카라바기스티

카라바기스티(Caravaggisti)는 16세기 후반 이탈리아 바로크 화가 카라바조의 양식적인 추종자들이다.매너리즘에서 마침내 나타난 새로운 바로크 양식에 대한 그의 영향은 깊었다.카라바조는 대부분의 다른 화가들이 그랬던 것처럼 작업실을 설립하지 않았고, 따라서 그의 기법을 전파할 학교가 없었다.또한 그는 예술에 대한 그의 근본적인 철학적 접근법, 즉 그의 살아남은 작품에서만 추론할 수 있는 심리적 사실주의도 제시하지 않았다.그러나 그것은 루벤스, 유세페 드 리베라, 베르니, 렘브란트의 작품에서 직간접적으로 볼 수 있다.그가 살아 있는 동안 유명했던 카라바지오 자신은 그가 죽은 후 거의 즉시 잊혀졌다.1990년까지 ^[1]네덜란드 화가 게리트 반 혼토르스트의 작품이었던 '그리스도를 빼앗다'와 같은 그의 그림들 중 많은 것들이 그의 추종자들에게 재탄생되었다.서양 미술의 발전에 대한 그의 중요성이 재발견된 것은 20세기였다.1920년대에 로베르토 롱기는 "리베라, 베르메르, 라 투르, 렘브란트가 없었다면 결코 존재할 수 없었을 것이다.그리고 들라크루아, 쿠르베, 마네의 예술은 완전히 달랐을 것이다.^[2]영향력 있는 베르나르 베렌슨은 이렇게 말했다: "미켈란젤로를 제외하고, 어떤 이탈리아 화가도 그렇게 ^[3]큰 영향력을 행사하지 못했습니다."

이탈리아의

로마

1590년대 후반과 1600년대 초반에 로마에서 그의 인기가 최고조에 달했을 때, 카라바지오의 극적인 새로운 스타일은 로마 미술계에 있는 그의 많은 동료들에게 영향을 끼쳤다.첫 번째 카라바기스티는 마리오 민니티, 지오반니 바글리오네, 레오넬로 스파다, 오라지오 젠티엔스키를 포함했다.다음 세대에는 카를로 사라세니, 바르톨로메오 만프레디, 오라지오 보르잔니 그리고 도박꾼의 마스터와 같은 익명의 거장들이 있었다.젠틸레스키는 상당히 나이가 많음에도 불구하고, 이 예술가들 중 1620년을 훨씬 넘어 살았던 유일한 예술가였고, 결국 영국의 찰스 1세의 궁정 화가가 되었다.그의 딸 아르테미시아 젠틸레스키 또한 카라바지오와 가까웠고, 유디스를 죽이는 홀로페르네스를 포함한 운동에서 가장 재능 있는 사람들 중 한 명이었다.그러나 로마와 이탈리아에서는 카라바조가 아니라 아니발레 카라치의 영향으로 르네상스 시대와 롬바르드의 사실주의가 융합되어 결국 승리했다.로마에서 활동 중인 다른 예술가들로는 안젤로 카로셀리, 피에르 프란체스코 물라, 토마소 살리니, 프란체스코 부오네리가 있다.Giacinto Brandi는 주로 로마와 나폴리에서 활동했습니다.네덜란드의 화가 다비드 드 행은 1615년과 1622년 사이에 로마에서 활동했어요.

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  보르얀니 – 의사들 사이의 그리스도

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  아르테미시아 젠틸레스키 – 류트 연주자로서의 자화상, 1615년-1617년

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  바글리오네 – 대지의 에로스를 물리친 신 에로스

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  사라세니 – 홀로페르네스의 우두머리 주디스, 1610년–1615년

나폴리

1606년 5월, 라누치오 토마소니가 살해된 후 카라바조는 머리에 ^[4]사형선고를 받고 나폴리로 도망쳤다.그곳에서 그는 로사리의 마돈나와 7가지 ^[4]자비의 작품 등 여러 가지 임무를 완수했다.그의 작품은 지역 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤고 나폴리에서의 그의 짧은 체류는 Battistello Caracciolo, Bernardo Cavalino, Carlo Selitto, 마시모 Stanzione, Francesco Guarino, Mattia Preti, Andrea Vaccaro, Cesanze를 포함한 나폴리 카라바기스티의 주목할 만한 학교를 만들었다.Giacinto Brandi는 주로 로마와 나폴리에서 활동했습니다.카라바기스티 운동은 1656년 역병의 끔찍한 발생으로 끝났지만, 당시 나폴리는 스페인의 영토였고 카라바기즘의 영향은 이미 그곳에 퍼져 있었다.

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  카라치올로 – 포도를 든 두 젊은이, 1605-1610

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  카발리노 - 헤라클레스와 옴팔레, 1640년경

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  셀리토 – 세례자 성 요한의 머리를 가진 살로메

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  Stanzione – 홀로페르네스의 머리를 가진 주디스, 1640년경

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  Mattia Preti – 아들을 예수님께 맡긴 어머니, 1635-36년

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  체사레 프라칸차노 – 드렁큰 실레누스, 1630-35년

북이탈리아

마르코 안토니오 바세티는 1616년에 로마에 있었던 것으로 알려져 있으며, 2년 전에 로마에 도착했을지도 모른다.로마에서 그는 카라바지오와 오라지오 보르얀니 그림의 영향을 받게 되었다.베로나로 돌아오면서 그는 성모 마리아를 그렸다.산토마소 교회를 위한 피터와 성인과 산 아나스타샤를 위한 성모 대관식.그는 1630년 베로나에서 전염병으로 사망했다.

제노바와 이후 베니스에서 태어나 주로 활동한 베르나르도 스트로치는 베네치아 바로크 양식의 주요 창시자로 여겨진다.1620년대에 스트로치는 카라바지오와 그의 추종자들의 작품에서 파생된 새로운 자연주의로 특징지어지는 좀 더 개인적인 스타일을 위해 그의 초기 매너리즘 스타일을 점차 포기했다.카라바지주의 화풍은 도메니코 피아셀라가 1617-18년 로마에서 돌아온 후, 그리고 카라바지오의 추종자들에 의해 제노바로 옮겨졌다.

이탈리아 화가 비아지오 만조니는 파엔자에서 활동했습니다.레지오 에밀리아의 이탈리아 화가 바르톨로메오 스헤도니, 밀라노의 다니엘레 크레스피, 16세기 제노바의 대표 화가 루카 캄비아소와 루카 칸지아지오는 어두운 배경을 배경으로 밝은 인물들을 종종 그렸다.피아첸차에서 활동 중인 펠리스 보셀리는 그의 정물화를 위해 대비 카라바기스티 조명을 사용했습니다.탄지오 다 바랄로(또는 단순히 일 탄지오)는 주로 롬바르디아와 피에몬테에서 활동했으며, 그는 피어 프란체스코 마주첼리(일 모라조네)와 동시에 일했습니다.이탈리아의 화가이자 조각가인 베르나르디노 메이는 그의 고향인 시에나와 로마에서 일했고, 특히 치기 가문에서 애호를 받았다.

중부 이탈리아

루카에서 태어난 피에트로 리치(또는 일 루체시노)도 어두운 배경을 배경으로 밝은 빛을 내는 인물들을 종종 묘사했다.세바스찬).

시칠리아

마리오 미니티는 1606년 이후 시칠리아에서 활동한 이탈리아 예술가였다.그는 16살 때 카라바지오의 그림인 과일 바구니를 든 소년에서 포즈를 취하기도 했다.

네덜란드어

네덜란드 미술사 연구소에는 "카라바기스틴"^[5]이라는 라벨이 붙은 128명의 예술가들이 등재되어 있다.네덜란드의 화가 다비드 드 행은 1615년과 1622년 사이에 로마에서 활동했어요.언급할 가치가 있는 또 다른 화가는 파울루스 보어인데, 그는 처음에는 카라바기스티와 비슷한 역사 그림을 그렸지만, 그의 작품은 그의 마을 사람 반 캄펜의 작품과 관련된 고전주의로 빠르게 특징지어졌다.에이브러햄 램버츠 반 덴 템펠은 그의 사실주의와 대조적인 조명 때문에 언급할 가치가 있다.플랑드르 태생의 화가 프란스 바덴스는 암스테르담에서 활동했습니다.

위트레흐트

17세기 초에 네덜란드에서 온 가톨릭 예술가들은 학생으로 로마를 여행했고 카라바조의 작품에 깊은 영향을 받았다.북쪽으로 돌아오면서 "유트레흐트 카라바기스티"로 알려진 이 그룹은 헨드릭 테르 브루겐, 게릿 반 혼토스트, 안드리스 보트와 더크 반 바부렌과 같은 화가들 사이에서 1620년대에 단명했지만 영향력 있는 꽃을 피웠다.위트레흐트 카라바기즘의 짧은 번영은 바부렌과 테르브루겐의 경우처럼 주요 예술가들이 죽거나 루벤스와 그의 추종자들에 의해 대중화된 플랑드르 성향에 의해 초상화와 역사 장면으로 판 혼토르스트가 옮겨가는 것처럼 스타일이 바뀐 1630년경에 끝났다.다음 세대는 카라바조의 효과가 약해지긴 했지만 베르메르, 렘브란트, 게릿 두의 "니체 그림"에서 볼 수 있을 것이다.

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  반 바부렌 – 1623년 가시 면류관을 쓴 그리스도

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  Van Bijlert – 콘서트, 1630-1635

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  Van Honthorst – Merry Company, 1623

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  Stom – 세인트 제롬

플랑드르

루벤스는 카라바지오의 영향을 받은 최초의 플랑드르 예술가들 중 한 명일 것이다.1600년부터 1608년까지 루벤스는 이탈리아에 거주했다.그는 빈센초 1세 곤차가 공작의 궁정에 있는 만토바에 정착했지만 로마에서도 시간을 보냈다.1601년 로마에 머무는 동안 그는 카라바조의 작품을 알게 되었다.그는 나중에 카라바지오의 그리스도의 무덤을 복사했고 그의 후원자인 만토바 공작에게 성모 마리아 죽음 (루브르)을 사도록 추천했다.루벤스는 ^[6]앤트워프에 있는 세인트 폴 교회를 위해 카라바지오의 로사리의 마돈나(빈, Kunsthistorisches Museum)를 인수하기 위해 앤트워프로 돌아온 후였다.이탈리아에 머무는 동안 루벤스는 카라바조의 작품에 대한 관심을 넓혀 밀라노의 엠마우스에서의 1606 만찬(피나코테카 디 브레라)과 1600년 성 마태의 소명(The Calling of St Matthew)뿐만 아니라 발리첼라의 산타 마리아와 산타고스티노 대성당에서의 최근 작품도 포함시켰다.카라바조에 대한 이러한 관심의 일부는 그의 이탈리아 거주 기간 동안 그의 그림에 반영되어 있지만, 그의 작품이 1608년 앤트워프로 돌아온 후에야 그의 작품들이 카인이 아벨을 죽이는 것과 같은 카라바게스 같은 특징을 드러내 보였다.그러나 카라바조의 영향이 루벤스의 작품에 미치는 영향은 라파엘, 코레지오, 바로키,^[7] 베네치아인의 영향보다 덜 중요할 것이다.피터 반 몰, 가스파르 드 크레이어, 빌럼 제이콥 헤린스 등 루벤스의 영향을 받은 예술가들도 카라바기스티 스타일에서 흔히 볼 수 있는 극명한 사실주의와 빛과 그림자의 강한 대비를 사용했다.

루벤스의 동시대의 아브라함 얀센스는 또 다른 플랑드르 화가로 카라바조의 작품을 알게 된 이탈리아 (1597년부터 1602년까지)를 여행했다.앤트워프로 돌아온 후의 그의 작품은 카라바조의 영향을 보여준다.1609년의 스칼디스와 앤트워피아의 구성은 ^[8]카라바지오가 개척한 빛과 그림자의 강한 대비(chiaroscuro)의 사용에서 그 표현력을 얻습니다.

카라바조의 영향을 가장 많이 받은 것은 1620년대 루벤스 이후 세대의 플랑드르 예술가들이다.심지어 약 1620년부터 ^[9]1640년까지 플랜더스에 카라바기스트 열풍이 불었다고도 할 수 있다.예술가들은 종종 그들이 주로 활동했던 도시의 이름을 따서 겐트 카라바기스티와 앤트워프 카라바기스티로 불린다.그러나 이 두 악장 사이에는 개별 악장 외에는 뚜렷한 문체적 차이가 없다.겐트 카라바기스티에는 얀 얀센스, 멜키오르 드 라 마르스, 앙투아온 반 덴 휴벨 등이 있다.앤트워프 카라바기스티의 목록은 플랜더스의 뛰어난 예술 중심지로서의 이 도시의 중요성을 훨씬 더 오래 반영하고 있습니다.Theudoor Rombouts, Gerard Seghers, Jan Cossiers, Adam de Coster, Jacques de l'Ange 및 Jan van Dalen이 포함됩니다.브루헤에서 야콥 판 우스트는 로마에서 ^[10]공부한 카라바지오와 만프레디의 작품의 영향을 보여주는 장르와 역사 그림을 그렸다.몇몇 플랑드르 카라바기스티는 카라바조와 그의 추종자들의 일에 영향을 받아 고국을 떠나 이탈리아로 향했습니다.나폴리와 로마에 머물다 프랑스에서 ^[11]대부분의 경력을 보낸 루이 핀손이 그렇다.국외 거주자인 플랑드르 카라바기스트의 또 다른 예는 로케렌이나 로크리스티의 헨드릭 드 소머로, 그는 그의 생애와 경력의 대부분을 나폴리에서 보냈으며, 그곳에서 스페인 화가 쥬세페 드 리베라의 ^[12]영향을 받은 카라비기스트 스타일로 그림을 그렸다.

이 예술가들의 공통점은 그들이 카라바지오나 그의 이탈리아와 네덜란드 추종자들의 작품과 직접 접촉한 이탈리아를 방문했을 가능성이 높다는 것이다.카라바지오와 그의 추종자들이 그들의 작품에 끼친 영향은 카드 샤프, 점쟁이, 성 베드로의 부정 ^[9][13][14]등과 같은 새로운 주제뿐만 아니라 극적인 빛 효과와 표현적인 몸짓의 사용에서 볼 수 있다.몇몇 예술가들은 카라바지오의 작품 중 특정한 측면에 초점을 맞췄다.예를 들어, 아담 드 코스터는 적막한 키아로스쿠로의 사용과 덮인 ^[15]촛불로 비추는 반신형상의 반복적인 모티브 때문에 픽토르 녹티움(밤의 화가)으로 불렸다.

Rombouts, Cossiers과 Seghers 같은 이러한 예술가들의 많은 나중에 다른 방향에서 종종은 17세기에 플란더스 예술에 그러한 지배적인 영향을 끼쳤다 짧은 예술가, 즉 루벤스와 반 다이크의 노년층의 영향을 받고 삼진은 Caravaggist 스타일과 주제에 그들의 엄격한 고수를 포기했다.[9][14]

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  드 코스터 – 촛불로 노래하는 남자, 1620

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  Rombouts – Lute 플레이어, 1620

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  Seghers – 세인트루이스의 거부 피터, 1623년 경

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  얀 얀센스 – 가시 달린 왕관, 1648년-1650년

프랑스어

카라바지오 시대에 로마에서 작업한 최초의 프랑스 예술가 중 한 명은 17세기 초에 사라세니 밑에서 공부한 장 르클레르였다.시몬 부에는 1613년부터 1627년까지 이탈리아에서 많은 시간을 보냈다.그의 후원자 중에는 바르베리니 가문, 카시아노 달 포초, 파올로 조르다노 오르시니, 빈첸초 주스티니아니가 ^[16]있었다.그는 또한 이탈리아의 다른 지역들: 베니스; 볼로냐 (카라치 가족이 그들의 아카데미를 가지고 있는 곳)를 방문했다.제노바 (1620년부터 1622년까지 그는 도리아 왕자들을 위해 일했다)와 나폴리.그는 그가 본 것을 흡수하여 그의 그림에서 그것을 증류했다: 카라바지오의 극적인 조명, 이탈리아 매너리즘, 수 또는 단축된 원근법으로 된 파올로 베로네세의 색과 디 소토, 그리고 카라치, 게르치노, 란프랑코 그리고 귀도 레니의 예술.보에의 로마에서의 성공은 그가 1624년 Academia di San Luca의 대통령으로 선출되도록 이끌었다.로마에서의 성공에도 불구하고, 부에는 1627년에 프랑스로 돌아왔다.부에의 새로운 스타일은 분명히 이탈리아식이었고, 이탈리아 바로크 스타일을 프랑스로 들여왔다.이 새로운 스타일에 매료된 다른 프랑스 예술가들로는 1620년까지 로마에 살면서 부에와 나중에 불로그네의 제자 니콜라 투르니에 밑에서 공부한 발렌틴 드 불로뉴가 있었다.

Georges de La Tour는 그의 경력 초기에 이탈리아나 네덜란드를 여행한 것으로 추정된다.그의 그림은 카라바조의 영향을 반영하지만, 이것은 아마도 네덜란드 카라바기스티와 다른 북부 (프랑스 및 네덜란드) 동시대인들을 통해 그에게 전달되었을 것이다.특히, 라 투어는 종종 네덜란드인 헨드릭 터브루겐과 ^[17]비교된다.루도비쿠스 핀소니우스라고도 알려진 루이 핀슨은 프랑스에서 일했던 플랑드르 바로크 화가였다.

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  Bigot – 세인트 제롬

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  불로뉴 - 치트족, 1618년-1620년

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  La Tour – 포춘 텔러, 1630

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  보에 – 포춘 텔러, 1617

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  드 불로뉴 - 루트 플레이어, 1626

스페인어

Francisco Ribalta는 스페인에서 테너브리스트 스타일의 첫 번째 추종자 중 하나가 되었다.그가 카라바지오의 스타일에 많은 신봉자들이 있었던 로마나 나폴리를 직접 방문했는지는 불분명하지만, 나폴리의 연관성을 통해 스페인은 아마도 17세기 초에 카라바지심에 이미 노출되었을 것이다.그의 아들 후안 리발타, 비센테 카스텔로, 쥬세페 데 리베라는 그의 제자로 알려져 있지만, 리베라가 이탈리아로 이주했을 때 그의 테네브리즘을 습득했을 가능성은 충분히 있다.이 스타일은 스페인에서 많은 지지자들을 얻었고, 바로크나 황금기 스페인 화가들, 특히 주르바란, 벨라스케스, 무릴로에 영향을 끼쳤다.스페인의 정물화에서도 보데곤은 종종 비슷한 삭막하고 엄격한 스타일로 그려졌다.오라지오 보르얀니는 스페인에서 이탈리아 회화 아카데미를 시작하라는 청원서에 서명하고 그들이 남아 있는 바야돌리드(Valladolid)의 콘벤토 데 포르타코엘리 미술관을 위해 일련의 9점의 그림을 그렸다.지오반니 바티스타 크레센지는 바로크 시대 초기의 이탈리아 화가이자 건축가로 로마와 스페인에서 활동했으며, 엘 에스코리알에서 스페인 왕들의 판테온을 장식하는 것을 도왔습니다.그는 교황 바오로 5세의 통치 기간 동안 예술가로 두각을 나타냈지만, 1617년까지 마드리드로 이주했고, 1620년부터는 엘 에스코리알에서 활동했습니다.스페인의 펠리페 3세는 그에게 산티아고의 기사 마르체 데 라 토레라는 칭호를 수여했다.그의 제자 바르톨로메오 카바로치는 스페인에서 활동하였다.

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  리발타 - 십자가를 가진 그리스도, 1612년

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  Ribera – Saint Jerome reading, 1630

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  벨라스케스 – 노파 프라이 달걀 (The Old Cook), 1618

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  주르바란 - 1639년 기도하는 성 프란치스코

레퍼런스

외부 링크

• 현실의 형상. 프랑스 카라바기스티, 조르주 드 라 투어, 르 나인 형제 웨이백 머신에 2020-09-27 아카이브
• Caravaggisti 회화의 청소는 귀속성을 확인시켜 줍니다.
• 카라바기스티에 관한 자료를 수록한 메트로폴리탄 미술관의 완전 디지털 전시 카탈로그인 오라지오와 아르테미시아 젠틸레스키(인덱스 참조)
• 카라바기스티에 관한 자료를 수록한 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 완전 이용 가능) Zurbarn(인덱스 참조)
• Jusepee de Ribera, 1591-1652, 카라바기스티에 관한 자료를 포함한 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 이용 가능)