코스툼브리스모

코스텀브리스모(Costumbrismo, 때때로 Costumbrism으로 영어화되기도 하며, 형용사형식 Costumbrist와 함께)는 주로 히스패닉계, 특히 19세기 지역의 일상생활, 매너리즘, 관습에 대한 문학 또는 그림 해석이다.코스툼브리스모는 예술적 사실주의와 낭만주의 둘 다와 관련이 있으며,^[1][2] 단순한 표현에 대한 낭만주의적 관심, 추상적인 인간성보다는 특정한 시대와 장소의 정확한 표현에 대한 낭만적이고 현실적인 초점을 공유한다.그것은 종종 풍자적이고 심지어 도덕적이기도 하지만, 주류 현실주의와는 달리 그것이 묘사하는 사회의 특별한 분석을 제공하거나 암시하지도 않는다.풍자가 아닐 때, 기묘한 민속학적 세부사항에 대한 그것의 접근은 종종 낭만적인 측면을 가지고 있다.

코스텀브리스모는 시각 예술이나 문학 예술에서 찾아볼 수 있으며, 확장적으로 이 용어는 민속학적 물건을 수집하는 특정한 접근법에도 적용될 수 있다.원래 짧은 수필과 나중에 소설에서 발견되는 코스텀브리스모는 19세기의 자르주엘라, 특히 게네로 치코에서 종종 발견됩니다.코스텀브리스타 박물관은 민속과 지역 예술을 다루고 코스텀브리스타 축제는 지역 풍속과 장인과 그들의 작품을 기념합니다.

코스툼브리스모는 18세기 후반과 19세기에 스페인과 관련이 있었지만 아메리카 대륙으로 확장되어 아메리카 대륙의 스페인어 사용 지역에 뿌리를 두고 토착 요소들을 통합했다.후안 로페스 모리야스는 라틴 아메리카 사회에 대한 글을 쓰는 코스튬브리스모의 매력을 다음과 같이 요약했다.: 코스텀브리스타의 "세밀한 디테일, 지역색, 그림 같은 직업, 그리고 종종 패션 문제에 대한 그들의 관심은 속임수에 지나지 않는다.이 작가들은 주변에서 관찰된 모순에 놀라 현대 사회의 소란을 제대로 이해하지 못하고, 특히 사소한 것이든 일시적인 ^[3]것이든 도피처를 찾았다.

스페인의 문학 코스튬브리스모

오리진스

코스튬브리스모의 선행요소는 이르면 17세기(예를 들어 극작가 후안 데 자발레타의 작품)에 발견될 수 있으며, 18세기(디에고 데 토레스 비야로엘, 호세 클라비조 이 파하르도, 호세 카드도, 라몬 데 라 크루즈, 후안 이그나치요 카스티오)에 의해 더욱 명확해진다.이들 작가들은 적어도 일부 작품에서 코스튬브리스모와 낭만주의 양쪽에 영향을 미칠 "전형적"에 대한 구체적인 지역 디테일에 주의를 기울였다.19세기에 코스튬브리스모는 그 자체로 분명한 장르로 떠오르며, 광범위한 청중을 대상으로 한다: 이야기와 삽화는 종종 대중을 ^[4]위한 값싼 정기 간행물에 처음 등장하거나 가장 중요한 모습을 보였다.에바리스토 코레아 칼데론은 이 장르에 선을 ^[5]긋기가 쉽지 않다.그 중 일부는 거의 보도와 다큐멘터리에 가깝고, 일부는 단순히 민속학적이다.그것의 공통점은 특정 ^[4]시간대에 특정 장소를 포착하려는 노력이다(시골이든 도시든.

세바스티안 데 미냐노 이 베도야 (1779–1845)는 비록 그의 글은 그 장르에 적절하게 어울리기에는 너무 정치적이지만, 일부 사람들에 의해 코스텀브리스타로 여겨진다.안드레스 소리아에 따르면, 논란의 여지가 없는 첫 번째 코스튬브리스타들은 라 미네르바(1817), 엘 코레오 리테라리오 이 머상실(1823–33) 그리고 엘 검열관(1820–23)의 익명의 기고자들이다.그 후, 문학적 코스튬브리스모의 주요 인물들이 등장합니다.세라핀 에스테바네즈 칼데론 (1799–1867), 라몬 데 메소네로 로마노스 (1803–82), 마리아노 호세 데 라라 (1809–37)는 때때로 "피가로"라는 필명으로 글을 썼다.에스테바네즈 칼데론(원래 코레오 리테라리오 이 머상실)은 최근 특정 지역의 "진짜"와 그림 같은 스페인을 찾았다.메소네로 로마노스는 당대 마드리드, 특히 중산층의 세심한 관찰자였다; 호세 라몬 롬바에 따르면, 논쟁의 여지가 있는 말이라고 한다.그의 장르, 정치와 심리적인 아이디어에 코스튬브리스모 형식을 사용했다.계몽운동의 자유주의자인 그는 스페인 사회에 특별히 매료된 것은 아니지만 그럼에도 불구하고 ^[4]세심하게 관찰했다.

코스텀브리스모는 결코 외국의 영향을 받지 않았다.<스펙터>에서 거의 한 세기 전에 나온 조셉 애디슨과 리처드 스틸의 작품은 프랑스 작가들에게 영향을 미쳤고, 그들은 다시 코스튬브리스타들에게 영향을 미쳤다.게다가, 애디슨과 스틸의 작품은 19세기 초에 스페인어로 번역되었고, 메소네로 로마노스는 적어도 프랑스어로 ^[4]그것을 읽었다.그럼에도 불구하고, 더 강한 영향은 빅토르 조제프 에티엔 드 주이(La Minerva와 El Sensor에서 번역에 등장한 작품), 루이 세바스티앙 메르시에(특히 Le Tableau de Paris, 1781–88), 샤를 조제프 콜넷 뒤 라벨라르, 그리고 조르주르주 터치를 통해 왔다.또한 스페인을 방문한 다양한 외국인과 특히 세비야와 그라나다에 정착해 현지 ^[2]주제를 그리거나 그린 외국 화가(특히 데이비드 로버츠)가 쓴 리처드 포드의 스페인 여행자 핸드북 같은 여행기도 있었다.

에스테바네즈 칼데론, 메소네로 로마노스, 그리고 라라는 주요 코스튬브리스타 작가였지만, 19세기의 많은 다른 스페인 작가들은 그들의 경력의 전부 또는 일부를 코스튬브리스모에 바쳤다.안토니오 마리아 세고비아(1808–74), 주로 pseudonymously"엘 Estudiante"[4]며 그satiric-literary 잡지 엘 Cócora를 설립했다;그의 협력자 산토스 로페스 Pelegrín(1801–46),"Abenámar"[6], 마드리드의 Semanario Pintoresco력 산업 회의(1836-57[7]), 스페인의 첫번째 화보와 같은 작은 불빛에 많은 이른 기여자들을 썼다. 안토니오 Neira de Moscera (1818–53), "El Doctor Malatesta (Las ferias de Madrid, 1845)", "Clemente Diaz" (Las ferias de Madrid, 1845), "custumbrismo"가 시골로 방향을 선회한, "Vicente de la Fuente" (1817–89)는 (진지한 역사 사이에 글을 쓰는 학생들의 삶을 묘사하고 있다.낭만적인 안달루시아를 연기하는 호세 기메네스 세라노, 빌라프랑카 델 비르조 출신의 카를리스트^[8],^[4] 알렉산더 폰 훔볼트의 친구이자 세마나리오 핀토레스코 에스파놀의 ^[9]기고자, 그리고 스페인 ^[4]주변의 많은 다른 지역주의자들을 연기합니다.

그들이 그린 스페인인

문학적 코스튬브리스모가 종종 프랑스를 통해 영국 모델에 의해 영향을 받았듯이, 시각 예술에서도 이와 동등하지만, 훨씬 더 최근의 모델에서도 같은 일이 일어났다.관상학이 유행하던 시기에 영국인의 초상화는 1838년부터 런던에서 연재되어 1840년부터 41년까지 출판되었다.윌리엄 메이크피스 새커레이와 리 헌트와 같은 "뛰어난 작가들"의 에세이를 각기 다른 영어 "유형"을 상징하는 개인의 그림과 결합했다.이후 프랑스에서 모에르 컨템포탱의 레스 프랑세(Les Francais, Moeurs Contemporary)로 연재되고 1842년 레스 프랑세 peints par eux-mémes로 단행본으로 출간되었다. Encyclopédie Motority du dixneuviéme siécle (프랑스인이 직접 그린 그림).'19세기 도덕 백과사전').스페인인들은 곧 로스 에스파놀레스 핀타도스 포르 시 미스모스를 뒤따랐고 1842년부터 연재되어 ^[4][10]1843년에 단행본으로 출판되었다.

"타입"의 집합적이고 필연적으로 고르지 못한 시집인 로스 에스파놀스는 시와 산문, 그리고 다양한 세대의 작가와 예술가들의 혼합체였다.삽화가로는 레오나르도 알렌자 (1807–45), 페르난도 미란다 이 카셀라스, 프란시스코 라메이어 (1825–1877), 비센테 우라비에타 이 오르티즈, 그리고 칼릭토 오르테가가 포함되었습니다.작가들은 메소네로와 에스테바네즈뿐만 아니라 가브리엘 가르시아 타사라 (1817–75)나 보수적인 정치인 프란시스코 나바로 빌로슬라다 (1818–95)와 같이 보통 장르와 관련이 없는 다양한 덜한 작가들을 포함했다.안드레스 소리아는 안달루시아의 "유형"을 제외하고는 모든 것이 마드리드의 관점에서 이루어졌다고 말한다.후대의 코스튬브리스모와 달리, 현대에 대한 초점은 확고히 유지되었다.어떤 면에서는 누락이 포함된 것만큼이나 흥미롭다: 귀족, 저명한 사업가, 고위 성직자, 군대를 직접 대변하지 않고, "대중" 계층을 제외하고는, 글이 좀 신중하고 조심스럽다.그럼에도 불구하고, 그 자료는 민족학, 민속학, 언어학적 ^[4]세부사항에 강하다.

로스 에스파놀레스에 대한 후기에서 "대조"Tipos perdidos, 1825, Tipos hallados, 1845" (콘트라스트).잃어버린 활자, 1825년, 발견된 활자, 1845년), 메소네로는 한편으로 그 장르가 본래의 용어로 연주되고 있음을 보여주었고, 다른 한편으로 새로운 활자가 항상 생겨날 것이며, 이러한 방식으로 쓰여져야 할 많은 장소가 남아있을 것이다.그 책에는 많은 후손들이 있었고 1871년에 재발행되었다.특히 강한 현재 바르셀로나의 예를 들어, 호세 M. 드 Freixas의 Enciclopedia 드 tipos 바르셀로나 드("백과 사전 바르셀로나의 저속한 형식과 관습의", 1844년)Servat,[4][11]과"호세 y후안"(호세 드 Majarrés과 주아에 의해 엘 libro 베르데 바르셀로나 드("TheGreenBook바르셀로나의", 1848년)에 의해 예증 되어져ycostumbres vulgares 왔다.n코트아다 이 살라.로스발렌시아노스 핀타도스 포르시 미스매스(Valencia 1859)라는 바로 그 타이틀은 초기 ^[4]작품에 경의를 표했다.

스페인 제1공화국 시대에 코스튬브리스모의 집합적인 작품의 부활은 로스 에스파놀레스(1872년)의 재발행과 마드리드에 초점을 맞춘 로스 에스파놀레스 데 호가뇨(Los spaolesoles de hogano, 1872년)의 출판을 보았다.1872-1873년과 ^[4][12]1876년에 마드리드, 아바나, 부에노스아이레스에서 출판되었다.)또한 이 시기부터 마누엘 델 팔라시오 (1831–1906)^[4][13]의 풍자적인 마드리드 포르 덴트로 이 포르푸에라 (Madrid por dentro y por fuera, 1873년)도 있었다.

카를로스 프론타우라는 라스 티엔다스(Shops, 1886)와 티포스 마드리엘레뇨스(Madrid types, 1888)와 함께 마드리드에서 코스툼브리스모를 수행했다.라몬 데 나바레테(1822–1897)는 유신 기간 동안 마드리드의 상류층('꿈과 현실', 1878)을 쓰면서 이 장르의 역사와 단절했다.엔리케 세풀베다는 마드리드와 바르셀로나^[13], 나르시스 올레르 (1846–^[4]1930)는 바르셀로나, 사비노 데 고이코에체아 (1826–1901)는 바스크 ^[4][14]지방에 대해 썼다^[4].갈리시아는 엘범 데 갈리시아의 공동 작업으로 대표되었다. Tipos, costumbres y leyendas ('갈리시아의 앨범')유형, 관습 및 전설", 1897).^[4]

어제, 오늘, 내일

시인, 저널리스트, 팜플렛 작가 안토니오 플로레스 알고비아(1821–65)는 로스 에스파놀레스의 기고자 중 한 명이다.1846년 brocha gorda 드 도스 españoles을 햄, pintar이 없pudiéndosesí mismos que, mí, 안토니오 플로레스, encargado han retratos[4][15](" 넓은 붓으로 자신을 묘사 할 수 있지 않은 12명의 스페인 사람들 그들의 초상화들의 제가 책임자가, 안토니오 플로레스, 덕")sus,"민습 소설"("novela 드 비용 subtitled.umbres populares").1846년에 출판되어 여러 번 재발행된 이 책은 지금까지 보다 수필적인 코스튬브리스타 형식을 소설의 측면과 결합시켰다(특별히 촘촘하게 짜여진 소설은 아니지만).다소 더 소설적인 작품은 1850-1851년 라 나시온에서 연재된 그의 페 에스페란자 이 카리다(Esperanza y Caridad)이다.플로레스는 외젠 수의 스페인어 번역가였고, 이 작품에서 수의 영향력은 막강하다.플로레스는 1853년 Ayer, hoy y manana o la fe, el vapor y la Electricidad (cuadros sociales de 1800, 오늘과 내일 또는 믿음, 증기, 전기 (1800, 1850, 1899의 사회적 그림)와 같은 커스텀브리스모에 다시 눈을 돌려 메소네로의 "유형식별"을 찾아냈다.에밀 수베스트르의 작품에서 영향을 받은 미래의 작품입니다.그의 신문 엘 라베린토는 티포스 이 코스트룸브레 에스파놀라스 (1877년)^[4]와 같은 그의 코스텀브리스타 작품을 사후에까지 계속 출판했다.

Eugenio de Ochoa (1815–72)는 코스툼브리스모를 다른 ^[4]방향으로 운반했다.바스크^[16] 지방에서 태어나 스페인과 프랑스를 자주 오가며 그의 1860년 저서 'Museo de las familias'를 썼다. 파리, 론드레스 마드리드 ('가족 박물관')파리, 런던, 마드리드)는 일종의 세계적인 코스튬브리스모를 ^[4]만들었다.

스페인의 주요 현실주의자들의 코스툼브리스모

19세기의 많은 위대한 스페인 현실주의 작가들은 때때로 코스튬브리스타 방식으로, 특히 그들의 경력이 시작될 때 일했습니다.페르난 카발레로(세실리아 프란시스카 호세파 뵐 드 파버의 필명)(1796-1877)는 1859년 잡지의 사전 출판에서 수집한 쿠엔토스 이 포에시아스 포풀레스와 알루자스의 산문 부분에서 특히 파우나에서 장르에 글을 쓴다.치클라나 데 라 프롱테라를 ^[4][17]배경으로 한 "예비도 없이, 회의도 없이, 외교 기록도 없이 이루어진 평화"이다.페드로 안토니오 데 알라콘(1833–1891)은 16개의 코스텀브리스타 ^[4]기사를 모아 소장한 코사스 케 푸에론을 발행했다.

안드레스 소리아는 호세 마리아 데 페레다(1833–1906)를 특히 칸타브리아의 산악지대인 라 몬타냐에 대한 그의 묘사를 제대로 된 소설로 융합시킨 가장 성공적인 작품으로 보고 있다.그의 Escenas Montanesas(1864)는 특히 코스텀브리스타 모드에 있으며, 도시, 시골, 선원의 장면과 다양한 밀리에우스의 ^[4]스케치를 제공하는 섹션이 혼합되어 있다.시인이자 소설가인 안토니오 드 트루바는 마드리드 포르페라, 드 플로르와 함께 이 장르에서 정면으로 글을 썼다.구스타보 아돌포 베커 (1836–1870)는 마드리드, 세비야, 톨레도를 그렸다.시인으로 가장 잘 알려진 호세 마리아 가브리엘 이 갈란(1870–1905)도 살라망카에 대한 코스텀브리스타 작품을 썼다.아르만도 팔라시오 발데스(1853–1938)도 아구스 푸에르테스에서 수집한 신문 기사에서 이 장르를 논술했다.작가이자 외교관인 앙헬 가니벳(1865-98)^[4][18]은 98년 세대의 선구자로 알려져 그라나다의 ^[4]코스텀브리스타 장면을 썼다.

코스텀브리스모의 요소들, 또는 심지어 그 장르의 전체 작품들은 20세기의 주요 스페인 작가들 사이에서 발견될 수 있다.미겔 데 우나모노(1864~1936)는 데미 파이스('내 나라의' 1903년)와 1913년 엘 에스페호 데 라 무에르테('죽음의 거울'1913년)의 '솔리타냐'와 같은 이야기를 위해 이 장르에서 일했고, 1935년 비트리나 핀토레스카(그림과 쇼케이스)의 피오 바로자도 그랬다.아소린(José Augusto Trinidad Martinez Ruis, 1873–1967)은 종종 이 장르에서 글을 썼다; 사람들은 라몬 고메스 데 라 세르나 (1888–1963)와 카밀로 호세 셀라 (1916–2002)의 작품을 샅샅이 뒤져 볼 수 있었고, 그 작품에서 바로 나올 수 있는 많은 구절들을 찾을 수 있었다.전체적으로 볼 때 이 작가들은 분명히 코스튬브리스타들이 아니지만, 그들은 스페인 과거의 ^[4]잔재를 되살리기 위해 코스텀브리스타 스타일을 사용합니다.

스페인의 20세기 문학 작품

스페인의 코스튬브리스모 전통은 세기가 바뀔 때 결코 끝나지 않았지만, 20세기 스페인 문학에서 이전 세기에 그랬던 것처럼 중요한 역할을 하지 못했다.위에서 언급했듯이, 20세기 스페인의 가장 중요한 작가들 중 몇 명은 적어도 이 장르에 관여했거나 영향을 받았다.작가들의 첫 번째 줄을 넘어서면, 우리는 코스튬브리스모의 ^[4]연속을 보게 된다.

금세기 동안, 점점 더 많은 스페인 지역들이 그들의 특수성을 주장하여, 이 확립된 글쓰기 기법이 새로운 범위를 갖게 되었다.다른 지역들, 즉 안달루시아의 마드리드에서는 코스튬브리스모 자체가 그 지역의 정체성의 일부가 되었다.1915년에 창간된 잡지 에스파냐는 몇 가지 새로운 "유형"에 대해 썼다: 게으른 골프장; 거만하고 과장된 패션의 하층민 세뇨리토 출로; 알바질이나 건설 노동자들, 그러나 이전 세기의 코스텀브리스타들보다 훨씬 덜 동정심을 가지고.또 다른 "유형"은 과거 시대의 풍자화였던 사람들이다: 엘 에루디토, 그의 방대하지만 무의미한 책 학습이 있는 엘 에루디토, 또는 엘 포에타 데 유에고스 플로랄레스("^[4]꽃놀이 시인").

안드레스 소리아는 20세기의 지역 코스튬브리스모를 19세기보다 더 진지하고 덜 그림 같고 더 시적이라고 묘사한다.20세기 코스튬브리스모의 지속에 대한 그의 많은 예로는 카탈로니아어로 카탈로니아어와 마요르카에 대해 쓴 산티아고 루시놀(1861년-1931년)이 있다.바스크 지방의 수많은 연대기 작가: 호세 마리아 살라베리아(1873년-1940년), 리카르도 바로하(1871년-1953년), 디오니시오 데 아즈(Dionis de Azuei)가 있다.e, Pio Baroja; 발렌시아에 대한 글을 쓴 Vicente Blasco Ibannez (1867–1928), 무르시아에 ^[4]대한 글을 쓴 Vicente Medina Tomas (1866–1937)

코스튬브리스모의 강한 흐름은 시 (안토니오 카세로, 1874–1936)와 연극 (요세 로페스 실바, 1860–1925; 카를로스 아르니체스 바라다, 1866–1943)을 포함한 20세기 마드리드에서 계속되었다.전통을 이어간 다른 작가로는 에우세비오 블라스코 (1844–1903), 페드로 데 레피데 (1882–1947), 에밀리아노 라미레스 앙겔 (1883–1928), 루이스 벨로 (1872–1935), 페데리코 카를로스 사인즈 데 로블레스 (1899–1983) 등이 있다.비슷하게, 20세기 안달루시아는 호세 노갈레스(1860)의 작품을 보았다.-1908년), 살바도르 루에다 (1857년–1933년), 아르투로 레예스 (1864년–1913년), 호세 마스 이 라글레라 (1885년–1940년), 앙겔 크루즈 루에다 (1888년–1961년), 안토니오 알칼라 반슬라다 (1883년–^[4]1955년).

스페인의 시각예술 코스툼브리스모

코스툼브리스모는 스페인 화가들에 의해 개발된 예술 형태이다.19세기에 민족주의적 열정의 물결이 일어나 화가들이 지역 풍습에 집중하도록 자극했다.^[19] 문학 코스튬브리스모와 마찬가지로 마드리드와 안달루시아(특히 세비야)는 스페인의 시각 예술 코스튬브리스모의 두 위대한 중심지였다.안달루시아의 코스텀브리스타 그림들은 주로 낭만적이고 민속적이며, 사회적 비판이 거의 없었다.그들의 시장의 대부분은 안달루시아가 유럽의 다른 나라들과 구별되는 스페인에 대한 그들의 비전을 전형적으로 보여주는 외국인들을 위한 것이었다.마드리드의 코스튬브리스타 예술가들은 하층민 마드리드의 삶을 묘사하는데 있어서 더 신랄하고, 때로는 심지어 저속했다.그들의 시장의 더 많은 부분이 국내였으며,^[2][20] 수도의 속물적인 엘리트들(그리고 종종 유럽화와 자유주의)을 포함했다.무엇보다도 마드리드 학교는 종종 단색의 큰 덩어리를 사용하고 넓은 붓으로 그림을 그렸고, 세비야 학교는 더 섬세하게 그림을 그렸다.마드리드의 그림들은 어느 정도 긴박함을 가지고 있는 반면, 세비야의 그림들은 전형적으로 평온하고 심지어 안개가 자욱하다.마드리드 화가들은 독특한 개인에 더 초점을 맞추고, 세빌리아노들은 ^[2]한 유형의 대표자로서 개인에 더 초점을 맞춘다.

낭만적인 안달루시아의 코스툼브리스모(코스텀브리스모 안달루즈)는 카디스파의 두 화가 후안 로드리게스 이 히메네즈, "엘 파나데로" (제빵사, 1765–1830)와 호아킨 마누엘 페르난데스 크루즈도 (1781–1856)의 발자취를 따라 낭만주의를 연상시킨다.이러한 경향은 외국인 고객들의 이동 경로에 있는 훨씬 더 많은 도시에서 세비야 학교에 의해 지속되었다.설립자는 구스타보 아돌포 베커(위 참조)와 마드리드로 이주한 화가 발레리아노 베커(1833~70)의 아버지 호세 도밍게스 베커(1805~41년)다.도밍게즈 베커의 영향력은 미술 교사로서뿐만 아니라 예술가로서도 나타났다.그의 제자이자 사촌인 호아킨 도밍게즈 베커(1817-79)는 빛과 대기에 대한 날카로운 관찰력으로 알려져 있다.호세 도밍게즈 베케르의 제자 중 한 명인 대담하고 힘찬 마누엘 로드리게스 데 구즈만(18-67)은 이 장르에서 가장 강력한 ^[20]화가였을 것이다.

다른 중요한 초기 인물들은 시골 배경에서 연극적으로 포즈를 취한 개인들의 그림과 무릴로를 연상시키는 분위기로 가장 잘 알려진 안토니오 카브랄 베자라노 (1788–1861)와 특히 어린이와 성게의 화가로 알려진 무릴로의 영향을 많이 받은 호세 롤단 (1808–71)이다.카브랄 베자라노의 아들 중 하나인 마누엘 카브랄 베자라노(1827–91)는 코스튬브리스타로 시작했지만, 결국 현실주의자가 되었다.또 다른 아들인 프란시스코 카브랄 베자라노(1824-90)도 이 ^[20]장르에 그림을 그렸다.

세비야 학교의 다른 화가로는 안드레스 코르테스, 라파엘 가르시아 히스팔레토, 프란시스코 라모스, 호아킨 디에즈, 역사 화가 호세 마리아 로드리게스 데 로사다, 초상화가 호세 마리아 로메로 ^[20]등이 있다.

전형적인 주제에는 마조(하층 민들레)와 그들의 여성 동류, 마부, 도적, 밀수업자, 거리의 성게, 집시, 전통 건축, 피에스타, 세비야의 성주간과 같은 종교적 행렬이 포함되었다.^[2]

마드리드 학교는 일반적인 시각적인 스타일보다는 태도에 의해, 그리고 ^[2][20]무릴로보다는 고야의 영향으로 통합되었다.이 학교에서 주목할 만한 사람은 둘 다 로스 에스파놀레스 핀타도스 포르시 미스매치에 기여한 Alenza와 Lamyer였다.특히 알렌자는 고야뿐만 아니라 플랑드르 화가들로부터도 강한 영향을 받았다.평민들 사이에서 자신의 주제를 가져가는 경향이 있는 훌륭한 초상화가인 그는 어떤 면에서 마드리드 학교와 세비야의 차이를 전형적으로 보여준다.그에게 공식적인 낭만주의는 그의 그림 시리즈 Suicidios Romanticos ("낭만적 자살")^[20]에서와 같이 풍자할 주제였다.

아마도 마드리드 학교에서 가장 중요한 사람은 에우제니오 루카스 벨라스케스(1817-70)였을 것이다.고야의 예술적 후계자인 루카스 벨라스케스의 작품은 투우 장면부터 동양주의, 마법 장면까지 다양했다.그의 아들 에우제니오 루카스 빌라밀 (1858–1918)과 그의 제자 파울리노 데 라 린데 (1837-?)와 호세 마르티네스 빅토리아 (José Martinez Victoria)가 그의 뒤를 따랐다; 그는 안토니오 페레스 루비오 (1822–888)와 앙헬 리스카노 모네데로 (1846–19299)^[20]에게도 강한 영향을 미쳤다.

호세 엘보 (1804–44)는 적어도 마드리드 학교와 매우 유사했다.안달루시아의 하엔 지방의 우베다에서 태어났지만, 엘보는 마드리드에서 호세 아파리시오 (1773–1838) 밑에서 그림을 공부했고, 고야의 영향을 받았다; 그는 또한 코스툼브리스모의 중앙 유럽 등가물들의 영향을 받았다.그의 그림은 사회적 비판으로 가득 차 있고 종종 분노의 ^[20]포퓰리즘으로 가득 차 있다.

마드리드에 있는 발레리아노 베커(호세 도밍게스 베커의 아들)도 마드리드 학파에 속하지는 않았다.고야(그리고 디에고 벨라스케스)의 영향을 받았음에도 불구하고, 마드리드에서의 그의 작품은 그 도시의 다른 화가들의 사회적 비판적인 측면의 일부를 포함했지만, 풍자적인 측면은 아니었다: 그의 평민 초상화는 그들의 존엄성을 강조하지만, 그들의 ^[20]약점은 거의 없었다.

20세기 마드리드 화가 호세 구티에레스 솔라나의 어두운 시각은 코스튬브리스모의 영향을 받았고 코스튬브리스마에 ^[4]영향을 준 고야의 흑화에도 직접적으로 영향을 받았다.

아메리카의 비주얼 코스튬리스모

19세기 멕시코 식민지 시대의 카스타 그림, 인종 분류와 위계를 묘사한 세속 풍속화는 카스타 분류가 폐지되면서 독립과 함께 사라졌지만 코스튬브리스모 그림은 초기 ^[21]장르의 고정관념과 공감을 불러일으켰다.클라우디오^[22] 리나티와 에두아르 핑그레트를 포함한 멕시코를 방문한 많은 외국인 관광객들은 코스텀브리스타 전통에서 이미지를 만들어냈다.멕시코의 가장 중요한 코스튬브리스타 화가는 호세 아구스틴 아리에타이며, 그의 시장 풍경, 부엌 풍경, 선술집 풍경(테르툴리아 데 풀케리아)의 그림으로 ^[23][24][25]잘 알려져 있다.아리에타보다 덜 유명한 한 명은 마누엘 세라노이다.1870년대)에 대해서는 거의 알려지지 않았다.도시 야경에서 프리터 판매자를 묘사한 그의 그림 벤다도르 데 부뉴엘로스(Vendador de Bunuelos)는 멕시코 ^[26]정부의 컬렉션에 있습니다.잘 알려지지 않은 또 다른 멕시코 아티스트는 다음과 같습니다.작가, 교사, 미술 비평가, 지식인, 그리고 문화 외교관이기도 한 펠리페 산티아고 구티에레스(1824년-1904년)"^[27]

• 

  고양이와 새의 정물화아구스틴 아리에타

아메리카의 문학적 코스튬브리스모

아르헨티나

아르헨티나의 가장 유명한 작가들 중 일부는 코스텀브리스타 장르에서 일했지만, 그 장르에서 근소한 차이로 일한 사람은 거의 없었다.에스테반 에체베리아 (1805-51)는 정치적으로 열정적인 낭만주의 작가로, 그의 작품에는 강한 코스튬브리스타 측면이 있다; 그의 엘 마타데로 ("The Slotherhouse")는 여전히 널리 읽힌다.후안 바우티스타 알베르디 (1810–84)와 도밍고 파우스티노 사르미엔토 (1811–1888)는 부에노스아이레스 데스데에의 호세 안토니오 와일드 (1813–83)와 마찬가지로 때때로 이 장르에서 글을 썼다. 퀘사다(1830년-1913년), 레쿠에르도스 데 운 비에호("노인의 추억"); 루시오 5세. 소설 라그란 알데아의 로페스(1848–94), 극작가 마르틴 코로나도(1850–1919), 소설 몬타라즈의 마르티니아노 레귀자몬(1858–1935), 호세 S. 알바레즈 (1858–1903, "Fray Mocho") 이야기 "Viaje al pais de los matreos" ("도적 국가로의 여행")의 알바레즈 (1858–1903); 스텔라에서 세사르 두아옌이라는 필명으로 글을 쓴 엠마 데 라 바라 (1861–1947); 호아킨 5세 곤잘레즈 곤잘레스 (1863–1923)라 마에스트라 노멀 ('보통 학교 선생님')과 라 솜브라 델 수녀원 ('^[28]수녀의 잠')과 같은 소설에서.

볼리비아

볼리비아의 코스텀브리스타에는 훌리오 루카스 자이메스(1845–1914), 린다우라 안조아테기 데 캄페로(1846–98), 하이메 멘도사(1874–1938), 알키데스 아르만도 치르베체스(1881–1926)^[28]가 있다.

중앙아메리카

과테말라의 소설가이자 역사학자 호세 밀라는 여러 코스튬브리스타 작품을 썼고 과테말라인의 상징인 후안 차핀의 캐릭터를 만들었다.다른 중앙아메리카의 코스텀브리스타로는 호세 마리아 페랄타 라고스(1875–1944, 엘살바도르), 라몬 로사(1848–93, 온두라스), 카를로스 알베르토 우클레스(1854–1942, 온두라스), 코스타리카 작가 마누엘 데 헤수 히메네즈(1816–54) 등이 있다.20세기 호아킨 가르시아 몽게(1881-1958)^[28]

칠리

코스툼브리스모는 호세 자피올라(1804–85), 비센테 페레스 로잘레스(1807–86), 로만 프리티스(1829–74), 페드로 루이즈 알데아(1833–70), 특히 호세 호아킨 발레호(1811–58) 등의 저서에서 칠레 문학을 시작한다.

코스튬브리스모의 강한 측면은 알베르토 블레스트 가나 (1830–1920)의 소설과 다른 작품들에서 볼 수 있다.벤자민 비쿠냐 맥케나(1831–86)와 다니엘 바로스 그레즈(1833–1904)의 작품에는 많은 코스텀브리스타 구절이 있다; 로만 비알(1833–1896)은 그의 책 중 하나에 코스텀브레스 칠레나스; 조로바벨 로드리게스(1839–1901–1843), 바르가스 (모아제스)라는 제목을 붙였다.ete(te)는, 모두 모드로 기입되어 있는 경우가 있습니다.코스텀브리스모는 특히 무대 코미디에서 많이 등장한다.발렌틴 무릴로 (1841–1896)의 엘 파티오 데 로스 트리발레스 ('법정 뜰'), 마테오 마르티네즈 케베도 (1848–1923)의 돈 루카스 고메스 ('법정')안토니오 에스피녜이라(1855년-1907년)의 친콜 엔 사르텐과 엔라 푸에르타 델 호르노(1855년-1907년); 안토니오 아세베도 에르난데스(1886년-1962년)의 라 칸시온 로타(1855년-1962년); 푸에칸도(아르만도)산문에서 코스텀브리스모는 결국 사실주의로 섞인다. 마누엘 오티즈(1870–1945)와 호아킨 디아즈 가르시아(1877–1921)는 코스텀브리스타 ^[28]측면을 가진 중요한 현실주의자이다.

콜롬비아

콜롬비아는 후안 로드리게스 프레이레(1566–1638 또는 1640)^[29]가 엘 카르네로(1636–38로 쓰여졌지만 1859년까지 출판되지 않음)의 코스툼브리스모에 대한 최초의 선행 사례 중 하나를 주장할 수 있다.로드리게스의 작품은 뉴 그라나다 정복의 연대기로 시작하지만, 그의 시대가 다가올수록 점점 더 상세해지고 격식을 차리게 되며, 그 후반부는 일련의 이야기라고 스테판 M은 말한다.하트, "마녀, 악당, 살인자, 창녀, 무법자, 성직자, ^[30]판사의 다양한 해골듀거에 대해 이야기하는 것을 매우 기뻐하면서" 관습적인 도덕성에 "립 서비스"를 제공하라.

콜롬비아는 또한 19세기와 20세기에 코스튬브리스모의 특히 풍부한 전통을 주장할 수 있다: 호세 마누엘 그루트 (1800–78), 소설가 에우제니오 디아스 (1803–65), 호세 마누엘 마로킨 (1827–1908), 호세 마리아 베르가라 이 베르가라 (1831–72).루이스 세군도 실베스트레 (1838–87), 호르헤 아이작스 (1837–95), 그의 유일한 소설 마리아는 알폰소 M.에 의해 칭송되었다.에스쿠데로는 스페인어로 된 가장 위대한 로맨스 ^[28]소설이다.

다른 콜롬비아의 코스튬브리스타로는 호세 카이세도 로하스(1816–1897), 후안 데 디오스 레스트레포(1823–94), 그레고리오 구티에레스 곤살레스(1826–72), 리카르도 카라스킬라(1827–86), 카밀로 A. 에체베리 (1827–87), 마누엘 폼보 (1827–98), 호세 다비드 과린 (1830–90), 리카르도 실바 (1836–87), 호세 마리아 코르도베즈 무에르 (1835–1918), 라파엘 마리아 카마르고 (1858–1926; 페르민 데 피망이라는 필명으로 썼다), 그리고 토마젤 바르가스 (Paragas)

쿠바

쿠바의 대표적인 코스튬브리스타들은 가스파르 베탕쿠르 시스네로스 (1803–66), 시릴로 비야베르데 (1812–94), 호세 마리아 데 카르데나스 이 로드리게스 (1812–82)였다.귀족 베탕쿠르는 쿠바에서 코스튬브리스모를 위한 길을 닦는 매일의 장면들 (Escenas cotidianas que abren camino al costumbrismo in Cuba, 1838-40)을 출판했다.그의 작품은 종종 그가 쿠바의 삶에 대해 저속하거나 우스꽝스럽게 생각하는 것에 초점을 맞췄지만, 아버지 같은 애정을 가지고 쓰여졌다.아마도 쿠바의 가장 위대한 코스튬브리스타인 비야베르데는 낭만적인 소설을 썼는데, 특히 세실리아 발데스가 그 중 첫 부분을 1839년에 출판했지만, 최종판은 1882년까지 출판되지 않았다.이 반노예주의 소설은 초기 현실주의 작품으로 볼 수 있으며, 최근에도 계속 읽히고 있다.비야베르데는 또한 1847년 카르데나스의 코스텀브리스타 ^[28]기사 모음집 서문을 썼다.

호세 빅토리아노 베탕쿠르(1813-75)는 1860년대 아바나에서 많은 지식인들의 후원자였으며, 이후 멕시코로 망명했다.그는 오늘날 코스텀브리스타 작가로 가장 잘 기억되고 있으며, 1830년대 ^[28][31]후반 카마귀이를 배경으로 한 또 다른 베탕쿠르인 호세 라몬 베탕쿠르(1823-90)도 그렇다.

도미니카 공화국

도미니카 공화국에서 프란시스코 그레고리오 빌리니 (1844–94)는 그의 소설 Bani o Engracia y Antonita (1892)^[28]에서 두드러진다.그러나 어떤 면에서는 시야가 좁았다.J. 알칸타라 알만자르는 "흑인은 중요한 인물로서 사실상 존재하지 않으며, 이 부재는 '뮬라토'가 대다수인 나라에서 매우 중요하다"고 말한다.짐승들^[32]

에콰도르

코스텀브리스타 모드에서 적어도 시간의 일부를 쓴 에콰도르인들은 페드로 페르민 세발로스(1812–93), 후안 레온 메라(1832–94), 호세 모데스토 에스피노사(1833–1915), 카를로스 R. 토바르(1854–1920), 호노라토 바스케스(1855–1933), 빅터 M. 렌돈(1859–1940), J. 트라자노 메라(1862–19), 루이스 A. 마르티네스 (1868–1909)^[28]또 다른 에콰도르인은 소설가이자^[28] 후에 에콰도르 ^[33]대통령인 알프레도 바케리조 모레노(1859-1951)였다.

멕시코

멕시코 코스텀브리스모는 아메리카 대륙에서 발견된 가장 긴 계통 중 하나라고 주장할 수 있다.이 장르가 스페인에서 정체성을 얻고 있던 같은 시대에, 멕시코의 첫 소설가 호세 호아킨 페르난데스 데 리자디 (1776–1827)는 최근에 영어로 번역된 페리킬로 사르니엔토 ^[28][34](1816)를 포함한 많은 유사한 측면을 가진 작품을 썼다.다른 멕시코인 코스텀브리스타로는 기예르모 프리토(1818–97)와 호세 토마스 데 쿠엘라(1830–94)가 있다.게다가 호세 로페스 포르티요 이 로하스(1850–1923), 라파엘 델가도(1853–1914), 앙헬 델 캄포(1868–1908)와 에밀리오 라바사(1856–1930)는 코스튬브리스타로 볼 수 있지만, 그들의 작품 또한 현실주의자로 ^[28]여겨질 수 있다.

파라과이

파라과이 코스텀브리스타에는 테레사 라마시모 데 로드리게스 알칼라 (1887년-1976년)와 카를로스 주비자레타 (1904년-72년)^[28]가 포함되어 있다.

페루

페루의 코스튬브리모는 시인이자 저널리스트인 호세 호아킨 데 라리바 이 루이스 (1780–1832)와 그의 젊고 불손한 마드리드 출신 협력자 펠리페 파르도 이 알리아가 (1806–68)로 시작한다.더욱 축제적이고 코믹한 노트는 마누엘 아센시오 세구라 (1805–71년)에 의해 만들어졌다.마누엘 아타나시오 푸엔테스 (1820–29)는 자신이 ^[28]창간한 잡지에 붙인 이름인 "엘 무르시엘라고" ("박쥐")라는 이름으로 시를 썼다.

여러 권의 Tradiciones Peruanas로 가장 잘 알려진 리카르도 팔마 (1833년-1919년)는 문인이었고, 전직 자유주의 정치인이었으며, 후에 페루 국립 도서관장이었으며 태평양 전쟁 후에 도서관의 소장품을 재건했다.그는 이 모드의 작품들을 costumbrismo가 ^[28][35]아닌 tradiciones라고 불렀다.

페루의 다른 코스튬브리스타들은 풍자 작가이자 시 작가인 페드로 파스 솔단 이 우나누에(1839–1895), 아벨라르도 M. 가마라(1850–1924), 향수를 불러일으키는 호세 갈베즈(1885–1957)^[28]이다.

푸에르토리코

푸에르토리코에서 마누엘 A. 알론소 (1822–89)는 푸에르토리코의 장르에 대한 가장 중요한 공헌인 "Cuadro de costumbres de la isla de Puerto Rico" (지바로[현대 철자법: 푸에르토리코 섬의 관습 그림")를 출판했다.스페인 아스투리아스에서 태어난 마누엘 페르난데스 융코스 (1846–1928)는 11살에 섬으로 이민을 가서 Tipos y caracteres y Costumbres y tradiciones ("타입과 성격, 관습과 전통")^[28][36]를 썼다.

우루과이

우루과이의 유명한 코스튬브리스타로는 산티아고 마시엘, 마누엘 베르나르데즈, 하비에르 데 비아나, 아돌포 몬티엘 발레스테로스, 페르난 실바 발데스 등이 있다.이 작가들 대부분은 ^[28]장르를 벗어나 상당한 작업을 했다.

베네수엘라

베네수엘라의 코스튬브리스타에는 페르민 토로 (c.1807–65),^[37] 다니엘 멘도사 (1823–67), 프란시스코 데 살레스 페레스 (1836–1926), 니카노르 볼레 페라자 (1838–1906), 프란시스코 토스타 가르시아 (1845–1921), 호세 마리아 리바 (1820)가 포함되어 있다.

추가 정보

• 모리우치, 메이옌멕시코 코스툼브리스모: 19세기 미술의 인종, 사회, 정체성.PA, University Park: Penn State Press 2018.

레퍼런스