일본 건축

Japanese architecture
교토 금각사(金閣寺)는 1397년(무로마치 시대)에 세워졌다.

일본의 건축(日本ch))은 지면에서 약간 떨어진 곳에 기와지붕이나 초가지붕을 얹은 목조건물로 대표되고 있다.벽 대신 미닫이문(후스마)을 비롯한 전통적인 칸막이를 사용하여 내부 구성을 상황에 따라 맞춤화할 수 있었습니다.전통적으로 사람들은 방석이나 바닥에 앉았었다; 의자와 높은 테이블은 20세기까지 널리 사용되지 않았다.그러나 19세기 이후 일본은 서양, 현대, 포스트모던 건축의 대부분을 건축과 디자인에 접목시켜 오늘날 최첨단 건축 디자인과 기술의 선두주자가 되었다.

최초의 일본 건축물은 선사시대 수렵채집인구의 요구에 맞춘 단순한 움집과 상점에서 볼 수 있었다.우리나라를 거쳐 중국 한나라의 영향으로 곡물창고와 묘실이 더욱 복잡해졌다.

6세기 일본 불교의 전래는 복잡한 목조 기술을 이용한 대규모 사찰 건축의 촉매제가 되었다.중국 수나라와 당나라의 영향으로 나라 최초의 항구 수도가 세워졌다.체커보드 거리 레이아웃은 중국 수도 장안을 디자인 템플릿으로 사용했습니다.

헤이안 시대(794~1185)에 일본은 겐토시를 폐지하고 중국 문화와 거리를 두기 시작했고, 일본의 기후와 미적 감각에 맞는 고쿠후분카라는 문화가 번성했다.신전주쿠리 양식은 이 시대 귀족들의 저택의 건축 양식으로서 일본 건축의 독특한 특징을 보여 주었으며, 일본 후기 건축의 특징을 영구히 결정지었다.문이나 시토미, 스다레로 개폐할 수 있는 벽이 거의 없는 개방적인 구조, 신발을 벗고 기둥을 타고 집에 들어가는 구조, 의자나 [1][2][3]침대를 사용하지 않고 다다미 위에 직접 앉거나 자는 구조 등이 특징이다.

가마쿠라 시대(1185~1333년)에 사무라이 계급이 득세하면서 신덴주쿠리 양식이 바뀌었고, 무로마치 시대(1333~1573년)에는 쇼인주쿠리 양식이 등장했다.이 양식은 후기 일본 건축양식에 지속적인 영향을 미쳐 근대 일본 주택의 기반이 되었다.그 특징은 후스마라고 불리는 미닫이와 쇼지라고 불리는 종이창을 완전히 채택하여 방 [4][5]곳곳에 다다미를 깔았다는 것이다.

다도의 도입은 귀족의 도를 넘은 것에 대한 대비책으로서 소박함과 절제된 디자인을 강조했다.아즈치모모야마 시대(1568~1600)에는 차시츠라는 찻집의 영향을 받아 스키야즈쿠리 양식의 별장이 등장했다.처음에는 다이묘나 궁중 귀족의 별장 건축 양식이었지만, 에도시대(1683~1807)에는 료테이차시쓰에 적용되었고, 이후에는 [6]주택에도 적용되었다.

1868년 메이지 유신 기간 동안 일본 건축의 역사는 두 가지 중요한 사건에 의해 근본적으로 바뀌었다.첫 번째는 1868년 가미불분리법(ami and不立法)으로 불교와 신도를, 사찰신사를 정식으로 분리하여 천 [7]년 이상 지속되어 온 유대를 끊었다.둘째, 일본은 다른 선진국과 경쟁하기 위해 극심한 서구화 시기를 거쳤다.처음에는 외국에서 온 건축가나 양식이 일본에 수입되었지만, 점차 일본은 독자적인 건축가를 가르치고 독자적인 스타일을 표현하기 시작했습니다.서양 건축가에게 배우고 돌아온 건축가들이 모더니즘의 국제 양식을 일본에 도입했다.그러나 제2차 세계대전이 끝나고 나서야 일본 건축가가 단게 겐조 등의 건축가의 작품과 신진대사 의 이론적인 움직임으로 국제무대에 깊은 인상을 남겼다.

일본 전통 건축의 일반적인 특징

일본의 전통 건축은 주거, , , 신토 등 시대와 용도에 따라 일본 고유의 양식, 특징, 기술이 다양합니다.한편, 특히 고대에는 다른 아시아 국가들처럼 중국 문화의 영향을 많이 받았기 때문에 아시아 국가들의 [8]건축과 공통적인 특징을 가지고 있다.

또, 일본의 기후나, 최초의 문화 수입과 마지막 문화 수입의 사이에 있던 천년의 영향도 있지만, 그 결과는 지극히 이질적이지만, 실제로는 보편적인 특징을 몇개인가 발견할 수 있다.우선, 거의 모든 구조물에 대해 다양한 형태의 목재(플랭크, 짚, 나무껍질, 종이 등)를 선택하는 것입니다.서양이나 중국 건축과 달리, 석재 사용은 특정한 용도(예: 사찰 포디아나 탑 기초)를 제외하고는 피한다.

일반적인 구조는 거의 동일합니다. 기둥과 보풀은 크고 완만하게 구부러진 지붕을 지탱하는 반면, 벽은 종이처럼 얇고, 움직일 수 있고, 하중을 견딜 수 없습니다.아치형 지붕과 통형 지붕은 완전히 없다.게이블과 에이브 곡선은 중국보다 완만하고 주상 엔타시스(중앙의 볼록부)는 [8]한정되어 있습니다.

지붕은 일본 전통 건축의 주요 특징입니다.

루프는 시각적으로 가장 인상적인 구성 요소로, 전체 [8]건물의 절반 크기를 구성하는 경우가 많습니다.약간 구부러진 처마는 벽 너머로 뻗어 있고, 베란다를 덮고 있기 때문에 절이나 신사의 경우, 그 중량은 도쿄라고 불리는 복잡한 구조물에 의해 지탱되어야 한다.국내 구조에는 보다 단순한 솔루션이 채택되어 있습니다.처마가 너무 커서 실내가 어둡게 느껴져 건물의 분위기를 돋운다.건물 내부는 보통 모야라고 불리는 중앙의 1개의 방으로 구성되어 있으며, 여기서부터 다른 덜 중요한 공간들이 나옵니다.

내부 공간 구획은 유동적이며, 방 크기는 스크린 또는 이동 가능한 종이 벽을 사용하여 변경할 수 있습니다.따라서 중앙 홀이 제공하는 넓은 단일 [8]공간은 필요에 따라 분할할 수 있습니다.예를 들어, 일부 벽을 제거하고 다른 룸을 임시로 연결하여 추가 게스트를 위한 공간을 확보할 수 있습니다.벽 전체를 철거할 수 있기 때문에 내부와 외부의 분리 자체가 절대적이지 않아 방문객들에게 주거나 절을 개방할 수 있다.베란다스는 외부인에게는 건물의 일부로 보이지만, 건물 안에 있는 사람들에게는 외부 세계의 일부로 보입니다.따라서 구조물은 어느 정도 환경의 일부가 됩니다.주변 자연 [8]환경에 건물을 혼합하도록 주의를 기울여야 합니다.

건축 모듈을 사용하면 건물의 다른 부분 간의 비율이 일정하게 유지되어 전체적인 [8]조화를 유지할 수 있습니다.(건축 비율에 대해서는 기사 ken도 참조).

닛코 도쇼구와 같이 모든 공간이 무겁게 장식되어 있는 경우에도 장식이 따라붙는 경향이 있기 때문에 숨기지 않고 기본 [8]구조를 강조합니다.

신성하고 신성하지 않은 건축 양쪽에 의해 공유되는 이러한 특징들은 평신도 건물을 쉽게 절로 바꾸거나 그 반대로 바꿀 수 있게 했다.예를 들어 호류지에서는 귀족의 저택이 종교 건물로 탈바꿈했다.

선사 시대

선사시대에는 약 기원전 5000년부터 기원후 8세기 초까지의 조몬, 야요이, 고분시대가 포함된다.

조몬 시대의 3단계 동안 개체군은 주로 원시적인 농업 기술을 가진 수렵 채집인이었으며, 그들의 행동은 기후 조건의 변화와 다른 천연 자극제에 의해 주로 결정되었다.초기 주거지는 움푹 패인 흙바닥과 저장병의 도움을 받아 빗물을 모으도록 설계된 잔디 지붕이 있는 얕은 구덩이로 구성된 움푹 패인 집이었다.이후 기후가 추워지고 강수량이 많아지면서 인구가 감소해 의식에 대한 관심이 높아졌다.동심원 돌 원은 이 [9]시기에 처음 나타났다.

일본인들은 야요이 시대에 중국 한나라와 교류하기 시작했고, 그들의 지식과 기술력은 그들에게 [9]영향을 미치기 시작했다.일본인들은 곡창으로 위층 창고를 짓기 시작했고, 이 창고는 이때부터 나타나기 시작한 톱과 끌과 같은 금속 도구를 사용하여 지어졌습니다.시즈오카현 토로의 재건축은 모서리에 두꺼운 판자를 통나무집 모양으로 접합하여 8개의 기둥으로 지탱한 나무 상자입니다.지붕은 초가지붕이지만 전형적인 갱내 지붕과는 달리 단순한 V자 형태[10]맞배지붕이다.어떤 작가들은 이 시기의 고조된 구조 설계를 [11][12]한족이 아닌 중국이나 대만 해안에서 쌀을 재배하는 오스트로네시아 민족과 접촉한 것으로 보고 있다.

고분시대는 여러 개의 방이 있는 고분이나 고분(고분은 문자 그대로 "오래된 고분"이라는 의미)의 출현을 나타낸다.한반도에 있는 비슷한 고분들은 일본의 영향을 받은 것으로 생각된다.[13]초기 무덤은 열쇠 구멍 고분 또는 젠포코엔 놀이(ja:前方後円墳, lit. square in front, circular in back tomb-mound), often made use of the existing topography, shaping it and adding man-made moats to form a distinctive keyhole shape, i.e. that of a circle interconnected with a triangle.매몰이 완료되면 폐쇄된 수직 갱도를 통해 접근이 가능했다.그 방 안에는 관과 무덤을 놓을 공간이 있었다.고분들은 종종 하니와라고 불리는 테라코타 인형으로 장식되었다.이후 평지에 둔덕이 생겨나면서 규모가 크게 늘어났다.나라( osaka nara)와 오사카(大isen)의 많은 사례 중 가장 주목할 만한 것은 닌토쿠 천황의 무덤으로 지정된 다이센고분(大線古,)이다.무덤의 면적은 32ha(79에이커)로 하니[9]2만 점으로 장식된 것으로 추정된다.

고훈시대 말기에 이르러서는 불교의 화장식이 [9]인기를 끌면서 무덤의 매장도 점점 희미해졌다.

아스카와 나라 건축

아스카 시대의 건축 변화에 가장 크게 기여한 것은 불교의 전래입니다.무덤 매장 관행과 함께 새로운 사원이 예배의 중심이 되었다.[9]또한 불교는 상설신사라는 개념을 도입하여 현재의 어휘의 대부분을 신토건축에 주었다.

지금도 일본에 남아 있는 가장 오래된 건축물 중에는 이 시기에 세워진 절이 있다.현존하는 가장 오래된 목조건물은 나라 북동쪽호류지에 있다.7세기 초에 쇼토쿠 황태자의 개인 사찰로 처음 지어진 이곳은 41개의 독립된 건물로 구성되어 있으며, 가장 중요한 건물인 본당인 금도(金道)와 5층 탑은 지붕이 있는 회랑( areaed)으로 둘러싸인 탁 트인 공간에 서 있다.중국 예배당 스타일의 곤도는 이리모야(pped,)[14][15] 또는 팔작지붕으로 덮인 2층 건물이다.

헤이조쿄(平 as京, 현재의 나라)는 708년에 일본 최초의 항구 수도로 세워졌다.체커보드 거리와 건물의 배치는 중국의 수도 장안을 본떠 만들어졌다.그 도시는 [16]곧 일본에서 불교 숭배의 중요한 중심이 되었다.이 사찰들 중 가장 웅장한 것은 중국 당나라[17]수나라의 경쟁사찰로 지어진 도대지다.도다이지가 불교의 후원을 받아 일본 전역에 전파된 것처럼 본당에 안치된 16.2m(53피트)의 대불(752년 완성)은 불교의 본질을 나타내는 불상인 루샤나불이다.원래의 불상은 일부만 남아 있으며, 현재의 전각과 중앙 불상은 에도시대 중건물이다.경사가 완만한 언덕길의 본당(대부전) 주변에는 호케도([9]ō-圖)와 쇼소인(s小院)이라 불리는 창고, 인접한 고후쿠지(高福寺)가 다수 있다.이 마지막 건물은 752년 사찰 헌납식에서 사용된 식기들과 황실 [18]소유의 정부 문서 및 많은 세속적인 물건들이 보관되어 있기 때문에 예술사적 보관소로서 매우 중요하다.

헤이안 시대

전국의 사찰 네트워크가 건축과 문화 탐구의 촉매제 역할을 했지만, 이는 또한 성직자들의 권력과 영향력 증대로 이어졌다.간무 천황은 먼저 그의 수도를 나가오카쿄로 옮긴 후 오늘날 교토로 알려진 헤이안쿄로 옮김으로써 이러한 영향에서 벗어나기로 결정했다.도시의 배치는 나라('')와 비슷하고 중국인의 선례에서 영감을 얻었지만 궁궐, 절, 주거지는 일본인의 [19]정취가 묻어나기 시작했다.

석재, 절구, 점토와 같은 무거운 재료는 건축 요소로서 버려졌고, 단순한 나무 벽, 바닥, 칸막이가 널리 퍼졌다.삼나무같은 토종들은 곡식이 뛰어나 인테리어 마감재로 인기가 높았고, 소나무라치(일명 마츠)는 구조용으로 많이 사용되었습니다.지붕에는 벽돌 기와와 편백나무라고 불리는 종류의 [20]편백나무가 사용되었습니다.지붕 배수 문제에 대한 일본 특유의 해결책인 숨겨진 지붕이 [21]채택된 것은 이 시기였다.

수도의 건물 크기가 커짐에 따라 크기와 비율의 전통적인 척도인 ken에 따라 정기적으로 간격을 둔 기둥에 의존하는 건축이 이루어졌습니다.황궁 시신덴은 후대의 귀족식 건물인 신덴주쿠리의 전조가 되었다.그 양식은 내부 정원을 정의하는 암으로 배치된 대칭적인 건물들로 특징지어진다.그리고 이 정원은 넓은 풍경과 조화를 이루기 위해 차용된 풍경을 사용했습니다.건물의 크기가 점차 커짐에 따라 표준 측정 단위와 배치 및 정원 디자인이 [19]개선되었습니다.

신전주쿠리의 특징을 나타내는 내부 구조의 모델.벽이 거의 없고 문이 열려있고 시토미스다레도 있는 열린 구조물입니다.주민들은 신발을 벗고 돌멩이를 짚고 집안으로 들어가 의자나 침대를 사용하지 않고 방 일부에만 깔린 다다미 위에 앉거나 직접 잠을 잔다.

894년 일본은 겐토시를 폐지하고 중국 문화와 거리를 두기 시작했고, 일본의 기후와 미적 감각에 맞는 고쿠후분카라는 문화가 번성했다.신전주쿠리 양식은 이 시대 귀족들의 저택의 건축 양식으로서 일본 건축의 독특한 특징을 보여 주었으며, 일본 후기 건축의 특징을 영구히 결정지었다.문과 시토미·스다레로 개폐할 수 있는 벽이 거의 없는 개방적인 구조, 신발을 벗고 다다미에 걸터앉아 자는 구조, 기와 대신 노송나무 껍질로 지붕을 쌓은 것이 특징이다.기둥에 [1][2][3]칠하지 않은 자연스러운 질감일본의 기후와 미적 감각에 따라 발전한 불교 건축 양식인 와요가 확립되었습니다.[22]

쿠카이 스님(사후 호칭 고보 다이시, 774-835)은 806년 일본에 들여온 바자야나 불교의 한 형태인 신곤을 공부하기 위해 중국으로 갔다.신곤 숭배의 중심에는 사찰 [9]설계에 영향을 준 영적 우주의 도표인 다양한 만다라가 있다.이 새로운 종파를 위해 세워진 절들은 궁궐과 수도의 평신도로부터 멀리 떨어진 산속에 세워졌습니다.이 장소들의 불규칙한 지형은 설계자들이 사원 건축의 문제점을 재고하도록 강요했고, 그렇게 함으로써 [23]더 많은 토착적인 디자인 요소를 선택하게 되었다.

이때부터 사찰의 건축양식은 신토 신사의 건축양식에 영향을 미치기 시작했다.예를 들어 신토 신사는 불교 신자들과 마찬가지로 보통 완성되지 않은 목재를 특유의 붉은 신나발 색으로 [23]칠하기 시작했다.

헤이안 시대 후반기에 민가 양식/형식의 민가 주택이 최초로 문서화되었다.이것들은 주로 나무로 만들어지고, 흙바닥과 [24]초가지붕이 채워진 지역 자재와 노동력을 사용하는 것이 특징이었다.

가마쿠라 시대와 무로마치 시대

가마쿠라 시대(1185-1333)와 그 다음 무로마치 시대(1336-1573) 동안 일본의 불교 건축은 중국과는 다른 기술적 발전을 이루었다.대지진이나 호우, 여름의 더위나 태양에 대한 피난처등의 토속적인 요구에 응해, 이 시대의 목수들은 독특한 [25]건축양식으로 대응해, 다이부츠요와 젠슈요[26][27][28]양식을 만들어냈다.요 양식은 다이부쓰요, 젠슈요와 합쳐져 신와요, 셋츄요 양식이 만들어졌고, 14세기 [29]이후에는 순수한 요 양식으로 사찰의 수가 줄어들었다.

가마쿠라 시대는 일본의 왕실에서 가마쿠라 막부로 권력이 이양되면서 시작되었다.겐페이 전쟁(1180-1185) 동안 나라( and kyoto)와 교토(京都)의 많은 전통 건물이 파손되었다.예를 들어 고후쿠지도다이지는 1180년 다이라 씨다이라노 시게히라에 의해 소실되었다.이들 사찰과 신사의 대부분은 후에 쇼군의 [9]권위를 강화하기 위해 가마쿠라 막부에 의해 재건되었다.

헤이안 시대보다는 덜 정교하지만, 가마쿠라 시대의 건축은 군기와의 연관성이 있기 때문에 단순하게 알 수 있었다.새로운 주택은 좁은 해자나 울타리로 둘러싸인 건물과 관련된 북케주쿠리 양식을 사용했다.정원이 아닌 한 지붕 아래 건물이 모여 있어 방어가 우선시 되었다.헤이안 시대 저택의 정원은 종종 [30]훈련장이 되었다.

1333년 가마쿠라 막부가 멸망한 후 아시카가 막부가 형성되어 교토 무로마치 지방에 소재했다.막부가 궁궐에 가까웠기 때문에 상류층의 경쟁으로 이어져 사치품이나 생활양식에 치우쳤다.귀족 가옥은 소박한 북케주쿠리에서 이전의 신덴주쿠리와 같은 양식으로 개조되었다.이 호화로운 건축의 좋은 예가 단순한 구조와 평범한 나무껍질 [30]지붕과는 대조적으로 옻칠과 금박으로 장식된 교토의 금각사이다.

전형적인 쇼인즈쿠리 스타일의 방 인테리어.바닥 곳곳에 다다미, 왼쪽에 후스마, 중앙에 치가다나와 도코노마, 오른쪽에 장지가 있습니다.

무로마치 시대에는 일본 귀족 저택의 주류였던 신덴주쿠리 양식이 쇠퇴하고, 사무라이 계급 저택의 북케주쿠리에서 발전한 쇼인주쿠리가 주류가 되었다.쇼인즈쿠리는 후기 일본 주택에 지속적인 영향을 미쳐 근대 일본 주택의 근간이 되었다. 건축양식에서는 다다미를 방의 일부에만 깔았지만 쇼인주쿠리식에서는 다다미를 방 곳곳에 깔았다.방의 분리에는 미닫이문을 사용하고, 나무틀에 햇빛이 스며드는 종이를 붙여서 만든 쇼지라고 하는 안쪽 창을 나무틀 안에 설치했습니다.방에는 도코노마(미술품 전시용 아코노마)와 치가다나(벽에 내장된 선반)가 설치돼 여러 가지를 [4][5]장식했다.

상류층의 과잉을 억제하기 위해 선인들은 다도를 도입했다.건축에서는, 찻집 설계를 심플한 디테일과 [30]재질로 적당한 크기로 추진했습니다.보통 크기의 차슈다다미 [31][32]4장 반입니다.

정원에서 선원칙은 물을 모래나 자갈로 대체하여 료안지[33]같은 마른 정원(가레산수)을 만들었다.

아즈치모모야마 시대

아즈치모모야마 시대(1568~1600)에 일본은 오랜 내전 끝에 통일 과정을 거쳤다.권력의 상징으로 성을 쌓은 오다 노부나가도요토미 히데요시, 아즈치의 노부나가와 모모야마의 히데요시의 통치가 특징이었다.무로마치 시대의 오닌 전쟁은 일본에서 성곽 건축의 발흥으로 이어졌다.아즈치모모야마 시대에는 각 번마다 하나의 성을 가질 수 있었다.일반적으로 그것은 중앙 탑 또는 텐슈(天州, 불빛)로 구성되었다. 정원과 요새화된 건물로 둘러싸여 있다.이 모든 것은 거대한 돌담 안에 있고 깊은 해자로 둘러싸여 있다.어두운 성의 인테리어는 예술가에 의해 장식되는 경우가 많았으며, 공간은 미닫이식 후스마 패널과 변부 [9]병풍으로 구분되었다.

무로마치 시대의 쇼인즈쿠리 양식은 계속 세련되었습니다.베란다스는 주거용 건물의 내부를 고도로 경작된 외부 정원과 연결시켰다.후스마료부는 그림으로 장식되어 종종 선반과 도코노마가 있는 내실이 미술품(일반적으로 족자)[9]을 전시하는 데 사용되었다.

이 시기에는 찻집[6]찻집의 영향을 받아 스키야즈쿠리 양식의 별장이 등장했습니다.

마쓰모토, 구마모토, 히메지(일반적으로 백로성으로 알려진)는 그 시대의 성곽의 좋은 예이며, 교토의 니조성은 황궁과 혼합된 성곽 건축의 예로서, 이전 [33]세기의 중국의 영향과 더 잘 맞는 양식을 만들어 낸다.

에도시대

나라의 전형적인 마치야
에도주 ō screens에 나오는 마츠다이라 다다마사의 상저(17세기)

도쿠가와 막부는 에도(후에 현재의 도쿄가 됨)를 수도로 삼았다.그들은 국정의 건물과 지방 다이묘들의 거주지를 건설하는 위풍당당한 성곽을 쌓았다.도시는 도로와 운하 네트워크로 연결된 이 건물들 주위로 성장했습니다.1700년에는 인구가 백만 명으로 불어났다.주거 건축을 위한 공간의 부족은 2층에 걸쳐 집을 지었고, 종종 높은 돌기둥 [33]위에 지어졌다.

마치야는 헤이안 시대부터 있었지만, 에도시대부터 세련되기 시작했습니다.마치야는 보통 길가에 접한 깊고 좁은 부지(토지의 넓이는 보통 소유주의 부를 나타내며)를 차지하고 있었고, 종종 1층에 공방이나 상점이 있었다.지붕에는 초가보다는 기와를 사용하고 지붕에는 [34]화재로부터 건물을 보호하기 위해 노출된 목재를 도배하는 경우가 많았다.마쓰다이라 다다마사의 가미야시키오조네 시모야시키 등 막부의 부와 권력을 나타내는 호화로운 건물이 세워졌다.

에도는 파괴적인 화재로 큰 피해를 입었고 1657년 메이레키 대화재는 도시 설계의 전환점이 되었다.당초 정부는 화재를 줄이기 위해 시내 하천변 최소 2곳에 돌제방을 건설했다.시간이 지남에 따라 이들은 철거되고 방화용과 운하에서 하역된 물품을 보관하기 위한 도조 창고로 대체되었다.도조는 벽과 문, 지붕에 여러 겹의 흙 회반죽을 바른 목재로 된 구조 골조로 지어졌다.토조지붕 위에는 [35]기와지붕을 지탱하는 목조골조가 있었다.데지마 정착지에서 네덜란드인과 함께 공부한 일본인들은 돌과 벽돌로 건물을 짓는 것을 주창했지만 [36]지진에 취약했기 때문에 그렇게 하지 않았다.마치야와 후기 창고들은 외벽에 검은 색을 입힌 것이 특징이다. 색은 탄 라임과 으깬 굴 [37]껍질먹물을 첨가하여 만들어졌다.

에도의 토목건축은 깨끗한 선이 주택건축의 스키야 양식에 영향을 미쳤다.가쓰라 별장이나 교토 외곽의 슈가쿠인 별장이 그 좋은 예다.그들의 건축은 선과 장식이 단순하고 자연 그대로의 [38]목재를 사용한다.스키야 양식은 별장뿐만 아니라 료테이, 차시츠에도 적용되었고, 이후 [6]주택에도 적용되었다.

산킨코타이 시대 말기에는 다이묘에게 수도에 주거를 유지하도록 하는 법이 폐지되어 에도의 인구가 감소하고 [39]막부의 소득도 그에 비례하여 감소하였다.

메이지 시대, 다이쇼 시대, 쇼와 시대 초기

도쿠가와 막부의 말기에 이르러, 건축에 있어서의 서양의 영향이 군사나 무역, 특히 해군이나 산업 시설에 나타나기 시작했다.메이지 천황이 권좌에 복귀한 후(메이지 유신이라고 알려진) 일본은 급격한 서구화 과정을 시작했고, 학교, 은행, [40]호텔과 같은 새로운 건축 형태가 필요하게 되었다.초기 메이지 건축은 홍콩과 같은 중국의 조약 항구에서의 식민지 건축의 영향을 받았다.나가사키에서는 영국무역상 토마스 글로버가 현지 목수의 기술을 이용해 자신의 을 지었습니다.그의 영향은 1868년 오사카 조폐국을 설계한 건축가 토마스 워터스 경력에 도움을 주었다.오사카 조폐국은 벽돌과 돌로 된 길고 낮은 건물로 중앙페디코[41]장식했다.워터스는 도쿄 최초의 벽돌 [42]건물로 여겨지는 상업 박물관을 설계했다.

도쿄에서는 1872년 츠키지 지역이 전소된 후, 정부는 긴자 지역을 근대화 모델로 지정했다.정부는 중요한 정부 청사뿐만 아니라 신바시 역과 츠키지 외국 영지를 연결하는 더 크고 좋은 도로와 내화 벽돌 건물 건설을 계획했다.이 지역의 설계는 영국의 건축가 토마스 제임스 워터스에 의해 제공되었고, 재무부의 건설국이 건설을 담당했다.이듬해 서양식 긴자가 완성됐다."브릭타운" 건물들은 처음에는 매물로 나왔고 나중에 임대되었지만, 높은 임대료는 많은 건물들이 비어있다는 것을 의미했다.그럼에도 불구하고, 이 지역은 당시의 유행을 선도하는 신문과 잡지 회사들의 존재 덕분에 "문명과 계몽"의 상징으로 번창하였다.이 지역은 또한 현대 마케팅 기술의 한 예인 윈도우 디스플레이로 유명했다.긴자의 "브릭타운"은 일본 도시의 다른 많은 근대화 계획의 모델이 되었다.

1883~1900년 로쿠메이칸

초기 서양 건축의 대표적인 예 중 하나는 1883년에 완공된 도쿄의 2층 대형 건물인 로쿠메이칸으로 메이지 시대에 서구화의 상징이 되었다.이노우에 가오루 외무대신으로부터 외빈의 주거를 의뢰받아 메이지 일본(오야토이 가이코쿠진)의 저명한 외국 정부 고문조시아 콘더(ja)가 설계했다.료운카쿠는 1890년 아사쿠사에 세워진 일본 최초의 서양식 초고층 빌딩이다.그러나 도쿄 [43]황궁규덴과 같은 새로운 건물에는 전통적인 건축물이 여전히 사용되었지만, 정원에 분수대가 뿜어져 나오는 것과 같은 서양식 요소가 있었다.

1876년 설립 마쓰모토 가이치 초등학교

워터스의 신고전주의 양식의 건물과는 대조적으로, 일본의 목수들은 주로 목재를 사용하여 기요후[44] 알려진 유사 일본식 양식을 발전시켰다.그 좋은 예가 1876년에 세워진 나가노현의 가이치 초등학교입니다.목수 다테이시 기요시게는 어떤 서양식 건축양식이 유행하는지 보기 위해 도쿄로 가서 그것들을 전통적인 건축방식으로 교내에 도입했다.전통 창고와 비슷한 방법으로 지어진 이 목조 건물은 팔각형의 중국식 탑을 내장하고 [45]모서리에는 돌과 같은 돌멩이가 있다.전통적인 나마코 석고 세공은 석조 [46]위에 있는 듯한 느낌을 주기 위해 벽의 기초에 사용되었습니다.또 다른 예는 1872년에 [47]지어진 도쿄의 퍼스트 내셔널 은행 건물이다.

1894년 건립된 나라 국립박물관 도쿠마 가타야마( nara山)

일본 정부도 외국인 건축가를 초청해 일본에서 일하고 새로운 일본인 건축가를 가르치기도 했다.그 중 한 명인 영국의 건축가 조시아 콘더 킨고 다쓰노, 다쓰조 소네, 도쿠마 가타야마 등 메이지 시대의 가장 저명한 일본 건축가를 양성했다.다쓰노의 초기 작품은 존 러스킨의 영향을 받은 베네치아풍이었지만, 일본은행(1896년)이나 도쿄역(1914년) 등의 후기 작품은 보아츠 느낌이 [48]더 강하다.한편, 가타야마는 나라국립박물관(1894년)과 교토국립박물관(1895년)[49]에서 볼 수 있는 프랑스 제2제국 양식의 영향을 더 많이 받았다.

1920년에 젊은 건축가 그룹이 모더니즘 건축가들의 첫 번째 조직을 형성했다.그들은 비엔나 분리주의자들로부터 영감을 받아 문자 그대로 "분리주의 집단"인 분리하로 알려져 있었다.이 건축가들은 역사적 양식과 장식에 대한 의존을 걱정했고 대신 예술적 표현을 장려했다.그들은 표현주의와 바우하우스[50] 같은 유럽 운동으로부터 영향을 받았고 국제 모더니즘 [51]스타일의 도입을 위한 길을 닦는데 도움을 주었다.

1924년에 지어진 아시야, 프랭크 로이드 라이트 야마무라 하우스

다이쇼 시대와 쇼와 시대 초기에 두 명의 영향력 있는 미국 건축가가 일본에서 일했다.첫 번째는 도쿄 임페리얼 호텔(1913~1923년)과 요도코 게스트 하우스(1924년)를 설계한 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)로, 둘 다 현지에서 채석[52]오야석을 사용했다.라이트는 1930년 고시엔호텔지은 아라타 엔도 등 많은 일본인 견습생을 두고 있었다.

두 번째는 라이트를 위해 임페리얼호텔에서 일하던 안토닌 레이먼드 였다.도쿄여자기독교대학 등의 초기 작품은 라이트의 영향을 [53]보여주지만, 그는 곧 현장 철근콘크리트의 사용을 실험하기 시작했고, 일본의 전통적인 [54]건축 방식을 떠올리게 했다.1933년에서 1937년 사이에 브루노 타우트는 일본에 머물렀다.특히 가쓰라 천황의 별장에 대한 그의 글은 일본의 전통 건축물을 재평가하면서 더 많은 [55]청중에게 다가갔다.

메이지 시대와 마찬가지로 유럽에서 일하는 일본인 건축가가 해외에서 경험을 쌓았다.그 중에는 파리의 르 코르뷔지에의 아틀리에에서 일했던 마에카와 쿠니오, 사카쿠라 준조, 발터 [55]그로피우스와 함께 일했던 야마구치 분조, 구라타 치카타다도 있었다.

몇몇 건축가들은 공공 건축물을 바탕으로 명성을 쌓았다.레이먼드와 동시대인인 토고 무라노는 합리주의의 영향을 받아 야마구치현 우베 공회당(1937년)과 모리고 쇼텐 사옥(1931년)을 설계했다.마찬가지로 요시다 데쓰로의 합리주의 근대 건축에는 도쿄 중앙 우체국(1931년)과 오사카 중앙 우체국(1939년)[51]이 있었다.

일본의 근대주의에 반하는 것은 이른바 황실 스타일이었다.와타나베 히토시의 도쿄제국박물관(1937년)이나 나고야시청, 아이치현청 등의 일본식 지붕이 특징이었다.군국주의 정권은 모더니즘 디자인의 기회를 야마구치 분조의 구로베댐 제2발전소(1938년)[57]와 같은 기반시설로[56] 한정하여 주요 건물을 일본식으로 설계해야 한다고 주장했다.

로쿠메이칸 등 메이지, 다이쇼, 쇼와 시대의 건물이 제2차 세계대전 중이나 후에 많이 유실되었다.건축가 다니구치 요시로와 츠치카와 모토는 1965년 나고야에서 가까운 곳에 메이지 무라를 설립해 구조된 건물들을 대거 재조립했다.비슷한 박물관으로는 에도 도쿄 야외건축관이 있다.

식민지 건축

만주국 신교대동가(1939년)

식민지 당국은 많은 수의 공공 건물을 지었는데, 그 중 많은 수가 살아남았다.총독부, 대만총독부, 대만총독부, 국립대만대학병원, 타이베이 영빈관, 사법원, 강요은행, 미쓰이부산(三井府山) 빌딩을 전시한 오늘날의 타이베이 중정구 케타갈란 대로의 대규모 컨셉트, 많은 스마쓰(三 company) 등이 대표적이다.치동 거리에서 발견된 얼러 하우스들.

일제강점기 한국에서는 기차역이나 시청 같은 공공건물도 다양한 스타일로 지어졌습니다.비록 1995년에 가장 큰 일제강점기 건물인 거대한 총독부 청사가 철거되었지만, 많은 식민지 시대의 건물들이 보존되어 왔다.옛 게이조 시청, 지금의 서울도서관, 옛 게이조역, 지금의 서울역, 다쓰노 킨고가 설계한 조선은행, 오늘날 한국은행 본점, 오늘날 신세계 백화점의 대표점인 미쓰코시 백화점 전 지점 등이 이에 해당한다.

1904~05년 러일전쟁의 결과로 다롄을 이긴 후, 일본은 "대광장"에 현대적인 건물로 러시아가 건설한 도시를 계속 건설했다.괴뢰국가 만주국의 정복과 설립으로 수도 신교 건설 마스터플랜에 막대한 자금과 노력이 투입되었다.만주국 8대부, 황궁, 관동군 본부, 다퉁가 등 식민지 시대에 세워진 많은 관공서 건물들이 오늘날에도 남아 있다.

쇼와 후기

전쟁 후 연합군 최고사령관 더글러스 맥아더의 영향 아래 일본의 정치와 종교생활은 비무장 민주주의 국가를 만들기 위해 개혁되었다.1947년에 새로운 헌법이 제정되었지만, 한국전쟁이 발발한 후에야 일본은 (미국의 동맹국으로서) 공산품 [58]제조에 의해 경제가 성장하였다.1946년, 만성적인 주택 부족에 대처하기 위해 조립식 주택 협회가 결성되어 마에카와 구니오등의 건축가가 설계를 제출했습니다.그러나 1951년 공공주택법이 통과되고 나서야 민간에 의해 지어진 주택이 정부의 [59]법률 지원을 받게 되었다.또한 1946년, 전쟁 피해 복구 위원회는 일본의 13개 도시를 재건하기 위한 아이디어를 제시했습니다.건축가 단게 겐조는 히로시마와 마에바시[60]위한 제안서를 제출했다.

1949년 히로시마 평화기념관 디자인 공모전에서 입상해 국제적인 찬사를 받았다.1955년 완공된 이 프로젝트는 다카마쓰 가가와현청사(1958년)와 구 구라시키 시청(1960년) 등 일련의 위탁으로 이어졌다.당시 단게와 마에카와 모두 일본 건축의 전통과 지역 특성의 영향에 관심이 있었다.이는 가가와에서 헤이안 시대의 디자인 요소가 인터내셔널 [61]스타일에 융합되어 설명되었습니다.

1955년, 르 코르뷔지에는 일본 정부로부터 도쿄에 있는 국립 서양 미술관의 설계를 의뢰받았다.그는 세 명의 이전 제자들의 도움을 받았다.마에카와, 사카쿠라, 요시자카 다카마사.디자인은 아메다바드에 있는 르 코르뷔지에의 박물관을 기반으로 하고 있으며, 두 박물관 모두 정사각형으로 되어 있고 [62]필로티로 되어 있다.

1960년 세계디자인회의는 단게의 영향이 컸기 때문에 도쿄에서 개최되었습니다.신진대사 운동을 대표하기 위해 온 소규모 일본인 디자이너 그룹이 매니페스토와 일련의 프로젝트를 발표했다.이 그룹에는 건축가 키요노리 기쿠타케, 오타카 마사토, 구로카와 기쇼, 마키 후미히코 등이 포함되어 있었다.원래 '불탄 재 학교'로 알려진 대사부들은 과거의 시각적 표현을 거부하고 개인, 집, 도시가 모두 하나의 유기체의 일부라는 생각을 홍보하면서 재생과 재생에 대한 아이디어와 결부시켰다.비록 그룹의 개별 멤버들은 몇 년 후에 그들만의 길을 갔지만, 그들의 출판물의 지속적 성격은 그들이 해외에서 더 오래 머무른다는 것을 의미했다.이 캡슐은 1960년대 후반 아이디어로 떠올랐고 1972년 [63]도쿄의 구로카와 나카긴 캡슐 타워에서 시연됐다.

1960년대에 일본은 시미즈 주식회사, 카지마 등 대형 건설회사의 부침과 확대를 모두 경험했다.닛켄세케이는 빌딩에 [64]신진대사 설계 요소를 자주 포함하는 종합 기업으로 부상했다.

1964년 하계 올림픽을 위해 지어진 국립 요요기 체육관

1964년 도쿄에서 열린 하계 올림픽은 새로운 디자인에 큰 힘을 보탰다.단게 겐조에 의해 1961년부터 1964년 사이에 지어진 국립 요요기 체육관은 신사의 전통적인 요소를 상기시키는 현수식 지붕 설계로 유명한 랜드마크 건물이 되었다.그 밖에 일본 무도관, 고마자와 체육관 등이 있다.올림픽은 제2차 세계대전 이후 일본의 재등장을 상징하며 건축에 대한 새로운 자신감을 반영했다.

1960년대에는 건축의 세계를 신진대사의 관점에서 바라보지 않는 건축가들도 있었다.예를 들어 시노하라 가즈오는 공간, 추상화, 상징성 측면에서 단순한 요소로 전통 건축을 탐구하는 소규모 주택 프로젝트를 전문으로 했다.엄브렐라 하우스(1961)에서는 거실과 침실의 도마와 높은 다다미 바닥과의 공간 관계를 탐구했다.이 관계는 부엌에 흙바닥을 촘촘히 다져 놓은 토층집(1963년)과 함께 더욱 탐구되었다.House in White (1966)를 위한 그의 디자인을 고정하기 위해 지붕을 사용한 것은 프랭크 로이드 라이트의 프레리 하우스와 비교되어 왔다.시노하라 씨는 60년대 초반부터 [65]70년대 중반까지 이 추상화들을 '3가지 스타일'로 탐구했다.

겐조 단게의 전 종업원은 아라타 이소자키씨로, 처음에는 신진대사 운동에 관심을 가져, 「공중 도시」(1961년)와「미래 도시」(1962년)의 혁신적인 이론 프로젝트를 작성했다.그러나 그는 곧 이 일에서 벗어나 제임스 스털링의 작품과 유사한 매너리즘적인 접근으로 나아갔다.이것은 특히 수학 그리드, 콘크리트 구조, 노출 서비스로 후쿠오카 상호의 오이타 지점(1967년)에서 두드러졌다.군마현립박물관(1971~74년)에서 그는 외벽 패널과 펜스트레이션으로 표현된 2차 그리드에 의해 중첩된 입방체 요소(그 중 일부는 변으로 12m)를 실험했다.이 판넬링의 리듬은 코르부시에가 도쿄에 [66]있는 서양미술관에 전시한 것에 영향을 받았을지도 모른다.

유럽풍의 광장이나 광장이 없는 일본의 도시에서는, 거리의 일상 업무와 사람과의 관계를 중시하는 경우가 많다.마키 후미히코는 건축과 도시의 관계에 관심이 있는 많은 건축가 중 한 명으로, 이것은 오사카현 스포츠 센터(1972년)나 동경의 스파이럴(1985년)등의 작품에서 볼 수 있다.마찬가지로 아이다자 다케후미 씨:ArchiteXt라는 그룹의 멤버는 신진대사 운동의 아이디어를 거부하고 도시 [67]반학을 탐구했다.

1985년에 지어진 고베 롯코 주택 1

70년대 후반에서 80년대 초반, 안도 다다오의 건축과 이론적인 글들은 비판적 지역주의, 즉 건축 내에서 지역 또는 민족 문화를 촉진한다는 사상을 탐구했다.안도의 해석은 일본 가옥과 모더니즘 건축과의 관계인 자연과의 재인식 아이디어로 증명되었다.그의 첫 프로젝트는 마당이 둘러싸인 작은 도시 주택(1976년 오사카의 아즈마 주택 등)이었다.그의 건축은 콘크리트를 사용하는 것이 특징이지만, 그의 [68]작품에서 이것과 다른 재료들과 시간을 통해 빛의 상호작용을 사용하는 것이 중요했습니다.자연의 통합에 대한 그의 생각은 홋카이도 [69]토마무의 롯코 주택 1(1983년)이나 물 위의 교회(1988년)와 같은 더 큰 프로젝트로 잘 전환되었다.

80년대 후반에는 이른바 '시노하라'파 건축가의 첫 작품이 눈에 띄었다.도시생활과 현대도시에 관심이 많았던 도요 이토와 하세가와 이쓰코도 여기에 포함됐다.이토는 빛과 바람과 같은 자연적 요소를 기술의 것과 통합한 바람의 탑(1986)과 같은 프로젝트로 도시의 "도시 유목민"의 역동성과 이동성에 초점을 맞췄다.하세가와씨는 「건축은 또 하나의 본성」이라고 하는 것에 집중했다.후지사와에 있는 그녀의 쇼난다이 문화센터(1991)는 자연환경과 새로운 첨단소재를 [70]결합했다.

80년대 후반의 매우 개인주의적인 건축가들은 신 다카마쓰의 기념비적인 건물과 다카사키 [71]마사하루의 "우주적인" 작품들을 포함했다.1970년대에 오스트리아 건축가 귄터 도메니그와 함께 일했던 다카사키씨는 도메니그의 유기적인 건축물을 공유하고 있다.1991년 가고시마현에 있는 그의 우주론 제로 하우스는 중심부에 [72]명상란 모양의 '제로 스페이스'가 있다.

헤이세이 시대

센다이 미디어테케, 센다이, 2001
2010년 로잔, ROLEX 러닝 센터

헤이세이 시대는 일본 경제를 진작시켰던 이른바 거품 경제의 붕괴로 시작되었다.상업적인 건축물의 위탁은 사실상 고갈되었고 건축가들은 프로젝트를 [73]제공하기 위해 정부나 도도부현 기관에 의존했다.

하세가와 이쓰코는 쇼난다이 문화센터의 요소를 바탕으로 일본 전역에 많은 문화 및 커뮤니티 센터를 운영하였다.여기에는 스미다 문화 센터(1995년)와 후쿠로이 커뮤니티 센터(2001년)가 포함되어 있어 외벽을 통해 내부로 빛이 [74]여과되는 것에 대한 자신의 생각을 탐구하면서 디자인 과정에 대중을 참여시켰다.1995년 센다이 미디어테케에서 우승한 도요 이토는 유리로 [75]둘러싸인 7층짜리 건물을 지탱하는 "미역 같은" 기둥으로 현대 도시 내 유체 역학에 대한 그의 초기 생각을 계속했다.예를 들어 2007년 도쿄의 타마미술대학 도서관의 후기 작품에서는 그의 초기 작품의 [76]공학적 미학보다는 보다 표현적인 형태를 보여준다.

안도 다다오는 콘크리트 사용으로 유명해졌지만 1992년 세비야 엑스포에서 "세계에서 가장 큰 목조건물"로 칭송받는 건물로 일본관을 설계하기 시작했다.효고현 가미시 목재문화박물관(1994년)과 사이조시 고묘지 신사의 프로젝트(2001년)[77][78]에서 이 매체를 계속했다.

영국의 관행인 포린 오피스 아키텍츠는 1994년 요코하마 국제 항만 터미널을 설계하는 국제 대회에서 우승했다.그것은 주변 도시에서 튀어나온 기복이 있는 구조물로 걸어서 넘어갈 뿐만 아니라 안으로 [79]들어갈 수 있는 건물을 형성한다.Klein Dytham Architecture는 일본에서 견고한 기반을 마련한 소수의 외국인 건축가 중 하나입니다.2004년 야마나시현 고부치자와시에 있는 공동 목욕탕 모쿠 모쿠 유(liter mok")의 디자인은, 서로 연결된 원형 풀장과 탈의실, 평평한 지붕과 색상의 세로 [80]목재를 사용한 일련의 디자인이다.

1995년 고베 대지진 이후 시게루 번은 '종이집'으로 불리는 피난처를 신속하게 건설하는 데 사용할 수 있는 골판지 튜브를 개발했다.또한 구호활동의 일환으로 그는 높이가 5m이고 우산처럼 열리는 인장 지붕이 있는 58개의 판지 튜브를 사용하여 교회를 설계했다.그 교회는 로마 가톨릭 봉사자들에 의해 5주 [81]만에 세워졌다. 총장은 노멀뮤지엄에서 컨테이너로 만든 벽을 이용해 4개를 높이 쌓은 뒤 모서리에 트위스트 커넥터를 붙여 단단하고 보이드의 체커보드 효과를 냈다.보조 공간은 종이 튜브와 벌집 패널로 만들어졌다.이 박물관은 해체되도록 설계되었고, 이후 뉴욕에서 산타모니카, 도쿄, 멕시코로 [82]옮겨갔다.

역사학자이자 건축가 후지모리 테루노부가 1980년대에 이 도시에서 발견된 소위 건축 골동품들에 대한 연구는 아틀리에 보우워의 창시자 같은 젊은 세대의 건축가들의 작업에 영감을 주었다.츠카모토 요시하루씨와 카지마 모모요씨는 2001년, 그들의 책 「Made in Tokyo」의 건축물이 좋지 않은지 그 도시를 조사했다.그들의 작업은 차례로 그것을 차단하기 보다는 그 맥락을 수용하는 것을 추구한다.도쿄에 있는 그들의 사무실은 빡빡하지만 그들은 거대한 창문과 넓은 [83]포치로 도쿄를 환영했다.

소후지모토의 건축은 기하학적 원시주의를 만들어내기 위해 기본 블록의 조작에 의존하고 있다.그의 건물은 [84]문맥의 지형적 형태에 매우 민감하여 홋카이도에 있는 일련의 주택과 어린이집이 있다.

1995년, 세지마 카즈요니시자와 류에의 2명의 전 도요 이토 사원이 콜라보레이션 파트너십 「SANAA」를 결성.가볍고 투명한 공간을 만들어 탑승자의 유동성과 움직임을 노출시키는 것으로 알려져 있습니다.2001년 도쿄 시부야에 있는 디오르 매장은 이토의 미디어테크를 연상케 했다.외부 정면에 시원한 흰색 아크릴 시트가 빛을 가리고 일부 [85]내용물을 드러낸다.그들의 유동성은 2010년에 완공된 에콜 폴리테크니크 페데랄 드 로잔의 롤렉스 학습 센터에 의해 입증되었습니다.이 건물은 콘크리트 쉘 지붕 아래에 이틀에 걸쳐 한 번에 부은 기복이 있는 바닥면을 가지고 있다.그 계획은 마치 탁자와 뜰이 똑같이 [86]뚫린 생물 세포와 같다.2009년에 그들은 런던의 서펜타인 갤러리 파빌리온을 설계했는데, 이 파빌리온은 가느다란 [87]기둥으로 지탱되는 반사형 부유식 알루미늄 지붕으로 구성되었습니다.

의 인테리어

일본의 인테리어 디자인은 신도도교, 선불교, 와비사비의 세계관, 특정 종교인, 서양에서 파생된 독특한 미학을 가지고 있다.이러한 미학은 차례로 서양식, 특히 모더니즘에 영향을 미쳤다.

의 전통

일반적으로 일본의 미학으로 여겨지는 것은 일본의 신도와 중국 [88]도교의 이상에서 비롯된다.일본의 문화는 매우 다양하지만, 인테리어 면에서는 심플함과 미니멀리즘의 하나라고 할 수 있습니다.

방의 진정한 아름다움은 지붕과 벽의 빈 공간에 있다는 구체적인 생각은 도교의 창시자이자 철학자인 노자에서 비롯되었다. 노자는 공허의 [88]미학적 이상을 지켰으며, 그는 그 기분을 상상 속에서 포착해야 하며,[88] 신체적인 것에 의해 그렇게 심하게 좌우되지 않아야 한다고 믿었다.일본의 디자인은 장인정신, 아름다움, 정교함, 섬세함이 강점이다.인테리어의 디자인은 매우 심플하지만, 디테일과 복잡함에 주의를 기울여 만들어졌습니다.이러한 일본 디자인의 복잡함과 단순함은 전통적인 [89]일본처럼 현대 일본에서도 여전히 높이 평가되고 있다.

인테리어는 매우 심플하고 미니멀하고 자연스러운 장식이 돋보입니다.일본의 전통적인 인테리어는 현대와 마찬가지로 고급 목재, 대나무, 비단, 볏짚 매트, 종이 쇼지 스크린 등의 천연 소재를 주로 사용하고 있습니다.자연과 연결되는 공간에서의 단순함을 유지하기 위해 천연 재료가 사용됩니다.블랙, 화이트, 오프 화이트, 그레이,[90] 브라운 등의 중성 팔레트를 사용합니다.

일본의 전통 주택에서는,[88] 불순물이 강한 테마입니다.방의 크기는 이미 언급한 쇼지인 내부 미닫이 벽이나 스크린에 의해 변경될 수 있다.벽면에 매끄럽게 내장된 찬장 이불, 자기 전에 매트리스 등을 꺼내어 낮에도 여유롭게 사용할 수 있습니다.이러한 주거지의 다양성은 계절의 변화에 따라 더욱 뚜렷해진다.예를 들어 여름에는 정원과 시원한 바람이 들어오도록 외벽을 열 수 있습니다.최소한의 장식도 계절에 따라 달라지며, 다른 두루마리나 새로운 꽃꽂이로 장식됩니다.

일본의 미학은 자연적 노화 과정이나 어두운 [91]효과로 인한 특징인 불완전함과 부족함을 찬양하면서 더욱 발전했다.일본의 토속 종교 전통인 신도는 삶과 세계에 대한 감사 철학을 고수하며 이러한 자질을 감상하는 기반을 제공합니다.세이쇼나곤은 10세기 궁녀로, 「베개책」에서 「많은 벚꽃의 색채와 어수선한 그림이 그려진 새로운 천막」[91]을 싫어한다고 써, 대신에 「자신의 우아한 중국 거울이 조금 [91]흐려졌다」는 것을 주목하는 것을 좋아했습니다.그녀의 취향은 고대 일본 궁정에서 어울리지 않았다.12세기에 승려 요시다 겐코는 그의 인생 철학에서 비롯된 일본의 미적 감성에 영향을 미쳤다.그는 "우리는 벚꽃만 보고 달은 구름 한 점 없이 보는 건가요?"라고 물었다.꽃이 피려고 하는 나뭇가지나 빛바랜 꽃들이 널려 있는 정원은 우리의 [91]감탄을 자아낸다.미완성도 겐코로부터 「일관성과 완전성은 바람직하지 않다」[91]라고 칭송받고 있다.이러한 미적 이상을 뒷받침하거나 보완하는 것은 대비의 가치이다.불완전하거나 빈곤한 것이 완벽하거나 풍요로운 것과 대비될 때, 각각이 강조되고, 따라서 더 [91]잘 인식된다.

인테리어의 전통적인 재료

일본의 인테리어 디자인은 자원 활용에 매우 효율적입니다.일본의 전통과 모던한 인테리어는 사용법이 유연하고 대부분 천연 소재로 디자인되었습니다.그 공간들은 다기능 룸으로 사용된다.방은 특정 행사나 프라이버시를 위해 더 많은 공간을 만들기 위해 열 수도 있고, 쇼지라고 [92]불리는 닫힌 종이 스크린을 당겨서 닫을 수도 있다.

일본의 선인테리어 디자인은 자연에 대한 깊은 존경심을 가지고 있기 때문에 자연의 요소에서 영감을 얻습니다.그들의 디자인은 나무, 식물, 자연 조명 등 자연 요소와 강한 연관성을 가지고 있습니다.

일본 내벽의 대부분은 쇼지( that that)로 되어 있으며, 쇼지(jiji)를 밀어서 2개의 방을 합친 후 닫아 프라이버시를 높일 수 있다.쇼지 화면은 얇은 나무틀에 종이가 붙어 있어 밀면 굴러떨어진다.프라이버시와 은둔 외에, 쇼지 화면의 또 다른 중요한 특징은 빛을 투과할 수 있다는 것이다.이것은 일본 디자인에 있어서 중요한 측면입니다.종이 반투명 벽은 빛을 공간 전체에 분산시켜 밝은 그림자와 패턴을 만들 수 있게 합니다.

다다미는 일본 인테리어에서 바닥을 덮는 데 자주 쓰이는 볏짚 바닥 매트입니다.현대 일본의 집에는 다다미 방이 보통 한두 개밖에 없습니다.일본 내부를 연결하는 또 다른 방법은 나무와 종이로 만든 미닫이 패널, 예를 들어 쇼지 스크린이나 천을 사용하는 것입니다.이 패널들은 후스마라고 불리며 벽 전체로 사용된다.그것들은 전통적으로 손으로 [92]칠합니다.

다다미는 일본 전통 건축의 기초로서 건물의 크기와 크기를 규정한다.그것들은 고대 일본에서 밀짚을 맨땅에 연화제나 보온제로 깔았을 때 시작되었다.헤이안 시대 (794–1185)에, 이 아이디어는 [88]15세기에 영구적인 바닥 덮개가 되기 전에 집안 어디에 앉거나 잘 수 있는 이동식 매트로 발전했다.다다미[88][92]바닥의 공기를 순환시키기 때문에 일본의 기후에 적합하다.

대나무는 장식과 기능 양면에서 일본 가옥에서 두드러지게 사용되고 기대되고 있다.여름철에는 장지 대신 대나무 블라인드, 스다레로 실내의 과도한 열을 방지하고 통기성을 높입니다.시골 주택이나 농가에서는 천장이나 [88]서까래로 자주 사용합니다.대나무의 자연적 특성, 매듭과 매끄러운 표면은 일본인의 미학적 이상인 불완전성, 대비성, 자연과 일치한다.

일본 건물에서 종이의 사용은 일본 내면의 아름다움과 분위기의 주요 요소이며, 그림자의 변화가 결합되어 "[88]그림자의 신비"를 만든다.가정에서는 다양한 용도의 종이가 사용되고 있다.

목재는 일반적으로 집의 골격에 사용되지만, 그 특성은 따뜻함과 불규칙함이라는 일본인의 미학에 있어서 가치가 있다.

도코노마라고 하는 움푹 들어간 공간은 전통적인 일본식 거실뿐만 아니라 현대의 일본식 거실에도 많이 있습니다.이것이 방의 초점이며, 주로 그림이나 서예인 일본 미술을 전시하고 있습니다.

서양의 영향

메이지 시대의 호메이덴 도쿄 황궁

1868년 메이지 유신 이후 일본과 유럽 열강과의 관계는 더욱 두드러지고 [93]관여하게 되었다.이는 현대 세계와의 폭넓은 교류로 흘러들어갔고, 인테리어 측면에서는 서양식 인테리어가 도입되었고, 토속적인 스타일은 전통과 [93]과거를 더 많이 연상하게 되었다.19세기 후반과 20세기 초반의 일본 가정과 서양 가정에서의 전형적인 인테리어는 가구, 공간, [93]재료에 대한 거의 상반된 태도로 크게 달랐다.

19세기 후반부터 많은 공공 공간이 의자와 책상을 통합하기 시작했고, 백화점은 서양식 전시를 채택했다. 새로운 "도시 시각과 소비자 문화"[93]가 생겨났다.국내에서는 거주자의 옷차림이나 매너가 일본식이나 서양식이나 인테리어에 의해 결정되었다.그 중 하나가 메이지 시대의 도쿄 황궁의 호메이전(ered明殿)으로, 금고 천장과 서양의 파르켓 바닥, 샹들리에 등의 일본 스타일을 융합시켰다.

관료들은 일본이 좀 더 근대적인 문화로 발전하도록 압력을 가했다.주택의 현대화는 [93]사람들의 일상을 바꿀 수 있는 최선의 방법으로 여겨졌다.근대화의 이유의 대부분은 "세계에 '문명화된' 얼굴을 보여줌으로써 세계질서에서의 근대국가로서의 일본의 입지를 확고히 하기 위한" 욕망이었다.[93]정부의 주택 개조 장려에도 불구하고, 대다수의 일본인들은 [93]1920년대까지 여전히 꽤 전통적인 주택에서 살았다. 부분적으로는 서양식이 대부분의 사람들에게 미치지 못한다는 것을 의미하는 1910년대 초반의 경제 상황 때문이다.또한 가구 크기가 작고 공간을 유연하게 사용할 수 있어 전통 주택에 가구를 도입하는 것이 어려웠으며, 부피가 큰 가구가 관련될 때 유지하기가 어려웠으며, 실용적이지 않지만 미적으로도 맞지 않았다.

서양에 미치는 영향

서양에 대한 초기 영향 중 일부는 19세기 [94]후반에 특히 유럽에서 인기를 얻은 일본 미술의 형태로 나타났다.그러나 건축과 인테리어 측면에서 서양에 대한 영향은 미국에 [95]훨씬 더 집중되어 있다.

20세기 이전에는 일본 건물에 대한 서양의 지식은 일본에서 거의 얻지 못했다.대신 1876년 필라델피아에서 [95]열린 100주년 국제박람회 등 일본인들이 참가한 전시회를 통해 얻은 것이다.이러한 전시의 초기 영향은,[95] 보다 진정한 것이 아니라, 일본적인 것에 대한 열광을 낳는 데 있었다.그 결과, 화려한 일본 장식이 되어, 빅토리아 시대의 [95]화려함 속에서 일본 디자인의 심플함을 잃었습니다.

하지만 20세기 동안 프랭크 로이드 라이트, 랄프 아담스 크램, 리처드 뉴트라, 안토닌 레이먼드 등 많은 유명한 건축가들이 일본을 방문했다.이들 건축가는 특히 일본의 영향을 서양의 근대주의에 [95]가져오는데 중요한 역할을 했다.극동으로부터의 영향은 이 시기 미국에서 새로운 것이 아니었다.18세기와 19세기의 대부분 동안, 중국의 예술과 건축에 대한 취향은 존재했고 종종 "초호화 복제"를 낳았다.그러나 일본의 영향력은 달랐다.모더니즘적 맥락과 그에 이르는 시간은 건축가들이 [95]"장식의 예술보다는 건축의 문제"에 더 관심을 가졌다는 것을 의미했다.일본 주택의 소박함은 서양의 과도한 장식과 대조를 이루었다.일본 디자인의 영향은 직접 베꼈다기보다는 서양이 서양의 건축적 [96]가치의 필터를 통해 일본 전통 건축의 공간성을 발견했다는 것이다.일본의 전통 건축을 창조한 문화는 서양의 가치관과 동떨어져 디자인적 맥락에 직접 적용할 수 없다.

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