑의 디자인은 브루노 타트의 잡지 Frühltich에 실렸다.그러나 ^[5]혁명에 따른 자금 부족으로 탑은 결코 지어지지 않았다.

타틀린의 탑은 모스크바와 베를린 사이의 아이디어 교환의 시기를 시작했는데, 이는 1922년 베를린에서 열린 구성주의 전시회에서 '건축 예술'의 아이디어를 전파한 El Lissitzky와 Ilya Ehrenburg의 소련-독일 잡지 Veshch-Gegenstand-Objet에 의해 강화되었다.1922년 독일에서 다다이스트와 데 스틸 예술가들을 만난 컨스트럭티비스트 인터내셔널이 결성되었다.이 단기간의 국제 대회에 참가한 사람들은 Lissitzky, Hans Richter, 그리고 Lasszlo Moholy-Nagy였다.그러나 '예술'에 대한 생각은 러시아 구성주의자들에게 혐오의 대상이 되었다: 1920년부터 22년까지의 잉크후크 논쟁은 오십 브릭과 다른 사람들이 제안한 생산주의 이론으로 정점에 이르렀고, 그것은 산업에 대한 직접적인 참여와 이젤 회화의 종말을 요구했다.Tatlin은 경제적인 스토브, 노동자의 작업복, 가구의 디자인을 통해 그의 재능을 산업 생산으로 옮긴 최초의 시도자 중 한 명이었다.구성주의의 유토피아적 요소는 그가 1930년대까지 연구한 비행 기계인 '리터틀린'에 의해 유지되었다.

구성주의와 소비자주의

1921년 소련에서 신경제정책이 수립되어 소련 경제에 더 많은 시장 기회가 열렸다.Rodchenco, Stephanova 등은 현재 다른 상업 사업과 경쟁하고 있는 협동조합을 위한 광고를 제작했다.시인이자 예술가인 블라디미르 마야코프스키와 로드첸코는 함께 일했고 자신들을 "광고 제작자"라고 불렀다.이들은 함께 밝은 색상과 기하학적 모양, 굵은 글씨를 특징으로 하는 눈길을 끄는 이미지를 디자인했다.이러한 디자인의 대부분은 반응을 일으키기 위한 것으로 감정적으로 기능하고 있습니다.대부분은 모스크바에 있는 국영 백화점인 Moselprom을 위해 고안되었으며, Mayakovsky는 그의 'Moselprom 이외의 다른 곳'은 그가 쓴 것 중 최고 중 하나라고 주장했습니다.또한 여러 아티스트가 의류 디자인 작업을 시도했지만 다양한 성공을 거두었습니다.바르바라 스테파노바는 타틀린과 로드첸코의 작업복들이 이를 달성하지 못하고 프로토타입으로 남았지만, 양산이 된 밝고 기하학적인 무늬의 드레스를 디자인했다.화가이자 디자이너인 류보프 포포바는 1924년 그녀가 요절하기 전에 일종의 컨스트럭티비스트 플래퍼 드레스를 디자인했고, 그 계획은 LEF 저널에 발표되었습니다.이 작품들에서 구성주의자들은 그들의 공산주의 신념과 균형을 맞추려고 노력한 패션과 대중 시장에 기꺼이 참여하려는 의지를 보였다.

LEF와 컨스트럭티비스트 영화관

소련의 구성주의자들은 1920년대에 '예술의 좌파 전선'으로 조직되었고, 그는 영향력 있는 저널 LEF를 제작하였다. LEF는 1923년부터 1925년까지, 1927년부터 1929년까지 뉴 LEF로서 두 개의 시리즈를 가지고 있었다.LEF는 초기 사회주의 리얼리즘의 비판과 자본가 복원의 가능성에 맞서 아방가르드를 유지하는 데 전념했고, 저널은 특히 그 시대의 자본가인 '네프멘'에 대해 신랄하게 다루었다.LEF에게 영화의 새로운 매체는 당시 공산당의 요소들이 부활시키려 했던 이젤 그림이나 전통적인 이야기보다 더 중요했다.마야코프스키가 영화 "The Young Lady and the Hooligan" (1919), 로드첸코의 인터타이틀과 애니메이션 시퀀스를 위한 디자인, 그리고 알렉산드라 에크스터가 공상과학 영화의 세트와 의상을 위한 디자인 (1924)과 같이 중요한 구성주의자들은 영화에 매우 관여했다.

생산주의 이론가 오시프 브릭과 세르게이 트레티아코프는 또한 브세볼로드 푸도프킨의 아시아에 대한 폭풍이나 빅터 토리노의 투르시브와 같은 영화의 시나리오와 인터타이틀을 썼다.영화 제작자 및 LEF 기고가인 Dziga Vertov와 Sergei Eisenstein, 그리고 다큐멘터리 작가 Espir Shub도 그들의 빠른 몽타주 스타일의 영화 제작을 Constructivist로 여겼다.그리고리 코진체프와 레오니트 트라우버그(The New Babilon, Alone)의 초기 에센트리스트 영화들은 비슷하게 아방가르드적인 의도를 가지고 있었고, 찰리 채플린과 버스터 키톤과 같은 슬랩스틱 코미디 배우와 포드 제작자에 대한 찬사와 함께 철학의 특징인 재즈 시대 미국에 대한 집착을 가지고 있었다.구성주의의 광전자와 디자인처럼 초기 소련 영화는 몽타주를 통해 자극적인 효과를 만들어내고 '이상하게 만드는' 것에 초점을 맞췄다.

사진 및 포토네이지

컨스트럭티비스트는 포토몬티지 기술의 초기 개발자였다.Gustav Klutsis의 'Dynamic City'와 'Lenin and Electronization'(1919–20)은 뉴스 사진 및 페인트 섹션의 콜라주라는 다다이즘과 공통되는 이 몽타주 방법의 첫 번째 사례이다.그러나 구성주의 몽타주는 다다이즘의 몽타주보다 덜 파괴적일 것이다.아마도 이 몽타주들 중 가장 유명한 것은 마야코프스키의 시에 대한 로드첸코의 삽화일 것이다.

LEF는 또한 들쭉날쭉한 각도와 대비, 추상적인 빛의 사용을 포함한 독특한 스타일의 사진을 대중화하는 데 도움을 주었는데, 이는 독일의 라슬로 모홀리-나기의 작품과 유사합니다.주요 실무자 중에는 로드첸코, 보리스 이그나토비치, 막스 펜슨 등이 있었다.이것은 또한 초기 다큐멘터리 운동과 많은 특징을 공유했다.

구성주의적 그래픽 디자인

로드첸코, 엘 리시츠키, 그리고 솔로몬 텔린가터, 안톤 라빈스키와 같은 다른 사람들의 책 디자인은 서양의 급진적인 디자이너들, 특히 얀 치홀드의 작업에 큰 영감을 주었다.많은 구성주의자들은 영화에서부터 정치적 선전에 이르기까지 모든 것을 위한 포스터의 디자인에 대해 작업했습니다. 전자는 스텐베르크 형제의 밝은 색상의 기하학적 포스터(Georgii와 Vladimir Stenberg), 후자는 구스타프 Klutsis와 Valentina Kulagina의 광전자 작품으로 가장 잘 표현되었습니다.

1920년대 후반 쾰른에서 비유적 구성주의는 20년대 초반부터 러시아 구성주의자, 특히 리시츠키와 연계된 단체인 쾰른 진보주의로부터 생겨났다.Otto Neurath와 Gesellschafts-and Wirtschaftsmuseum과의 협업을 통해 Gerd Arntz, Augustin Tschinkel 및 Peter Alma와 같은 예술가들이 비엔나 방법의 개발에 영향을 미쳤다.이 연결고리는 그룹의 ^[6]주요 이론가인 프란츠 세이베르트(Franz Seiwert)에 의해 발행된 저널인 A bis Z에서 가장 분명하게 나타났다.그들은 IZOSTAT와 함께 일했고 Tschinkel은 그가 미국으로 이민 가기 전에 Ladislav Sutnar와 함께 일했습니다.

구성주의자들의 초기 정치적 후원자는 레온 트로츠키였고, 1927-28년 트로츠키와 좌파 야당이 축출된 이후 의심을 받기 시작했다.공산당은 1920년대 동안 점차 현실주의 예술을 선호했다. (Pravda는 1918년 초에 정부 자금이 시도되지 않은 예술가들의 작품을 사는데 사용되었다고 불평했다.)그러나 1934년경에 이르러서야 구성주의 대신 사회주의 현실주의의 반신론이 도입되었다.많은 컨스트럭티비스트들은 리시츠키, 로드첸코, 스테파노바의 건설 잡지 구소련 디자인 등 국가를 위해 아방가르드 작품을 계속 제작했다.

구성주의 아키텍처

구성주의 건축은 광범위한 구성주의 예술 운동에서 나타났다.1917년 러시아 혁명 이후, 새로운 정권이 요구하는 새로운 사회적 요구와 산업적 과제에 관심을 돌렸다.공간과 리듬에 관한 앙투안 페브너의 현실주의 선언과 나움 가보의 현실주의 선언에 두 개의 뚜렷한 실마리가 나타났고, 두 번째는 순수 예술을 주장하는 사람들과 알렉산더 로드첸코, 바르바라 스테파노바, 블라디미 등 생산주의자들 사이의 계몽위원회 내 투쟁을 나타냈다.r Tatlin, 이 예술이 산업 ^[7]생산에 흡수되기를 원했던 보다 사회 지향적인 그룹.

1922년 Pevsner와 Gabo가 이민을 가면서 갈라섰다.그 후 그 운동은 사회적 공리주의 노선을 따라 발전했다.생산주의자 대다수는 프롤렛쿨트와 잡지 LEF의 지지를 얻었고, 이후 알렉산더 베스닌과 모이세이 긴츠부르크가 지휘하는 건축 그룹 O.S.A.의 지배적인 영향력이 되었다.

레거시

많은 구성론자들이 독일의 바우하우스 학교에서 가르치거나 강의했고, VKHUTEMAS의 교육 방법 중 일부는 그곳에서 채택되고 개발되었습니다.Gabo는 1930년대와 1940년대 영국에서 건축가와 디자이너, 예술가들에 의해 채택된 구성주의 버전을 제1차 세계대전 이후 확립했다.호아킨 토레스 가르시아와 마누엘 렌돈은 구성주의를 유럽과 중남미 전역에 전파하는 데 중요한 역할을 했다.구성주의는 카를로스 메리다, 엔리케 타바라, 아니발 빌라시스, 테오 콘스탄테, 오스왈도 비테리, 에스투아르도 말도나도, 루이스 몰리나리, 카를로스 카타세, 주앙 바티스타와 같은 라틴 아메리카의 현대 거장들에게 영향을 미쳤다.호주에도 화가 조지 존슨이 가장 잘 알려진 제자들이 있었다.뉴질랜드에서 피터 니콜스의 조각은 구성주의의 영향을 보여준다.

1980년대에 그래픽 디자이너 Neville Brody는 Constructivist 포스터를 기반으로 한 스타일을 사용하여 대중의 관심을 되살렸다.또한 1980년대에 디자이너 이안 앤더슨은 구성주의 원칙을 사용한 성공적이고 영향력 있는 디자인 회사인 디자이너스 리퍼블릭을 설립했습니다.

탈구축주의

소위 해체주의 건축은 구성주의와 접근의 요소를 공유합니다(그 이름은 해체 문학 접근 방식을 더 많이 의미합니다).그것은 20세기 후반과 21세기 초에 건축가 자하 하디드, 렘 쿨하스와 다른 사람들에 의해 개발되었다.자하 하디드는 추상적인 삼각형과 직사각형의 스케치와 그림으로 구성주의의 미학을 불러일으킨다.형식적으로는 비슷하지만, 러시아 구성주의의 사회주의적 정치적 함축은 하디드의 해체주의에 의해 강조된다.렘 쿨하스의 프로젝트는 구성주의의 또 다른 측면을 되살린다.많은 건축주의 건축가들이 대표하는 발판과 기중기 같은 구조물은 그의 설계와 건물의 완성된 형태로 사용된다.

구성주의와 밀접한 관련이 있는 예술가들

「 」를 참조해 주세요.

• 안티아트
• 입체파 조각
• 우월주의

레퍼런스

추가 정보

외부 링크

• 주로 러시아 및 중동유럽의 움직임을 중심으로 한 건설주의 자원
• 구성주의 건축에 관한 다큐멘터리
• 컨스트럭티비스트 북커버전
• 러시아 구성주의.MoMA.org
• 국제 구성주의MoMA.org
• 대인관계가 구축주의 네트워크의 기능에 미치는 영향 - 미하우 벤더스키의 기사
• 소장 : 미시간대 미술관 '소련 구성주의 영화 포스터'