알렉산드루 마케돈스키

알렉산드루 마케돈스키
태어난	(1854-03-14) 1854년 3월 14일 부쿠레슈티, 왈라키아
죽은	1920년 11월 24일(1920-11-24)(66세) 부쿠레슈티, 루마니아 왕국
필명	두나, 루실루, 살루스티우
직종.	시인, 소설가, 단편작가, 문학평론가, 언론인, 번역가, 공무원
기간	1866–1920
장르.	서정시, 론델, 발라드, 오드, 소네트, 경구, 서사시, 목회시, 자유시, 산문시, 판타지, 중편, 스케치 스토리, 우화, 비극, 희극, 희극, 도덕극, 풍자, 에세이, 회고록, 여행기, 공상과학소설
문학 운동	네오로만티즘, 파르나시즘, 상징주의, 사실주의, 자연주의, 신고전주의, 문학가
서명

알렉산드루 마케돈스키(로마어 발음: [alekrusandru matˈeonsdonski], Al. A. 마케돈스키(Mesadonski, 1854년 3월 14일 ~ 1920년 11월 24일)는 루마니아의 시인, 소설가, 극작가, 문학평론가이다.지역 모더니즘 문학의 선구자인 그는 자유시를 사용한 최초의 지방 작가이며, 일부 사람들에 의해 현대 유럽 문학에서 최초의 작가라고 주장됩니다.루마니아 문학의 틀 안에서, 마케돈스키는 국가 시인 미하이 에미네스쿠에 버금가는 것으로 비평가들에 의해 보여진다; 그의 문학 저널을 중심으로 형성된 국제적이고 심미주의적인 경향의 리더로서, 그는 에미네스쿠와 그의 학파의 내향적인 전통주의에 정면으로 반대했다.

왈라키아 전통에서 네오로맨틱으로 데뷔한 마케돈스키는 "사회시"로 간주되는 현실주의-자연주의 단계를 거치면서 그의 스타일을 점차 상징주의와 파르나시아주의에 적응시키고, 프랑스어 세계에 자신을 강요하려 했지만 번번이 실패하였다.시의 전통적인 지침에 반하는 "기악주의"를 이론화했음에도 불구하고, 그는 신고전주의 및 그것의 순수성에 대한 이상과 평생 관계를 유지했다.마케돈스키의 우수성에 대한 탐구는 그의 메카 순례로서의 삶의 반복적인 모티브에서 가장 중요한 표현을 발견했는데, 특히 그의 비판적인 찬사를 받은 나이트 사이클에서 사용되었다.그의 경력의 스타일적인 무대들은 판타지 소설 탈라사, 르 칼바레 드 퓨뿐만 아니라 프리마 베르바, 포에지, 엑셀시오르 컬렉션에도 반영되어 있다.노년기에, 그는 이전의 전투성과는 대조적으로, 냉정하고 평온한 인생관으로 유명한 론델의 작가가 되었다.

그의 문학적 경력과 병행하여, 마케돈스키는 공무원으로서 1870년대 후반 부작과 북부 도브루자에서 주지사를 지냈다.언론인이자 무장세력으로서 그의 충성심은 자유주의 세력과 보수주의 사이에서 오락가락했고, 논쟁과 논쟁에 휘말리게 되었다.그가 창간한 긴 일련의 출판물 중에서, 문학자는 특히 주니메아 문학회와의 초기 갈등을 주최하며 가장 영향력 있는 출판물이었다.이들은 바실레 알렉산드리, 특히 에미네스쿠를 표적으로 삼았고, 이들의 맥락과 어조는 마케도니아와 그의 대중 사이에 큰 불화의 원인이 되었다.이러한 상황은 마케도니아와 그의 포아 모랄러 잡지가 주니미스트 극작가 이온 루카 카라기알레에 반대하는 캠페인을 시작하면서 다시 반복되었다.제1차 세계 대전 동안, 그 시인은 루마니아와 협정 측의 동맹에 반대하는 중앙 강대국을 지지함으로써 그의 비판자들을 격화시켰다.그의 전기는 또한 난해성에 대한 지속적인 관심, 발명가로 인정받기 위한 수많은 시도, 그리고 자전거 타기에 대한 열정으로 특징지어졌습니다.

정치적이고 귀족적인 가문의 후손으로, 이 시인은 국방부 장관을 지낸 알렉산드루 마케돈스키 장군의 아들이자 1821년 반란군 디미트리 마케돈스키의 손자였다.그의 아들 알렉시스와 손자 소아레 둘 다 유명한 화가였다.

전기

초기 생활과 가족

시인의 아버지 가족은 19세기 초에 왈라키아에 도착했다.남슬라브계(세르브계 또는 불가리아계)^[1] 또는 아로마니아계^[2][3] 출신으로, 이들은 오스만 지배하의 ^[2]마케도니아에서 세르비아계 반란군의 후손이라고 주장했다.알렉산드루의 할아버지 디미트리와 디미트리의 형 파벨은 1821년 파나리오테 정권에 대항하는 봉기에 참여했고, 필리키 에테리아와 동맹을 맺었다.; 디미트리는 반란의 마지막 단계에서 왈라키아 지도자 블라디미레스와 대립하면서 에테리아의 편을 들어 논쟁의 대상이 되었다.후자 ^[4]살인에 적극적 역할을 하고 있다는 거죠두 마케도니아 형제는 모두 러시아 제국 사절단이 통치하던 당시 왈라키아 군대에서 경력을 쌓았고, 당시 규제 기관 정권은 왈라키아 가문을 왈라키아 ^[5]귀족의 소유로 인정했다.디미트리는 러시아인 또는 폴란드인 장교인 딸 조와 결혼했다.그들의 아들인 러시아에서 교육받은 알렉산드루는 그의 정치적 동맹인 알렉산더 존 쿠자가 도미노르로 당선되고 두 다누비아 공국이 통일된 루마니아가 ^[6]된 후 통일된 육군에 입대했다.장교의 삼촌^[2] 파벨과 동생 미하일^[7] 둘 다 아마추어 시인이었다.

마케돈스키의 어머니 마리아 피세냐(Maria Fisenaa, 또한 Vicen),a)는 귀족 출신이었고, 올테니아 ^[8]보야르의 후손이었다.그녀의 아버지를 통해, 그녀는 올테니아의 ^[9]귀족에 흡수되었던 러시아 이민자들의 후손일 수도 있다.마리아는 보야르 두미트라체 파리아누에게 입양되었고, 부부는 아마라디아 ^[10]계곡의 고이에슈티에 있는 아덴카타와 포메테티 사유지를 상속받았다.

시인과 그의 아버지 둘 다 그들의 혈통에 대한 설명에 불만족스러웠고, 연구자들이 ^[11]가짜로 간주하게 된 설명과 모순되었다.루마니아 정교회 신자였지만 마케도니아인들은 그들의 기원을 폴란드-리투아니아 연방의 ^[12]로갈라가 낳은 리투아니아 귀족으로 추적했다.작가가 아버지의 주장을 되풀이하는 동안, 그는 또한 그의 발칸의 뿌리를 조사하는 것에 자부심을 가졌을 수도 있다: 문학사학자 튜더 비아누는 그의 서클의 일원이었고, 이러한 경향은 1880년대 마케도니아인의 두 시에 의해 입증되었는데, 그곳에서 남 슬라브는 ^[13]자유의 상징으로 나타났다.비아누의 동시대 문학사학자 조지 컬린스쿠는 비록 가족이 인종과 문화적 다수에 흡수되었지만, 시인의 기원은 "트라시안" 전통과 "모험가"^[14]의 정신과 연결됨으로써 지역 문화를 풍부하게 하는 데 기여했다고 가정했다.

가족들은 마케돈스키 장군의 글을 따라 자주 이사를 했다.부쿠레슈티에서 태어난 마케돈스키-손은 4남매 중 셋째로, 그 중 맏이는 딸 카테리나였다.^[15]여섯 살 전에는 몸이 아프고 신경질적인 아이였는데,^[16] 평소에도 화를 잘 냈다고 한다.1862년, 그의 아버지는 그를 올테니아의 학교에 보냈고, 그는 아마라디아 ^[17]지역에서 대부분의 시간을 보냈다.풍경화에 대한 향수는 나중에 그가 아머러젠("아마라디안") 연대를 쓰는 것을 고려하게 만들었고, 그 중 단 한 편의 시만 ^[17]완성되었다.그는 Craiova에 있는 Carol I 고등학교에 다니고 있었고 그의 공식 기록에 따르면 ^[18]1867년에 졸업했다.

마케돈스키의 아버지는 당시 권위주의적 지휘관으로 알려졌고, 탈구 오크나에서 그의 아내만이 군인들에게 호소함으로써 멈출 수 있는 반란에 직면했다(이 사건은 미래의 ^[19]시인에게 깊은 인상을 남겼다.엄한 부모였던 그는 ^[20]자녀 교육에 적극적으로 참여했다1863년 쿠자에 의해 잠시 국방장관을 지낸 장군이 의문의 해임을 당하자 그의 연금은 정치적 스캔들의 화두가 됐다.의회는 이 금액을 ^[21]수령자가 요구하는 수준으로 인상하는 것에 반대표를 던졌을 때 쿠자의 후임자인 캐롤 1세의 통치 하에 끝났다.1866년 쿠자의 퇴위가 ^[22]확정된 국민투표에 대해 부정적인 인상을 남겼기 때문에 마케돈스키는 새 통치자의 확고한 반대자로 남아 있었다.청년과 성인으로서, 그는 아버지의 명분을 되살리려고 노력했고, 적어도 한 편의 ^[21]시에 인식된 부당함에 대한 암시를 포함시켰다.그의 삶의 마지막 몇 달을 당국에 항의하며 보낸 후, 마케돈스키의 아버지는 병에 걸려 1869년 9월에 사망했고, 그의 가족은 그가 정치적 ^[23]경쟁자들에 의해 살해되었다고 추측했다.

데뷔 년도

마케돈스키는 1870년 루마니아를 떠나 오스트리아-헝가리를 여행하고 스위스와 다른 나라들을 방문하기 전에 비엔나에서 시간을 보냈다. 한 보도에 따르면, 그가 한때 빈의 ^[24]제자였던 그의 경쟁 시인 미하이 에미네스쿠를 처음 만났을지도 모른다고 한다.마케돈스키의 방문은 부쿠레슈티 대학 입학을 준비하기 위한 것이었지만, 그는 대부분의 시간을 보헤미안 환경에서 유흥을 찾고 로맨틱한 ^[25]도피행각을 하며 보냈다.그러나 그는 자기 또래의 사람들이 "난폭한 후 난폭한 행동"^[26]을 하고 있다고 주장하며 그들의 생활 방식 선택에 반대했다.그 무렵, 젊은 작가는 낭만주의, 특히 왈라키아의 전임자 디미트리 볼린티네아누와 이온 헬리아데 러둘레스쿠의 ^[24][27]영향을 많이 받은 문체를 완성하기 시작했다.조지 컬리네스쿠는 그가 과도한 ^[28]신경과민에 대항하기 위해 의학적으로 권고한 결과일 수도 있다고 믿고 있다.그곳의 풍경은 그가 ^[29]시를 쓰도록 영감을 주었다.또한 1870년, 그는 조지 바리의 트란실바니아에 기반을 둔 저널 텔레그라풀 ^[30]로만에 그의 첫 가사를 실었다.

이듬해, 그는 피사, 피렌체, 베네치아, 그리고 아마도 다른 ^[31]도시들을 방문했던 이탈리아로 떠났다.그의 여행 기록은 그가 재정적인 어려움과 질병으로 ^[32]고통받았음을 보여준다.마케돈스키는 또한 이 도시들에서 대학 강의를 들었고 피사 대학에서 상당한 시간을 공부했다고 주장했지만,^[33] 이것은 여전히 불확실하다.그는 결국 부쿠레슈티로 돌아와 그곳에서 문학부에 입학했다.^[34]칼린스쿠에 따르면, 마케돈스키는 "그런 젊은이들은 사회가 그에게 호메이지들을 ^[35]줄 것을 기대할 것이기 때문에" 수업에 참석할 필요성을 느끼지 못했다.그는 1872년 봄, 그의 데뷔작 프리마 베르바 (라틴어로 "First Word")^[36]를 출판한 직후에 다시 이탈리아에 있었다.1873년 텔레그라풀 로망에서 출판된 반카롤 작품도 쓴 것으로 알려진 마케도니아는 정치적 보복을 두려워했고,^[37] 그의 사건이 심리되는 동안 스티리아와 이탈리아를 다시 방문하기로 결심했다고 한다.그가 프랑스 음악학자 쥘 콤바리외를 만난 것은 이탈리아에서였고, 그는 이후 ^[38]수십 년 동안 그와 산발적으로 서신을 주고받았다.

이 기간 동안 마케도니아는 정치 장면과 정치 저널리즘에 관심을 갖게 되었고, 1875년 국민 자유당을 중심으로 조직된 자유 급진파의 동조자로서 처음 관심을 갖게 되었다.1874년, 크레이오바에서 마케도니아는 주니메아로 알려진 단명 문학회를 설립했는데, 이 단체는 나중에 ^[39]그가 싸우게 될 영향력 있는 보수 단체의 이름을 의도적이거나 무의식적으로 베꼈다.그는 언론인이자 교육가인 테판 벨레스쿠를 만났고 벨레스쿠의 제자인 미래의 자유주의 저널리스트 콘스탄틴 바칼바샤가 이를 ^[40]회고록에 기록했다.그가 창간하고 자유주의적 어젠다를 보여준 올툴 잡지는 1875년 7월까지 계속 발행되었으며, 피에르 장 드 베랑제르, 헥토르 드 샤를리유, 알퐁스 드 라마르틴의 마케도니아스키 번역본과 여행기,^[41] 단편소설로 데뷔하였다.22세 때, 그는 첫 번째 연극인 "쌍둥이"^[42]라는 제목의 희극을 작업했다.1874년 그는 젊은 저널리스트 미래의 극작가 이온 루카 카라기알레에게 주목받았는데, 그는 짐펠레 잡지의 기사에서 그를 풍자했고, 리투아니아 혈통에 대한 그의 주장을 비웃었고, 결국 그를 "백작을 위해" 기여로 인한 기진맥진한 죽음으로 소설의 경력이 끝나는 인물로 만들었다.정치 발전"^[43]이라고 말했다.이것은 두 인물 사이의 소모적인 논쟁의 첫 번째 에피소드였다.1892년의 이 시기를 되돌아보면서, 마케돈스키는 카라기알레를 "소피즘적 추리"의 "시끌벅적한 젊은이"라고 묘사했고, 그들의 목표 청중은 "맥주의 정원"^[44]에서 찾을 수 있었다.

1875년 재판과 장관직

1875년 3월 마케돈스키는 명예훼손^[45] 또는 ^[46]선동죄로 체포되었다.그 전 거의 1년 동안 그와 올툴은 보수당과 그 지도자인 라스커르 카타지우 총리를 상대로 한 캠페인에 적극적으로 참여했다.이런 맥락에서, 그는 도미토르를 겨냥한 유사한 메시지를 뒤따르며 "그들의 ^[47]손에 무기를 들고 일어나서 정부 요원과 정부를 모두 무너뜨릴 것"을 요구했었다.그는 부쿠레슈티의 버커레슈티 교도소로 끌려가 거의 3개월 동안 수감되었다.진보언론의 지지와 가장 권위 있는 친자유 변호사(니콜레 플레바)의 변호를 받은 마케도니아는 6월 7일 배심원 재판에 직면했고 ^[48]결국 혐의에서 벗어났다.보도에 따르면 부쿠레슈티 시민들은 자발적으로 ^[49]평결을 축하했다.

1875년, 국민 자유당의 이매뉴얼 플로레스쿠가 캐롤에 의해 총리직에 임명된 후, 마케돈스키는 행정직에 종사하기 시작했다.그 시인은 1875년 ^[50]참정권의 국민자유당 명단에 포함되지 않은 것에 화가 났다.이 환멸은 그를 젊은 자유주의 인물 보니파시우 플로레스쿠와 짧은 갈등으로 이끌었지만 곧이어 판타지 기카, 조지 펄코이아누와 함께 ^[46]스타다르둘 저널 편집에 합류했다.이 출판물은 급진적이고 공화적인 ^[50]의제로 악명 높은 니콜라에 모레 블라렘베르크의 노선을 따랐다.기카와 마케돈스키는 1882년 기카가 ^[51]사망할 때까지 친한 친구로 지냈다.

새 내각은 결국 그를 (당시 루마니아 일부였던) 부다크에 있는 볼그라드 지역의 시장으로 임명했다.동시에,^[52] 그는 바이런 경의 1816년 서사시 파리지나 번역본인 파리지나를 출판했고, 원작인 이탈로와 칼룰 아라불루이("아랍의 말")^[53]를 완성했다.그는 또한 루마니아 문학의 상태에 대한 자신의 견해를 발표하면서 루마니아 무신론에서 연설했다.^[54]그의 재임 기간은 러시아-터키 전쟁이 발발하면서 끝났다.당시 부다크 국경에는 러시아 지원병들이 집결해 루마니아 당국에 세르비아 공국으로의 자유 통행권을 요구했다.반(反)오스만 동맹을 협상하던 자유당 총리 이온 브라티아누는 마케도니아를 통과시키라는 신호를 보냈지만 주지사는 조지 D 내무장관의 공식 권고에 따랐다. 베르네스쿠는 반대 결정을 내렸고 결국 그의 ^[35]직위를 박탈당했다.

여전히 언론계에서 경력을 쌓기로 결심한 마케도니아는 베스테아, 두너레아, 풀게룰, 1880년 이후에는 타라라 등 애국적인 내용과 제목을 가진 잡지들을 창간했다.^[55]그들의 역사는 러시아-터키 전쟁과 관련이 있으며, 그 끝에 루마니아가 러시아 측에 참여함으로써 그녀의 ^[56]독립이 이루어졌습니다.마케돈스키는 반(反)오토만 대의를 고수했고, 약 30년 후 "우리는 유럽에 터키를 원하지 않는다!"^[57]고 말했다.

1879년까지 캐롤에 대한 비판의 목소리를 계속 냈던 그 시인은 여러 차례 국민자유당과 야당 ^[35]보수당 사이에서 입장을 바꿨다.그 해에 부다크강이 러시아에 양도되고 북부 도브루자가 루마니아에 통합되는 동안, 브루티아누 내각은 그를 술리나 플라사와 다뉴브 삼각주의 관리자로 임명했다.그는 이전에 푸트나 카운티의 감사관이 되는 것을 거부한 바 있다.그는 그러한 임명이 자신의 능력보다 낮다고 믿었고, 남부 도브루자가 불가리아 ^[35]공국에 주어졌을 때 실리스트라에서 국민자유당직을 상실했다.재임 기간 동안 그는 흑해의 스네이크 섬을 여행했다.그곳에 대한 그의 감상은 후에 판타지 소설인 탈라사, 르 칼바아르 드 푸, 그리고 시 르위키를 ^[58]쓰도록 동기를 부여했다.

초기 문학가 시대

1880년대에 알렉산드루 마케돈스키의 경력에 전환점이 왔다.비아누는 시인과 대중과의 관계에서 변화가 일어났다고 지적합니다. "사회는 그에게서 비적합주의자를 인정합니다. [...] 남자는 특이해지고 사람들은 그의 기이한 ^[59]점에 대해 이야기하기 시작합니다."비아누는 마케돈스키가 이런 식으로 인식되는 것에 대한 좌절감을 느낀 것이 폴 ^[60]베를레인이 일찍이 이론화한 포에트 마우디(poéte maudit)의 개념에 더 가까워지게 했을 수도 있다고 지적합니다.이런 맥락에서, 그는 서정주의와 정치적 ^[61]전투주의의 합병인 "사회시"를 홍보하는 데 목표를 세웠다.한편, 칼린스쿠에 따르면, 자유주의자들에 대한 그의 공격과 "로마니아의 왕좌를 노린 무모한 모욕"은 사실상 그의 정치적 ^[35]출세 기회를 망쳤다.

1880년 1월, 그는 가장 영향력 있고 장수한 출판물인 Literatorul을 창간했는데, 이 책은 그의 다양한 문화 서클과 이후 지역 상징주의 학파의 중심이기도 했다.이 잡지는 첫 번째 판에서 마케도니아스키, 보니파시우 플로레스쿠,^[62] 시인 Th. M. Stoenescu가 공동 편집했다.플로레스쿠는 마케돈스키와 의견 충돌로 곧 결별했고 이후 마케돈스키로부터 학력 ^[63]축적을 이유로 공격을 받았다.문학자는 "문학의 ^[64]정치적 편견"을 싫어한다고 밝힌 창간호부터 주니미스트 감성을 자극하는 것을 목표로 했다.이것은 주니미스트의 인물인 티투 마요레스쿠의 견해를 암시한 것으로 보이며, 후에 그와 ^[65]그의 추종자들에 대한 노골적인 공격을 동반했다.이 새로운 저널의 초기 성공은 낭만주의 시인이자 때때로 마케도니아스키가 우상화했던 주니미스트 바실레 알렉산드리로부터 받은 따뜻한 환영과 인기 회고록 작가 게오르게 ^[66]시온의 협력이었다.또 다른 인물은 지적 재산증(V.A.)이다. 마케돈스키가 문학회 ^[67]회장으로 만든 우레키아.1881년 우레키아 교육부 장관은 마케도니아스키에게 베네-메렌티 메달 1등급을 ^[68]수여했지만 캘리네스쿠는 시인이 공직에서 ^[35]일한 기간은 총 18개월에 불과하다고 강조했다.그 무렵 마케돈스키는 여배우 아리스티자 로마네스쿠에게 구애하기 시작했는데, 아리스티자 로마네스쿠는 그의 제안을 거절했고, 그는 연애에 무관심했고 여성 친구를 ^[69]찾고 싶어하지 않았다.

이와 함께 마케도니아는 이 잡지를 통해 주니미스트의 주요 목소리인 Convorbiri Literare와의 불화를 알렸다.기고자 그룹 중에는 이미 시온, 우레키아, 판타지 기카, 페트루 그뤼디슈테아누 ^[70]등 몇몇이 마요레스쿠의 아이러니의 희생자였다.기고자인 파르나시안 네오클라기주의 소설가이자 시인 두일리우 잠파이어스쿠의 ^[66]등장을 환영하면서도 마케도니아는 자신의 ^[71]시를 이해하지 못한다고 주장하며 주요 대표주자인 보수 시인 에미네스쿠를 거듭 공격했다.그러나 Literatorul은 Convorbiri Literare 계열사의 기부를 받을 수 있었다(잠파이어스쿠, 마틸다 Cugler-Poni, Veronica Miltah Cugler-Poni, Veronica Micle).^[72]

1880년 11월, 마케돈스키의 희곡 "Iadeș!"와 "Wishbone!"은 1882년에 처음 인쇄되었고, 운치아울 서러시에는 부카레스트 ^[73]국립극장에서 초연되었다.정부의 승인에 대한 표시로 마케도니아가 역사 기념물 ^[74]조사관으로 임명되었습니다.그럼에도 불구하고, 두 연극 모두 대중의 인식에 영향을 미치지 못했고,^[75] 1888년에 이 프로그램에서 철수했다.칼린스쿠는 마케도니아가 나중에 항상 가난에 직면했다고 주장했지만, 그의 행정직은 다른 수입원과 함께 그에게 편안한 ^[76]삶을 보장해 주었다고 주장한다.

1881년, 마케돈스키는 새로운 시집을 출판했다.Poezii라는 제목의 이 책은 원래 ^[77]표지에 "1882"라는 연도를 싣고 있다.다시 자유주의에서 벗어나 마케돈스키는 주니메아와 ^[78]마요레스쿠에게 받아들여질 수 있도록 노력했다.그 결과 그는 주니메아 세션에 참석하여 평생의 나이트 사이클 ^[79]중 처음으로 공개된 작품인 Noaptea de Noiembrie("11월의 밤")를 대중적으로 낭독했다.보도에 따르면 그는 역사학자이자 시인인 보그단 페트리시쿠 하스데우로부터 찬사를 받았는데, 보그단 페트리시쿠 하스데우는 반 주니미스트였지만 우연히 청중 ^[80]속에 있었다.마케돈스키에게 박수를 보냈다는 소문에도 불구하고, 마요레스쿠 자신은 감명을 받지 않았고, 개인적인 ^[81]일기에 그 사건에 대한 열의가 없는 설명을 남겼다.

알렉산드리와 에미네스쿠에 대항하다

마케도니아와 주니메아의 공공연한 갈등은 1882년 ^[82]그가 알렉산드리와 공론화 된 논쟁에 참여하면서 시작되었다.그것은 마케돈스키의 기사를 통해, 문학자가 ^[83]알렉산드리가 루마니아 아카데미 회원이지만 상을 받은 것에 대해 비판하고, 나중에 시온(^[84]아카데미를 대표한 답변이 마케돈스키에 의해 조롱당했다)과 관련되면서 점화되었다.마케돈스키는 또한 그의 시에 대한 "비판적 분석"을 Literatorul의 ^[85]한 호에 게재하면서 알렉산드리의 스타일과 거리를 뒀다.반대로, 알렉산드리는 1883년 연극 팡타나 블랑두지에이에서 ^[86]그를 비방자들의 원형인 조일러스, 그리고 자신을 모범 시인 호레이스로 묘사함으로써 그의 젊은 라이벌을 모욕했다.두 사람은 결국 화해했고, 마케돈스키는 다시 알렉산드리를 그의 이념적이고 양식적인 ^[87]전임자로 언급했다.

1882년 4월, 에미네스쿠는 팀풀 저널에서 마케도니아스키에게 "거의 고등학교를 마치고 부쿠레슈티에 와서 나발과 화장품을 팔고 문학상 장사를 하는" 익명의 시인을 언급하며 답장을 보냈다.에미네스쿠는 마케돈스키의 알렉산드리 공격을 비난하며 "루마니아화 된 외국인의 서자적 본능"을 가진 이 젊은 시인에 대해 "미용사의 ^[88]관상"이라고 평했다.Petru Th의 기사를 통해서. Missir, Convorbiri Literare는 Poezii에게 문학사학자 Mircea Anghelescu에 ^[89]의해 "악의적"이라고 여겨지는 부정적인 평가를 내렸다.정치와 문화의 다른 한쪽 끝에서 마케도니아는 사회주의에 끌리는 지식인, 특히 콘스탄틴 밀레와 요안 나데데데의 ^[90]반대에 직면했다.

한편 마케돈스키는 쿠자를 주인공으로 하고 익명으로 쿠자보더라는 ^[75]이름을 붙인 자신의 희곡을 출판했으며, 루마니아 상징주의에서 주요한 문화적 참고 자료로 삼는 것을 도운 모리스 롤리나트, 그리스 시인 아크힐렙 파라스코스의 ^[91]문학 번역도 완성했다.1883년, 그는 또한 그의 첫 스케치 이야기인 Casa cu nr. 10 ("The House at Number 10")^[92]을 기고했다.1883년 초, 그는 아나 랄렛 ^[93]슬러티네누와 결혼했다.부유하고 루마니아 ^[94]귀족들과 친척으로 추정되는 그녀는 그에게 모두 다섯 명의 아이를 낳게 했다: 화가 알렉시스가 맏아들이었고, 니키타가 그 뒤를 이었다. 막내 세 명은 두 아들 (판넬과 콘스탄틴 마케돈스키)과 딸 안나 (^[95]니나로도 알려져 있다.)그의 이성애적 생활 방식에도 불구하고, 마케돈스키는 남성 미녀를 자처하는 팬으로 남았고, 비밀리에 ^[24]동성애자라는 소문이 있었다.

1883년 7월, 마케돈스키는 그의 가장 논란이 많은 반유니머스 행동들 중 하나를 수행했다.그 달, Literatorul은 Duna라는 ^[87]필명으로 서명된 경구를 발표했는데, 이는 실성한 익명의 작가를 조롱하는 것이었다.미하이 에미네스쿠는 이미 많은 사람들이 루마니아의 국민 시인으로 인식하게 된 정신 질환이 그 때쯤 일반인들에게 알려지게 되었다.그 순간부터 마케도니아는 일반적으로 두나로 여겨졌고, 그 결과 독자와 ^[3][24][96]해설자 모두로부터 많은 비난을 받았다.격렬한 반문학 언론 캠페인은 작가 그리고르 벤추라가 부카레스트에 기반을 둔 신문 '인덴탕스 루메인'에 마케돈스키의 태도를 비난하는 기사를 발표한 8월에 시작되었고, 마케도니아는 국가 자유주의 기관지 '로망'^[97]에 응답했다.어느 날 저녁, 마케돈스키는 ^[98]에미네스쿠의 익명의 지지자들에 의해 폭행을 당했다고 보도되었다.유니미스트 정책에 반하는 한편 컨템포라눌의 사회주의자들은 에미네스쿠의 ^[99]예술에 감탄했다.

1883년 말, 마케돈스키와 그의 친구들은 그들의 멘토인 볼린티나누의 이온 조르주쿠 동상을 국립극장 로비에서 공개했다.이 사건이 일어난 정황은 부정행위에 대한 의심을 불러일으켰고, 이러한 이유로 마케도니아는 로마니아 리베러 저널에서 그의 옛 친구 잠파이어스쿠에 의해 조롱당했고,^[100] 그것은 그를 씁쓸하게 만들었다.칼린스쿠는 마케돈스키의 지지자들에 의해 그러한 부정적인 반응이 그들의 멘토가 소외되었다는 표시로 제기되었지만, 마케돈스키가 문화 환경에 대한 불만을 그 훨씬 이전부터 나타냈으며,^[101] 사건이 일어난 후에도 여전히 존경받는 인물이었다고 주장한다.

제1차 파리 체류 및 포에지아 비토루이

새로운 브라티아누 ^[102]내각에 의해 관리직을 빼앗긴 마케도니아는 재정난에 직면했고, 부쿠레슈티 외곽에 있는 주택으로 이사해야 했고, 이후 북부 ^[103]부쿠레슈티의 주택 사이를 옮겨야 했다.칼린스쿠에 따르면, 비록 그의 수입원이 "유럽의 지배층"을 돕는 것으로 추정되는 것 외에는 ^[104]미스터리로 남아있지만, 시인은 사치를 닦고 장식 예술에 열정적으로 투자했다.빅토르 에프티무 시인은 마케돈스키가 사치품에 사용하기 위해 "항상 돈이 필요했다"고 주장하면서, "그는 그의 시대의 유력자들에게 강조된 메모를 보내는 것을 피하지 않았고, 몇몇은 아첨하고, 다른 사람들은 위협했다.그는 자신의 제자들을 결혼시키거나 단순히 늙고 돈 많은 여자들과 짝짓기를 한 뒤 그들의 ^[105]재산을 압류할 것이다.

마케돈스키는 결국 1884년 파리를 방문하면서 루마니아를 떠났다.그곳으로 가는 길에 그는 크레이오바를 지나 작가 지망생인 Traian Demetrescu를 만났는데, 그는 이미 Literatorul에서 작품을 주최했고 그의 친구이자 제자가 될 예정이었다.데메트레스쿠는 나중에 ^[106]마케도니아를 처음 봤을 때 "감정의 흔적"에 사로잡혔던 것을 회상했다.프랑스에서 마케돈스키는 프랑스 문학 환경 내에 접점을 만들었고 벨기에 상징주의 플랫폼인 La Wallonie와 L'Elan Littéraire를 ^[107]포함한 프랑스어 또는 프랑스어 문학 출판물에 기여하기 시작했다.튜더 비아누는 알베르트 모켈과 함께 라 왈로니와의 협업이 알렉산드루 마케돈스키를 유럽 상징주의자들의 ^[108]원조 물결의 하나로 만들었다고 믿고 있다.이러한 상징주의에 대한 적응은 또한 그의 두드러진 프랑코필리아를 끌어 모았고, 이는 다시 국제주의에 ^[24][109]대한 그의 성향을 보완했다.그는 1881년 루마니아 왕국의 왕관을 수여받은 카롤 1세에 반대하게 되었다.쿠자와 1848년 왈라키아 혁명가들에 대한 찬사와 더불어, 시인은 프랑스의 주요 라이벌인 독일 ^[110]제국에 대한 왕의 동정에도 반대했다.1885년 1월, 항해에서 돌아온 후, 그는 독일의 영향과 주니메아에 있는 그 지지자들이 ^[111]루마니아 문화를 정복했다고 주장하며, 에미네스쿠에 ^[112]가치가 없다는 그의 주장을 되풀이하면서 공직 생활에서의 은퇴를 발표했다.

한편,^[113] Literatorul은 1904년까지 불규칙한 간격으로 출판되었지만 절판되었다.보도에 따르면 이 잡지는 대중들로부터 미움을 받았고, 마케도니아, 스토에네스쿠, 플로레스쿠, 우레키아, 교육자 앙헬 데메트리스쿠가 이 ^[114]잡지를 레비스타 리터러로 부활시키려 했다.이 시인은 다른 잡지를 창간하려고 시도했지만, 모두 단명했고, 1887년 그의 자연주의 중편 소설인 드라마 바날러 (Banal ^[115]Drama banaler)를 출판하면서 나이트 시리즈에서 가장 존경받는 에피소드 중 하나인 노아프테아 데 마이 (Noaptea de mai)^[116]를 완성했다.1886년 그는 또 다른 자연주의 소설가인 지 드 아우구스트(Zi de August), 페 드럼 데 포우터(Pe drum de potther), 딘 카르네툴 우누이 데제르토르(Din carnetul unui dezertor), 은트르테(Antre cotee, 암탉의 집)를 썼다.

1888년, 그는 반체제 국민 자유주의파가 보수당과 동맹을 맺어 스타다르둘 셔레이(나중에 스트라자 셔레이)를 그의 지지 ^[117]저널로 편집한 블람버그에 다시 동정심을 갖게 되었다.그러나 같은 해 말, 그는 자유주의 주류로 돌아와 로망눌 ^[118]신문의 주간 칼럼을 배정받았다.2년 후, 그는 진보적인 인물인 보그단 페트리시쿠 하스데우의 지도 하에 문학가 를 다시 시작하려고 시도했지만, 결국 그는 자신의 레비스타 ^[119]누어를 설립하는 데 정착했다.1891년경,^[118] 그는 1892년 대학생들 사이에서 일어난 주니미스트의 선동에 열광적인 환영을 하기 전에, 주니미아의 보수당과의 단절과 보수-헌법당에서의 정치 입성에 경의를 표했다.1894년, 그는 대학 광장에서 열린 정치 집회에서 모인 학생 군중들 앞에서 연설하곤 했고, 곧이어 로마 민족과 ^[120]오스트리아-헝가리 부족 대표 그룹을 지지하는 것으로 유명해졌다.

당시 그의 문학 논문은 포에지아 비토룰루이(Poezia viitorului)였다.그것은 상징주의 작가들을 ^[121]따라야 할 모델로 지지했고, 마케돈스키는 개인적으로 음악적이고 의성적인 요소들을 중심으로 작곡된 "기악주의" 시를 만들기 시작했고, 내적 ^[122]운율을 선호했다.그러한 실험적인 접근은 얼마 지나지 않아 당시 주니메아와 제휴하고 헤어졌던 이온 루카 카라기알레에 의해 그의 새로운 모프툴 로망 ^[123]잡지에서 패러디되고 조롱당했다.시인은 카라지알레가 문화 기득권으로부터 부당하게 무시당하고 있다는 주장을 발표하며 경쟁자와 화해를 시도했지만, 이 시도는 그들 사이의 관계를 개선하는데 실패했고,^[124] 갈등은 더욱 확대되었다.

1893년, Literatorul은 타라사의 단편들을 루마니아어 ^[125][126]버전으로 출판하는 한편, 작가는 일간지 Lumina를 창간했다.^[120]알렉산드로 마케돈스키가 유명한 경구학자 신시내트 파벨레스쿠와 인연을 맺은 것도 그 때였다.그는 그와 함께 리터레이터룰의 편집에 참여했고, 그는 성경의 영웅 사울을 묘사한 1893년 시의 비극을 공동 집필했으며, 그의 이름을 따서 지었다.스타 배우 콘스탄틴 노타라가 주인공으로 국립극장에 의해 선보였지만,^[127] 대중들에게 성공을 등록하는 데는 실패했다.2년 후, 두 명의 Literatorul 편집자는 자전거 타기의 선구자로 대서특필되었다.이 스포츠의 열성적인 후원자인 마케돈스키는 동료 시인 콘스탄틴 칸틸리와 함께 마라톤을 하며 부쿠레슈티에서 국경을 넘어 오스트리아-헝가리까지 페달을 밟아 브라쇼브까지 ^[128]내려갔다.

1890년대 후반

마케돈스키는 또한 새로운 시집 엑셀시오르로 돌아왔고, 후에 루마니아 ^[130]문학에서 가장 유명한 인물 중 한 명인 튜도르 아르헤지의 데뷔 행사를 주최한 것으로 알려진 잡지인 "리가 오르토독서"^[129]를 창간했다.마케돈스키는 그의 새로운 제자가 "내가 아직 시를 ^[131]떠들고 있을 나이"에 "시와 예술의 정점"에 도달했다고 칭찬했다.리가 오르토독서는 또한 마케돈스키가 살루스티우(^[132]Sallustiu)라는 가명으로 서명한 카라기알레에 반대하는 기사를 주최하기도 했다.이 잡지는 마케도니아가 보수주의로 회귀했다는 추가적인 증거로, 주로 루마니아 정교회 수도원 게나디에의 주장을 옹호하는 데 전념했다.이 책은 게나디가 사임할 때까지 그를 옹호했고, 그 후엔 ^[133]절판되었다.마케돈스키는 게나디에가 자신의 ^[134]수비를 포기했다는 것을 알고 충격을 받았다.

1895년, 그의 Casa cu nr. 10은 Journal des Débats에 의해 프랑스어로 번역되었고, 편집자들은 이 책이 그림처럼 ^[115]아름답다고 느꼈다고 한다.2년 후 마케돈스키는 그의 제자이자 비평가이자 기획자인 알렉산드루 보그단 피테티가 ^[135]서문을 쓴 책인 브론즈라는 제목으로 그의 초기 시를 프랑스어 번역본으로 출판했다.비록 Mercure de France ^[136]잡지에 의해 긍정적인 평가를 받았으나, 브론제스는 프랑스 청중들에 의해 대부분 주목받지 못했는데, 이것은 튜더 비아누가 마케도니아가 ^[137]그를 신뢰했던 문화적 사명을 위한 보그단 피테티의 자격 부족 때문이라고 돌린다.그 무렵, 그의 서클은 보그단-피테티의 친구이자 협력자인 유명한 화가인 테판 루치안에 의해 정기적으로 방문되었다. 그는 그의 ^[138]경력의 상징주의자와 아르누보 단계에 있었다.

1898년, 마케도니아는 다시 재정적인 어려움에 직면했고, 그의 협력자들은 그를 ^[139]위해 기금 모금을 조직하는 데 의지했다.정교회 설립에 대한 그의 거부는 그의 정치적 책자에 의해 기록되었고, 그 해에 Falimentul claurului ortodox로 ^[134]출판되었다.그 당시와 1900년 사이에 그는 난해한, 신비한,^[140] 그리고 의사과학적인 주제들을 연구하는 데 초점을 맞췄다.마케도니아와의 방문을 기록한 트라이안 데메트레스쿠는 그의 전 멘토가 "상상"을 통해 우주의 작용을 "다른 방법"으로 설명한다고 주장하면서 그의 과학에 대한 그의 실증주의적 견해에 반대했지만 카밀 플라마리온의 천문학 ^[141]연구에도 관심을 가졌다고 회상했다.마케도니아는 죽음을 부심리학적 방법으로 해석하기로 결심했고, 1900년 아테뉴움에서 "영혼과 다가오는 삶"^[142]이라는 주제로 회의를 열었다.그의 비전의 초점은 인간이 자발적으로 말과 몸짓으로 죽음을 막을 수 있다는 것이었다. 이는 그가 그의 후기 기사에서 ^[143]상세히 설명한 개념이다.그런 작품 중 하나에서, 마케돈스키는 "인간은 생각이라고 알려진 에너지 흐름을 자신의 의지에 따라 물체나 영혼을 가진 ^[144]생물로 바꿀 정도로 압축할 수 있는 힘을 가지고 있다"고 주장했다.그는 또한 굴뚝 ^[145]화재를 진압하기 위한 기계를 만들려고 시도했다.나중에 니키타 마케돈스키는 때때로 ^[105][146]그의 아버지에게 귀속되는 진주 처리지의 발명을 등록했다.

카이온 스캔들과 국외 추방

1899~1900년에 발행된 문학잡지에는 젊은 상징주의 시인 테판 페티커(Tefan Peticher)^[139]가 이 서클에 합류한 것이 몇 안 된다.1902년 그는 몽타주 이야기와 노벨라로 구성된 Cartea de aur (황금책)를 출판했다.이와 동시에 마케돈스키는 대중 앞에 돌아와 Foraa Morala 잡지를 창간했다.그가 이온 루카 카라기알레의 초기 ^[147]공격에 대응하기 시작한 것은 이 장소를 통해서였다.그는 저널리스트 지망생인 콘스탄틴 알의 기사를 진행하면서 이 일을 했다. 카라지알레가 비극극 '너파스타'에서 케메니라는 이름의 헝가리 작가를 표절했다고 비난한 이오네스쿠 카이온.케메니는 존재하지 ^[148]않는 것으로 밝혀졌다.비아누에 따르면 마케돈스키는 이 사기사건에 대해 사전에 알지 못했지만, "경악"을 나타내지 않고 그의 분노에 눈이 멀었으며, 심지어 "불경"^[149]의 증거까지 보였다.마케도니아 자신의 반 카라기알 기사의 대부분은 서명되지 않았거나 루실리우(Gaius Lucilius)^[150]와 같은 가명으로 서명되었다.

에미네스쿠와 마케돈스키의 갈등 사례처럼, 이 논쟁은 ^[151]대중의 부정적인 반응을 불러 일으켰다.시인의 동료인 Th. M. Stoenescu는 카라기알레가 누명을 쓰고 있다고 스스로 확신하고, 레비스타 리터러가 카이온을 지지하는데 사용되는 것을 허락하지 않았고, 그로 인해 마케돈스키가 그를 ^[152]피하게 되었다.마케돈스키는 카라기알레가 카이온을 고소한 후에도 이 운동에 대한 지지를 철회하기를 거부했지만, For fora Moralter는 ^[153]곧 절판되었다.그 전에, 이 잡지는 레미 드 구르몽의 시학에 ^[155]대한 그의 글과 함께 르키와 노아프테아 ^[154]데 데데크브리를 포함한 마케돈스키의 가장 유명한 시 몇 편을 실었다.

1903년 그의 글에서, "Spre ocultism"이라는 제목의 글에서. 오리엔테리 울테리오아레 스페어 테오조피 ii 필로조피 소셜커(Oward Occitism.이후 신지학과 사회철학을 향한 지향)은 난해한 주제에 대한 그의 관심을 새로운 문학 ^[156]운동의 기초로 삼을 것을 상상했다.그 해 시인 조지 바코비아는 문단에 다니기 시작했고, 그의 유명한 플럼 시를 낭독하여 마케도니아인들에게 아첨하는 ^[157]경구로 환영을 받았다.마케도니아는 1905년 르보 다뉴브 블루(프랑스어로 "아름다운 푸른 다뉴브")와 리가 콘사르바토레(^[158]보수동맹)를 창간하면서 단명 정기 간행물 연재를 재개했다.그는 1906년 그의 탈라사가 에드워드 산소의 파리에 본부를 둔 출판사에서 ^[126][159]르 칼베르 드 푸로 출판되었을 때 더 많은 성공을 거두었다.이것은 프랑스 문학 환경에서의 격렬한 자기 홍보와 프랑스 ^[24][160]언론에 광고를 뒤따랐다.일부는 마케도니아스키가 에밀 파구에, 장 무네 술리, 호세핀 펠라단, 피에르 퀴야르, 장 리셰핀이 검토하기 위해 그의 책을 보냈고, 그는 비아누가 생각하는 "^[161]상황의 예의"로 답했다.그럼에도 불구하고 이 책은 권위 있는 잡지인 Mercure de France와 Gil Blas에 ^[162]의해 호의적인 평가를 받았다.

또한 1906년, La Revue Musicale는 Combarieu와의 인터뷰를 발표했는데, Combarieu는 그것을 통해 문학적인 영감과 음악적 감수성 ^[163]사이의 추정된 연관성을 입증하는 것을 목표로 했다.1907년까지, 그는 물리학 실험에 집중했고, 마침내 빛이 ^[164]진공 상태를 통해 이동하지 않는다는 것을 발견했다는 그의 주장을 공표했다.그는 천문학 주제에 관한 논문을 보내 프랑스 천문 협회가 심사했고,^[157] 그 후 그 회원이 되었다.같은 해,^[145] 그는 유럽 전역에서 이 대의를 동정했다고 발표하면서 세계 정부를 위한 계획의 초안을 작성했다.마케돈스키는 또한 미래주의 이론가 필리포 토마소 마리네티의 ^[165]잡지인 포에시아에 의해 그의 두 개의 소네트가 출판되었을 때 이탈리아어 대중들에게 자신을 소개했다.

1910년과 1912년 사이에 마케도니아는 다시 ^[166]파리에 있었다.그는 ^[167]부당하다고 생각되는 이유로 루마니아 공직 생활에서 물러나려고 했고, 그 때쯤에는 프랑스어로 된 비극적인 작품 르 푸(Le Fou?)를 완성했는데, 이 작품은 그가 ^[24][168]죽은 후에야 출판되었다.그는 프랑스 연극계에서 그의 명성을 확립하기 위해 적극적으로 노력하고 있었고, 그의 새 희곡을 루이 드 곤자규 프릭과 플로리안-파르망티에를 포함한 서클에서 낭독했고, 국내에서는 그의 작품이 사라 베른하르트의 ^[169]회사에 의해 상연될 것이라는 소문이 신문에서 보도되었다.그의 노력은 대부분 헛수고였고, 그의 아들 알렉시스와 함께 프랑스를 떠나 이탈리아에 잠시 머물다가 ^[170]결국 루마니아로 돌아왔다.그는 독일 제국을 지나다 이온 루카 카라기알의 갑작스러운 죽음을 알게 된 뒤 매일 아데버룰에게 공개 서한을 보내 고인의 문체와 유산을 마크 ^[171]트웨인의 글과 비교하며 자신의 입장을 고쳤다.

마케돈스키가 없는 동안 그의 스타일과 작품은 특히 젊은 작가들에 의해 더 긍정적으로 검토되었다. 드라고슬라프, 호리아 푸르투너, 이온 필라트, 아나스타시 문드루, 앨라배마 주 T. Stamatiad와 포스트 주니미스트 비평가 미하일 드라고미레스쿠는 마케도니아스키에게 그의 Convorbiri Critice ^[172]잡지에서 좋은 평가를 제공했다.드라고슬라브의 현대 발언을 인용한 튜더 비아누는 마케도니아가 도착하자마자 그를 ^[170]그리워하는 대중들로부터 열렬한 환영을 받았다고 결론지었다.또한 1912년, 그의 시들 중 하나는 젊고 급진적인 상징주의자 트리스탄 짜라, 이온 비냐, 마르셀 ^[173]얀코가 발행하는 잡지인 심볼룰에 의해 오마주로 출판되었다.그 무렵, 마케도니아는 Ia-i에 근거지를 둔 온건파 심볼리스트 잡지 Versuriii Prozé와도 ^[174]협력했다.그럼에도 불구하고 그의 사례를 둘러싼 폴믹스는 계속되었다: 1912년 후반, Alphonse Daudet의 Sapho를 국립극장에서 각색한 것의 일부로, 배우 Cazimir Belcot은 실패를 ^[175]묘사하기 위해 마케돈스키의 외모와 매너리즘을 차용했다.

귀환과 제1차 세계대전의 해

마케돈스키와 그의 제자들은 부쿠레슈티 카페의 단골이 되었다.임페리얼 호텔의 쿠블러 커피숍에 ^[3][176]그를 위해 영구적으로 자리를 예약한 그는 나중에 두 개의 다른 시설에 있었다.하이라이프와^[3][177] 테라사 오테엘레사누.^[178]그는 쿠블러에서 반대편 ^[179]테이블에 모인 전통주의 시인들을 큰 소리로 조롱하며 시간을 보냈다고 한다.한편, 도로바니치(Dorobanii)에 있는 그의 집에 설립된 시인의 문학 클럽은 그가 지배권을 쥐고 있던 신비로운 서클과 비슷해졌다.필라트와 함께 시인을 찾은 비아누는 이 분위기를 호세핀 페를라단, 루이 니콜라 메나르, 스테판 말라메, 스테판 ^[167]조지 등을 예로 들며 다른 '시의 신비 및 마술'이 만들어낸 것과 비교한다.행사가 열린 홀은 촛불로만 밝혀졌고 테이블은 붉은 ^[3][180]천으로 덮여 있었다.마케돈스키 자신은 알렉시스가 디자인한 왕좌에 앉아 지배적인 ^[3][181]자세를 취했다.겉으로 드러나는 비밀과 새로운 구성원들에게 행해지는 입문 의식은 로지크루치아니즘과 ^[182]프리메이슨주의에서 영감을 받았다고 한다.그때까지, 마케돈스키는 그의 추종자들의 시를 가짜 ^[183]보석으로 보상하고 있었다.

시인은 Revista Criticter (비평)를 창간하였고, 잠시 후 다시 문을 닫았고 시집 Flori sacre (성화)^[184]를 발행하였다.그의 포아 모랄러 시와 오래된 작품들을 묶은 이 작품은 마케돈스키의 서문에서 "새로운 루마니아"^[185]라고 지칭한 그의 새로운 세대의 추종자들에게 바쳐졌다.그는 특히 Mercure de France와 Journal de Débats 기사의 형태로 약간의 격려를 받은 후, Le Fou?가 프랑스에서 상연되기를 계속 희망했지만, 일반 대중의 ^[175]무관심에 직면했다.1914년, 탈라사는 콘스탄틴 바누의 잡지 플라커라에 의해 ^[126][186]비확정판으로 출판되었고, 이는 그의 ^[187]작품에 대한 전반적인 관심을 되살리려고 노력했습니다.9월 프랑스 적십자 회의에서 마케도니아는 ^[188]제1차 세계대전에 휘말린 프랑스에 마지막 경의를 표했다.마케도니아가 그의 첫 번째 론델 인쇄를 의뢰하여 르네상스 시대의 시인 단테 알리게리와 (프랑스 원작에서는 라 모르트 드 단테로 알려짐), 루마니아 2차 판에서는 모아르테아 루이 단테에 대한 비극적인 연극 작업을 완성한 것도 1914년이었다.^[189]이 나이든 시인은 당시 지역 예술계와 인맥을 쌓고 있었다: 그는 예술가 알렉산드루 세베린과 함께 상징주의 예술가들을 포함하고 캐롤 ^[190]왕의 명예 후원 아래 있는 세나클룰 이상주의자("이상주의자 클럽")를 만들었다.

1916년은 루마니아가 중립을 포기하고 국민자유당 정부 하에서 협정 강국과 함께 단결했던 해이기도 했다.중립 기간 동안 마케돈스키는 평생 프랑코필리아를 버리고 게르만 친위대에 합류했으며, 게르만 친위대는 루마니아가 중앙 강대국 ^[3][191]편에 서기를 원했다.1915년, 그는 잡지 "쿠반툴므우"를 발행했다.전적으로 그가 ^[192]쓴 이 책은 파산하기 전에 10개의 연속 호를 발행했고, 특히 프랑스가 "부르주아"와 "변호사들로 가득 차 있다"고 비난하며 루마니아에 ^[193]분쟁에 관여하지 말라고 요구했다.그의 작품에 대한 해설자들과 연구자들은 이러한 ^[194]충성의 변화에 당황했다고 선언했습니다.

마케도니아는 루마니아 전역 기간 동안 중앙군들이 루마니아 남부로 진출하여 부쿠레슈티를 점령했을 때 여론을 더욱 멀어지게 했다.알렉시스는 징집되어 전쟁 ^[195]예술가가 되었지만, 로마 가톨릭 부쿠레슈티 ^[196]대교구의 정식 보호를 받은 마케돈스키 시니어는 당국과 많은 일반 시민들이 여전히 저항 세력이 조직된 아이아이로 이주하는 동안 남아 있는 것을 선택했다.그의 입장은 그의 비평가들에 의해 협력주의로 해석되었다.그러나 마케돈스키는 ^[3][197]점령 기간 내내 극심한 빈곤에 직면했다고 한다.그 때쯤 그의 후원자이자 동료 독일 애호가인 알렉산드루 보그단-피테티의 모임에 참석하기 시작한 그는 한때 ^[198]금화로 가득 찬 칠면조로부터 상을 받았다.

늦은 논쟁, 질병과 죽음

Literatorul은 루마니아가 부쿠레슈티 ^[199]조약에 따라 중앙 강대국에 항복한 1918년 6월에 인쇄를 재개했다.얼마 지나지 않아 논란이 된 사건이 발생했는데, 그의 친구이자 협력자인 스타마티아드의 조언에 반해, 마케도니아는 루마니아에서 군대를 이끌려던 독일군 행정관 아우구스트 폰 맥켄센이 긍정적인 ^[200]시각으로 소개된 Litatorul 기사에 서명했다.역사학자 루시안 보이아가 "과도하다"고 여기는 방식으로, 루마니아 작가는 막켄센뿐만 아니라 독일 황제 빌헬름 ^[201]2세와 라이히셰르에게도 간접적으로 경의를 표하고 있었다.이 글을 읽은 직후 루마니아 아카데미 회원이자 동료 상징주의자인 오비드 덴시아누는 마케도니아를 아카데미 ^[202]의원으로 지명하는 것을 철회했다.여름 동안 마케돈스키는 보수당의 페트레 P에게 경례하는 유명인사들과 합류하기도 했다. 카르프 ("성격, 정직, 루마니아주의의 베테랑"이라고 칭함) 그리고 9월에 요안 슬라비와 갈라 갈라 갈라션에 합류하여 보르트와 빌드의 점령 잡지 루메니엔의 기고자로써 루마니아의 ^[203]반프랑스 "정치적 르네상스"를 예언하였다.

알렉산드루 마케돈스키는 루마니아 정부가 부쿠레슈티에 대한 통제를 재개한 후, 그리고 대루마니아의 초기 몇 년 동안 문제에 직면했다.비아누는 맥켄슨 기사에 이어 마케돈스키의 벨룸 콘트라 옴네스('^[202]만인에 대한 전쟁')라고 주장했다.하지만, 시인은 아이아시 당국의 개선적인 귀환을 수용하기 위해 노력했다: 1918년 12월, 문학자는 프랑스 친위 정치 지도자 이온 C.^[204] 브뤼티아누와 이오네스에게 경의를 표하며 국가 자유당의 성공으로 루마니아 통치의 "티자에서 드니에스터로"의 확장을 축하했다.마케돈스키는 1918년 새 의회(1866년 헌법을 대체하는 문서에 투표할 예정)에 출마할 계획도 세웠지만 ^[205]후보 등록은 하지 않았다.비아누에 따르면, 그는 익명의 ^[206]커피숍 지인들로 구성된 "지식인 집단"이라는 익명의 정당을 만들 생각이었다고 한다.문학자는 ^[192]1919년에 마지막으로 부활했다.

그의 건강은 비아누에 의해 지속적인 ^[207]흡연의 영향으로 묘사되는 심장병으로 악화되었다.비아누는 그 무렵 마케도니아도 자신의 ^[208]나이를 받아들이는데 어려움을 겪었다고 회상한다.그의 마지막 작품은 1919년에 완성되어 ^[209]이듬해 출판된 팜플렛 자헤를리나(루마니아판 "자헤를린" 또는 "자헤를린"으로도 알려져 있음)였다.그것은 마케돈스키의 개인적인 ^[192]적이 된 단센시아누를 공격했다.그가 말년에 저술한 몇몇 논쟁적인 문서들은 그가 죽은 후에야 Mustréri postume certre o or blins, 즉 nenneelegatoare라는 제목으로 인쇄되었다.^[3]

1920년은 국민당 내각이 그를 역사적 기념물 위원회에서 물러나게 하려고 했던 해이기도 했지만 부쿠레슈티에서 마케돈스키의 동료 작가들의 항의가 공공연히 알려지면서 다시 ^[202]생각해보게 되었다.병과 노환으로 자택에 갇힌 마케돈스키는 여전히 시를 쓰고 있었으며, 그 중 일부는 나중에 울티마 베르바(Ultima verba)^[210]로 알려졌다.그 작가는 11월 24일 오후 ^[211]3시에 사망했다.꽃향기에 중독된 그는 마지막 몇 ^[26][212]시간 동안 장미 꽃잎 추출물을 마시고 있었다.그는 부쿠레슈티의 벨루에 ^[3]묻혔다.

일하다.

일반적인 특징

알렉산드루 마케돈스키는 문학적 문제에 대한 그의 스타일과 관점을 자주 바꾸었지만, 그의 작품 전반에 걸쳐 많은 상수들이 추적되었다.따라서, 그의 문학은 강한 시각적 측면을 가지고 있었고, 신시내트 파벨레스쿠의 마케도니아에 대한 정의에 응축되어 있었다: "시, 그러니까 화가, 그래서 시인."^[213]Traian Demetrescu 역시 그의 멘토가 시각 예술가가 되기를 꿈꿔왔고, 결국 그의 아들 알렉시스를 ^[213]시각 예술가로 바꾸기로 결심했다고 회상했다.이 그림 같은 글쓰기의 접근법은 마케돈스키와 그의 전통주의 동시대인 바실레 알렉산드리와 바르부 테페네스쿠 들라반사 ^[214]사이에 유사점을 만들어냈다.

디미트리 볼린티나누와 테오필 고티에의 교의에 따라 작가는 거듭 순결성을 요구하며 그것을 필수조건으로 ^[215]삼으면서 점차적으로 그의 시의 질을 ^[216]화각학으로 검증하려 했다.마케돈스키 스타일의 특징은 루마니아어를 독창적으로 사용한다는 것이다.처음에 이탈리아어 기반의 단어들을 루마니아어 어휘에 도입한 이온 헬리아데 러둘레스쿠의 영향을 받은 마케돈스키 자신은 후에 여러 로맨스 ^[217]출처에서 나온 많은 신조어들을 시적 언어로 주입했다.마찬가지로, 비아누는 마케도니아가 자연을 인공과 비교하는 경향을 보였는데, 이것이 그의 ^[218]가치관의 "문서"가 된 결과라고 지적한다.마케돈스키의 언어는 신조어와 야만어를 번갈아 사용했는데, 그 중 다수는 그가 개인적으로 ^[219]만든 것이었다.어깨뼈가 있는 클라비큘라트(claviculat), 모자를 ^[220]쓴 관광객의 무리를 정의하는 데 사용되는 음팔러리아터(mpélériat), 우레이치이(urechii 대신 "귀까지" 또는 "귀의")^[221]가 그것이다.그럼에도 불구하고 그의 서술은 성격 ^[222]묘사의 한 방법으로 사용되는 직접 연설 녹음에 관심을 가진다.그러나 칼라인스쿠는 마케도니아가 "문법적으로는 옳지만 최근에야 배운 것 같다"는 언어를 사용했을 뿐 아니라 다른 루마니아 작가들의 영속적인 시적 ^[221]문체를 따르지 않았다고 비판한다.

특히 난해한 주제에 대한 그의 논평에 나타난 순수한 의지력의 효과에 대한 작가의 믿음은 문학에 대한 그의 관점의 결정적인 특징이었다.1882년, 그는 자신의 경력의 진전에 대해 다음과 같이 썼다: "우리는 태어날 때 모두 시인이지만 공부를 통해 자신을 형성하는 사람들만이 ^[223]시인이 될 것이다."마케돈스키의 '배타성'과 '광신주의'를 지적한 비아누는 마케도니아스키의 개인적 야망인 '자존심'과 '주변 전체에 대한 반대와 예측 가능한 ^[224]반응에 대한 경멸을 표명하는 과감한 행동[...]을 수행하려는 의지'와 관련된 발언을 하고 있다.

마케돈스키의 거의 모든 작업은 그의 대중적 성격과 그가 관여한 논쟁의 전부 또는 일부를 반영하고 있다.조지 칼린스쿠는 그의 평생 악명과 그의 작품에 대한 대중의 실제 인식 사이의 관계에 대한 평결을 내놓는다: "메세돈스키는 알려지지 않은 ^[112]시인으로 잘 알려진 시인이었다."문학평론가 마테이 칼린스쿠에 따르면, 루마니아 문학에 대한 그의 영향의 혁신적인 측면은 그의 "문학적 이념"만큼 "모순 정신"과 "필수적 비적합주의"^[156]와 관련이 없었다.그러나 문학 연구자인 아드리안 마리노는 마케도니아가 예술에 대한 그의 견해를 통해 "변증적 통합"의 중요성을 설명한 최초의 현대 작가들 중 하나이며, 특히 시는 "사상"^[225]에 의해 추진되어야 한다고 주장했다.그는 주니미스트의 엄격함에 의문을 제기하면서 시의 논리는 불합리 ^[226]그 자체라는 이론을 세운 적이 있다. 시는 정신과 물질의 혼돈이며, 고통과 분노의 외침과 웃음의 절규다.숭고함에서 하찮은 것까지가 바로 ^[227]그것이다.그는 나중에 이 평결의 일부를 수정하고, 심미주의의 채택을 분명히 함으로써 사소한 주제에 반대하며 ^[228]숭고함을 지지했다.

마케돈스키 역시 "사회시"라는 개념을 상정하고 얼마 지나지 않아 폐기했지만, 튜더 비아누는 그 정신이 그의 후기 기고문에서 여전히 발견될 수 있다고 믿고 있다.비평가들은 이것이 그의 "사회적 기질"에 기인한 것이라고 지적하는데, 그의 "사회적 기질"은 "사회적 경험"^[229]에 기인한다.이 사교적이고 외향적인 성격을 논하면서, 다른 비평가들은 시인의 삶을 보고 "키호티즘"^[230][231]의 각인을 작업한다.또한 비아누에 따르면, 이것은 마케도니아가 대중과 소통하는 데 실패했던 것과는 대조적인 것으로, 그를 "비인류적"으로 만들었고 ^[232]자유로서의 죽음에 대한 그의 궁극적인 비전에 기여하였다.문학사학자 퐁필리우 콘스탄틴스쿠는 이렇게 결론지었다: "마세돈스키는 사임할 수 없었다; 그의 유일한 순교자는 고통받는 ^[233]삶으로부터의 유일한 해방으로서 예술을 위한 것이었다."다른 평론가들은 시인의 인생관을 "뉴로시스"^[228]의 결과로 정의했다.

비아누의 관점에서 마케돈스키의 입장은 향수와 관능, 추잡한 그로테스크한 이미지, 그리고 그의 ^[234]비꼬는 것을 칭찬하는 "반사회적 감정에 대한 수줍음 부족"의 혼합으로 지배된다.후자의 특징에 대해 비아누는 "루마니아 문학에서 마케도니아스키와 같은 방식으로 웃는 사람은 없었다"^[235]고 지적한 반면, 비평가 테판 카지미르는 "[마세돈스키가] 원칙의 상대성이 결여되어 있고, 암묵적으로 유머감각이 결여되어 있었다"고 덧붙였다.^[236]조지 캘린스쿠는 마케도니아가 "근본적으로 많은 유머를 가진 영적인 사람"이었다고 믿으며, 그가 자신의 과학적 ^[145]모험의 "무익함"을 볼 수 있었다고 추측했다.

비평가들은 마케돈스키가 한 단계에서 다른 단계로 발전하는 동안 그의 작품은 예술적 성취와 ^[237]평범함 사이에서 오락가락했다고 지적한다.튜더 비아누는 특히 마케도니아가 서사시를 ^[238]모방하려고 하는 곳이라면 어디서든 "독창성에 도달하는 실패"와 "당시의 침울한 관습적 특성"에 대한 의존이 분명하다고 믿는다.그는 또한 마케돈스키의 사랑을 주제로 한 작품들은 "그의 가장 행운의 ^[239]작품들"에 포함될 수 없다고 지적한다.평론가들은 그의 전성기에 그는 루마니아 문학의 고전 ^[24][240]중 하나였다고 지적한다.따라서 마케돈스키는 에미네스쿠에 버금가는 저자로 인식되고 있으며, 비아누는 "내적 이원론(internal 이원론)"으로 묘사하고 있다.^[241]많은 비평가들은 에미네스쿠의 시적 담론을 상징주의 지도자의 담론과 비교하며 두 시인이 종종 매우 유사한 ^[24][242]태도를 보인다는 결론을 내렸다.칼린스쿠는 마케돈스키의 작품은 주니미스트의 경쟁작에 비해 크게 뒤떨어져 있지만, 그들의 공통적인 ^[243]환경에서 지금까지 구상된 최고의 "응답"을 형성하고 있다고 쓰고 있다.

프리마 베르바 및 기타 초기 작품

이온 카티나, 바실레 퍼운, 그리고레 H. 그리고레 그란데아와 함께, 젊은 마케돈스키는 그들의 멘토인 헬리아데 러둘레스쿠와 ^[24][244]볼린티나누를 둔 네오로만틱 세대의 일부인 후기 루마니아 낭만주의에 속했다.다른 초기 영향으로는 피에르 장 드 베랑제와 고트프리드 아우구스트 뷔르거가 있으며, 루마니아 민화와 함께 마케도니아에 의해 1870년 ^[245]경의 목사직과 발라드로 개작되었다.낭만주의와 그와 같은 다른 출처의 흔적은 마케도니아가 그의 젊은 시절에 쓴 작품들을 묶은 프리마 베르바에서 뚜렷하게 나타났다. 그 중 가장 이른 작품은 그가 ^[246]12살이었을 때 쓰여졌다.비평가들은 일반적으로 그 양이 ^[247]가치가 없다고 주장한다.이 시들은 그의 아버지의 ^[246]죽음과 같은 에피소드를 중심으로 그의 반항적인 태도와 자기 희생, 자전적 요소에 대한 강한 의존을 보여준다.비아누는 헬리아드 러둘레스쿠의 이데올로기에서 영감을 얻은 작품 중 하나에서 마케돈스키는 "프랑스 혁명의 자유와 평등에 대한 사랑, 그렇지 않으면 귀족의 ^[248]관점에서 선언된 것"을 노래하고 있다고 지적한다.다음과 같이 되어 있습니다.

캉드 아쿰 포포룰 베뎀 커스터디아저 산누아베엠우러 캉드세 루미나주 카프라이 서얼 유빔![248]	공부하시는 분들 보니까 그들이 깨달음을 얻는 동안 그들을 미워하지 말자. 그들을 형제처럼 사랑하자!

이와 함께 마케도니아는 에로틱한 주제를 사용해 목동들의 모델로 쓰여졌지만, 성욕에 대한 야수적인 세부사항으로 유명한 시리즈를 완성했다.그 시인은 아마도 후손들이 그것들을 거절할 것이라는 것을 인정했을 것이고, 그의 시집들 중 어떤 ^[239]책에도 그것들을 다시 출판하지 않았을 것이다.

올툴(1873–1875)에 있는 동안, 마케돈스키는 일련의 시를 발표했는데, 대부분의 시들은 그의 ^[249]작품의 최종판에 실리지 않았다.이탈리아어 버전의 루마니아어로 쓰인 오드 외에도 캐롤 1세의 ^[47]이름을 언급하지 않고 풍자한 가사가 포함되어 있다.체포 후 마케돈스키는 또한 셀룰라 메아 데 라 바커레슈티 (My Cell in Vackertiti)를 완성했는데, 이는 그가 이 ^[46]상황에 대해 농담을 하려 했다는 것을 보여준다.이 시리즈와는 대조적으로, 마케도니아 시대의 부작과 북부 도브루자 작품 중 일부는 현대 주제와 동떨어진 모습을 보인다.그 단계에서, 그는 특히 비아누가 "메세돈스키의 ^[52]젊은 시절의 주권 시인"이라고 부르는 바이런 경으로부터 영감을 받았다.칼룰 아라불루이에서 마케돈스키는 조지 코부크의 ^[56][57]엘-조라브와 베니스 테마의 ^[52]이탈로를 알리는 상징을 사용하여 이국적이고 레반타인 배경을 탐험합니다.러시아-터키 전쟁에서의 루마니아 승리나 ^[250]다뉴브 강변의 로마 제국 유적지와 같은 주제와 함께 서사시적이고 애국적인 어조도 있었다.라소바의 마을과 돌 채석장의 이름을 딴 이 작품들 중 하나는 마케돈스키가 프랑스의 상징주의자 구스타브 ^[251]칸보다 먼저 자유시를 사용한 최초의 현대 유럽 시인이라는 주장을 하게 한다.마케돈스키 자신은 나중에 이러한 주장을 제기했고, 그러한 기술을 "심포닉 시", "프로테틱 시", 또는 작곡가 리하르트 바그너를 기리는 "바그네르 시"^[252]라고 불렀다.

마케도니아는 올툴을 편집하면서 첫 산문집도 완성했다.이것들은 여행기 "폼페이아와 쏘렌토" (Pompeia si Sorento, 1874)와 비아누가 "눈물을 흘리는 사람"으로 묘사한 감옥을 테마로 한 이야기이며, 이름은 "Cainele din Vécheréti, 1875년)"^[253]이다.이것들은 나중에 다른 여행 작품들에 의해 보완되었는데, 비평가 Mihai Zamfir는 루마니아 산문 시 ^[24]장르를 개척한 인상파 문학의 언어 실험에 비유했다.단편 희극 '게메니'는 그의 데뷔 무대였지만 비아누에 따르면 '논리적인 구성'과 마케돈스키의 ^[42]빈정거림에 대한 예고편 외에는 별다른 장점을 보여주지 못했다.이 글들은 1876년에 이어 19세기 초반의 ^[254]하즈덕인 까르잘리우의 간결한 전기가 이어졌다.그의 첫 번째 레반트 주제 시에 따라, 마케돈스키는 1877년 이야기 Aaa se fac bani ('돈은 어떻게 만들어지는가')를 썼고, 후에 프랑스어로 "부자이고 힘이 있는 사람이 되는 방법"이라는 프랑스어로 다시 쓰였다.이것은 운명론과 이슬람 세계의 두 형제와 열심히 일하는 두 명을 다룬 것이다.일련의 우연한 ^[255]사건들을 통해 돈을 벌고 있어요마찬가지로, 그의 시 희극인 이아데는 신디파로 ^[57][256]알려진 페르시아 문학 모음집으로부터 주제를 차용했다.그러나 배경은 현대적이었고, 프랑스 태생의 비평가 프레데리크 다메가 지적했듯이 줄거리는 에밀 오지에의 가브리엘과 ^[256]그 시대의 다른 도덕극에서 많은 것을 차용했다.이 글의 일부는 자유주의 직업의 젊은이들에 대한 아이러니한 대우였고, 이는 마케돈스키가 새롭게 등장한 반부르주아적 ^[257]담론에 들어맞는 태도였다.

그의 밤 주기 중 첫 번째 시로, 마케돈스키는 여전히 낭만주의, 특히 알퐁스 드 라마르틴과 ^[239]이 주제를 창안한 것으로 추정되는 알프레드 드 ^[24][258]뮈셋에 대한 충성을 보여주었다.Noaptea de Noiembrie는 그의 적들에 대한 격렬한 비난으로 시작되었고, 마케도니아스키가 자신의 ^[259]장례식을 묘사하고 있는 것을 보았다.칼린스쿠는 이 시를 칭찬했다.칼린스쿠는 "분명히 하찮은 시작"과는 대조적으로 마케도니아스키가 다뉴브 강을 비행하는 모습을 묘사한 주요 부분은 루마니아 작가가 단테 ^[260]알리게리의 업적에 근접하게 만든다고 지적한다.작가 본인은 이 작품이 "내 ^[261]인생에서 가장 깊은 영감의 숨결"을 보여준다고 주장했다.또 다른 시 "Noaptea de aplie" ("4월의 밤")는 아마도 아리스티자 로마네스쿠에 대한 ^[262]짝사랑의 증거였을 것이다.

리얼리즘과 자연주의

1880년대까지, 마케돈스키는 리얼리즘의 한 분야로서 그의 "사회시" 이론을 개발하고 적용했다.작가 자신이 ^[263]라마틴의 유산에 대한 반작용으로 설명한 이 책은 또한 그가 현실주의 운동의 급진적인 부분인 자연주의자들과의 짧은 관계를 의미하기도 한다.Traian Demetrescu는 따라서 마케도니아가 구스타브 플로베르와 에밀 ^[264]졸라와 같은 프랑스 자연주의자들과 현실주의자들의 작품을 소중히 여겼다고 언급했다.이 시기에 마케도니아는 매춘을 강요당한 소녀부터 염광에서 노동형을 선고받은 죄수들까지 상속받지 못한 사람들에 대한 동정심을 표명했고, 또한 ^[265]시민 결혼의 관습에 대해서도 목소리를 높였다.그의 오크넬레("소금 광산")에는 다음과 같은 평결이 포함되어 있습니다.

Vai! Ce-am cu를 numi so-ietate로 소집합니다. Multmai demna ca talharii e de-acest cumplit loca!! Statul e o ficiiune, iar dreptatea—스트럼버테이트, 조심하라 dintr-un hop (ntr-un füga)[266]	아아! 우리 모두가 사회로 간주하는 것에 동의한 것 이 끔찍한 주거지에 도적들보다 훨씬 더 적합해! 국가는 허구이고, 정의는 불의다. 그것은 인류를 틀에 박힌 것에서 벗어나게 한다.

1880년대 초반 그의 산문 작품들에서도 자연주의 묘사가 주요 요소였다.그 중에는 정물화 기법을 사용한 여러 스케치 이야기 중 첫 번째인 Casa cu nr. 10이^[267] 있었다(마세돈스키의 "정장"^[24] 장르의 주요 표본인 잠피르에 따르면).마케돈스키는 은트르 코테예, 드라머 바나러, 그리고 나중에 혜성 루이 오도레스쿠를 통해 자신의 ^[268]전기에 대해 이야기한다.전자는 주인공 판델레 베르다가 있는데, 그는 35세의 남성으로, 공교적인 강박 관념에 사로잡혀, 새가 되기를 꿈꾸며,^[269] 결국 그의 과밀조 때문에 불구가 된다.반면 데레아누는 보헤미안 대학생으로 군대와 정치적 영광의 꿈에 사로잡혀 헬리아데 러둘레스쿠의 동상 앞이나 부쿠레슈티 카페에서 ^[270]자신의 미래에 대해 명상한다.또한 보헤미안인 오도레스쿠는 혜성의 발견을 발표하지만, 그의 이모인 평범한 ^[271]여성에 의해 틀렸다는 것이 증명된다.어떤 작품들은 회고록으로도 쓰이기도 한다: 드라머 바나러에서 줄거리는 1866년 ^[22]국민투표에 대한 마케돈스키의 기억을 중심으로 전개된다.비아누는 Cometa..., Casa cu nr. 10 및 【Ntre cote comete】^[272]의 공헌 요소인 역사적인 부쿠레슈티의 그림 같은 묘사에 주목하고 있다.

운치아울 서러시에(운시아울 서러시에)와 함께, 마케도니아는 자연주의 신조를 연극 분야에 도입했다.프레데릭 다메는 그것이 에르네스트 데빌리와 알프레드 그레뱅의 연극을 모방한 것이라고 믿었지만, 비아누는 루마니아어 텍스트가 그들의 작품에 느슨하게 기초했을 뿐이라고 주장한다: 마케도니아어 개작에서는 주제가 동화처럼 되어 루마니아 민화에 ^[273]기초한 연설 스타일을 사용했다.완성될 무렵, 마케돈스키는 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 비슷하게 느슨하게 각색하는 작업을 하고 있었는데, 이 작품들은 두 주인공이 서로의 ^[274]품에서 죽게 만들었다.또 다른 연극은 3 decmvrie(12월 3일)로, 자연주의 ^[275]장치를 사용하여 프리드리히 루트비히 자카리아스 베르너의 Der 24 Februar를 부분적으로 재연한다.대조적으로, 오마주 연극인 쿠자 보다는 주로 낭만적인 작품인데, 알렉산더 존 쿠자는 루마니아 ^[75]역사에서 전설적인 인물들에 의해 그의 정치적 사명이 입증되었다는 것을 발견한다.

그와 동시에 마케도니아는 그의 논쟁을 수행하기 위해 시를 사용하고 있었다.1884년 경구에서 그는 알렉산드리의 팡타나 블랑두지에이에 반대했지만, 비아누의 정의에 따르면, "그의 일반적인 가성성은 억제된 ^[87]것 같다."에미네스쿠를 상대로 쓴 것으로 추정되는 그가 이전에 쓴 작품은 경쟁자의 정신적 파멸을 조롱함으로써 대중을 놀라게 했다.

운X... 시인 행세-아쿰 두스 페 셀마이 잘닉 드럼... 라반게다칸발라무크 데스티눌 수우나르피마이빵 Cuci panna ieri a boost nauc ①이 누에 아지 데카눈이 아닙니다.[276]	자신을 시인이라고 부르는 X는 이제 가장 한심한 길을 걸어가는... 난 그를 위해 울 것이다 만약 빈둥거린다면 그의 운명은 최고가 아니었다. 어제까지 그는 얼빠져 있었다 그리고 지금 그는 단지 미쳤을 뿐이다.

튜더 비아누에 따르면, 마케도니아는 주로 주니메아에 대한 실망과 특히 에미네스쿠의 대중적 인품에 대한 반응에서 비롯되었다고 한다.비아누는 마케돈스키가 "체념하고 인내하는 태도에 익숙하지 않았지만" 그는 "절대 사악한 사람이 ^[277]아니었다"고 주장한다.한 번은, 시인은 이 경구가 특별히 에미네스쿠에게 보내진 것이 아니라 언론에 의해 그렇게 낙인이 찍혔다는 것을 지적하면서, 비판으로부터 자신을 변호했고, 문학판보다 ^[278]몇 년 전에 이 경구를 썼다고 주장했다.그러나 후작 비아 데 아포이(Viaaa de apoi)에는 에미네스쿠에 대한 ^[279]원한이 남아 있다.

1880-1884년까지, 특히 에미네스쿠 스캔들 이후, 마케돈스키는 프랑스어를 자신의 ^[280]표현 언어로 우선시하는 것을 상상했다.비아누에 따르면, 마케돈스키는 그의 존재의 "최저점"을 넘었고, ^[116]"시적 창조의 가장 섬세한 미스터리 중 하나"의 대상이 되었다.비아누는 이 시기의 그의 작품들 중 프랑스어로 된 소네트 팔레(Plerle, il me dit alors, "Speak, He Then Said to Me")가 있는데, 여기서 "사람은 ^[106]국외로 추방하기로 결심한 시인의 심리 상태를 발견하게 된다"고 지적한다.

상징주의 채택

미하이 잠피르에 따르면, "모방적이고 자기중심적인" 시에서 상징주의 시로 전환한 후, 마케돈스키는 "뛰어난, 종종 비범한"^[24] 작가가 되었다.20세기 초, 동료 시인이자 비평가인 N. 다비데스쿠는 마케도니아, 이온 미눌레스쿠, 그리고 왈라키아 출신의 다른 상징주의자들이 스타일과 ^[281]주제 모두에서 몰다비아의 상징주의자들과는 다르다고 묘사했다.그의 삶의 대부분 동안 상징주의의 이론과 실천을 지지하면서, 마케도니아스키는 소급해서 자신이 그것의 첫 ^[282]번째 지수 중 하나였다고 주장했다.비평가 폴 체르나트는 그의 상징주의 버전이 퇴폐운동의 장점을 거부한다는 점에서 동시대 많은 사람들이 주장하는 것과 충돌했고 루마니아 상징주의 시대의 ^[283]파라나시즘 정신의 "장식적인" 심미주의 경향을 대변했다고 지적한다.

Poezia viitorului 내에서 마케돈스키는 그의 모델로서 몇몇 중요하거나 부차적인 상징주의자와 파르나스의 인물들을 따라갔다.샤를 보들레르, 호세핀 펠라당, 모리스 메테르링크, 스테판 말라르메, 장 모레아.^[284]피에르 퀴라르는 프랑스 메르쿠르에 대한 그의 논평에서 "불가촉천민" 기법을 언급했지만, 보들레르와 르콩테 ^[139]드 리즐 둘 다에게 너무 많은 빚을 지고 있다고 비판했습니다; 마케돈스키가 빌린 것으로 알려진 다른 상징주의 인물들은 호세 마리아 데^[285] 헤레디아와 이완 ^[286]길킨입니다.언어학자 마누엘라-델리아 수치가 대부분 파르나스어 ^[287]단계라고 주장하는 이 과도기를 거치면서 마케도니아는 여전히 자연주의를 언급하고 있었고,^[288] 그것이 상징주의와 양립할 수 있다고 생각했다.

이러한 교의의 채택으로 상징주의 시들이 잇따랐는데, 이 시에서는 그가 자연주의 단계에서 탐구했던 주제를 부분적으로 반영하는, 대개 사치스러운 물건인 세심하게 관찰된 물건에 초점을 맞추고 있다.튜더 비아누는 이 작품들에 대해 언급하면서,^[289] 그 순간까지 루마니아 문학에서 그런 작품이 나온 적이 없다고 주장한다.그의 오스퍼울 루이 펜타우르("펜타우르의 축제")에서 시인은 무생물의 ^[24][289]풍요로움에 반영되어 문명 자체를 반성했다.이 모티브는 나중에 Cartea de aur에 분류된 서술적인 산문 조각에서 개발되었고, 집합적으로 nuvelle furré oameni (사람 없는 노벨라스)라고 명명되었으며, Célinescu에 의해 테오도르 ^[290]아만의 그림과 비교되었다.

또한 그 단계에서 마케돈스키는 상징주의, 신비주의, 난해주의 사이의 수많은 연관성을 탐구했다.초기 작품들은 이미 상징주의의 초기 분파에 특징적인 섬뜩한 주제를 탐구하게 되었다.Maurice Rollinat의 영향을 받은 이 책들에는 우울한 Vaporul moriii (죽음의 배)와 Visul fatal (죽음의 ^[291]배)이 포함되어 있습니다.마찬가지로, "임눌루이 사탄"이라는 제목의 작품은 비평가들에 의해 (보들레르의 "Les Litanies de Satan"(사탄의 찬가)과 관련지어졌지만, 비아누는 마케도니아 사탄 테마의 원천인 그의 세계에 ^[292]대한 비전에 담겨 있을 수 있다고 주장한다.이러한 관심은 1893년 신시내트 파벨레스쿠의 공헌이 ^[293]미미하다고 여겨지는 그의 '사울'에도 반영되었다.악마 같은 주제들을 반영할 때, 메데이아 신화(Macedonski 어떤 시점에서 그의 인생에서 번역)[294]과 진은 Racine,[24]의 고전적인 일의 어니스트 Legouvé의 극적인 버전인 손기정 왕과 그의ephebos-like 통해 데이비드의 개입, 후반의 요원을 정치적인 대립의 어두운 힘을 보여 준다. spiritua혁명.^[295]

Noaptea de august ('8월의 밤')는 로지크루시즘에서 영감을 받은 것으로 보이는 일원론적 믿음의 개요를 설명하고 영혼과 물질의 통합을 강조하며 마케도니아 자신의 초월적 ^[296]공간으로의 여행을 묘사한다.보들레르의 '레 파라다이스'의 예와 폴 베를레인과 테오필 고티에의 낭독을 따라, 마케돈스키는 적어도 니코틴과 다른 이름 없는 ^[26]약물에 대한 개인적인 경험을 반영하는 마약과 약물 남용을 다룬 시를 남겼다.또한 그 단계에서 마케돈스키는 그의 상징주의 시의 "기악가" 시리즈를 출간하기 시작했다.이 실험시의 형태는 르네 길의^[297] 이론에 영향을 받았고, 레미 드 구르몽의 ^[298]견해와의 만남을 통해 입증되었다.이와 병행하여, 그것은 음악과 구어가 밀접하게 관련되어 있다는 마케돈스키의 개인적인 견해를 재확인했다.^[38]루마니아 비평가 페트레 라일레아누는 이러한 요소들이 마케돈스키의 "금속학"^[228]으로의 전환을 증명한다고 이론화했다.다른 차원에서, 그들은 고트프리드 아우구스트 ^[285]뷔르거의 오래된 영향과 같은 반향을 일으켰다.

엑셀시어

혁신에 대한 그의 관심을 밝혔음에도 불구하고, 마케돈스키는 일반적으로 그의 엑셀시오르 책에서 더 전통적인 스타일을 보였다.여기에는 노아프타 데 마이가 포함되어 있는데, 비아누는 그것을 "[대단한] 가장 아름다운 ^[116]시 중 하나"이자 "어떤 고통도 없는 분명한 기쁨"^[299]의 증거로 보고 있다.부분적으로 민속적인 주제를 연상시키는 봄을 축하하는 것으로, 그것은 반복적인 후렴인 Veniii: privigheto area c ci liliacul e-nflorit에 의해 유명해졌다.^[300]노아프타 데 마이와 마찬가지로, 르위(Lewki)는 비아누가 "자연의 ^[213]원기를 회복시키는 손길"이라고 부르는 것에 의해 완성된 강렬한 기쁨을 묘사한다.이 시리즈는 레반트 배경과 이슬람 이미지, 특히 아캄 도발라(터키판 ^[57]위트르에서 유래)로 돌아왔다.이 책에서는 또한 신에게 바치는 작품 "용서"를 포함한 그의 짧은 "현대 시편" 시리즈도 주목됩니다.

들어라!선트카오리스옴 M-am-ndoit de-a-ta putere, Am's de sfintele mistere Ce sunt în fiecare - atom... 들어라!선트 카 오리스 옴.[285]	용서하세요!난 여느 남자들과 같아 네 능력을 의심하고 있었어 나는 신성한 신비를 비웃었다. 각각의 원자 안에 있는... 용서하세요!난 여느 남자들과 같아.

엑셀시오르는 또한 그의 가장 잘 알려진 정치적 ^[301]성명 중 하나를 요약한 노아프테아 데 이아누아리에("1월의 밤")도 포함시켰다.앙헬레스쿠는 이 책을 "활력이 넘치는 행동 ^[302]권고에 이르는 환멸에 대한 명상"이라고 읽는다.반 부르주아적 사고방식 문학사학자 Z. 오네아는 마케도니아와 주니미즘이 ^[303]만나는 지점 중 하나였다고 주장한다.가장 산성이 높은 섹션으로 간주되는 부분에는 다음과 같이 적혀 있습니다.

M-am nüscut nn nitete zile ântmpita burghezime Din tejghea fücand trivausa, 코카리 특사단, 푸네오 탈파 노리오아서 포포르 이 보이에르임 질레 쿤드 세므파르테 아라 컬러이 빅타임 【I cnd steagul libertüii e purtat de carciumari】[304]	난 바보같은 부르주아 계급이 카운터를 연단처럼 만들고, 무리지어 쌓고, 사람들과 보야르들에게 진흙 바닥을 씌우고 나라가 교수형과 희생자로 나뉘는 날 그리고 자유의 깃발이 공공장소에 꽂혀 있을 때.

그의 가장 폭력적인 논쟁에 참여하면서, 마케돈스키는 명상적이고 고요한 시를 썼는데, 이것은 후에 그의 최고 작품 중 하나로 평가되었다.Noaptea de decmvrie는 그의 주요 주제와 영향을 종합한 것으로, 해설자들에 의해 그의 "명작"^[57][305]으로 평가된다.일부 초기 시(아랍 도시의 이름을 ^[57][306]딴 메카)에 바탕을 둔 이 책은 바그다드에서 사는 천박하고 풍요로운 삶에 만족하지 못한 한 에미르가 순례에 나서기로 결심하는 이야기를 담고 있다.비판론자들은 이것이 마케도니아 전기의 우화로 읽혀질 것이라는 데 동의하지만, 아이러니한 텍스트는 에미르가 실제로 그의 목표에 도달했는지, 그리고 메카를 신기루로 비유하는 것이 목표가 ^[57][307]희생될 가치가 없다는 것을 의미하는지 명확하지 않다.미르체아 앙헬레스쿠는 마케돈스키가 ^[308]고통의 상징으로 보이는 붉은색을 엄격하게 확대함으로써 "비정상적인 긴장"을 나타낸다고 말하는 반면, 컬리네스쿠는 가사의 시퀀스가 연구된 "망상적인" 요소를 가지고 있다고 지적하고 인용구를 통해 이를 설명한다.

【i el e emirul】【i tote le】는……. E tannur, e farmec, e trusnet, e zeu, Dar Zilnic se simet furat de-o-visare... Spre Meka se ducce cu Gundul meru, 【i-n faaa dorin】ei—ce este—디스페어 이아르 엘 에미르, 이토테 레는 그렇다.[243]	그리고 그는 에미르이고, 그는 각각의 것을 소유한다... 그는 젊고, 매력적이고, 그는 볼트이고, 그는 신이에요. 하지만 매일매일 꿈에 휩쓸린다고 느끼죠 메카를 향해 그의 사상은 끊임없이 질주한다. 그리고 그 소원에 직면하면 모든 것이 사라진다. 그리고 그는 에미르이고 모든 것을 소유하고 있다.

후기 산문 작품

산문에서, 그의 초점은 순수하게 서술적인 것으로 되돌아갔거나, 알렉산드루 마케돈스키를 판타지 문학의 영역으로 이끌었다.결국 카르테아 드 오르에서 수집되는 이 이야기들은 그의 아마라디아 지역에서의 어린 시절의 회고록, 올테니아 보야르 환경의 향수를 불러일으키는 묘사, 쿠자의 통치에 대한 이상화된 묘사, 그리고 롬 노예제도의 종말에 대한 회고적 견해(그의 작품 "Veriga uligan", "Gypsy"^[309]에서 발견됨)를 포함한다.그 중에서 가장 잘 알려진 것은 3인칭 이야기이자 얇게 위장한 회고록인 페 드럼 데 포우터이다. 등장인물들은 청소년 알렉산드루 마케돈스키와 그의 아버지 마케돈스키 ^[310]장군이다.그러한 이야기에서 나타나는 목가적인 견해는 그의 상징주의 버전과 바르부 테페네스쿠 델라방사와 ^[311]같은 전통주의 작가들 사이의 공통적인 만남의 지점 중 하나이다.비아누는 연관성을 나타내지만, 다음과 같이 덧붙인다.마세돈스키는 기억을 통해 마을의 세계에 내려왔습니다.그것은 평온함과 많은 오래된 정착지에 대한 후회와 함께 너무나 잘 닦여 있어서 토지 소유자와 농부 모두 자연이 자연이 부여한 것으로 보이는 틀 안에서 살고 있었습니다.그것은 시골 환경을 묘사하고 있습니다.마케도니아는 ^[312]보수주의자의 관점을 제시한다.

판타지 소설이자 확장된 산문시인 탈라사는 마케돈스키의 제자 오레스테 조르주쿠에 의해 ^[313]"인류의 새로운 종교"로 칭송되었다.이 책에는 "이 칼데아 프랑스에게"^[125]라는 조롱 섞인 헌신이 실려 있었다.이탈리아 퇴폐 작가 가브리엘레 단눈지오의 ^[314]글과 아나톨 프랑스의 ^[315]메아리와의 친화력이 있다.그리스 소년인 영웅 탈라사는 스네이크 섬에서 인류의 ^[126][316]황금기를 꿈꾸며 등대 지킴이로 일한다.그의 운명은 난파선에 의해 바뀌었고, 그 사이 칼리오페라는 소녀가 섬 해안에 도달한다.탈라사와 칼리오페는 사랑에 빠지지만, 이상하게도 성관계를 통해 그들의 결합을 봉합할 수 없다: 소년은 이 실패를 인간 개성의 "저주" 탓으로 돌린다.애인과의 완벽한 결합을 추구하던 그는 결국 애인을 죽이고 흑해에 ^[126][317]빠져들게 된다.

Mercure de France에 대한 그녀의 리뷰에서, 소설가 Rachilde는 "읽기가 매우 어려우며, 완전히 상징주의 방식으로 발전했고, 명백히 프랑스어로 쓰여졌지만 그럼에도 불구하고 분명히 루마니아인에 의해 구상되었다.라칠데는 이 작품이 "로즈 마멀레이드 향과 ^[318]곰고기 한 조각"을 보여주는 것이라고 믿었다.^[162]비아누에 따르면 이 책은 마케돈스키의 초기 주제를 바탕으로 자연주의적 관찰을 이상주의에 ^[319]대한 형이상학적 추측으로 대체했다.마케돈스키의 양식적 탐구의 또 다른 측면은 그가 공감각 기록을 시도하도록 했다.그의 원고는 여러 가지 색깔의 잉크로 쓰여졌는데, 그는 이것이 독자들이 그 의미를 ^[320]완전히 이해하는데 도움이 된다고 믿었다.그의 소설의 다른 공감각적 측면과 마찬가지로, 이것은 보들레르와^[321] 아르튀르 ^[322]랭보의 기법에 의해 영감을 받았다고 여겨진다.

탈라사, 르 칼바아르 드 푸는 수많은 문화적 언급과 특히 광범위한 은유 사용으로 유명하다.그러한 측면들은 현대 비평가들에 의해 부정적으로 평가되어 왔다.튜더 비아누는 다음과 같이 쓰고 있다: "시인은 보석의 낭비를 너무 많이 해서 우리는 그들 중 일부는 거짓이라고 말하고 싶다."^[323] 반면, 일부 조각들이 "비교할 수 없는 예술가"와 "전문 은유주의자"를 드러낸다는 것을 지적한 컬린스쿠는 "결국, 그러한 기교는 ^[260]지루하게 된다."마누엘라-델리아 수치에 따르면, 탈라사는 루마니아 ^[24]버전에서는 덜 짜증나는 것으로 알려진 특징인 "장식적이고 너무 광택이 ^[315]난다"고 한다.비평가 Cornel Moraru는 배경에서 "위대한 상징주의 소설"인 Thalassa가 고대 그리스와 기독교 신화에 맞서지만 종교적 ^[126]어휘를 남용한다는 것을 발견했다.소설의 또 다른 이미지 부분은 에로틱하고 남성 ^[324]생식기에 대한 정교하고 미적인 묘사를 포함하고 있다.

비아누는 4막짜리 희비극 '르 푸'를 소재와 깊이 면에서 루이지 피란델로의 ^[325]1922년 유명한 연극 '엔리코 4세'에 필적하는 것으로 보고 있다.이 줄거리는 마케돈스키와 그의 비평가들의 대립, 그리고 사람들이 그를 ^[326]괴짜로 봤다는 사실을 받아들인다는 것을 반영한다.그 중심 인물은 은행가 도발이며 그는 19세기 초반 전투의 거울로 볼 정도로 나폴레옹 보나파르트와 자신을 동일시한다.해리성 정체성 장애 환자들과 달리, 도발은 실제로 그의 삶이 나폴레옹의 것이 되었다고 상상하지 않고 지적 차원에서 ^[327]그와 함께 한다.이 장애의 목격자들은 도발이 죄를 짓게 하려는 가족과 그의 삶을 ^[328]천재성의 현상으로 보는 가까운 친구로 나뉜다.관객들은 후자의 해석이 ^[63]옳다고 믿게 된다.비아누는 더 큰 차원에서 이 연극은 자본주의에 대한 마케돈스키의 비판이기도 하며, 파리 아르고를 사용하여 ^[329]당대의 유명인들을 암시적으로 언급하기도 한다고 지적한다.

특히 1890년대에 마케돈스키는 에드가 앨런 포와 고딕 소설 전반의 추종자였으며, 포의 메첸저슈타인 이야기의 루마니아 버전을 제작했고, 그의 제자들로 하여금 그러한 다른 작품들을 번역하도록 촉구했으며, 그의 원래 ^[330]산문에 "고딕" 주제를 채택했다.쥘 베른과 H. G. 웰스의 덕택에 마케도니아는 위기에 처한 ^[331]문명을 묘사한 1913년 오세아니아-태평양-드레드노트를 포함한 많은 공상 과학 소설도 썼다.이 거대한 상업선은 은행가 조합에 의해 유지되고 여행자들에게 상상할 수 있는 모든 즐거움에 대한 접근을 허용하도록 설계되었다. 이것은 대륙의 노동자 계층 거주 도시들이 방치되고 영구적인 폭력 상태에 빠지게 하는데, 이것은 은행가들이 그들의 ^[332]창조물을 파괴하기로 한 결정과 함께 일어난 이야기의 절정입니다.오세아니아-태평양-드레드노트는 TV를 예상하는 것으로 유명하며, 우주선은 "지구 여러 곳에서 온 영상"^[333]을 표시하는 전기 작동식 "크고 투명한 거울"을 갖추고 있다.마케돈스키는 당시 영화 발전에 관심이 있었고, 비과학적 리치에 대한 ^[334]코멘트를 바탕으로 무성 영화 각본을 썼다.

최종 이행

만년에 마케돈스키는 상징주의 신조를 "문화되지 않은 자"^[285]를 위해 고안된 "무능력한 자"로 정의하며 거부하게 되었다.그가 쓴 마지막 시 '울티마 베르바'는 그가 자신을 받아들이는 것을 보여주며, 평온하거나 매우 즐거운 인생과 인간의 ^[335]성취에 대한 비전으로 소중히 여겨집니다.이 단계에서 기록된 론델은 총칭하여 Poema rondelurilor로 알려져 있으며, 이 기술이 국지적으로 사용된 첫 번째 사례 중 하나입니다.문학가의 파벨레스쿠와 알렉산드루 오베데나루가 이전에 쓴 것과 마찬가지로, 그것들은 마케도니아스키의 작품에 존재하는 초기 모티브인 반복적 ^[336]자제력에 바탕을 두고 있다.많은 작품들이 그 시인의 마지막 발견을 기록하고 있다.그 중 하나는 론델룰 크리닐로르('백합의 론델')로, 향기가 비옥함의 원천이라고 선언한다: inn crini e beiaia cea rara, "백합에서 그 특별한 ^[26][243]취기를 발견할 수 있다."테판 카지미르에 따르면 론델룰 오라울루이 마이크(작은 마을의 론델)는 아이러니와 자기 아이러니의 물결을 보여주며 시인 자신은 그를 ^[236]무시하는 세상의 존재를 받아들이게 된다.

이 시인의 인생관은 그의 마지막 희곡인 '모아르테아 루이 단테'에서도 잘 드러난다.칼린스쿠는 그때쯤 마케도니아가 '신극'^[260]에 빠져 있었다고 쓰고 있다.마케돈스키는 그의 영웅인 단테 알리헤리와 동일시하며 자신의 시적 고증을 형성하면서 1차 세계대전을 중세 플로렌스 ^[338]공화국과 동일시한다.튜더 비아누는 "단테의 위대한 자존심 속에서 마케도니아는 자신의 ^[339]자존심을 찾았다"고 말한다.그는 이 연극이 ^[340]마케돈스키에 의해 제작된 작품 중 최고라고 보는 반면, 컬리네스쿠는 "유아한"^[63] 작품이라고 생각한다.잠피르는 모아르테아가..."루마니아 상징주의 극장의 첫 표본 중 하나"인 마케도니아 서적의 중요한 본문이며,^[24] 이는 주로 메테를린크에게 힘입은 것이다.비아누는 "프랑스는 온화한 민족이지만 그들의 영혼은 ^[341]나와 다르다"는 주인공의 발언을 통해 루마니아 작가가 프랑스에 대해 늦게 거부한 것을 묘사할 수 있다고 주장한다.

많은 론델은 마케돈스키가 극동, 중국, 일본에 매료되었음을 보여준다.조지 컬리네스쿠는 이것이 대척점에 있는 하나의 항목으로 이해되어야 한다고 믿으며, 다른 하나는 퇴폐적인 파리이며, 이것은 한 론델이 "지옥"^[260]이라고 묘사하고 있다.평온한 공간으로 여겨지는 동양은 마케도니아에 의해 장난감 같은 여성들과 아편을 피우는 사람들이 살지 않고 안정된 ^[260]능력주의로 질서정연하게 유지된다고 한다.카지미르가 조심스럽고 "거의 감지할 수 없는" 유머로 언급한 중국 테마시 칭리쯔는 다음과 같이 쓰여 있다.

칭리치 스턴 프리스파 드-아우르 Cu ochi mici ca de ghierlan, 아르긴트 프룬조스 테자우르, 카사 데 포르쉐란[236]	칭리찌는 금빛 베란다에 앉았고 그의 눈은 쥐의 눈만큼 작다. 은빛, 잎사귀, 보물 아래 그의 집은 도자기 같다.

레거시

마케돈스키의 학교와 초기 영향

알렉산드로 마케돈스키는 동시대와는 달리 후세가 자신을 위대한 ^[342]시인으로 심판할 것이라는 생각을 반복해서 표현했다.미하일 드라고미레스쿠를 제외하고, 보수적인 문학 비평가들은 마케도니아가 살아있는 동안 그를 무시하는 경향이 있었다.그러한 첫 번째 인물은 주니메아의 티투 마요레스쿠로, 그는 그가 마이너 작가라고 믿었고, 그의 책에서 그를 두세 번 언급했을 뿐이고,^[24][343] 그의 글에서 보통 그를 조롱했다.이 문서들 중 하나인 1886년 에세이 포이치 비평가(Poiiși Critici)는 마케돈스키가 콘스탄틴 D.에게 적용된 개념인 "소중한" 시를 가지고 있다고 말했다. 아리스쿠와 아론덴시아누.^[344]특히 급진적인 선언은 전통주의 작가 일라리 첸디와 니콜라에 이오르가에 의해 남겨졌다.첸디는 마케돈스키가 "사람의 희화화"이며 "열심"이며 "잔혹한 복수 ^[345]본능"에 의해 동기부여를 받는다고 썼다.역사학자로 더 잘 알려지게 된 이오르가는 후에 1890년대에 ^[89]그가 시인에 대해 했던 진술들 중 일부를 철회했다.트란실바니아 태생의 루시안 블라가는 1920년 ^[346]부쿠레슈티를 처음 방문했을 때 의도적으로 마케돈스키를 피했을 수도 있다.드라고미레스쿠와 게오르게 아다메스쿠는 상징주의 작가에게 더 호의적이었지만 드라고미레스쿠의 제자인 이온 트리발레는 마케도니아스키의 문학에 ^[347]대한 모든 가치를 부정하는 반면, 드라고미레스쿠와 게오르게 아다메스쿠는 그를 프랑스와 퇴폐 문학의 ^[89]산물로만 묘사하는 경향이 있었다.

튜더 비아누에 따르면 마케돈스키의 지적인 친구들(앙헬 데메트리스쿠, 조지 이오네스쿠-기온, 보니파시우 플로레스쿠, 그리고레 토실레스쿠, V)이다. A. Urechia)는 "학대를 당한 ^[348]시인의 더 좋고 진실된 이미지"를 전한 데 큰 책임이 있다.루마니아 교과과정에 ^[349]처음 등장하는 노아프테아 데데크브리에가 고교 최종학년을 위한 문학 교과서에 실린 것도 드라고미레스쿠 덕분이다.역사학자 루시안 나스타서에 따르면 시인의 아내 아나 랄렛은 마케돈스키가 살아 있는 동안 뛰어난 비서처럼 행동했고,^[350] 이후 남편을 위해 실제 숭배하는 마음을 유지하면서 그의 원고를 분류하고 편집하는 것을 도왔다고 한다.

마케돈스키의 국제 사회는 당시의 지배적인 보수주의와 에미네스쿠와 같은 전통주의에 대한 문학적인 대안의 중심이었고, 후자의 경향은 마케돈스키의 ^[24][351]생애의 일부 동안 서머너토룰 잡지를 중심으로 모아졌다.마케돈스키 자신이 낭만주의나 고전주의와의 연계를 유지한 반면, 평론가들은 루마니아 모더니즘 ^[24][352]문학의 첫 물결을 알린 주역임을 소급해서 그에게 인정했다.많은 1세대 제자들은 일찍부터 그들의 상징성을 급진화하거나 그 테두리를 벗어나서 그의 지침을 따르기로 되어 있었다.Traian Demetrescu는 사회주의에 대한 그의 헌신에 초점을 맞추어 그렇게 한 첫 번째 사람 중 한 명이었다.Vianu는 마케도니아에서 ^[353]분열이 "냉정과 마음의 다재다능함 없이" 이루어졌다고 지적한다.문학 연구자인 리디아 보테는 ^[354]1902년 이후 마케돈스키의 절충주의적 경향에서 벗어나 성숙한 상징성을 최초로 보여준 것은 페티커였다고 주장한다.그때쯤이면 상징주의자인 디미트리 앙헬과 N.D.가 저술가입니다. 코체아는 마케돈스키의 판타지 산문을 그들만의 영감으로 사용했고, N. 다비데스쿠는 그의 신비로운 ^[355]담화에서 빌렸다.마케돈스키의 시에 있는 그림과 즐거운 요소들은 또한 스타마티아드, 유제니우 테페네스쿠-에스트, 호리아 푸르투너에게 영감을 ^[356]주는 역할을 했다.그의 경력 초기에, 이온 필라트는 이국적인 ^[357]주제를 선택한 그의 주인의 선택을 반향하는 작품들을 썼다.마케돈스키 사상의 보다 신중한 유산은 보수주의 진영과 전통주의 진영에서도 보존되었다.비록 그의 문학가와의 결별이 극심했고 주니메아와의 결집을 이끌어냈지만, Duiliu Zamfirescu는 잡지의 이데올로기에서 빌린 몇 가지 요소들을 그의 문학 ^[358]비전에 포함시켰다.

마케돈스키의 가장 헌신적인 제자들 중 많은 수가, 그 자신이 격려한 것은, 다양한 비평가들로부터, 부차적이거나 평범한 것으로 평가되어 왔다.미술평론가로 이름을 날린 ^[359]테오도르 코르넬, 미르체아 데메트리아데,^[26][360] 오레스테 조르주쿠,^[361] 알렉산드루 오베데나루,^[26][336] 스토엔스쿠, 스타마티아드, 캐롤 스크롭, 뒤미트루 카르나바트, 도나르 문테아누 ^[362]등이 이에 해당한다.또 다른 작은 작가는 자칭 "은둔주의자" 알렉산드루 페트로프였는데, 그는 난해한 ^[156]지식에 대한 마케돈스키의 생각을 확장했다.

마케돈스키의 장남 알렉시스는 화가로서의 직업을 계속 추구했다.그의 아들 소아레는 그의 뒤를 따라 그 시대의 미술 비평가들로부터 갈채를 받았다.소어의 짧은 경력은 그가 19살이 되기 전인 1928년에 끝났지만, 그의 작품은 알렉시스에 ^[363][364]의해 조직된 것을 포함하여 여러 회고전에 소개되었다.알렉시스는 나중에 프랑스 영화제작자 르네 클레어의 조수로서 풍경 디자인을 실험했다; 그의 만년은 미스터리와 음모에 싸여 그를 파시스트 이탈리아와 프랑수아주의 ^[364]스페인에서 경력을 쌓게 했다.알렉산드루 마케돈스키의 또 다른 아들인 니키타 역시 시인이자 화가였다.1920년대에 잠시 동안 그는 유니버설 신문의 ^[365]문예 부록을 편집했다.아버지가 돌아가신 지 2년 후, 안나 마케돈스키는 시인 미하일 셀리아누와 ^[366]결혼했다.

알렉산드리, 에미네스쿠, 카라기알레의 작품에서 그의 논쟁적인 묘사 외에도, 마케돈스키의 경력은 다양한 작가들에게 영감을 주었다.그의 이미지는 그의 추종자들에게 신화적인 평판을 얻었다.데메트레스쿠처럼 마케도니아에 대한 회고록을 남긴 이들이 많다.그의 ^[367]추종자들은 1874년부터 그에 대한 시를 쓰고 있었고, 1892년 신시내트 파벨레스쿠는 마케도니아를 "예술가"^[368]로 광시적으로 묘사한 초상화를 출판했다.파벨레스쿠, 드라고슬라브, 페티카는 헌신적이고 사려 깊은 ^[369]친구라는 추억을 남기며 작가에게 경의를 표했다.반면 전통주의 시인 알렉산드루 블라후저는 마케도니아스키(폴리도르)가 조롱의 대상이라는 ^[370]1889년 스케치 스토리를 썼다.

인식 지연

그 시인을 고전으로 실제로 인정받은 것은 전쟁 사이의 시기였다.1927년에 ^[192]출판된 적이 없는 시집 '포에마 론델룰로르'가 출간되었다.마케돈스키의 작품은 비아누와 조지 칼린스쿠를 포함한 새로운 세대의 비평가들에 의해 분석되고 대중화 되었다.후기 주니미스트 모더니스트 비평가인 유진 로비네스쿠도 마케돈스키의 ^[57][371]작품에 대해 호의적으로 평했지만, 전반적으로, 칼린스쿠는 이 주제에 대한 그의 의견은 그가 ^[372]시인에 대해 실제로 어떻게 생각했는지에 대한 통찰을 거의 주지 않았다고 주장한다.그는 또한 마케돈스키 자신이 로비네스쿠를 경멸하며 그를 "카나리아"^[145]라고 불렀다고 말한다.

새롭게 등장한 아방가르드들은 상징성에서 비롯되었지만 점차적으로 Literatorul의 유산과 거리를 두었다.처음에 마케돈스키의 실험 문학에 대한 공헌은 그의 제자 데메트리아데, 이울루 체자르 사베스쿠^[373],^[374] 이온 미눌레스쿠에 의해 형식적인 상징주의 안에서 지속되었다.후자는 비전과 ^[375]언어의 문제에 있어서 마케돈스키에게 특히 빚을 졌다.1904년 튜더 아르헤지 역시 문학계와 그 신조를 떠나 모더니즘, 전통주의,^[3][376] 아방가르드파의 융합에 도달했다.그러나 그는 마케도니아스키의 서술적인 ^[377]산문 예시에 여전히 빚을 지고 있었다.기존의 상징주의와 신흥 아방가르드 사이를 오간 1912년판 심볼룰 잡지는 또한 Adrian ^[378]Maniu가 서명한 Noaptea de mai의 상상주의 영감을 받은 패러디를 실었다.1910년대 후반 다다이즘의 공동창시자인 트리스탄 차라는 스웨덴의 연구자 톰 산드크비스트에 의해 다소 직접적으로, 특히 부조리와 ^[379]시의 관계에 대한 후자의 생각에서 영감을 받았다고 여겨진다.그의 데뷔 시에서 벤자민 폰단-바르부 푼도이누는 때때로 마케돈스키를 ^[380]따랐지만, 1920년에는 상징주의 도이엔이 "기생애"^[381]가 될 정도로 프랑스 모델을 모방했을 뿐이라고 진술했다.

몇몇 아방가르드 작가들은 1920년대 후반 마케돈스키의 문학적 가이드라인으로 돌아왔고, 그들 스스로도 온건하게 성장하였다.이는 마니우와 이온 비네아의 경우로, 둘 다 탈라사 ^[382]계열의 산문 작품을 출판했다.같은 작품은 두 명의 비아반트가르드 작가인 다비데스쿠와 마테이우 카라기알레에도 영향을 준 것으로 여겨지고 있는데,^[382] 그들은 여전히 상징주의에 가까운 존재였다.마테이우는 이온 루카 카라기알레의 사생아였지만, 비아누에 의하면, 아버지의 라이벌과 비교해도 견딜 수 있었다.마테이우 카라기알레는 공적인 ^[383]일을 회피했지만, 괴팍함은 보완적이었다.같은 후기 기호론 세대에 셀리아누(마세돈스키의 사후 ^[366]사위), 조지^[24][384] 바코비아, 퍼스토렐^[231][385] 테오도리아누도 마케돈스키의 유산을 기반으로 건설되었으며, 나중에 베사라비안 언어학자 유제니오 코에루(마세돈스키의 초기 시적 경력을 모방한)에 의해 여기에 합류하였다.1920년대 후반, 현대 시편의 형태가 알바니아계 루마니아 시인 알렉산데르 스타브레 드레노바에게 영감을 주었을 때, 마케도니아와 아르헤지 둘 다 알바니아 ^[387]문학에 간접적인 영향을 미쳤다.

루마니아 문학의 대명사 중 하나로서의 마케돈스키의 지위는 20세기 후반에 강화되었다.이때까지, Noaptea de decemvrie는 루마니아 ^[57]학교에서 가르치는 가장 유명한 문학 작품 중 하나가 되었다.루마니아 공산당의 첫해 동안, 사회주의 현실주의자는 상징주의를 비난했지만(루마니아의 검열 참조), 부르주아 ^[388]계급에 대한 마케돈스키의 비판은 호의적이었다.이 사건 이후, 그의 세대에서 가장 잘 알려진 모더니스트 시인 중 한 명인 마린 소레스쿠는 밤의 순환에 대한 오마주 패러디를 썼다.Singur ntntre poeii (시인들 사이에서 홀로)에 포함된 이 작품은 비평가 미르체아 스카를라트에 의해 소레스쿠의 가장 대표적인 ^[389]작품으로 여겨진다.그 후, 노압테아 데데엠브리는 부분적으로 테판 아우구스틴 도이나의 발라드 미스트레울 쿠 콜리 ^[57]드 아르긴트에 영감을 주었다.

1990년대에 테판 아고피안은 에로틱한 단편 ^[390]소설의 영감으로 나이트 사이클을 받아들였고, 파벨 아고피는 그의 론델을 현대화된 환경에 ^[391]적응시켰다.마케돈스키의 산문은 안젤로 미치에비치와^[392] 안카 마리아 ^[393]모소라와 같은 젊은 작가들에게도 영향을 미쳤다.이웃 몰도바에서, 마케돈스키는 아우렐리우 부수이오크의 ^[394]네오심볼리즘에 영향을 미쳤다.마케도니아 출판의 유산을 상징한다고 주장하는 Literatorul이라는 이름의 잡지는 1991년 루마니아에서 창간되었으며 작가 Sorescu,^[395] Fénuș Neagu, Mircea Micu에 의해 편집되었다.2006년 루마니아 아카데미는 알렉산드루 마케돈스키에게 ^[396]사후 회원 자격을 부여했다.

마케돈스키의 시는 루마니아 대중문화에 상당한 영향을 끼쳤다.공산주의 시절, 노압테아 데 마이는 마리안 니스터가 작곡하고 미라벨라 ^[397]다워가 부른 성공적인 음악 개작의 기초가 되었다.미국 포크 부흥에 영감을 받은 싱어송라이터 튜더 게오르게도 마케도니아스키의 일부 텍스트를 그의 ^[398]멜로디의 가사로 사용했다.2000년대에 노아프타 데 마이의 후렴구는 아드리안 코필룰 미누네의 ^[399]마네아 패러디에 섞였다.

묘사, 시각적 조형물 및 랜드마크

그의 시적 이론은 루마니아 ^[400]예술에서 메아리가 거의 없었지만, 마케돈스키는 일찍이 만화가 니콜라에 페트레스쿠 거이너를 ^[401]포함한 몇몇 현대 예술가들의 관심을 사로잡았다.테라사 오테렐레샤누를 방문한 다른 작가들과 함께, 마케돈스키는 유명한 루마니아 예술가 이오시프 이세르(^[178]Iosif Iser)의 그림을 특히 잘 그렸다.그는 또한 1918년 스테리아디의 유일한 상징주의 ^[402]작품인 장 알렉산드루 스테리아디의 석판 인쇄에 묘사되어 있다.탈라사의 Le Calvaire de feu는 알렉시스 마케돈스키가 설계하고 도로바니에 있는 ^[167]그의 아버지의 집에서 주최한 일련의 구호품에 영감을 주었습니다.1910년대 동안, 그의 흉상은 두 명의 조각가, 알렉산드루 세베린과 프리드리히 스토크에 의해 완성되었는데, 이것은 요안 칸타쿠지노 ^[3]컬렉션에 의해 주최된 스토크의 변형품 중 하나이다.1919년, 테오도르 버커 또한 또 다른 흉상을 완성하도록 영감을 받았고, 제2차 세계대전 중, 부쿠레슈티 요안 러스카누 시장으로부터 그뤼디나 이코아네이 공원에 마케도니아 기념비를 세우도록 의뢰받았으나,^[3] 이것은 결코 완성되지 않았다.20세기 후반에 활동한 화가 콘스탄틴 필리우서는 마케도니아를 루마니아 문화계 인사들에게 바치는 일련의 초상화의 소재로 삼았다(또한 니콜라에 이오르가, 테판 루치안, 비아누도 ^[403]묘사되었다.1975년, 콘스탄틴 포아메테의 작품인 마케돈스키의 흉상이 크레이오바에서 ^[3]공개되었다.

마케돈스키의 수많은 주택 중 도로바니에 있는 주택은 경제연구원이 ^[3][51]확장되면서 철거되었다.나중에 ^[3]그 장소 근처에 기념 명패가 세워졌다.고이에슈티에 있는 마케돈스키의 어린 시절 집은 공산주의 체제 하에서 국유지가 되었고,^[404] 1989년 루마니아 혁명 이후 방치되기 전까지 학교, 공동 주택, 마케도니아 박물관이었다.부쿠레슈티(ASE에 의해), 크라이오바, 클루즈나포카, 티미쇼아라 ^{[citation needed]}등, 알렉산드루 마케돈스키의 이름을 딴 몇개의 거리.

작품집

• 프리마 베르바 (시학, 1872)
• 이탈로 (시, 1878)
• 포에지이(Poezii, 1881/1882)
• 파리지나(Parizina 번역, 1882년)
• 이아데! (코메디, 1882년
• 드라머 바나러 (단편소설, 1887년
• Saul (신시내트 파벨레스쿠와 함께; 비극, 1893년
• 엑셀시오르(시학, 1895년
• 브론즈(시, 1897)
• Palimentul clerului ortodox (에세이, 1898년)
• Cartea de aur (프로젝트, 1902)
• 탈라사, 르 칼바아르 드 푸 (신화, 1906; 1914)
• 플로리 사크레 (시학, 1912년)
• 자헤리나 (에세이, 1920)

메모들

레퍼런스

• 미르체아 앙헬레스쿠, 연표, 서문 및 비판적 참고 문헌, 마케도니아어, 포에엘레 "노페일로르", 부쿠레슈티 편집라 알바트로스, 1972, 페이지 7-31, 137–140.OCLC 34157991
• Nicolae Balother, Arte poetice alle secolului XX: 부쿠레슈티, Editura Minerva, 1976.OCLC 3445488
• 루시안 보이아, "게르마노필리" 엘리타 인터렉추얼러 롬네아스커 annii 프리물루이 러즈보이 몬디알, 후마니타스, 부쿠레슈티, 2010.ISBN 978-973-50-2635-6
• 조지 칼린스쿠, Istoria literaturii Romanne de la origini pnn pzzent, 부쿠레슈티 편집라 미네르바, 1986년
• Paul Cernat, Avangarda Romanneascher ii complexul perifieri: primul val, Cartea Romanneascher, 2007.ISBN 978-973-23-1911-6
• § Erban Cioculescu, Caragialiana, Editura Eminescu, Bucharest, 1974.OCLC 6890267
• 페테르 크라스테프
  • 중앙 유럽 대학의 동유럽 중앙 유럽 = L'Europe du Centre-Est, Vol. 26, Nr. 2/99, 페이지 33-52의 "현재 교착상태에서 상상된 과거로"
  • "현대화에서 모더니즘 문학으로", 마르셀 코르니스 포프, 존 노바우어(에드), 동유럽 문학문화사, 제3권, 존 벤자민스, 암스테르담 & 필라델피아, 2004년 페이지 332-348.ISBN 90-272-3452-3
• (루마니아어) Lucian Nastasser, Intelectuali promi promovarea socialter, âmpului 유니버시타, Editura Nereamia Napocae, Cluj-Napoca, 2003; 루마니아 아카데미 George Bari institute 역사 전자책 버전
• Z. Ornea, Junimeaii junimismul, Vol.부쿠레슈티, 1998년 에디투라 미네르바ISBN 973-21-0562-3
• 2001년 부쿠레슈티 루마니아 문학 박물관, Studii Eminesciene, Perpessius.ISBN 973-8031-34-6
• Petre Rüileanu, Michel Carassou, Fundoianu/Fondane et l'avant-garde, Fondation Culturelle Roumaine, Editions Paris-Méditerrane, Bucharest & Paris, 1999.ISBN 2-84272-057-1
• 다다 이스트의 톰 샌드크비스트입니다 Cabaret Voltaire의 로마인, MIT Press, Cambridge, Massachusetts & London, 2006.ISBN 0-262-1507-0
• (프랑스어) 마누엘라델리아 수시우, "라 포에시 루메인 au XIXe siécle. 알렉산드루 마케돈스키 entre lomantisme et symbolice" (2003년 8월 8일자 프랑스 개정판, 페이지 101-110) (국제대학간 프랑수아이즈/에제템쾨지 프랑시아 쾨즈퐁에 의해 재발행)
• 튜더 비아누, 스크리토리 로마니, Vol.I-II, 부쿠레슈티, 편집라 미네르바, 1970-1971.OCLC 7431692
• (프랑스어) 마리아나 비다, "La société Tinerimea artististé de Bucarest et Le symbolice tardif entre 1902-1910" (로망 드 라르트)의 "La société Tinerimea et l'Art." Série Beaux-arts, Vol. XLIV, 2007, 55-66페이지

외부 링크

• 루마니아 문화원 복수잡지에 실린 암탉집(발췌), 포에시즈, 탈라사(발췌) 등(각종 호)
• (루마니아어)알렉산드루 마케돈스키 루마니아 문학관 프로필
• Alexandru Macedonski at LibriVox (공개 도메인 오디오북)