국제 타이포그래픽 스타일

International Typographic Style
참고 항목:스위스 스타일 (디자인)
1959년 독일 바젤 박물관 포스터

국제 타이포그래픽 스타일(International Typographic Style)은 1930년대에서 1950년대 사이에 등장한 그래픽 디자인의 체계적인 접근법입니다.스위스 스타일의[1][2] 기본으로 확인됩니다.그것은 1920년대의 모더니즘 타이포그래픽 혁신을 확장하고 공식화했는데, 이는 부분적으로 건설주의(러시아), 데 슈틸(네덜란드), 바우하우스(독일)와 같은 예술 운동에서 비롯되었습니다.[3] 국제 타이포그래픽 스타일은 모더니즘 운동의 한 부분으로서 그래픽 디자인에 지대한 영향을 끼쳤고, 건축과 예술을 포함한 많은 디자인 관련 분야에 영향을 미쳤습니다.단순성, 명확성, 가독성, 객관성을 강조합니다.[4]이 스타일의 특징은 비대칭 배치, 그리드 사용, Akzidenz Grotesk 및 Helvetica와 같은 산세리프 서체, 왼쪽으로 플러시된 누더기 오른쪽 텍스트입니다.스타일은 일러스트레이션이나 그림 대신 사진을 선호하는 것과도 관련이 있습니다.초기의 많은 국제 타이포그래피 스타일 작품들은 타이포그래피를 텍스트에 사용하는 것과 더불어 주요 디자인 요소로 특징지었고, 이것이 스타일의 이름이 붙여진 것입니다.[5][6]이 그래픽 운동의 영향은 오늘날까지 디자인 전략과 이론에서 여전히 확인할 수 있습니다.

용어의 세부사항

국제 타이포그래픽 스타일과 스위스 학파

주요 기사:스위스 스타일 (디자인)

국제 타이포그래픽 스타일의 경계를 정의하는 데 어려움이 있습니다.때때로, 그 용어는 1950년대와 1960년대에 국제 타이포그래피와 스위스 디자인에 널리 퍼진 현상인 "스위스 스타일"의 개념과 동의어로 여겨집니다.[7]하지만, 국제 타이포그래픽 스타일과 스위스 스타일은 다른 현상입니다.[8]전통적으로 1920년대와 1930년대의 국제 그래픽의 상태를 정의하는 명칭으로 "International Typographic Style"이라는 용어를 사용합니다.[9]"스위스 스타일"의 개념은 일반적으로 1950년대와 1960년대에 한정되며 이 시기의 보편적인 그래픽 시스템과 관련이 있습니다.[10][11] 논란과 불일치에도 불구하고, 이 용어들은 때때로 혼용되고 있습니다.

국제 타이포그래픽 스타일과 국제 스타일

주요 기사:인터내셔널 스타일

"International Typographic Style"은 건축학에서 International Style의 개념과 의미 있게 연관되어 있습니다.이러한 현상은 결국 1930-1960년대에 기인하며 "모던 건축:1932년 뉴욕 현대미술관에서 열린 '국제전'.[12]인터내셔널 스타일의 시각 체계는 디자인의 다양한 분야에서 일반적인 예술적 교리의 기초를 형성했고, 인터내셔널 타이포그래픽 스타일의 기초를 형성했습니다.[13][14]

역사

1969년 스위스 포스터 국제 타이포그래픽 스타일
1959년 스위스 포스터

스타일은 연관된 의미의 영향에서 벗어나 객관적으로 정보를 표현하고자 하는 욕구에서 비롯되었습니다.국제 타이포그래픽 스타일은 메시지를 명확하고 보편적으로 직설적으로 전달하고자 하는 모더니즘 그래픽 운동으로 발전했습니다.스위스의 주요 디자인 학교 두 곳이 국제 타이포그래픽 스타일의 초창기를 책임지고 있습니다.19세기에 시작된 격자무늬에 기초한 그래픽 디자인 기법은 1908년 바젤 디자인 학교의 기초 과정을 수정하는 데 영감을 주었습니다.그 직후 1918년 에른스트 켈러는 취리히 대학교의 교수가 되었고 그래픽 디자인과 타이포그래피 과정을 개발하기 시작했습니다.그는 학생들에게 특정한 스타일을 가르치지 않았고, 오히려 "디자인 문제의 해결책은 그 내용에서 나와야 한다"고 지시하는 스타일 철학을 가르쳤습니다.[15]문제 자체에서 떠오르는 디자인의 해결책에 대한 이러한 생각은 '아름다움을 위한 아름다움' 또는 '그 자체의 목적으로서의 아름다움의 창조'에 초점을 맞춘 이전의 예술적 과정들에 대한 반응이었습니다.켈러의 작품은 각각의 디자인 뒤에 숨겨진 의미를 더 자세히 설명하기 위해 단순한 기하학적 형태, 선명한 색상 및 연상 이미지를 사용합니다.다른 초기 개척자들로는 테오 발머와 맥스 빌이 있습니다.

1950년대에 국제 타이포그래픽 스타일 요소가 University와 같은 sans-serif 글꼴 계열로 증류되었습니다.대학은 맥스 미딩거와 협력자 에두아르 호프만이 나중에 헬베티카로 개명된 노에 하스 그로테스크라는 서체를 디자인하는 길을 닦았습니다.헬베티카의 목표는 더 긴 텍스트에 적용할 수 있고 가독성이 높은 순수 서체를 만드는 것이었습니다.그 운동은 1959년에 "New Graphic Design"이라는 제목의 정기 간행물이 시작된 후에 연합하기 시작했는데, 그것은 International Typographic Style의 발전에 주요한 역할을 했던 여러 영향력 있는 디자이너들에 의해 편집되었습니다.저널의 형식은 스타일의 많은 중요한 요소들을 나타냈으며, 내용을 시각적으로 보여주었고, 국제적으로 출판되어 스위스 국경 너머로 운동을 확산시켰습니다.편집자 중 한 명인 Josef Müller-Brockmann은 "디자이너의 주관적인 감정이나 설득의 선전적인 기술의 간섭 없이 청중에게 의사소통하면서 객관적이고 비인격적인 표현을 통해 절대적이고 보편적인 형태의 그래픽 표현을 추구했습니다."[16]뮐러-브록만의 많은 사진들은 그의 생각을 특히 명확하고 강력한 방식으로 전달하기 위한 객관적인 상징으로서 큰 사진들을 특징으로 합니다.

제2차 세계대전 이후 국제무역이 증가하기 시작했고 국가간의 관계는 꾸준히 강화되었습니다.이러한 관계를 발전시키기 위해서는 타이포그래피와 디자인이 매우 중요했습니다. 국제적인 파트너들 간의 의사소통에 있어서는 명확성, 객관성, 지역이 없는 글리프, 기호 등이 필수적입니다.International Typographic Style은 이러한 소통적인 환경 속에서 틈새 시장을 찾았고 스위스를 넘어 미국으로 더욱 확장되었습니다.

스위스 디자인과 자신의 디자인을 통합한 최초의 미국 디자이너 중 한 명은 루돌프 드 하라크였습니다.[17]국제 타이포그래픽 스타일이 드 하라크 자신의 작품에 미친 영향은 1960년대 맥그로힐 출판사를 위한 그의 많은 책 자켓 디자인에서 확인할 수 있습니다.각각의 재킷은 책 제목과 작가를 보여주며, 종종 격자무늬(왼쪽 플러시, 오른쪽 너덜너덜한)로 정렬됩니다.한 인상적인 이미지가 재킷의 대부분을 덮으며 특정 책의 주제를 설명합니다.국제 타이포그래픽 스타일은 1960년대부터 거의 20년 동안 미국의 기업과 기관들에 의해 받아들여졌습니다.이 스타일에 특히 전념한 기관 중 하나는 MIT였습니다.[18]

연관된 움직임

1900년대 동안 디자인 기반의 다른 운동들은 국제 타이포그래픽 운동에 영향을 받고 공식화되었습니다.이러한 움직임은 건축, 문학, 그래픽 디자인, 회화, 조각 등을 포함한 예술 분야 사이의 관계 속에서 나타났습니다.

De Stijl은 1917년에서 1931년 사이에 두각을 나타낸 네덜란드의 예술 운동입니다.[19]신플라스틱주의라고 불리는 이 예술적 전략은 정신적 조화와 질서라는 새로운 유토피아적 이상을 반영하고자 했습니다.그것은 흑백과 원색만을 사용한 수직과 수평 배치를 사용하여 형태와 색상의 본질로 축소하여 순수한 추상화의 한 형태였습니다.이 운동의 지지자들은 Gerrit Rietveld, Robert van't Hoff, J. J. P. Oud와 같은 건축가 뿐만 아니라 Piet Mondrian, Vilmos Huszar, Bart van der Leck와 같은 화가들을 포함했습니다.

바우하우스는 기하학의 순수함, 장식의 부재, '형태는 기능을 따른다'는 모토를 강조한 독일 기반의 운동이었습니다.이것은 공예와 순수예술을 결합한 사상의 학교였고 월터 그로피우스에 의해 설립되었습니다.목표는 모든 디자인 문제에 적용될 수 있는 스타일인 International Style을 촉진하기 위해 기능 관계에 따라 양식의 본질을 향해 노력하는 것입니다.

구성주의는 1920년대 러시아에서 생겨난 예술/건축 철학입니다.스타일은 추상적인 이동식 구조 형태로 결합된 여러 가지 기계적 객체에 의해 발전합니다.이 운동의 특징은 기하학적 축소, 사진 몽타주, 단순화된 팔레트 등입니다.

1913년에 발생한 우월주의는 유사하게 영성의 가치를 말하기 위한 기하학적 형태의 단순화와 순수성에 초점을 맞춘 또 다른 러시아 예술 운동입니다.

국제 타이포그래픽 스타일을 포함한 이러한 모든 움직임은 기하학적 및 색상 기반 계층 구조를 통해 메시지를 전달하는 시각적으로 설득력 있는 전략으로 환원주의 순수성에 의해 정의됩니다.

이론.

'형태는 기능을 따른다'는 바우하우스 진언은 국제 타이포그래픽 운동의 정신에 따른 디자인에 적용됩니다.이 움직임은 세부 사항, 정밀도, 공예 기술, 교육 및 접근 시스템, 기술 교육, 높은 수준의 인쇄물, 혁신적인 레터링 적용에 초점을 맞추어 구성되었습니다.[20]이 이론은 제시된 설계 문제에 특화된 시스템 개발에 비판적으로 접근하는 것을 중심으로 전개됩니다.

예를 들어, 이 스타일의 아버지인 Ernst Keller는 디자인 솔루션은 항상 그 내용을 존중해야 한다고 주장했습니다.

좋은 비교는 수학 문제를 정의하는 구조입니다.특정 유형의 문제에 대해서만 특정 방정식을 사용합니다.마찬가지로 이 방정식들을 구체적인 방법으로만 연구할 수 있습니다.국제 타이포그래픽(International Typographic) 및 기타 관련 철학과 함께 설계 컨텍스트는 응답을 도출하는 데 매우 중요합니다.[original research?]

스타일의 특성

International Typographic Style(국제 타이포그래픽 스타일)을 염두에 두고 수행되는 각각의 설계는 수학적 그리드로 시작합니다. 그리드는 "정보를 구조화하기 위한 가장 읽기 쉽고 조화로운 수단"이기 때문입니다.[15]그런 다음 텍스트가 적용되며, 대부분 왼쪽으로 정렬되고 오른쪽으로 누더기가 됩니다.텍스트에 선택된 글꼴은 초기 디자이너들에 의해 "더[15] 진보적인 시대의 정신을 표현"하고 장식보다 내용을 전달하는 데 초점을 맞춘 것으로 믿어지는 활자 스타일인 산세리프입니다.[20]헬베티카는 스위스의 라틴어 이름에서 따온 것으로, 스위스 디자인과 동의어로 묘사되어 왔습니다;[21] 이 스타일과 연관된 다른 특징적인 글꼴로는 유니버시티와 아크지덴츠 그로테스크가 있습니다.[20]

객관적 사진은 선전이나 상업적 광고의 설득력 있는 영향력 없이 정보를 명확하게 보여주기 위한 또 다른 디자인 요소입니다.질서와 명확성에 대한 이러한 강한 초점은 디자인이 "사회적으로 유용하고 중요한 활동"이라고 믿는 운동의 초기 선구자들로부터 얻어졌습니다.디자이너들은 그들의 역할을 예술가로서가 아니라 사회의 구성 요소들 사이에 중요한 정보를 퍼뜨리기 위한 객관적인 통로로서 정의합니다."[15]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 바실레바 E. (2021) 스위스 스타일: 프로토타입, 오리진 및 규제 문제 // Terra Artis입니다.예술과 디자인, 3, 84–101.
  2. ^ 홀리스 R.스위스 그래픽 디자인:국제적 스타일의 기원과 성장, 1920-1965.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부: 2001.
  3. ^ "Lessons From Swiss Style Graphic Design – Smashing Magazine". Smashing Magazine. 17 July 2009. Retrieved 2015-12-11.
  4. ^ æ디아 브리태니커 백과사전, 국제 타이포그래픽 스타일
  5. ^ æ디아 브리태니커 백과사전, Arts & Entertainment: 그래픽 디자인, 국제 타이포그래픽 스타일
  6. ^ "International Poster Gallery". Archived from the original on 2008-05-12. Retrieved 2008-04-23.
  7. ^ 홀리스 R.스위스 그래픽 디자인:국제적 스타일의 기원과 성장, 1920-1965.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부: 2001.
  8. ^ 바실레바 E. (2021) 스위스 스타일: 프로토타입, 오리진 및 규제 문제 // Terra Artis입니다.아트 앤 디자인, 3, 84-101
  9. ^ Meggs P. 그래픽 디자인의 역사뉴욕: John Wiley & Sons, Inc., 1998.
  10. ^ 홀리스 R.스위스 그래픽 디자인:국제적 스타일의 기원과 성장, 1920-1965.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부: 2001.
  11. ^ 바실레바 E. (2021) 스위스 스타일: 프로토타입, 오리진 및 규제 문제 // Terra Artis입니다.아트 앤 디자인, 3, 84-101
  12. ^ 히치콕 H-R; 존슨 P.The International Style (1932).뉴욕: W. W. 노튼 & 컴퍼니, 1997.
  13. ^ 홀리스 R.스위스 그래픽 디자인:국제적 스타일의 기원과 성장, 1920-1965.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부: 2001.
  14. ^ 바실레바 E. (2021) 스위스 스타일: 프로토타입, 오리진 및 규제 문제 // Terra Artis입니다.아트 앤 디자인, 3, 84-101
  15. ^ a b c d Meggs, Philip B.; Purvis, Alston W. (December 2005). Meggs' History of Graphic Design (4th ed.). John Wiley & Sons, Inc. p. 356. ISBN 9780471699026.
  16. ^ Meggs, Philip B.; Purvis, Alston W. (December 2005). Meggs' History of Graphic Design (4th ed.). John Wiley & Sons, Inc. p. 364. ISBN 9780471699026.
  17. ^ Meggs, Philip B.; Purvis, Alston W. (December 2005). Meggs' History of Graphic Design (4th ed.). John Wiley & Sons, Inc. p. 370. ISBN 9780471699026.
  18. ^ Meggs, Philip B.; Purvis, Alston W. (December 2005). Meggs' History of Graphic Design (4th ed.). John Wiley & Sons, Inc. p. 372. ISBN 9780471699026.
  19. ^ "The International Typographic Style Timeline". smearedblackink.com. Archived from the original on 2020-02-03. Retrieved 2015-12-12.
  20. ^ a b c Budrick, Callie (31 January 2020). "Swiss Style: the Principles, the Typefaces, and the Designers". Print. Print Company Holdings LLC. Retrieved 9 July 2023.
  21. ^ Bigman, Alex. "What exactly is Swiss Design, anyway?". 99designs. Retrieved 9 July 2023.

추가열람

  • 브렌들 C; 김미 K; 주노드 B. 레블 C.; 리히터 B. 스위스 그래픽 디자인 100년Gestaltung Zürich 박물관취리히: 라스 뮐러 출판사, 2014. 325p.
  • 피들, 프레데리히, 니콜라스 오트, 버나드 스타인.타이포그래피: 역사를 통한 유형 디자인과 기법에 대한 백과사전적 조사.블랙 도그 & 레벤탈: 1998.ISBN 1-57912-023-7.
  • 홀리스, 리차드.스위스 그래픽 디자인: 국제적 스타일의 기원과 성장, 1920-1965.예일대학교 출판부: 2006.ISBN 0-300-10676-9.
  • Meggs P. 그래픽 디자인의 역사뉴욕: John Wiley & Sons, Inc., 1998. 592 p.
  • 뮐러-브로크만, 요제프그래픽 디자인의 그리드 시스템.니글리: 1996.ISBN 3-7212-0145-0.
  • 루더, 에밀.타이포그래피.헤이스팅스 하우스: 1981년ISBN 0-8038-7223-2.
  • 바실레바, 에카테리나스위스 스타일: 프로토타입, 오리진 및 규제 문제 // Terra Artis입니다.아트 앤 디자인, 2021, 3, 84-101. DOI : 10.53273/27128768_2021_3_84

외부 링크